*以下内容包含微量剧透及大量场景分析，请观影后阅读。

*讨论剧中人物时均以演员姓名指代。

这部影片我个人挑不出什么大毛病，唯一的毛病可能就是林峰的演技还欠缺火候，对于他所饰演的这样一个拥有丰富内心的人物来讲，还是太流于表面，而没有更深层次的亮点。刘青云自不必说，比之《神探》，他的疯癫表达更为内化，更有经验积淀后的厚积薄发。

本片优秀之处在于将所有镜头都充分利用起来，没有废镜头对于香港电影来讲至关重要，尤其是在保持这样高强度的节奏之下，能让每一个镜头都发挥其重要作用，是一件极为考验导演和编剧把控文本能力的事情。而能在紧锣密鼓的推理中完成超越文本以外的内含，更是韦家辉作为此类影片中流砥柱，在这么多年的练习中提高自己的结果。

而在剧情来到后期，伴随着所有警匪片通用格式的，那一句你与深渊互相注视的点题，最后一个镜头以镜像呈现并升华主题的时候，这个文本的完成度也就高于了导演的前作《神探》。

当我尝试以这个“人中镜中人”的对立观念来分析整部影片时，就发现韦家辉将许多精细的镜像观植入影片细节中，引导观众在紧张的情节中无意识接受这种念头，从而将正邪两大阵营的对立原因合理化，乃至最后分条缕析的解谜时，能让产生极强的恍然大悟感。在编导上来说，这是一个相当高明又格外抄近道的做法。所以我就想通过我浅显的认知来分析我在本片中所看到的对立以及他们对瑞润文本所起到的作用，算是对部分的小小的拉片，所以一定要看完电影再阅读。

若有相悖，请以自己的观点为上。

一、神魔对立

首先是片中反复强调的两句话，第一是“追逐怪物”和“成为怪物”的谶语，第二则是通过刘青云一遍遍的疯癫呢喃和反派组织誓师大会时的slogan表达的“疯子”与“神探”之别。这就是第一组对立。

然而这种对立当中，又包含着极强的统一性，其缠绵程度好似并没有想让观众辨析青红皂白：刘青云的【疯子】一面，外化成他内心与受害者自主对话，外化成天桥下杂乱无章的案件分析，但他的【神探】一面，又恰恰脱胎于这种混乱的精神状况和思维逻辑；相对应的，反派组织的作案灵感和动线其实正是因为他们从刘青云的混乱状态下厘清了思绪，不管是女儿带着由衷赞叹的、向队友的展示，还是林峰掩藏极好的、不着痕迹的学习——诚然反派的动机是微弱的，也就是说【疯】的，但在追寻神探之路的脑回路上，他们又与【神】共脑，因而这种对立就让人无法真诚地爱恨反派，或是站到一方的立场中去，自然而然也就产生了针对观众的间离效果。

二、儿女对立

片中有一组非常明显的对立，就是高潮桥段时刘青云女儿和林峰儿子的对应。这个对立也借由林峰之口直白地说了出来，在我和友人复盘这一情节的时候，不约而同地认为是对人物弧光的完整所使：通常来说一个亦正亦邪的人物总会被加以一些亲情或爱情的缺陷，以增添观众对他们的怜惜。但我后来仔细想想又认为，这里的儿女作用，然则是隐喻“新生”和“自戕”的两个观点。

首先剧情交代了林峰悲惨的童年身世，但这种动机和他当下所作的恶相比实在不太能站住脚，所以我觉得“儿子”的作用，是对他童年的和解，他要刘青云杀掉儿子，也就意味着他想要剔除自己的“人”性，新生成他自身价值观中的【神】；相应的，刘青云的疯癫理由在心魔的回忆中有提到，是因为妻子早逝，基于这个背景下，女儿就是刘青云的感情依托。在前情中，女儿已经历经背叛-醒悟-帮助这一系列常规操作后，刘青云的角色已经充分理解并且共情了女儿的错处（而且观众也必须认可）。这个时候要求他失去女儿，对他好不容易清醒过来的人生而言，无异于自戕。

而林峰想要做到的正是这点，一个世界是不能有两个【神】的主体的，他必须要以弑父般的仪式来完成旧主体的消失和新主体（他自己）的上位。从剧情推动上来讲，也是林峰这个角色彻底【疯】化的关键所在。

三、场景对立

这个对立其实更像情节上不得不做的call back，也比较像是韦家辉在给观众提示的方式。

从本片开始的构图来说，平整的桥，画面中心的阿sa，看起来是符合香港黑色电影的传统形式的，然而桥意味着连接，中心构图意味着中立，林峰从桥的一边走到另一边，已经提示了他是“连接”善恶的那一个人。

所以最后call back到东西村的对称设定时，除了跟随剧情、感受到林峰这个角色的成算之外，也能将这种对立感再次强化：一直被阿sa认为的真相其实是截然相反的，不仅是东西村，还有对自己的丈夫（林峰）的认知，call back的镜头没有林峰参与，但是从阿sa的无力当中，又再次强化了林峰作为正义对立面的强大——步步为营地吸引刘青云和阿sa踏进去。为后文大战埋了一个情感偏好的伏笔。

四、立场对立

这一部分主要是以阿sa的角色和林峰的角色为对立，后期阿sa已经知晓丈夫身份后彻底“倒戈”先不提，单说之前，无论是她还是观众都不认为林峰会是反派的时候，其实已然有所代指。

刘青云在自己的心魇中是可以开枪的，然而现实生活中则只是手指枪，但在几次追逐战中让他脱险的却是阿sa——这几段用了非常巧妙的方式，先是以心魇里的刘青云为主观视角，再回到现实中，他所开的每一枪，都由阿sa补上。既合理，又暗中将他们两个人的立场渐次合拢，但阿sa并非绝对相信刘青云，导演也只是再不断深化她对于正义的自我理解，强调她作为“正义”的绝对中立，所以到后期揭露林峰身份的时候，作为阿sa这个角色，才会更有天人交战的戏剧性。

除此之外，还有一些小细节，譬如我在电影还未过半的时候就悄悄告诉友人，小女警应该是卧底，因为几个镜头给到她身上，总是和大部队相反的面部朝向——这就太明显了，但是在剧情的大致走向上来看，并没有过于放大这一点，这正是因为如此，所以看完后再回想的时候，才发觉韦家辉的手段之高明。

诚然，本片虽然被我誉为“近三年院线最好港片”，但仍然存在一定的弱点，比之《神探》也好，还是韦家辉的其他作品（例如《毒战》），尺度和一些似是而非的东西弱化得太多，比如香港电影中常用的城市风貌被尽量淡化了，只在传统的几次交战中浅浅带过；也尽量没有让观众回溯故事发生的地点及其他——我个人觉得这就像是某种水印被抹去的行为，即便其他优秀的地方做得还会让老港片观众会心一笑，但有的东西，始终是像被拆除的街道那样，深深种在我的记忆里的。

但无论如何，在目前贫瘠的电影市场上看到这样一部影片，我非常开心，天灾人祸能消亡的是表层的意识，而每个迷影人、电影人所执念的市场，一直都在。

这样的电影能让人看到就已经值得高分了，它一定没有纪录片真实详尽，也没有电视剧跌宕起伏，但能在最大范围内将事件进行最广泛的传播，从而引发更多的关注与思索，这是这样的电影存在的意义。一部电影的品质，不仅只由制作决定。

三条线，展现了处于不同阶段、不同性格类型的主持人面对这一对于自己的人生及社会来说都是极其重大的事件的不同思考，而她们之间极少的交集也是写实。梅根最初的纠结在于，罗杰不全坏平时又有好的地方，而这种思考本身就是罗杰要的那种忠诚，还好，最后梅根战胜了罗杰，战胜了那种毫无根据的霸权洗脑。梅根的纠结有情可原还在于，即便站出来，依然有人责怪为什么不早说，更或者被说是跟政治或钱相干，这也是值得注意的部分，不该给站出来的人太多负担，否则更没有人愿意站出来了。能敢于做这样的抗衡，面对背后及未来未知的力量，都是勇士。

关于此类事件、关于性别，全世界，远远没有达到矫枉过正的地步，因为受害者依然会自我怀疑，这种压迫感存在于社会的血液里。

作为同行，看着FOX那样强势而美丽的主持人们，背后却要面对那些折磨，每一分每一秒都有极强的代入感。

中部展现的真人照片及声音，是那么脆弱，又那么有勇气，两位主人公是战士，正是由于她们的努力，才能给更多的人发声的勇气，真的令人敬佩。即便实际上各行各业中此类事件还有很多，但总有人要开始做。

三位主角选角极其成功，符合各自人物气质。赛隆的声音和气场，举世无双。

故事围绕一个既叫红红又叫东东的年轻妓女，将香港底层社会的现状用一种反讽的手法表现，文艺经典，确实精彩。 本片依旧是从底层小人物的视角揭露出社会的病态，控诉着对社会的不满，喜剧片的外表下包裹的其实是一部带着赤裸裸讽刺意味的政治电影，能把电影玩的那么隐喻，真是鬼才一个。

砍手，杀猪，碎尸，喂猪……小市民和女骗子的酸楚事儿，青春期的懵懂和萌动，两只左手和两只右手的人——诙谐及黑色幽默等等，可以说是最好的文艺类港片之其一，好过伊莎贝尔很多，几代人的味道，塑造得各自都活灵活现，不过故事线有过乱的嫌疑，理得不够有条理。

主要讲述长城学会的建立以及王老、杨东、林赛等与长城的故事。杨东扮演一位长城摄影爱好者，希望给王老拍一张满意的长城照片。王老亲自参与了长城学会的建立，虽然年过80而可能精力有限做不了太多事，但在长城学会的发展初期做了很大的贡献。影片采用纪录片的形式，同时又专门设计了不少有特色的剧情，后期对主要演员进行了配音，给人一种真实和剧本的交融感，对话像是少年时代富有感情的朗读，并不尴尬。影片描述了一些王老的贡献，更多的是直接的对王老的赞美，从王老儿子身上，可以看到他对母亲深深的自豪，也正因此才有了这部电影。随着经济发展，人民素质提高，长城会保护的越来越好。本片是一部赞歌，虽然内容多丰富，但演员通过对白多处直接点题，从而电影前后连成一体。纪录片是小众，票房不易，影片清晰度很高，投入应该不少。影片没有复杂的技术，但内涵丰富，其中不少对白、解说很有历史特色，特别适合中小学年龄阶段学生学习、接受教育。

1.20多年前的烂梗（刀背割蒙眼犯人听滴水声），2.毫不相干的薛定谔猫（遇事不决，量子力学），3.名字碰瓷007的天幕危机，4.上映了半个月豆瓣下面一堆评论还是看不见整体分数，这些烂剧标配已经安排好了。再加上一些收钱恰饭的公众号拿着1和2点使劲尬吹，本来2星的底子，还是给个1星算了

1-老老实实讲，作为《拳击》的sequel，但论起来还是不敌第一部2-“欸，东京很不错吧”的确70s初的东京就已经那么繁华。在这里要提及一下我之前的固定想法，从泰国游开始就有点，总觉得张叔在宣传国外，但站在今天的角度来看的确不应该。直到日本之行，印象深刻的要数日本灯红酒绿的夜晚、车流不息的夜晚，还有不夜城3-头先以为山口大老板就是仓田保昭叔，竟然是…4-“弟弟你真行，你知道吗，他撞坏了一辆车。”就文烈这句台词，我听完莫名想笑，阿尊在阿龙身边，唔需要冷酷帅气，只需要古灵精怪就够了5-“—范克，要是公司里的工程师都像你，我们也不必造大厦了，干脆去做气象台去—气象台？—等着吃西北风—幸亏像我这样的工程师再也找不出第二个来”5-金龙国术馆，被后来刘家良叔导演的《中华丈夫》里再次启用，国术和空手道比武的场景也再一次上演