好看。中年女人能遭遇的最极端的日常倒霉事件统统发生在女主多莲身上。为女主捏把汗的时候，影片却用幽默感和豁然微笑化解了人面对巨大灾难时本能应有的紧张感。这是本片的基调和亮点，没有走此类影片套路的抑郁、低沉、颓废的路线。相反，从影片后半段中感受到女主豁然醒悟，重新找回自我的契机、决心和勇气。有了这份幡然醒悟－－女人应该独立自强、追求自己的梦想、重拾自己爱做之事、坚持做自己，往后余生有没有男主、甚至有没有男人陪伴左右，多莲和观众心中都明镜一样的清楚，希望和美好生活已重返多莲身边。有没有男人，她都可以过得很好。

主题很好，结局也很有启发意义。及时放手需要睿智，才能避免女主的父母那样的悲剧。出轨25年，30年后才分手，何必这样相互折磨呢？当然，也许相互折磨在东窗事发之前倒不至于。明显感受得到女主的父亲爱母亲多一些，生活中大事小事都是父亲在做让步，也许应了那句真理：在两人关系中，谁爱得深付出得多谁就更容易被辜负吧！PS：男主真讨打啊，没见过出轨还可以出得这么猖狂的人！最讨打的几段分别是：多莲边给他说话，他的手机信息提示声此起彼伏，根本的尊重都已缺失；还有多莲说了三遍自己病了，都未成功引起男主注意，依旧自顾自地问此答彼；把女主多莲身患绝症的消息第一时间告诉了出轨对象，明显的恶意满满，隔着屏幕都嗅到了。怎么不拳击男主的脸呢，才解气呢。

win给我的感觉就是，风流有度，翩跹不沾身。

嗯其实剧中他不是这个人设，但是他的外表给人就是这种感觉，张扬的黑色纹身，羽翼和翅膀，臂膀上的黑色条纹和三角，帅帅的，酷酷的，黄白色的头发，再扎起来，换一个人我都想象不出是什么模样。

太会撩了，若有若无的情意，浓郁的性张力，让人想不到，下一秒他会是得逞的坏笑，还是出其不意的亲密。

boun说其实team和win一样坏，哈哈哈哈哈哈，怎么是坏呢？

一没有违背法律人情，二没有强制欺瞒，在两个人的彼此心动和走进的过程中，win确实充当了那个主动的，撩拨的的人，team也害羞地做出了回馈，只是team在性和关系里，更生涩，不知如何处理，不知道该怎样维护自己的形象和人设。

年少的人，都有过这样吧，对性好奇，想触碰品尝禁果，又不敢外露外放，显得自己放荡淫色，不知道度在哪里，怕引人生厌，被人看不起。

有一点的处理我还是很喜欢的，就是win在亲密之后，撩拨team，说自己感觉很好，team背对着win哥哥刷碗，也承认自己的真实感受，会脸红害臊，但也真实地回馈、面对。

啊啊啊啊win真是，可甜可盐，笑起来很软糯有没有？剧中的妆发还是比较往1塑造的，但有时候那个哀怨的小眼神，小表情，尤其是戏外那些开怀的笑颜，好美好温柔，（win笑得时候嘴咧开也不小诶，但是很好看！）

剧里面的成熟有度的win哥哥也是让人爱死，魅惑带着吸引力，温柔又有点倔倔的，痞帅又酷。虽然看过待到重逢时里面的片段，知道麻绳的含义是很纯洁的，理想化的，（不像他们那个年纪该相信的童话传说），但是win坏坏的样子，让我希望麻绳有点另外的作用（不是

哈哈哈哈哈哈说一个题外话，我好磕这种扎着小啾啾的男生！上一个crush也是头发有点长长的，扎过小啾啾，然后近期注意过的，还有两个小啾啾男生（捂嘴羞耻），只是磕一磕颜值啦，谁不爱看美人呢不是，嘿嘿。

这部剧里有现实的人物，也有不现实的。何小河这样一心追求爱情不太实际的姑娘会招不少人反感，边凤梅这样的势利角色才让许多人看着踏实舒服。其实追求爱情的姑娘何尝又不“现实”呢？世上并不乏这样的人。只是相对来说她们太少了，很容易淹没在“踏实过日子”的我们里。在《心花路放》的最后康小雨对耿浩说：“过日子也不就是过日子吧。” 何小河的不理智，坚守和等待终于换来一个她真正想要的男人。她并不会马上得到物质上的保障和生活上的安定，但是这个男人能让生活更美好。坚守爱情不易，开花更难，一般人能踏实过上日子就已经够好了。但看看爱情是怎么过日子的，也算多个盼头。

本来四个伞兵潜入德国阵地炸干扰塔就够做一个电影

还加入了僵尸的元素。

黑人男主兼翻译，负责爆破的下士，一个作家一个摄影师，导致一直纠结途中会挂哪一个（感觉没选项了啊）

潜入任务后桌子上面还有打字机，刚通生化2的我都想存档了。

干扰塔是不存在的东西吧。。。

明明德军元首知道注射病毒之后会变得敌我不分，自己也没伤得太致命，没必要自告奋勇来两支吧。。

没有大规模的僵尸是一个遗憾。

六集看完，弃剧了，平淡如水，感觉哪哪都不对，男女主人设六集了还没立起来，人设不是台词说学霸就可以了，也不是台词说公主就可以了，是靠故事和行为逻辑支撑起来的啊……

女主，完全不在我的审美上，关键弹幕一直刷好美，毫无演技可言，眼神表情台词一样都没有，就很木，以及你跟我说这是公主，对不起，真的无法被说服；

男主，飞宇弟弟我留给你的宁缺滤镜不多了，冲着飞宇弟弟去看的剧，但宁缺滤镜也无法支撑我看下去了，将夜之后拍的都是啥，演技也毫无进步，唯一还可以的只有台词了，但看剧又不是听剧。再见，帅还是帅的，但希望接到更适合自己的剧和能搭到有CP感的女演员吧，只能说加油……

男女主毫无CP感，这爱情偶像剧还怎么看……

2分给宁缺滤镜

一开始本来以为又是一部娘道一样的电影，结果我却静下心来看完了，就表现手法真的特别好了，真正的反应出了潇潇那个时代女性的悲哀，并没有什么狗血的婆家人刁难儿媳妇的事情，而且对杨春官也不算讨厌毕竟人家确实是没做错事的小孩子，长大后似乎也在反感这种封建习俗，而且杨家对潇潇也算不错，比娘道真的好太多了，看到最后也只能感慨一下时代的悲剧

好多人给了差评，可能是结局太突兀，尤其突然爆发超能力。

其实这可能只是个梦。真实情况就是如剧情一样，曾志伟阴差阳错痴呆了，苗侨伟入梦破案。这一段的剧情苗侨伟是没有亲身经历的，是根据曾志伟的梦境来的。但是后半段梅艳芳等等的剧情，应该是确实发生了，现在又重新再苗侨伟的梦境里重现。因为是梦境，所以苗侨伟可以用梦里的超能力杀死周润发。现实中的苗侨伟其实是没有超能力的（女护士用杠铃那段剧情是现实，说明他没有超能力，除了可以入梦）电影用一个细节告诉观众这一切都是梦，就是周润发他们从头至尾都没有把女护士怎么样。这难道不奇怪吗？理由只有这一切都是苗侨伟的梦境控制，他不会让现实中没有死的人被杀死，那是他的马子啊。

可是既然这一切都是梦，那么周润发现实中岂不是没有死？

我认为应该都死了，而且是死于苗侨伟用梦境杀人这种超乎想象的手段，苗侨伟都不用担心被抓。（从女朋友泳池发情那段看出，苗侨伟是可以通过入梦来控制做梦人的肢体动作的，所以要杀人不难。）这是一个苗侨伟替兄弟报仇的故事。

当然最悲伤的另一种结局就是，死的人是苗侨伟自己。

苗侨伟就是曾志伟，曾志伟就是苗侨伟！

他被周润发追杀导致痴呆。

这是真的事，但接下的现实只是他被送去了女护士的精神病院。

然后苗侨伟就作为精神病。被午马这位脑电波超强的志愿者，一起合作了这次实验、

其实午马才是正常人，苗侨伟也就是曾志伟才是那个受伤变成精神病的人。

细思极恐啊，这样的话，那坏人们其实并没有死。

也许此时此刻正和医生一起，观看着这场脑电波实验，测试苗侨伟是真痴呆还是假痴呆（就像剧情开头一样）

所以这部剧其实是部神剧，剧情其实很复杂很跳跃，真假难辨。如果只是直线观看，那么会觉得剧情的结尾很扯，其实不然。这一切都很有逻辑。

很喜欢的一部剧，情节、人物很喜欢，时隔很久也愿意再看的剧。

皇上知道孟丽君是女儿身时的触动，想和她在一起的愿望，到最后放手成全，让人佩服。如果不是迫于朝中的形势，皇上可能也不忍，但是他最后的成全真的让人感动。

这是我很久之前看过的剧，现在还记着皇上扶着怀孕的皇后远去的场景，即便是皇上也有舍与得。

我觉得对于皇上，孟丽君与皇后是两种不同的类型，一种是求之而不可得的烈酒，一种是散发温馨气味的香水，虽然烈酒终不可得，但是相信他是真心喜欢上那样美好的皇后的。

除了儿女情长，剧中朝堂政局的起起伏伏也很吸引人。配角的人物设定、故事情节也非常感人。

看完戏走出来，第一次跟朋友说我爱戏剧这四个字。四个小时，三个部分的观看过程中，当然也会像平常一样有非常多的疑问，但是看的还是非常爽。第一部分玛莎紧张的张扬和游戏，第二部分里面男性对于话语权和控制权的争夺，第三部分大家全都疲累了之后令人感动与震撼的反省与揭露。合适的剧作结构与节奏，丰富的内容与非常鲜明的人物，合理的婚姻与爱。这是为什么那么爱这部剧的原因了。看的过程中这个剧对我来讲是非常有新鲜感的。这种被剧本身控制的感觉其实是很爽的。我们一边寻找意义，一边被迷惑意义在某处。这种探索游戏是快感非常重要的来源之一。我曾经在回忆的时候感到迷惑过，就是我这种快感是不是有一部分因为这是影像。无论在影院的哪一个角落，应该有的视点我们从来没有缺失过。关于这个问题，我想了一下，应该绝对是有这个原因的。其实之前我知道老师们曾经有过疑惑，我忘了曾经看过吕效平老师或者是南大的某位教授，曾经说过影像加入会毁灭戏剧。这种视点太精英了。其实我觉得，大部分的我们，连看戏的习惯都没有被培养出来，讲什么被毁不被毁呢。坐在楼上看戏跟看碟，我选择看这种质量高的碟。然后聊一下这次的本子和人物。并不了解这次的剧作家阿尔比，但是放映之前大家介绍他的时候提到他讲过的一句话我觉得非常受益，就是“如果两三句话可以概括的剧，那么这个剧两三句话就可以写完”。自己看戏的时候是非常被这部剧中丰富的多义性打动的。从人物开始，这部剧首先给了我们两个非常鲜明的形象。懦弱衰老疲惫的中年男人，聒噪不安分的中年女人。他们的关系与地位看起来似乎也是非常的明显的，女性在家中主导，男人退让。也马上可以在接下来的对话中找到这种关系的解释，女主人的父亲是男主人的老板。这种关系是非常稳定的。所以年轻夫妇的加入来激怒男性，在激怒过程中男性与年轻夫妇中的一对找到了事业进取的共同点。于是男性首先开始对自己看低了的客人的反击，讲出了年轻夫妻婚姻的实质。然后客人和男性产生恨意，于是和女主人在客厅公然做爱挑衅。对于女主人男性的反击是，你怎样做都好，我不在意。这件事情其实我当时没有反应过来为什么玛莎的反应那么大。一直到第三幕的时候这件事情才有了真正的解释。就是玛莎的心中其实一直在依赖他的先生的。最后一幕关于儿子抚养权的问题。这个时候触及到了他们婚姻不和睦的本质。“孩子一只手拉着你，另一只手拉着我。让我们之间有距离，不至于伤害彼此”。太美了的话了吧。但是这个孩子在三岁的时候就已经死掉了。他们两个人原本是利益维持的婚姻，因为这次共同的伤痛，为了彼此抚慰与掩盖，这个婚姻的内核是这个关于孩子的秘密。这个婚姻真正的过程，是这二位彼此安慰互相扶持产生温情的过程。这是一个由虚幻的儿子构成的婚姻，儿子是一个符号，他们借儿子来发泄对对方的不满。丈夫借儿子不回家来指责妻子的不忠，妻子借儿子与丈夫不亲近来责备丈夫事业上的失败。儿子是他们互相伤害的时候的武器，也是他们互相拥吻的理由。另外，剧中对于男性女性关系的复制在两对夫妇中其实可以看的很清楚。两组性别关系也非常有趣。关于前提中的美国梦，其实也不光这种关系之中，还有他们的资金来源，也都是非常耐人寻味的。另外关于玛莎和丈夫之间有没有爱情，其实我想了一下。如果儿子是他们婚姻的一个重要支点的话，那么除非这个支点被一起对抗现实取代，不然就算是他们有互相依赖的习惯，大概也是走不下去的。类似于《妞妞》中周国平跟他当时的妻子分开的原因。不用说大家这都能明白的吧。最后是浅薄的观后感。其实我在看之前很忐忑，因为本来对婚姻的期待值就非常非常低，看完第一第二部分的时候更加是整个人心都凉了。但是最后所有的不解都解开之后，反而觉得有点儿慰藉。其实无论什么样子的关系，制约也好，高下也好，互相伤害也好，两个人面对彼此有斗志，会拥抱，已经是非常可贵的陪伴。（我也不知道为什么忽然矫情兮兮了起来）反正我的情路注定坎坷了，但是我真的不是孤身主义！希望我真的可以有一个相伴一生的人吧qwq！并且！今天在峨影遇见的那个小男孩太可爱了，希望我之后和我那位相伴一生的人，也可以收养一个这样可爱的小男孩！[/cp]

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作为一名宅女，我真的是很棒棒的一天15个小时泡在剧里。这部剧真的很棒，作为吃瓜观众的我看到一个女主竟然和12位颜值高的小帅哥谈恋爱，体验爱情之旅！真的很佩服女主小姐姐怎么搞到的这么多小哥哥！很羡慕啊，虽然说刚开始剧情坎坷，后来真是火辣辣的甜蜜暴击！不得不让人羡慕透了。这么说我突然间也想搞点突如其来，轰轰烈烈的#爱情炮轰。其实，我也只是想象哈哈哈！现实生活中我们好像不能这样的！回到原来的话题，我其实很佩服女主的！她的颜值到底有多么美呢，好期待呀～

技艺中，技只是艺的表现手段，且技的尽头并不是艺——两者从立脚点起就不是一路。片中在表现宫崎骏年老退休后精力衰退、灵感渐竭，又不能不愿白白老去，于是求助于动画新技术CGI尝试补齐呈现出自己想象中的动画。这里体现了技和艺的冲突，实际上表现的是人与人之间的冲突、代际之间思想的嬗变对立。在《雕刻时光》里，塔可夫斯基批判电影艺术误入蒙太奇剪辑手法的技的歧路，其实是在批驳艺术向外求表现的手段和手法，而忽视艺术内涵——其本身对于精神和谐和真善美的诉求和表达，是囿于形式和皮肉，抛弃了精神和灵魂。本片中，宫崎骏看到CGI团队呈现的基于人工智能进化算法呈现的“行走”的人形物时，表达了对开发者的厌恶，表示这是对人的尊严的践踏。这段呈现出来的影片着实恶心，在“恐怖谷效应”的观感之下；而自己的第二感则是原谅——原谅这一算法程序，实际上这并不是自己第一次看到这段影片。之所以原谅在于：想到了《诗云》里的终极算法，想到了诗云里存在的所有的极端的真善美以及与之共存的所有极端的假恶丑——想象之中的便已是真实存在的，想象涵盖在了“知”和“存在”之中，而“知”对于个人是幸福也是不幸、罪恶及痛苦之源。只是，可以原谅无知，但不能原谅有意创造无知的存在。

导演打电话给编剧：我们下一部片子拍什么，有想法了吗？去年的《我是大哥大》和今年的《轮到你了》都大火啊，我也好想整出个这样的爆款。

编剧沉思了片刻，答道：导演，你不知道《轮到你了》的编剧是个完美主义的推理发烧友吗？他把剧写得那么烧脑，把观众玩得团团转，观众做梦都还在做Excel推理谁是凶手，写个分析帖都跟学术论文差不多长了。这种残忍的事我做不来，我会心疼观众的。整个沙雕剧倒是可以，现在大家压力都那么大，我帮大家解解压。

导演点点头，突然灵光一现：要么整个《我是大哥大》的中年版吧，讲一个中年社畜的逆袭故事，现在苦逼的上班族应该爱看。再蹭个热点，我去联系《我是大哥大》和《轮到你了》的演员来主演。

编剧竖起了大拇指：导演给力！我觉得《我是大哥大》里的椋木老师不错，那头乌黑柔顺的长发让我念念不忘，就是戏份太少了点，这次可以让他演男一啊。

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20190922, s01e02, 不要轻易地联系前因后果, 你若盛开,清风自来~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~

好多年前的《第十放映室》有一期的电影过年《天下江湖-情篇》讲过这个电影。描绘江湖爱情的电影千千万万，这部电影能拿出来和张国荣林青霞主演的《白发魔女》周润发叶童主演《和平饭店》等并列，可见最起码在讲爱情方面它是十分成功的。

人们喜欢看那种双方落差大的爱情，太门当户对太顺理成章仿佛就不够跌宕起伏不能荡气回肠，双方的差距越大仿佛越能证明爱情力量的强大。

这部《呆佬拜寿》就是讲了这种差距很大的爱情。

在这里我想从结构上解一解这部片子。在这部片子里我非常欣赏的是片中很多小情节和小道具都安排的前后对应，两相对比，让强迫症感到非常的舒服。

首先是主角人物的出场：一个皮肤黝黑，身材高大，大酒窝大浓眉双眼皮大眼睛；一个皮肤白皙，身材瘦小，没酒窝小细眉单眼皮小眼睛。俩人外形象一对反义词，鲜明对比。

臭豆腐：就像十放给出的台词“一个是腰缠万贯，眼高于顶的富翁，一个是江湖最底层，漂泊无根的木偶艺人。若不是因为一块至尊臭豆腐，大概他们永远也不会有交集。”至尊臭豆腐一年来一次，阿福和昭弟初遇是因为一块臭豆腐，俩人最后重新和好终成眷属的见证者也是那块臭豆腐。

玉镯子：第一个玉镯子是一个对昭弟有意思的商人送的，但是昭弟戴着大了，这就是暗示俩人不合适；后来昭弟去给变成傻佬的阿福送饭时，玉镯子掉到地上碎了，这就暗示昭弟和商人的缘分在见到阿福的一刹那就已经断了。阿福记得这个碎掉的镯子，自己在街上看到类似的就用自己手上所有的东西换了来。最后阿福要被新疆公主带走了时，他把镯子亲手带在了昭弟的手腕上，昭弟终于被打动，镯子算是俩人的定情信物。

蛐蛐筐：第一次出现铺垫了招福这个角色的傲慢蛮横，强词夺理，第二次出现是阿福回家拜寿，当初自己藏好的蛐蛐筐掉落刚好打到了自己的头，从而恢复记忆。

被重物打到变呆佬：开始是阿福被阿积设计的架子打到从而变白痴，最后是阿积被阿福妈妈的排位打到，从此变白痴。

阿福和阿积治理家业的手段：纺织工人要求加薪水，不加就罢工。阿福的处理方式是：

“你就到邻村找吧,那里有好多失业工人。”“可他们的薪水已经很低了。”"知足者贫亦乐。”

阿积的处理方法是毒打罢工工人，结果当晚那个工人死了，引起更多罢工工人。虽然两者的处理方法都说不上多么良善，但是谁更狠毒是非常鲜明的。

阿福和傻佬的称呼：阿福被砸失忆变傻佬后，昭弟告诉他的名字其实是阿福，阿福很高兴女神给自己起的名字，自此以后阿福就非常不喜欢别人叫他傻佬。后半部分阿福感到受伤要走也是因为自己的女神昭弟叫他傻佬。最后阿福恢复记忆去找昭弟的时候，阿福却又表示愿意做昭弟的傻佬。这时候的傻佬称谓就是恋人间的小甜蜜了。

经常看一些片子只有上文没有下文或者只有下文没有铺垫，虽说这样处理不一定不好，但是对于强迫症来说就像在等待第二只靴子落地却迟迟没有等到。《呆佬拜寿》就不同了，他让所有的第二只靴子都落了地，看完可以睡个好觉了。

5.7确实是残了一些。整体来说，就影片本身而论，还应该算是及格的。并不是因为乔治克鲁尼自己导演的原因。周星驰也可以演可以导。所以在这一点上来说，还是把他当做导演来看的。整个影片的节奏，视效。都是合格的。剧本也算是严谨工整。两条线交代也基本清晰。这就够个及格了。影片中用特效制作了一些太空奇观，还是可以的。比如红色外星球，灾变的地球，以及在太空受伤飘出来的血球，都是好视效，感官刺激很够。

刚开始就猜出这个小女孩是他的脑补。但是也很好的打了很多烟雾弹，做得足够扑所迷离。比如开始的的时候有个母亲找他的女儿。小女孩在坠机处看见无头飞行员的惊恐，都是障眼法。就算猜到，起码也做了铺垫。宇航员之间的终局困境也是做了，是永远去漂泊，还是干脆跟家人一起死好一点。这层困境与选择是很值得思考的。不知道为什么打这么低分。