为什么说《中国乒乓之绝地反击》是烂片，对于一个乒乓爱好者来说，我认为邓超和俞白眉的电影不配“中国乒乓”这四个字，你们玷污了中国乒乓，看我再看我之前发的朋友圈，真是烂的超出了我的预期，但凡是打乒乓的朋友都能看出来这部片的烂，邓超你们真的懂乒乓吗？你能真的体会到乒乓球队魅力吗？但凡是你去球馆泡上一年，跟大爷们打打，都不至于拍成这样的烂片，自己球打的菜的一批还敢来拍体育题材电影？还有的就是如果你叫《乒乓之绝地反击》我不会说什么 我会赞成这部电影，但是你加上“中国”这两个字，意义就完全不一样了1.练球环节，动作生硬，即使是打练习球也是用全是发力啊，先不说发力，先说动作，动作非常丑2.球太假明显你能看出来球的速度太慢了，那个时代是小球时代，用的都是赛璐珞球，旋转强，速度快 可是打过乒乓球的一看就能看出来，电影中的那个球特别慢，物理逻辑都不对，然后我才发现，居然用的是特效3.最重要的比赛环节不要切机位，不要切机位！因为他们没有水平打上一个精彩的回合，所以只能切机位，还没打几个球呢这局比赛就结束了，如果你想拍中国乒乓，起码你的发球接发球，对拉，技战术，你起码让业余球友能看得过去吧，结果他们又走了荣耀乒乓那条老路，技术不够，剪辑来凑，各种华丽胡哨的有视觉冲击的镜头，就是看不完一回合。作为一个业余球友，我实在是看不下去，拍的这么烂，如果你加上“中国”这两个字，你的演员的乒乓球技术水平得配的上，体育题材的电影，老讲剧情，不来点硬实力哪行再说一遍如果这部电影叫《乒乓之绝地反击》我不会说什么 我会赞成这部电影，这回赞成这个题材的电影，因为体育的还是关于乒乓球的电影等于没有，但是你加上“中国”这两个字，意义就完全不一样了，你凭什么加上这两个字？你配吗？所以我必须吐槽有的人又会说了，人家《摔跤吧！爸爸》不也不是专业摔跤运动员，你会指望专业摔跤运动员看这个电影吗？我只能说：拜托你看看人家名字，看看电影名字叫啥，如果你叫《乒乓吧！兄弟》《乒乓之绝地反击》《乒乓之新希望》我都不说啥，但是你加上“中国”，叫《中国乒乓之绝地反击》你配得上吗？你配得上吗？你配得上中国乒乓这四个字吗？

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实在看不下去了，她爸爸不是在监狱里吗。怎么有人提供不利线索后，儿女们在那里嘀咕，真的假的的，好像在讨论一个离开的亲人的冤案一般，不合理吧。话说刘敏涛这个角色太婆婆妈妈了吧，看她长相以为是邬君梅那种大女人，怎么这么小家子气，“爸爸”“妈妈”初中生叫的都没她这么嗲的。不太追剧，不知道她演其他剧是不是也这个调调。江疏影光看脸倒是挺想精英的，一说话那表情语音语调都不对了，现在的小花还是缺少了生活的阅历。没有旧时港风美女生活气息，又美又飒的力量感。那些从平民中来，尝尽生活的辛酸苦乐，演的成功的角色都是本色出演。

对童年回忆已经模糊的成人来说，2019年的《狮子王》是一部新电影。

就像暑假刚开始的孩子们根本不知道这部片的背后有部动画长片，而那部动画还影响和陪伴了他们的父母。对孩子们来说，2019年的《狮子王》也是一部新电影。

以新电影的角度去衡量，撇开童年滤镜，成功的经典复刻或糟糕的冷饭新炒，在这帮新观众（比如我）眼中都不是太重要的问题。重要的是，这部电影，有没有讲好一个故事？

我的答案，有惊叹，也有遗憾。

新观众眼中没有参照物，既没有莎士比亚的《哈姆雷特》，也没有上世纪的动画长片。新观众只知道，这部电影讲了狮子族群里一个名叫辛巴的王子为父为国复仇的故事，复仇路上既有痛苦的成长，不可逃避的责任，也有友谊与爱，付出勇气后义无反顾的成果。

故事打动人心，因为迪士尼把人的面孔换成了狮子。新生的喜悦，父母的辛勤抚育，未知世界的新奇与危险，失去父亲后领悟到生命的短暂和无尽懊悔……辛巴的历险，可以说是我们每个人的必经之路。经历荣光，经历挫败，经历那种反反复复试验智慧与勇气的犹豫不决与真正挑战，经历必须面对的痛苦，经历必须挑起的责任。多少人期待辛巴的一声咆哮，其实期待自己的真正长大，能够义无反顾的面对强大的敌人，面对广阔的世界，面对有限的生命。迪士尼造了一个梦，让我们心陷其中，好似自己也有一个王国，那里有被阳光照耀到的地方，草木丰沛，生命自由，那里是心灵的属地，可以任由我们的勇气驰骋。只是年少的辛巴（和我们）都不知道，有阳光的地方必有阴影，阴影里险象丛生，依然是我们心灵属地的一部分。如果没有办法面对阴影，我们也无法面对阳光。

三套生命哲学在这个故事里给人选择。一位是老国王木法沙，有如神祗的父亲，他认为生命是一场循环，每个人在这场循环里都应找到自己的位置。权力与责任相应，越高的权力意味着越大的付出，责任是他勇气的源头。一位是篡权者刀疤，在阳光背后伺机反击的影子，他认为权力至高无上，只有最高的权力才能换来最大的自由，而为这“自由”可以不计代价，包括亲情、友谊、自然和其他生命。还有一套生存哲学是属于弱小者的，彭彭和丁满，他们是快乐无忧的小民，没有必须承担的责任，没有必须要解决的终极问题。他们认为生命不过是一条直线，能走多远走多远，只要保证自己有饭吃，有觉睡，除此之外都不是问题。“Hakuna Matata（无忧无虑）”，这就是他们的生存宣言。

三套生命哲学，孰优孰劣，在年少的辛巴王子面前都不是问题。只有当问题发生了，必须用一套办法去对付它时，哲学的价值才会显现出来。而什么问题会挑战生命哲学？死亡。

辛巴成长中最大的挑战是父亲的死亡，并且这死亡与他相关，因为他的好奇引来危险，因为他的无力使父亲失去生命。刀疤的阴谋设计当然直接导致了木法沙之死，但辛巴无视危险与没有成长间接导致父亲的死亡也不可忽视。

在这场挑战之后，辛巴除了懊悔，只有逃避。逃避成了他的第三条路，既不属于阳光的国王，也不属于阴暗的夺权者，他既不想为芸芸众生付出守护的能量，对争夺权力也没有执念。他自然走向了一个承认失败并对失败坦然的选择：Hakuna Matata，来自弱小者彭彭和丁满的生存哲学。

太多人喜欢这两个角色，在我看来，并不只因为他们是故事里的搞笑担当，而是他们十分坦率的说出了大多数人心中的想法：不管明天怎样，把今天过好，开心就行。就像TVB那句名台词，“做人呢，最重要就是开心”。远在非洲草原的彭彭和丁满，说的不是同样的意思？

只不过他俩执行得特别彻底，能让一个落魄王子接受自己和他们一样不过是条直线，也有走到尽头的时候，那最重要就是完成自己的生命而不必顾虑太多。他们也能让一个充满力量的王子接受自己和他们一样，不必吃肉，吃素都可以过得很好，所以百姓们的快乐让王子大开眼界，原来根本不用有什么责任，什么循环，也不必费尽心思去照顾阳光或阴影。

辛巴在彭彭和丁满这里度过了一段快乐时光。就像我们少年时在象牙塔，不必考虑什么升职加薪，也不必想到育儿养老，只要和同学伙伴开心的唱唱跳跳，这样过下去似乎没什么不可以。但其实《狮子王》的故事并不真正尊奉这套“Hakuna Matata”的生存哲学，如果真正相信，王子可以自然的成为平民就这样终老。而《狮子王》坦率说出“Hakuna Matata”，更多是用心良苦拿它当一面镜子——它想告诉我们，当真正的问题发生时，这套哲学不那么管用，因为辛巴不仅仅是辛巴，他还是母亲的儿子，是王国的使命，是朋友娜娜和草原其他生命的守护者——辛巴不是辛巴一条直线，而是广阔世界无限生命循环中的一条纽带。

正是这套一开始就从木法沙口中说出的生命价值，在辛巴的人生历险里反复试验，直到最后才显现光芒。哪怕父亲的死也没有让他领悟，为何生命是一场循环，因为那时的父亲只是他的父亲。他的觉悟在于发现自己的离开导致更多人的落魄，引来族群更大的危机，他才发现，原来逃避并不能解决问题，恰恰相反，引来更大的问题。他必须承担起责任，守护母亲和其他人的生命，守护被阳光照耀的国土——否则，他将失去更多。

“我是谁？”这个命题终于在辛巴觉悟前提出。我是辛巴，一条直线，我就可以继续在吃草的地方快乐地过下去。但我不仅是辛巴，我还是狮子王国的辛巴，并不是一条直线，我是维系许多直线的人，我必须去面对，敌人、失去的家园、老去的母亲、弱小的朋友。我是我，也是他们的辛巴。

当老国王木法沙的慈祥面孔在天空闪现，许多人都会流下热泪——为何早就听过的道理，要过完大半生才明白？而那时父亲早已化作星星，我们只能在心里守护智慧与勇气的灵魂。

《狮子王》故事的伟大，因为它不仅仅是拍给成人或孩子们的一时欢娱之作。笑笑便可，开心一刻，那彭彭和丁满作为主角足矣。它的伟大恰恰因为它是一场悲剧，悲剧的基底里有我们每个人必须面对的痛苦，有限的生命，必须离开至亲的坚强与独立，对未知世界的挑战……当我们独自上路时，要用怎样一套生命哲学走出自己的路？辛巴在经历，辛巴也在替我们思考，替我们回答。

有人感慨，辛巴最后还是成了和木法沙一样的狮子王。其实这正是故事的奥义。因为他们的生命哲学在传承，不管木法沙、辛巴或娜娜经历了如何不同的人生，他们信奉的价值，一直在延续下去。相信生命是一场循环轮回，相信自己在其中有一个位置。这样赋予自己生命的价值，辛巴之后的生命也才值得真正咆哮。

这两天我一直在想，《狮子王》是否值得重拍？就好比我们的《西游记》，尽管珠玉在前，后来者的创新是否值得？

有人说《狮子王》的技术版是鸡肋。那相对于动画长片而言，它并没有达到满足曾经想象的辉煌精彩。但对于新观众而言（比如这一波走进电影院的孩子们），我相信他们一定获得了新的体验，尽管这是一个古老的莎士比亚式的故事。

故事与时俱进，比如我们童年时相信王子公主幸福的走到一起，灰姑娘最好的归宿是红舞鞋。而如今的孩子们并不在意灰姑娘和谁骑着白马，《冰雪奇缘》一定会打碎这个美梦，勇敢的艾莎才是新一代的偶像。

同理，我们童年遇到的辛巴，过了一代又一代，必然又有新的讲述的方式。比如在BBC故事型纪录片能在孩子们心中获得一席之地的今天，有人说新版《狮子王》像没有赵忠祥版的《动物世界》，我必须吐槽一下，即使动物纪录片也早已更新换代有了新的观察成果——动物的世界是有故事的，这取决于人类如何看待它们。

在我看来，《狮子王》最大的遗憾并不是技术没有实现原版动物丰富的表情。遗憾是故事的节奏，有部分冗长，有部分仓促，影响了情绪的传递。但《狮子王》不管在老观众心中地位如何，在新观众心中一定会获得一定分量。因为它首先是一个有价值的故事，它可以跨越时间的长度，值得被讲述。

我相信，木法沙的“Circle of Life（生命循环）”在某一天，也会启示今天走进电影院的孩子们。当他们长大时，仰望星空，审视自己的成长，懊悔或期待，茫然或坚定，痛苦或充满希望，故事的灵魂都会在新一代心中注入新的能量。

也许那时，《狮子王》又有了新的讲述方式，我们也从辛巴变成了木法沙，在星空凝视。

W/F，Women（女人）/Female（女性），前者定义身份，后者侧重性别。

如果说，身份，是一个人作为“社会人”的外显形象，那么，性别，则是其作为“生物人”的内隐特征。

这一内一外，共同构建了一个完整的“人”。身处世界之中，我们需要身份来辨认彼此，同时，又需要一些独特的存在来确认自己，否则，“我”就会被湮没在“我们”之中。

《双重幻想》，意图展现的，是一个长时间笼罩在 “women”这个社会角色之下，急于找到出口，迎来绽放的“female”意象。

这，也正贴合了片中波伏娃在《第二性》里写到的：“人不是生来就是女人，而是后天成为女人的。”

家庭，是女人的监狱

在旁人眼中，奈津是幸运且幸福的。

名利双收的知名编剧，帅气体贴的丈夫，在外受尊重，在家又有丈夫无微不至的照顾。

可是，6年来照顾她生活的丈夫，在她眼里已然成为她的另一位母亲。细致入微的叮嘱，“我怎样都行，只要有你就好”的表白，确实能让人感受到一些夫妻间的关爱。可是，用手为她解决性欲，又不免让人觉得有些悲哀。

而她真正的母亲，甫一出场，对她说的第一句话就是“你也太懒了吧。”然后，就是一通“家务是女人的工作……”的训诫，对她怀孕事宜的诘问，还有伴随着沉默和叹息的“你这孩子真丢人”的总结。母女俩之间，一个步步紧逼，一个小心退让，处处透着尴尬。

丈夫和母亲，两个本应最亲近的人，一个压抑着内心的不甘，以“照顾”之名行“控制”之实；一个仗着家长的身份监督和干涉自己的生活，不许反抗，还常常用贬低甚至恶毒的语言攻击自己……

他们想要控制的，不仅仅是她的生活，还有她的身体。

“正常呼吸着却感到压抑窒息，既不想死却也不想活”是她的生活状态。

控制与反控制，则是她当下生活的主题。

也许是出于对家庭的眷恋，也许是出于出轨之后的内疚，她想在与丈夫的生活中，寻找一点热情，作为维系当下的生活一点理由。

可是，当她问丈夫有什么有趣的事时，他答：“我养的母鸡好不容易又开始下蛋了。”

她明白了，他们的生活，根本就不同。心灵的距离，依旧遥远。

几次争吵，终于让她看到了丈夫的真面目，“他看不起我，一直小看我并让我活在他的控制之下”。

于是，愤然离家。

想借由理智压抑下去的欲望，终究还是破土而出了。

欲望的出口

接受杂志采访时，谈到入行的契机，奈津说“在一出结局已定的架空人生里，就不用顾忌别人的看法了，这让我感受到了自由。”

是的，自由。

剧本，是她的战场，也是，她的港湾。在这里，她是自由的。

现实的压抑，在剧本中得以释放。如此，台词中那句直白的“别说什么你爱我，我不过是在发情罢了”，也就不那么让人震惊了。

可是，现实中的问题，总要在现实中解决。

志辉一狼太的演出邀请函，在此时成为一个契机。在收到对方发来的邀请的那一刻，她的眼中，有惊恐和愤怒。但转眼，却开始了对自己身材的管理。

一旦态度发生转变，出轨，几乎是顺理成章。

他从老师，变身为魔王，成为她蜕变的引子，性，则成了她蜕变的途径。

欲望的大门，打开了。

她开始更多地开始关注自己的感受，更直接地面对自己的欲望，甚至到了有些纠缠的程度。

她急切地想要在老师那里找到自己的重要性，变得有些缠人的她毫不意外地遭到了拒绝。前男友出现时，让她找到了一个 “应急出口”。放下对老师的追逐，在温柔的前男友的身下，她渐渐褪去羞怯，沉溺，释放，从被动发展为主动，“从内心和身体都僵硬，变得能感觉到自己的双脚站在了大地上。”

她有了自主的力量。

再遇魔王，虽然还是想要得到他的注意，但也有了直面的勇气，不再不知所措。最终，她在自己的战场上，赢得了他同等的认可。

无所畏惧的绽放

离家的奈津，虽然有了自己独立的生活，却依然没有逃脱丈夫和母亲的影响。他们自作主张突然到访，以温和的劝说开始，又以愤怒离场为结束。

几次不欢而散之后，丈夫终于开口道歉，并央求她不要离婚，她却说：“我不想再委屈求全地过日子了……”

他则反问“你是有了想一起过的男人了吗？”

他不懂，她的生活，其实更多地关乎自己，而不是男人。

在知道自己是自由的，是能自主的之后，新男友的强势让她感觉安心。因为内心知道，自己已有了抵抗的力量。

那是她的底气。

穿上不合身的浴衣，是为了让妈妈放心。“我已经不是孩子了”，是她成长的宣言。至此，她理解了母亲——母亲眼中自己永远是孩子，但是也让母亲意识到，自己已经不是孩子了。新浴衣，是她对过去那个自己的告别，也是如今的她的新生。

真正的强大，不是战胜，而是和解。

活过，写过，爱过。

其实，结局已经不重要。

花火大会，她看到的，是自己的绽放。

即使身处地狱和天堂的夹缝，只要能感觉到自己的双脚坚实地踏在大地上，就有了一往直前的勇气。

因为，她是自由的。她，可以为自己而活。

P.s.

这部剧，算是今年最喜欢的一部了。

初看的时候，注意到的是尺度。再看，却发现细节和台词才是最动人的部分。

印象比较深的，有女主在面对母亲时，为避免眼神接触，把桌上的保鲜盒从右边挪到了左边；丈夫担心奈津看到母亲在后不愿进屋，故意把门缝留窄一点的小动作；魔王因自尊心受挫转而以贬低奈津换取心理平衡，却被奈津毫不留情地无视后的失落；学长在得知奈津只要一个贝壳作为生日礼物后的释然……

演员的很多动作和表情都很到位，台词与人物性格的契合度也很高。

严格说来，这是一部没有男主的剧。几个主要出场的男性角色，都是为女主的成长做铺垫的。

乍看之下，跟《东京女子图鉴》有些相似，但实际上，《东图》意在表现都市女性在面对婚姻和事业时，由急切转为从容的心境，《双重幻想》要突出的，则是女人在家庭（原生家庭及婚姻家庭）中的矛盾和无奈，情欲只是介质或是通道，女性的自我成长和突破才是主题。

这剧里的纪晓岚越来越像无赖了，天天喊着自己是清官，可冰敬碳敬一点没少收，还收的不避讳，有同僚来了，碳敬都不收起来，就这么光明正大，同僚都没钱过年了，纪晓岚还收着碳敬等下个送碳敬的人，就着还天天喊着我是清官。

感情你说别人是贪官是他贪的比你多是吧。装疯卖傻还想当纪皇帝，越俎代庖的事，你比历朝历代的权臣干的是一点也不是。秦有赵高指鹿为马，清有纪晓岚说绕口令。

非常紧张刺激的电影，又带点幽默风趣，全程无尿点。警匪追击战很精彩，没有多余的镜头。90分钟的时间让我感觉刚刚好，中间一些小细节导演也拍进去了，看的很过瘾很爽！看样子刘青云的确很适合演警匪片，在这么多影帝以及很有名的演员一同演出的情况下，完全盖住了其他人的风头。剧情最后的反转，在当年应该也算是一个很大的看点，算是小加分。综合评分9分，属于可以反复观看的作品！

如果有可能，我是真的不愿意说“作品是一坨屎”，因为制作团队辛辛苦苦做出来的，怎么都是自己的宝贝。为什么我会慢慢愤怒，是因为我到十集真的有了身体不适的反应，我看得想吐！接着看到了小组群里有人开始洗白。说别的平台雇黑粉刷低分，说观众太low只看过两部迷雾剧，说深奥你们看不懂，说我们不公平，偶像剧都高分为什么这个低分。说满屏都嫌弃女主角丑就打一分，说一些生活小细节，还有人说虽然比不过《隐蔽的角落》，但是完胜《沉默的真相》

作为观众的我：？？？？？？？？

你是谁？你是王小帅阿，你是迷雾剧场阿，对你有要求不正常么？你们多少资源，多少钱，多少演技好的演员，你拍了多少年的戏。偶像剧的资源能比么？你们不在自身找问题，找一些不能类比的类型来比？有脸么？

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整部电影我是哭着看完的，女主最后放弃了考清华大学而选择师范大学，我真的很感动，而这一切全部是为了他的母亲，母女故事非常的感人，电影完全三观非常正，也很正能量，百善孝为先，真的很佩服女主。下面内容是凑字数。。。。。。。。。。。。............................................................................................

因为豆瓣评分和短评 我犹豫了很多天才去电影院看

好在我去看了

"以上天之名"

这是我最开始对云端之上的理解

贫民窟里的白布景和沼泽地还有海鸥聚集的岸头 这些美丽的印度 却是人的做恶区

是悲剧却也是人性的互相救赎

艾米尔救赎了达万妮和妹妹奶奶的遭遇

达万妮和妹妹奶奶唤醒了埃米尔矛盾中的人性面

我不在乎埃米尔是一开始就打着拿回钱的冒险还是真的打算送女孩于恶人之手从中获利

我只明白无论是斗勇还是人性的觉悟 他都用善打败了身体内那个恶

塔拉和小男孩是彼此陪伴的救赎

从没见过月亮的小男孩 把小老鼠当做朋友同时逗塔拉的小男孩 失去母亲的小男孩 失去小汽车的小男孩

害怕小老鼠却在小老鼠消失时小男孩母亲去世时即使害怕着死亡也坚强地用美丽的故事安慰着他的塔拉 即使自己身不由己见到弟弟还牵挂着小男孩汽车的塔拉 带着小男孩在暴风雨后看人生第一个月亮的塔拉

我不知道大家有没有注意一个细节

阿拉什因为埃米尔的善良而流泪了

埃米尔同时也有因为阿拉什家人对阿拉什的执着和因阿拉什的遭遇而感动和不忍心

说真的 我其实很喜欢埃米尔

哪怕他是个小混混走在不正当的"不该"上

他的不幸大概来自他不是阿拉丁 没有人替他表达矛盾里那么多的温柔 他的人生 从没有神灯也不会有神灯

他其实很简单 简单的通过简单方式赚取钱财 从小没人教他那些"得到".通过脚踏实地得到其实更简单和快乐这些那些道理

他只是简单得想着要救姐姐

简单的想让姐姐和小男孩快乐而画的汽车

简单得想给朋友和爱的人 自己所能给的一切

简单得想除恶惩暴

简单得想过简单的生活

就像是拥有一个简单的画满涂鸦的家

一个陪他一起涂鸦的家

一段和一群孩子在石堆边打衣服 时不时偶尔的淘气 接受父母关心的训斥的时光

关于爆发

姐姐见到弟弟终于爆发出自己不愿死去的压抑

弟弟见到姐姐的痛苦终于爆发出长久以来对操蛋生活的无能为力

奶奶于儿子的死去终于流下了整个电影里的自己第一次眼泪

其实 另外说一点

把戒指放在手梯旁的监护长

也让我很感动

弟弟爱着姐姐 姐姐爱着弟弟

爸爸爱着孩子 孩子和奶奶爱着爸爸

你看啊 这个世界上 无论你变成什么样

无论在别人的嘴里你有多烂

也总有人爱你相信着你

以天上之名

云端之上 谢谢有你

非常熟悉美剧的小伙伴应该多少会很怀念这部剧的回归吧。2008年Leverage播出第一季，十分惊艳。之后一年播放一季，直到2012年五季完结，能追到底的相信也所剩无多吧。这是少数我追到底的美剧，因为在当时就像打开了一个新世界一般。如今8年后的回归，如同最后两季一样，有旧人重聚、有新人加入；如同一个时代、一个产品的周期、一个人的人生一般，从盛放然后逐渐衰弱。8年了，这个世界有了很多变化，要跟上时代、却又对从前怀有落寞的思念。

Leverage是一个侠盗团队，里面分别有分工明确的五个成员，包括Mastermind, Grifter, Thief, Hitter, and Hacker。因为不同的境遇从个人独斗到团体合作，这是一个需要磨合和培养信任的过程。五人稍显孤僻孤傲的性格、不同的行事方式、来自不同的国家与文化，磕磕碰碰之间产生了很多的火花和情谊，就如同很多陪伴着我们成长的那些励志的动漫和剧影一般欢乐而吵闹的邂逅。一群在生活中孤独的灵魂，因为某个契机而从生人到深入的牵绊，这是多么美好而的坚执的旅程。你在人生中，可有一群愿意和你共同进退、出生入死的、会牺牲自己来成全他人的、你会放心把自己的财物和遗嘱乃至生命交托给对方的伙伴吗？

而如同所有的物质和关系一般，到宴席的最终总是会有无尽的眷恋和不舍。所以，那些一次次剧影的回归就是为了填补我们在现实和虚幻中产生的空洞。对比2008-2012年的五季，这一季明显的改变是：

1. 每个人的技能都不再仅仅是专攻于自己的特长了，而是互相学习彼此的技巧，尽可能地增添自己的多项技能。比如，Parker可以学着南方淑女的模样去演戏（虽然口音还是有点生疏）；Hardison可以模仿英式的口音；Eliot可以随机应变地潜入任何职业，并且会钻各种vents了。

2. 新加入的两个新角色，一个是法律专攻、还有一个是新媒体，也体现了这过去8年中这两项产业的发展。新媒体的出现，必然会导致新法规的出现和变更。人们的法律意识加强，所以以往的不公案例能成功的可能性就会降低。

3. 随着团队的成熟，各种操作手法也整合成培训手册，可以提供给新人学习参考。

4. 团队的运作模式不再是以往Nathan领导，其他四人各自有分工的模式了。如今是大家共同运作这个团队，每个人都能出谋划策，谁落后就帮一手，也因为各自拥有了越来越多的技能，所以即使有突发状况缺席，也可以有人替补和支援。

Leverage会产生的意义就在于，这个现有的体系内部出现了不公，却无法通过正规的途径去改善。那么那些没钱又无权的平民在上天入地都无门的情况下，该怎么办呢？坐以待毙吗？而剧中的不公是无法在短时期内通过法律或正当手法去及时地保护那些人的权益。因为有需求，所以就自然有了响应的人。

Leverage的成员是有品格的一群人。即使不做这些既不赚钱、又不出名的gigs, TA们也完全有能力靠自己收敛不菲的财富。TA们有着一般普通人无法替代和轻易获得的能力，而TA们用着自己的力量去 right the wrongs，给真正需要帮助却无人响应的人带去善意和力量还有希望，然后这些善念和义举会影响着一批又一批，一代又一代的人，如同水波一般悄然又无限地传递出去、传承下去。你这一生中，有拯救自己的力量吗？在那些力量之余，除了为自己打拼之外，你还积极地改变过任何人的人生吗？

骗术的高明在于精准地抓住了每个人深藏的欲望。欲望是人性生存的动力，也是人群致命的弱点。成功的高技能、高情商、高智力骗子，需要极高的应变力，极强的记忆力，团队的协作能力，以及过人的胆识。Sophie擅长多种语言和口音，对艺术品和相关历史有着庞大的知识储量，会演戏，会随着表演要求迅速且自然地进入各种角色。Parker身体柔韧性极强，能钻入各种管道，对激光密室等有着体操技巧般的应对方式。Eliot是一个硬汉，貌似目前没有打输过任何架，且都是实打实的硬干，心底善良并且拥有一定的经商头脑。Hardison在网络世界无往不利，作为后援是十分值得信赖的伙伴，做事认真负责，细致周到，对各种与时俱进的知识也有强大的吸收和运用能力。Nathan已经离开了，不过曾经是Mastermind的他是统帅的角色。这五个人皆有不同程度的完美主义倾向，有不俗的修养和品味，且在各自的领域都有专攻，TA们用实际的行动告诉我们 — 善良绝对不是无力的！！！在那个乌托邦的团队里，没有人会因为自己与生俱来又无法改变的肤色、性别、年龄、和性格障碍而遭到歧视。在一个积极的团队里面，每个人都充分发挥自己的能动和潜能，不断地前进和进步不仅仅是为了自己，还是为了尽可能减少出错的可能，以免因为自己的操作失误而让同伴陷入危机和困难；最终，TA们是有原则和信念的人，并且愿意为了这五人皆认可的大义去理性地奋不顾身。

也许有很多人会觉得新的回归，看上去依旧人心涣散、力不从心。但是每个局的具体布局和操作还是挺有意思的。要扳倒坏人听上去很热血，但是你要具体用什么办法呢？尤其剧中的那些坏人都是有钱有权，所以才会为所欲为，胆大妄为。如何才能最大程度地根除毒瘤，不让其有卷土重来的能力呢 never leave loose ends？所以从这个意义上，这部剧还是很有意思的，即使可能不会引起太大的波澜。

目前暂且写到这里，有什么其他想法再补充。

18 岁的马图斯望为乡下的工人阶层家庭提供更好的生活。他和镇上的其他少年一起辗转进城，到圣保罗工作，完全不知道等待着他们的是什么：他们到了一个废品站，开始没日没夜地干活，恶毒的工头和剥削者卢卡收走了他们的身份证，并威胁他们，如果他们试图逃跑，后果不堪设想。但是，正如马图斯所了解的，即使是老板也会听命于他人。如果想要找到出路，他必须变成什么样的人？《七囚》是一部张力十足的惊悚片，讲述如今经济衰退现状的黑暗一面，以及人在其中的挣扎，深入探讨了何为权力、团结和背叛。

刚酱在周六的insta live上说，不要把这个电影当做一部悬疑剧，当做人间剧来看更加合适。如他所说，这不是悬疑剧。从很前面就能猜到后面的剧情走向，总体来说也没有惊喜没有意外，宣传的那句什么最后20分钟反转这个烂到不行且充满误导的标语直接差评。但是只按照刚酱说的当做人间剧来看的话，我打4.5分。由于手软的我有很多不如本片的漫改电影也打了4分，所以这里就5分了。仅此对于这个分数进行声明。（PS 3/14补充：由于同档期的花束比本片好看，都打5星有误导性，所以改为4星）

对了，主题歌超好听。爱了。

（下面这段是作为刚酱老婆粉的吐槽，不喜请直接跳到分割线正文后）

专一的我入FC5年，叫了刚酱3年多老公。喜欢的演员明星很多，但是老公的地位在这几年内从未动摇。自从他在去年冬天里演技爆发以后就拓宽了戏路，演了很多大boss之类的角色。所以本来也是这么期待本片的。然而说是男一但是感觉戏份不如真剑佑多，真剑佑的镜头也明显比他拍的帅（虽然我是不会变心的）。看到有人吐槽他高中生扮嫩，人家演高中生都来个朦胧光线脸刷的老白，就他还是皮肤黑黑的仿佛没洗头也没有反光板无美颜，还没有making视频拍出来好看，绝对得罪了造型是灯光师，100个不满意。他和真剑佑7岁的年龄差摆在那里了，演同级生违和感肯定有，怎么不怪选角不夸他童颜。

考验演技的镜头不多，加上剧情薄弱，整体感官影视效果不如去年冬天，视觉效果不如植物图鉴和AI崩坏。而且这个结局，从老婆视角站在刚酱的角色Kida来看，是非常不满意的。这也太过残忍了。

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开头也说了，这不是一部悬疑剧。所以我会以人间剧的角度来写这篇影评。

以下有严重剧透。

预告片里说，Kida, Makoto, Yochi 3个人，他们是彼此的世界。Kida和Makoto是青梅竹马的好基友，因为他们都是孤儿，所以对他们来说世界里只有彼此。直到那天Yochi转学过来，2个人的世界变成了3个人。从那之后他们天天都在一起，一起笑一起无忧无虑，一直到高中毕业。

Kida说，2个人的关系很脆弱，所以Yochi你来了我们的世界才变得稳固。我的世界是由3个人构成的。

然后和一般的3个人的友情故事一样，2个男孩都爱上了那个女孩。女孩说她小时候的时候想3个人结婚然后一直在一起，但是随着年龄增长知道这不可能，所以决定听从命运，如果他们也同样喜欢她，就和先对自己告白的那个人在一起。

女孩又有什么错呢。她哭着对Kida说，我也很喜欢你，但是你晚了一步。

啊，原来前天Makoto已经和Yochi告白了啊。大雨中，Kida看着她，有些寂寞地对她笑了。

さみしい、さびしい。男孩子说，不是一样么！女孩子说，不一样。

他们依旧是3个人在一起，但是世界开始少许变得有些不一样。听到Makoto要和Yochi求婚的时候，Kida心里虽然落寞，但是并没有表现出来。他的世界是3个人构成的，虽然没有和Yochi在一起，但是对他来说Makoto同样的重要。如果他们2个人能够幸福，自己也就满足了。

可是在那个圣诞夜，男孩们精心安排了一切等着向女孩求婚。然而，女孩没有来。

之后的剧情就略过了。Kida所做的一切几乎都是为了Makoto，而Makoto所做的一切都是为了Yochi. Kida为了找Makoto进入黑道（裏社会直译不知道怎么说），为了Makoto不惜拿枪搞炸药屡屡铤而走险。他从来没有为了自己选择过什么。失去Yochi以后，他用自己的人生在保护着Makoto，因为对他来说，再也没有什么比Makoto更加重要。

可是Makoto，我不知道该说他是重色轻友还是失去的更难以放下眼前的不会珍惜。他长达10年的复仇计划都是为了Yochi，最后和逃逸犯人lisa一起自杀，为Yochi开出冬天最绚烂的烟火。没错，他是为了不连累Kida而告诉了他错误的房间号码进行人生最后一次整人，但是他有没有想过，他不在了，Kida又要怎么活下去。他有没有想过，自己的世界里虽然失去了Yochi，但是他还有Kida啊。

Yochi死了以后，你就是他的全部了啊，你为什么不知道。

你为什么那么自私呢。你怎么可以留下他一个人。

Kida看着窗外随着爆炸而产生的巨大火光和随之绽放的冬日烟火。他没有哭。那一瞬间，他的心里也许只是啪的一声，有什么东西断掉了。さみしい、亦或是さびしい。

Makoto说，我无论如何都想知道，她会不会喜欢我买的求婚戒指。所以你才选择去找她么。你叫Kida给自己准备炸药的时候，是多么的残忍。Kida冲向酒店想阻止Makoto做傻事。但也许他心里觉得，哪怕阻止不了，就一起死吧。

对Kida来说，你们都是比自己的生命更重要的存在啊。

最后的最后，Kida独自站在那个他们无数次经过的交叉路口，打着伞，仿佛看着幸福地笑着的2个人。

她一定会喜欢你送的戒指的。

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主题歌副歌的歌词是，

明日も君を思い出す　声が朽ちるまで

その頃に魔物にでもなってたら笑えるね

如果你发现我变成了怪物，就笑一笑吧。如果那时我变成了怪物，就请伸手碰碰我吧。

因为我太想念你了。

Yochi是个一定要按下通行按钮等着绿灯了才会过马路的女孩。她喜欢挂在嘴上的一句话，如果不去按按钮，那按钮就没有存在的立场了。她说她讨厌电影的片尾（endroll），因为无论是喜剧还是悲剧都会有个结束。她不喜欢结束。

本片的片尾之后，有个镜头是半年后，一只手往手枪里塞了一颗子弹。

去了那边，就又是3个人的世界了。

和第一部一起连着看的，相比而言差距还挺大的，第一部情节完整，剧情紧凑，笑点颇多，演员表演也到位，孙艺珍好看。第二部相比来说太散了，比较墨迹，虽然设置上与第一部差不多而且是独立的故事，但情节氛围和剧情都太分散了，潜水那段还挺好看但是过去八年了技术还不能有点创新嘛。全程吵来吵去，还没有第一部铁柱那种灵魂人物，男女主谈恋爱摆POSE，完全不像海盗，但两位女士都长的挺好看的。韩国的加勒比