皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。第一次的相遇相识相知，不过是因为一壶酒。

“我武功这么高，敢来惹我，不怕死吗？”

“差点摔死，我还是要救这壶酒，你说我要酒还是要命。”

一个是武功高深怪异，叱咤风云的日月神教教主。一个是嗜酒如命，放浪形骸的华山弟子。还记得山崖边她惊鸿一瞥，戴着面具的她，美艳不可方物。她一袭轻盈红衣，浑厚的嗓音，冷艳的脸。虽是女扮男装的反串，眉宇间却无不透露着男子的英霸之气，但她完全把自己当成了女人。她和令狐冲把酒对饮，相见恨晚，令狐冲误认她是女儿身，她潜入水中，千里传音，把情义的种子也就此播下。误入军营，令狐冲再次见到正在绣龙的她，念想那树林飞行的一晚，对月倾诉的一夜，或许可以成为她一生难忘的回忆。春宵一刻，她让自己心爱的女人替她留住她最爱男人的心。“我要他永远记得我”……而那个名叫诗诗的女子则为了她，忍辱含羞的完成了任务，最终在等着看到她回来之后，闭上了眼。 （借鉴）

纪云禾在万花谷是束缚的，她极度渴望自由，外表坚韧不屈，内心却也柔软。

有大爱会为长意心动，也有小爱完成自己的驭妖任务。心有梦幻仙岛，脚下却万般滋味。

对不公抱有不平并敢于挑战自己，极限对峙。面对顺德仙姬种种刁难不屈不饶，面对长意的深情隐忍自己即将仙逝的不经意。从来不哭的纪云禾的确没有哭，她只是留下“珍珠”而已。

总说爆发式的演技用爆发式的哭来形容。我喜欢的爆发式演技恰恰是纪云禾隐忍而又倔强的、不经意间的自然流露。不得不说，迪丽热巴在这部剧演绎的太好了，她的演技真的很可。

终于不再是傻白甜，哭的像个傻子的仙侠女主。

【详细】

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知道这部剧是从短视频平台的剪辑片段，男主在女主每次遇到跟踪狂时，通过心里链接迅速找到女主，紧紧把她抱到怀里，那一刻安全感满满，而且主演都是比较喜欢的演员，所以火速去追了，但是整部剧其实就一个主要案件，最后还是凭着女主恢复记忆和凶手自爆才破案，强撑着看完的动力是我想知道最后的凶手到底是谁，反正剧本不行，可惜这么好的主演了。

想象中做投资的、还是领导级别的人物，不说香车配美女，也得是西装笔挺、满面春风吧？但是赵又廷在《平凡的荣耀》里演的投资经理吴恪之一出场，我下巴都飞了，胡子拉碴，头发有丝丝油腻，关键是西装还不是肥了就是皱了，这是经理吗？这和社畜也没什么两样吧但是我看完一整集就发现了，不是剧夸张，是吴恪之真的就是个社畜，不是霸总不会自带金手指，甚至连主角光环都没有......开场他就因为太顾及情义而导致公司利益受损，话说他那个朋友也不值得帮，为他得罪了领导，他还怨吴恪之挡了他的道，果不其然不出一集就fong了。被公司撸了职还被领导穿了小鞋，自己辛苦经营的团队和成果拱手让人不说，新团队只有一个帮手，负责的还都是公司的垃圾项目，这职场中明争暗斗，明升暗降的骚操作也真的是太真实了......唉，所以我说艺术真的是来源于生活，就这费力不讨好的事儿，上了班的人真的经历太多了，能这么真实的拍出来，我也确实是瑞思拜了

日本电影近年来非常喜欢拍摄类似题材的电影，如《预告犯》，塑造一个去制裁法律无法制裁犯人、并且自身也拥有类似过往阴影的主人公，然后多展现社会舆论和公众对他的娱乐化消费与关注，来表现当代日本社会法律的无力以及日本国民“事不关己”的风气（这本身是存在的）。但是，大多数的类似作品，最后都会落入视野过窄、主题过于单薄无力的状态，警察都是同样的“自身凭借法律无力制裁”但同时又要抓捕私情上不想抓捕的主人公，从而凸显法律的无力；而国民一方也是同样的说着一些隔靴搔痒甚至支持“天诛”之类的话语，来抨击日本社会的自私风气；而主人公最终也多会以生命来殉道，用这种玉石俱焚的手段来呼喊自己的抗议。这些东西其实在日本电影当中，已经形成了一个相当模式化的套路，虽然具体设定和背景、发展会有所不同，但大体上最终都会落入这一框架，难以跳脱出来。

相比这些作品，反倒是《错乱的一代》这样的电影，完全不涉及社会现状分析、社会弊端现象的揭露、主人公反社会人格成因解构，而单纯地来展现主人公“反社会人格”形成后的行为，强调其被社会现状扭曲后的暴力和破坏欲本身，直接用“社会所造成的结果”的展示反过来抨击社会，更有新意，而且形成了一种更为直接有力、完全不似《预告犯》等憋足劲头但又无处着力的艺术效果。

而这部《22年后的自白》，在大体的方向上，与《预告犯》等并无太大差异。但是相比后者，它在主题的表意结构上更为完整，主题上走得更远，立意表达上的构思相当严密，通过呼应、象征来形成立意的升级，并在最后漂亮收尾，轻轻一笔就完美地承载住了前边较为庞大的表意系统，可以说是举重若轻。

首先，在这部电影中，导演借用了现实性更强的社会背景：犯罪时效制度的取消。时效制度的实质是：因为时间的流逝而失去对犯人的追责权限。但是，犯罪时效制度所造成的过往的犯罪制裁不力，就这样被时间掩埋在了历史之中。本质上看，这个制度的存在实际上是对过往因时效制度而无法看到犯人被制裁、悲愤终生的遗属的一种失责。犯罪的追责会随着时间的流逝而失去权限，但遗属的痛苦是永远持续的。

另外，在本片中，实际上导演还设置了一层更大的社会背景，来将这个立意进一步升级，即日本的时代背景。在开场的部分，导演首先通过阪神大地震的相关新闻视频，提出了阪神大地震这一真实的事件；而后在播放了“与阪神大地震同时发生的杀人事件”的新闻片子并给出了当时社会舆论的激烈反应后，用一连串的蒙太奇飞快地交代了日本20世纪末到21世纪期间的一系列社会大事件，结合阪神震灾后飞快建设而起的高楼的画面，来传达了一个信息：随着时间的流逝和社会的建设，阪神震灾造成的阴影、与因时效制度而无法追责罪犯形成的遗属的阴影，同样地自动地随着时间的流逝而逐渐淡化了。用阪神震灾这个“日本当代最严重的事件”来呼应时效制度，使得影片的利益实际上从某种具体的社会事件升级到更广义的“日本社会”与“日本人”，而时效制度也成为了对此广义概念的象征和影射。导演借由杀人事件所抨击的，随着时间流逝而掩盖、人为淡化的阴暗，并非某一特殊事件，而是这样一种日本的社会性与国民性的趋势。

而在本片中，同样也通过日本国民这样一条暗线的构建，反映了这个立意。在开场的一连串蒙太奇中，可以看到当时国民与社会舆论对于杀人事件的激烈反响和对办案不力的警方的严正谴责。但是，随着影片进入当代的段落，导演多次使用网络直播的弹幕、摄像机拍摄的画面、电视中的画面等一系列“经由国民之口”、“社会舆论与媒体之视角”拍摄出的东西，来拍摄公开身份的杀人犯以及相关事件。借此，导演刻意地强调了“社会舆论在当今对此事件的看法和反响”这一要素在片中的重要地位。与开场中的舆论态度形成鲜明对比的是，当今的时代下，国民将杀人犯当做一个娱乐化的人物而消费甚至崇拜追捧。这样的对比和反差，无异于是将导演抨击的对象---用时间来淡化过往的群体，扩展到了日本国民，使其上升到了一种日本社会的普遍现象与某种国民性的层次。

而对于影片中的剧情展开与人物设置，自然也是紧密地贴合了主题。首先，杀人犯自我揭露的整个事件，实际上恰恰变成了一种抨击。在过往即将被彻底淡化的节点上，通过这一事件，再一次唤起了即将被选择性忘记的黑暗与过失。由于这个事件，本已随着新闻热点的变化而被媒体抛弃、社会忘记的遗属，再一次被推到了台前，让这些遗属并未随着时间而掩盖的痛苦再一次暴露在了所有人眼皮底下。而在最后揭露事实的部分中，不惜整容也要追查凶手的妹妹男友、因为自身的过往黑暗经历而产生痛苦的犯人，都成为了同样的、过往无法淡化而痛苦的存在。想要杀死犯人的两个遗属、几乎绞死犯人的妹妹男友，都印证了犯人所说：“你就是我的影子”（此时还特意用了两人在电视上的倒影的镜头，来强化这个概念）。犯人与所有遗属同样，都痛苦到要用杀人来排解的程度。

同时，在人物设置和剧情发展中，导演同样没有忘记对真实性的强化。在影片展开的部分中，阪神震灾可以说是和事件息息相关。主角失踪的妹妹，即是从受灾地来到了东京的。而在她初到警察公寓的段落中，因为看到晃动的灯而联想到地震，产生了恐惧。这揭示了她对于震灾而产生的痛苦阴影。而随后，当她和男友准备结婚，似乎可以摆脱阴影迎来新生活的时候，她却失踪，而男友也拿着结婚戒指跳楼自杀。通过阪神震灾与杀人事件的持续捆绑和呼应，这一幕实际上再一次将本片的所指从单纯的杀人事件、杀人时效的取消的层面，上升到了更广义的“日本的所有负面社会事件”这个层面----阪神震灾中受到阴影、生活被破坏而无法重建的妹妹和男友，正是另一种的“杀人事件中的遗属”。而正如开场段落的蒙太奇中展示的那样，随着社会的发展受灾地得到重建，随着社会事件的更新时间不断推移，阪神震灾不再得到关注，受灾的阴影也逐渐被社会淡化忘却，但受灾者的痛苦却是无法终结的。并且在妹妹被杀的段落，导演也不忘记要将阪神震灾与杀人事件进行捆绑来完成立意的升级：妹妹死前称“自己应该在地震中死去”。借此，导演强调：对于经历者来说，过往的痛苦是无法随着时间淡化的。可以说，在全片中，导演持续性地保持着阪神震灾与杀人事件的高度结合和同步，以此来不断地让电影的立意升级，从对某一单一社会事件的抨击，升格到对“对任何社会事件都选择忘却和淡化”的日本社会性与国民性趋向的抨击。

并且，在“警察”这一人物的设计上，本片也与类似题材的作品有很大的不同。本片中的警察并非单纯追捕凶手的“为正义而生”的存在，而同时也是受害者之一，他的妹妹和前辈都死于杀人事件。因此，对于警察来说，他所面临的并不只是因时效制度而导致无法伸张正义的愤怒和无力，同时还与遗属们一样，拥有无法通过时间淡化的过往阴影（当他走回到妹妹死去的屋顶时，他从有照明的地方走入忽明忽暗的走廊，然后进一步进入完全黑暗的天台，象征着他走入过往的黑暗）。这样一来，比起同类型的警察人物，这个人物能发挥的作用无疑更多、而且形象也更为立体且有说服力了。他既有着作为遗属的痛苦和越过法律制裁犯人的冲动，但也有作为警察不得不遵从法律的立场，这样的纠结使得他的痛苦变得有说服力而且深刻，而这种不惜引诱犯人出面才能排解的、深刻的痛苦，则强化着影片的抨击力度。同时，借此设置，导演在保持本题材一些“固定模式”的前提下，刻意地突出了“遗属的痛苦”这一因素。他动用一切的人物和设置来强化作为遗属以及事件直接关联人的痛苦和阴影，来传达一个信息：比起单纯的“法律无法伸张正义”这种概念化的东西，法律的过失导致的无法终结的事件相关者的阴影，才是这一过失最严重的后果；掩盖与淡化过往所造成的对“人”的亏欠，才是这个行为最大的罪孽。

而同样，本片当中的媒体一方的设置，也与警察同样，比同类型的角色拥有更丰富的作用。一般影片中的媒体人的塑造，大多停留在“娱乐化、消费犯罪事件来获取眼球”的定位上，被用作对社会舆论的批判。本片中同样有这样常规化的部分，但不止于此。在全片中，有一个贯穿始终的“拍摄”类镜头：对真凶，著名媒体人的纪录片拍摄。而在最后的高潮段落，同样有纪录片摄制组的机器在拍摄真凶暴露本来面目的全过程。借用这样作为影像永久保留的摄像机拍摄画面，导演强调了：过往的痛苦不应该被淡化，而是应该被社会和国民永久铭记的。

影片的结尾是一个有趣的部分。时效制度的取消最终应用在了这个案件上，而这个案件中相关人的阴影也将不再会随着时间而被淡忘，将在法律层面上得到弥补。一切似乎都走向了HAPPY ENDING。但是，在最后的镜头中，导演却让画面长久地停留在了犯人即将发行的犯罪自白小说上。这一幕强烈地预示了随后即将发生的事情：《我是杀人犯》一书发行时情景的再演，社会舆论和国民即将再一次像上一次一样，娱乐化地追捧这本书和这个事件。这个收尾的方式，恰到好处地接住了此前导演一直在升级的立意：从时效制度取消这一社会事件，上升到日本广义的国民性和社会性层面。借助时效制度的取消，杀人事件通过法律角度得到了“不被淡忘”和痛苦的弥补。但是，从国民和社会舆论的角度上，日本人依然正在、也将会一直持续着对过往阴影的淡忘，这种国民性的方向，是法律层面远远无力扭转的。

此片上映在1983年。

那个年代无可争议的大制作。摩托车，自行车，汽车追逐战轮番轰炸上阵。各种杂耍的特技让人目不暇接，不知道是不是让后来的成家班创作备感压力。

遥控杀人机器人，改装的导弹汽车是那个年代视觉想象力的天花板，不知是对邦德电影的学习还是致敬。但商业化的结果定是成功的。惊险，动作，爱情，搞怪，让黄百鸣糅合得齐齐整整。

83年的电视普及度不知道高不高。或许是其有限的传播，让电影更多地肩负起娱乐的功能模式。这种风格的电影，胡里花哨、轻轻松松的娱乐性远远大于艺术逻辑性。想不到那时的电影就已经这么好了。当时还没有周润发周星驰和成龙也没有刘德华。那个年代很远，可那个时候的电影已很成熟。总是笑嘻嘻的许二和滑稽戏的麦嘉是光彩夺人的巨星。二人的光芒经过层层时间冲刷让后辈难睹其耀。好像现在的NBA，没人记得魔术师与大鸟。

很多事情都过去了，让我们回头看看，这就是我们父辈当年看的电影。

也许吧，这种电影当年会被内地播放，在黑漆漆的礼堂电影院里。外面的广场上黑压压一片二八大杠，月上柳梢头。售票处的门口摆着玻璃瓶的果汁饮料。急冲冲迟到的小青年会被同伴指着手腕上的表斥责“怎么才来？”

那就是我们父辈的电影模式。

当初看到《布拉文》的预告片时，立刻对这部电影充满了期待，哇！抓着人往餐桌上拍，哇！弓箭射穿，哇！飞斧，哇！虎爪刀对决，哇！烧红的钳子夹头……对于喜欢暴力动作片的观众比如说我，自然会毫不犹豫地把它加入期待名单。

影片开始后，也确确实实把我惊艳到了。片头呈现出的北美寒冬，苍茫、辽阔、野性，结合配乐，气氛十足，动作片也鲜有这样文艺范的片头。说实话，这段开头让我想起了以前培训时老师放给我们看的BBC纪录片片头。

随着一棵树的倒下，电影开始通过日常生活介绍主角一家的情况，总得来说就是一户普通、温馨的四口之家。杰森莫玛饰演的主人公乔是个普通的伐木工，伐木工的特点是强壮，与荒野为伴，斧子耍得贼溜，但主角归根结底还是个普通人。金刚狼也当过伐木工，其实不少影片里身怀绝技的人物都会以普通人的身份出场，之后因某个契机爆发，《伸冤人》的主角一开始是售货员，《大叔》的主角一开始是当铺老板，这样的设定很好解释为什么主角后来能够熟练地打得坏蛋满地找牙。但乔真的普通，从酒吧斗殴那段可以看出主角的战斗力并不能“我要打十个”，他只是个打架能力还算突出的平民。那么这样的“普通”，面对强大的敌人自然不能靠单纯的“力量”去压倒对方，必然要依靠“智慧”或“协作”，这种可比单纯的“打打打”和“射射射”更过瘾。

在前半段“主角家的日常”中，我还发现了几个伏笔（当时我是这么认为的）。最重要的莫过于患有间歇性失忆症的老爷子，在夜晚的街道上彷徨，以及在医院里认不出孙女，这两段让人心酸。间歇性失忆症的设定给美满的家庭环境带来苦涩，激发了父与子的感情碰撞。除此之外，我认为这也可以成为故事发展中的危险因素。想一想，如果在战斗中发作了，会怎样表现？敌我不分，追着儿子打？关键时刻让自己或者家人身处险境？又会在什么样的时机发作呢？

萝莉一出场是躲在树上，被发现了，之后躲后备箱，要不是主动现身，主角也发现不了，这简直是隐蔽技能MAX啊！所以看到反派派人搜寻上山打电话求救的萝莉时，我十分怀疑将会有一场让人手心出汗的“躲猫猫”……

结果，我发现自己真的是过度解读了……

主角不普通，第六感超强，变着法子杀毒贩，仿佛杀人是家常便饭，关键是看见自家林中小屋里凭空多了一大包毒品、发现自家林中小屋被一伙全副武装的家伙包围、坑了自己的同事被一枪爆头等等各种情况时，能够沉着冷静，自由应对，稳如Poi，我只想问，一开始铺垫的普通伐木工人哪儿去了？乔哥你怎么这么熟练啊？！你确定你前几年没打过仗，没干过恐怖分子，没灭过黑帮？

然后，我之前以为是“伏笔”然后在脑中YY的情况，均未发生……

说说后半段也就是与毒贩们的战斗，从动作戏上来说普普通通，并不是十分精彩，可能因为双方的设定都不能算专业的战斗人员吧，虽然毒贩们的武器十分精良，虽然主角的杀人技艺炉火纯青。有些镜头和情节的处理不尽如人意。主角和大胡子的打斗那段，四轮摩托冲出去时，海面（湖？）的出现太过突兀，之前的镜头一直都是树林里平地上的打斗。最后的BOSS战，有点莫名其妙，特别是最后的击杀，哭笑不得之余也是佩服编剧的脑洞。

总的来说，电影文戏远远强于武戏，但作为一部动作片，在预告片里几乎放完的暴力镜头和平淡的战斗并不能使影片出彩。

后记:第一次写影评，没想到是这部电影，因为太过期待了吧，有种搬起石头砸自己脚的无奈。在写的时候脑子里不时浮现出自己喜欢的一部电影《伸冤人》，但因为没想写比较所以只是提了一下。期待《伸冤人2》和《海王》。

游戏玩家 刚看完零点场 整部片很致敬Tomb9 大部分场景都会让你回忆往日通关过程 能感觉到搭景的用心 进墓穴后很恐怖 但是场景做的还是小了 缺少游戏尾关的那种场景感和带入感 也缺少最后绝对刺激的那个点 也许是制作预算原因也有可能 劳拉小妹很不错 也很卖力 就是稍微演的劳拉笨了一点点 推荐玩家去看

这部片子，当时在电影院看的，个人处于情绪低落期。看得泪流满面，印度三哥的电影，很励志很煽情。计划过两天再看看，回味下。

男人，有多少难言的痛，男人打落牙，和血吞，说的就是这个中年大叔，为了生活和理想，苦苦挣扎！

抛弃屈辱与自尊，只为了心中那不灭的火焰。

让我流泪的是：为了梦，已经不要命了。再中年过渡年龄的自己来说，真的感慨万千。

天气炎热，于是陪外婆在农村老家，下午窝屋子里看电视剧，中央台现在就是播的这个“妻子的谎言”

贾青确实挺漂亮的，但是不够大气，而且剧里打光太过，其实不太显美貌，但总体而言，演的还行。

这几天都在演女主弟弟和沈梦辰演的富家女闹分手，我的妈呀，播了三天了，依然还在纠结为什么分手，太又臭又长了。

其实沈梦辰演的并不赖，就是。。。。发型太太太太值得吐槽了，红色，齐刘海，一点点都没有医生，大小姐的范儿啊。

意外发现，竟然还有关晓彤，她可真显嫩啊。

现在很多轻松的恋爱偶像剧，虽然轻松是轻松了，但是剧情太过无脑。总结一下无非就是霸道总裁爱上我。但是这部剧很不一样，虽然说的还是平凡女主和霸道总裁的甜甜的恋爱。但是这些霸道总裁都是假霸道总裁，甚至爱的不是女主。女主看似玛丽苏，其实却是被蒙在鼓里的可怜傻白甜。巨大的反差在千篇一律的偶像剧中让人眼前一亮。这种轻松的手法在写出现实现象的时候也不会过分压抑，吃瓜群众在下班后还能嗑一嗑糖，放松一波，总之好评推荐。

一部很有代表作的攻坚脱贫题材电视剧，很符合现在的生活主题，景色很美，有兴趣看一下，和现今的农村题材也很贴切。生活中本来就是有很多的鸡毛蒜皮的小事组成，打打闹闹才是生活，但是从这些有的事情上，反应出来扶贫工作者的辛劳，也反应处老百姓的质朴，老戏骨们把这些细小的人物细节刻画的入木三分，在纷繁复杂的小事中反应了真实的生活和工作。为这部剧点赞。才播出几集就勾起了看剧的兴趣，会一直追下去

三口看片刷到，一口气刷完。第一部的反转印象深刻，原以为第二部也会有在剧里直接呈现的反转，没想到我还是低估了编剧的脑洞。

故事里一大家子奔波劳累，辗转两个世界，只为治好你，到最后一秒编剧的脑洞说明，可能真的是一大家子…

非逻辑党，觉得整体okk。有第一部的铺垫确定以及肯定剧情最后会有反转，沉浸小短片剧情发展，讲述节奏不拖沓，每一集都会有一定的主旨。可能为了延续第一部的风格，每一集都会有旁白解释，但说实话第二部旁白表现没有第一部好。

剧中女主小雅，emmm，需要提升，会有很多的不自然，尤其是近景的时候，会出戏。印象深刻的是陈希，小哥哥长得好看，演技还不错，在自己被自己绿的那一段的爆发，看得我很过瘾。

但针对剧情一直有疑问，望有大神指点指点。陈希一直说觉得三人行关系不好，而且他也承认很喜欢小雅，所以一度怀疑最后自焚的招数是陈希想杀掉张路，从此反客为主？而且最后小张路、陈希、李军的笑真的很诡异，真的想不通啊！！！

但剧情最后一秒大反转，又让我细思极恐。这？难道？不会全是？“相亲相爱的一家人”？可怕，溜了溜了。

最后的最后，希望有大神看了之后解释解释，虽然我也知道留白很重要，但我也是真的想知道啊！！！

哈哈哈哈哈哈太羞耻了，要不是演员们都演技在线，真的哈哈哈哈哈哈。不枉我期待了俩月！！！甜龟超可爱啊，身材也好，福利福利wwwwwww吉田桑也是相当放飞自我了，小林子萌萌哒啊wwwwwww这亲的那叫一实在！！

第二话更———————————————超级心疼小林子啊！！！！不要一副泪眼啊！！！都要把我看哭了啊！！！如果能有人张口就来我的十个缺点还能这么真心对我，我只能说，能遇到这样的瞎子是我前十辈子修来的福气啊！！！！部长也是超级认真啊，十年啊！！！为了他要离婚啊！！！但是我还是想站后辈啊也不想放弃部长，怎么破wwwwwwww

第三话更———————————————

宁宁姐这集无敌可爱啊！！拖着春田田跟踪部长什么的wwwwwwww在酒吧那段部长真的是少女心满点啊哈哈哈哈哈哈哈，居然撒娇！！！

一开始还觉得主任对小林子生气莫名，看了预告真的是哈哈哈哈哈哈，敢情这营业部除了新人和男主都是弯的么？？可惜小林子这集出场戏份好少QAQ但也被甜圭缠着小林子那段萌的不要不要的wwwwwwww

下集预告甜圭半裸从后面抱住小林子简直超级犯规！！！！直戳萌点！！！！坚定的站后辈了不要拦我！！！！

另外官方真的太可爱了啊！！！刷ins都能笑一天！！！

前面几周剧情其实都不错，到最后也不至于崩掉，只是有点后继乏力，来来回回都是两方人马不断重复自己的观点，虽然最后有一个关闭急诊科作为两方角力的爆点，但还是有点隔靴搔痒的感觉，主题铺陈很宏大，第一集非常精彩，以一场八号风球的预警开始，展开以YT为首的变革派和吕仲学为代表的死硬保守派的交锋，中间穿插医院急诊科和心胸外科的紧急抢救事件，唐明苏怡程洛雯等核心人物一一登场，tvb非常擅长以短短一个事件或对话刻画人物，45分钟里观众就对主要人物的性格特点有了一个全貌的认知，到第一集结束，八号风球取消，第十三次医改方案的提交同样以失败告终，双方人马的第十四次拉锯战正式拉开序幕，故事也正式展开。电视台这次是有野心的，主题虽立了起来，探讨却稍嫌不够深刻，对于医院医护的日常和悲喜剧tvb已经驾轻就熟，但如何去铺陈一个涉及财阀gov人民对立冲突的主题，仍显稚嫩，过于温情，不敢撕开血淋淋的真相，像是一个资历不深的外科医生，面对一个疑难杂症，上台开了腹却发现无能为力只能默默再把它关上。

说说演员，个人认为表现最好的是郭晋安，跟人物设定好也有一定关系，总之他的表演令人信服，马明一如既往的稳定，给他什么他能接住什么，只是唐明这个人物性格相对没YT那么复杂，但剧里跟苏怡结婚离婚再复合的感情线很动人，唐诗咏这次的表现很不错，以前虽然喜欢她但仍感觉她不能完全摆脱小妹妹形象，拿了视后之后更被人诟病大于认可，这次的表现是水准之上的，相较之下李佳芯不如之前的bb或者paris给人惊喜，只能说中规中矩，但她唐明苏怡的三角恋编剧写得不错，有种专属于成年人的克制与理智，结局令人无语，tbb近年来总喜欢在大结局搞事情……我一直喜欢张曦雯这类的tvb女演员，不是特别漂亮，却知性大方，之前跳跃生命线里初识，这次的表演也基本完成任务，希望以后有更多机会。何广沛这次的角色发挥不多，但依然看好他，个人认为他担得起tvb的着力栽培，希望台词音调方面再努力，冯盈盈这次有点不尽如人意，可能个人特质过于突出，对于医生这类精英形象的塑造有些影响，台词依然需要努力，有很多懒音，听着不大利落。

很喜欢这次的外景，是深圳的万科总部，很大气，配乐虽然来来回回都是please don’t go，不过看在它很符合人物心声和场景上就原谅它吧，片尾曲依然是主题曲郑俊弘和Hana组合，好是好，却无甚惊喜。