我是从《早餐中国》更到第三集时开始看的，然后就一直看到现在20多集了。

本来是打算随便看看就好啦，反正前几集的早餐跟我一“来自山东目前生活在北京”的人也实在是很遥远了。但是这片子竟然又搞笑又好看。那天丧丧地起床准备上班之前，连着看了三集，竟然决定开火给自己煎个蛋，切了苹果，还冲了咖啡。

从那天起我都好好吃早餐了，虽然我的早餐不外乎面包、咖啡、水果、鸡蛋，但是世界上有辣么多人在辣么虔诚地吃早餐啊——这就是《早餐中国》对于城市普通上班族的意义吧，让我们在这里找到了自己的人生噻，一边吐槽一边找到了自己的家乡，那家乡都不是真正意义上的家乡（基本都是南方小吃嘛），而是在城市漂泊的人的精神家园。

这精神家园告诉我该怎么面对这一天的工作，甚至于我该怎么面对早餐。

因为看起来又不费力又开心，所以一集接一集地看下来

《早餐中国》一集只有五分钟，早晨起床可以看一集，到了公司在领导来之前也可以看一集。

不过即使只有五分钟，片子还是能把包袱抖得花样百出：比如编导问老板，老板娘看上你什么了？老板很真诚地说：我年轻时很帅。然后旁边贴出来一张老板年轻的照片，周围花字炸出来：帅？帅？帅？帅？

忍不住哈哈大笑（无意评价个人外表啦）

因为这样的桥段和剧情设计得很紧，所以这样的吐槽还挺多的，简直把花字当弹幕了，你想发表什么意见的时候，花字都替你说了。当即就有一种爽快的感觉（好像和片中的人们有了交流），所以想不断去寻找这种爽快感。

当然亮点还有每集单曲循环的音乐。作为一个1988年出生的人，我很捂脸地说：这些歌我都会唱！！哭唧唧。但这些音乐我是绝对不会在KTV或者唱吧里点的，我也不想提醒自己我已经有多么老了！！但是在片子里听到，竟然亲切得有点想哭。这些来自过去的东西，也是我生活的一部分啊，就像片中出锅的一份份简朴到粗糙的早餐一样，虽然有时候不太愿意承认，但是却忍不住对它们有亲切感。

这片子是拍给普通人看的，因为我们也是其中的客人

上一部看完后觉得很解压很幸福的纪录片，还是《人生一串》呢。

《早餐中国》的导演在接受采访时也说了，他们选择的都是做了好多年、至少两代的店面了。做早餐的辛苦，咱们吃了半辈子早餐的人也都心有戚戚。我有几次泪点，编导问，辛不辛苦呢？有个老板说：“一天要做17个小时，习惯了。总要做事啊，习惯了。”

还有个老板说：“干这行哪有享福的。”

当然也有老板说：“麻将每天都开，抄手只卖周一到周五中午。”（哈哈哈哈这生活观，点赞）

从泪到笑，是谁想要在看这部纪录片时确认自己是个虽然普通但仍有存在感的人？应该很大一部分是我这样在大城市大公司里工作的基层职员吧。因为我们和早餐店老板们分享着同样的人生信念。“或许生活并不轻松”，但我们总会有理由和勇气让自己坚持下去，也是我持续追这部片子的很重要的原因吧。

然鹅，23集怎么了？为什么没有了烟火气，反而有了网红气？难道是因为这是年轻人喜欢的店而我已经老了吗？那些街头巷尾吃早餐的普通面孔去哪儿了？这集里的顾客怎么变得年轻又精致了？他们都拿着手机拍视频是要发抖音吧？片子内容也没啥惊喜，看完这集我唯一记住的梗是：老板娘说她怀里的孩子学会说的第一句话是“百年肥肠粉”……即使真的是真的，也不免让人想说：……。

23集这是要扑街吗？（难道是因为我今天早饭没吃鸡蛋心情不好吗？）

看了沙盘里的战争推演，哭的不停，看大家推荐，说这剧好看，就过来了，过来发现演主席的还是那个演员，是电视剧《觉醒年代》里的主席，是电视剧《毛泽东》里的青年主席，反正我觉得这个演员演的青年毛主席挺好的，然后就是蒋介石还是很多剧里的蒋介石，这个也挺好。看多了真的有认同感，比如《外交风云》里的陈毅，彭老总，周总理，主席等等。这个剧里就是差了之前演的周总理，周总理有两个演员演的都很好，其中一个来演就可以，可惜没有，现在这个演周总理得真的差很多，感觉就有点不对劲。然后这个剧里的演朱德的好像就是之前电视《开国元勋朱德》里的青年朱德，真的挺好的，之前开国元勋朱德里就挺喜欢他演的，但是那个剧我好像只看了一半，因为主席演员，但还能接受，让我弃剧了是因为蒋介石演员……他是尔康的爹演的……我就老出戏……。

别那个我，我这么多其实都没搞清楚四渡赤水是怎么样渡的……还是这几天看了沙盘上的战争推演才了解的，才明白四渡赤水的意义，跟着沙盘上的推演我才知道长征的精神究竟是怎么的精神，我自感觉沙盘的推演堪比电视剧，甚至比电视剧更有意思，《伟大的转折》很快要进入贵川了，永远的云贵川要来我军了，飞夺泸定桥，天险腊子口，哭了，神一样的云贵川，神一样的红军

长征精神永存不朽！

抱着看太空情景喜剧的心态打开了这部片子，毕竟是《恶搞之家》、《泰迪熊》主创的作品嘛，肯定是一部无厘头的小品，谁成想越看越不对劲，发现这剧特么就是《星际迷航》的亲儿子嘛，感觉比隔壁《发现号》还亲！

上到驾驶舱细节，下到人员配备，制服设计，都是奔着山寨版（致敬）《星际迷航原初》去的，每集独立剧情有种《星际迷航：下一代》的感觉，可人家偏偏还就拍出了正宗的星际范儿来！追这部剧，甚至找到了当年看《萤火虫》和《辛巴达历险记》的感觉，嗯，有内味了！

第一集，一开场主角就被绿了，哦不，是被“蓝”了，这样天崩地裂的开场还有谁？！注定本片不是一部平常美剧。本集剧情约等于零，主要交代主角团和反派；主角团各种反差萌，绿帽子舰长，出轨女舰长，吊儿郎当驾驶员，外星人大副不苟言笑，却有个同性爱人，还要孵蛋，一年上一次厕所，上厕所是神圣仪式，还特么沉迷vr小黄片？！船上最瘦弱的女孩竟然是战斗力最彪悍的人，堪称阿拉蕾类型的女外星人，舰队女医生是《24小时》里的总统夫人，与粘液外星人有一夜情；机器人艾萨克，这厮就是史波克和data的混合体，理性到弱智......

第二集，动物园伦理。高等文明的生物任意杀戮低等级生物，甚至将他们关在笼子里供自己观赏，这事儿发生在地球上，大家司空见惯，还高高兴兴的去买票，可某一天人类被更高级的生物关在他们的动物园里，你就笑不出来了！

第三集，性别仲裁。这一集探讨的就深刻了，涉及同性婚姻，性别歧视，文化差异。不同文明之间有很大差异，是尊重他人的习惯、信仰，还是遵从所谓的普世价值观？结局无可奈何，发人深省。

第四集，生态战舰。简直是浓缩版的《流浪地球》，也是这一集打了流浪地球的脸，科技再牛逼，也敌不过时间和人性，当时间足够长，人类可能会忘记为什么而出发，退化成一个集权的宗教社会，想想流浪地球计划，跨度千年，真的经不起推敲哦。本集客串牛逼，连姆尼尔森来了，跟主角在《死在西部的一百万种方式》中结下了革命友谊，来助战了。生态战舰反抗者老领袖是《24小时》里杰克鲍尔的老上司，好多年没见，老了许多。

第五集，探讨了时间法则，利用虫洞穿越倒买倒卖历史物资，概念蛮新，但时空观还是朴素的线性时空观，女神客串哦。

第六集，主要关注反派奎尔人，虽然科技进步但却是一群宗教狂热分子，视自己为宇宙唯一宗族，颇有种fxs的感觉，宗教到底是推动人类进步的阶梯，还是绊脚石？看看那些政教合一国家的现状，你或许会有所思考。这里不展开了。

第七集简直了，就是一集《黑镜》！剧情类似《黑镜》里的某一集，所有的社会事务决断全凭公民点击支持或反对键，过度的民主，是不是就变成了另外一种集权？想想现在的微信朋友圈吧，点赞，集赞，呵呵

第八集，剧情比较水啦，就是为医生与机器人的爱情线铺路。另外，囚禁医生的外星人并不坏，给吃给喝不说，还冒死前去找药，结果就被女医生给杀死了，感觉他好无辜，不该死。

第九集，这一集全程高能，解释了舰长被绿的根本原因，外星人发情释放信息素，差一点酿成两个种族的流血冲突（这两个种族分明是影射巴以冲突），其中涉及了n多18x段子。女医生和粘液人那一段，简直了，触手系也不过如此啊！结尾反转也是匪夷所思！这片儿的三观在欧美剧里其实算相当先进了，毕竟是科幻。

第十集，精神分析+盗梦空间，剧集风格瞬间变成了悬疑、恐怖片，其中出现了部分欧美人的噩梦：小丑、蜘蛛、大怪兽，结尾反转给力。

第十一集，二维空间加量子力学。看得云里雾里，感觉大开眼界！估计以后降维打击不再是科幻。

第十二集，高等级观察者介入低等文明发展进程，继而影响整个文明走向，被称为文明污染，与黑暗森林法则截然不同。那么照这个理论，是不是地球上已经来过外星人，不过他们遵从星际联盟的法则，不介入地球事务，仅仅只是观察，又或者，其实已经有人污染我们的文明了，比如：乔布斯就是个外星人，或者他接触过外星科技，然后就有了iPhone 和iPad这种科幻级别的发明？比如达芬奇、特斯拉、凡尔纳，是不是也遇到过外星人？细思极恐。

本集再次探讨了宗教，在人类文明发展的黑暗时期，宗教让人畏惧，禁锢思维的同时又导人向善，到文明发展到另外一个阶段的时候，宗教是不是成为某种拖后腿的东西了呢？看看隔壁三哥的一笔糊涂账吧！

总之，本片就像是一部科幻短篇故事集，只不过套个了星际迷航的壳子，单元剧的形式也让每一集都是新的开始，让剧情发展有了无限的可能性。

好的科幻，并不仅仅是展示视觉奇观，更多的是引发人类对未来、对科技、对宇宙的思考，这是科幻的初衷，（吐槽一下：奥特曼系列一开始就是这样的短篇故事集，或悬疑或恐怖或科幻，代表作是《奥特赛文》《归来的奥特曼》，皮套特效打小怪兽只是一方面，后来引入什么奥特兄弟之后就跑偏了，到现在越拍越烂，动不动就是友情正义和平，陈词滥调，哎）

从这一点上看，本片非常优秀，几乎每一集都有让人思考的地方，当你开始思考了，说明这部剧集成功了。

其实没打算写影评，但是短评太长了......

有不少人同情祁同伟，作为人民群众，同情他我还不配，我觉得还属蔡成功倒霉。

一个民间厂长，带领工人们发家致富，为了大家都有口饭吃耍点小心眼，被人骗了想着老发小已经走上人生巅峰能帮他一把，结果发小公正严明的收了一瓶（假）茅台，告诉他回老家按规矩办事做污点证人。躲避了追杀进了局子，在看守所本人和家人人身安全几次遭遇真实威胁，向官员发小求助，无果，迫不得已向恶势力低头，儿子还被绑架了......我掐指一算，除他以外，倾家荡产王文革、办卡狂人尤会计、洗刷罪名钱师傅、协助办案毛毛虫、一身正气郑西坡，除了进去就是交罚款......候亮平同志身背嫌疑的时候可还是跟领导老师亲亲老婆一起吃螃蟹呢，看守所内外的官民还为他自觉奔走......侯局长还瞎谈什么起跑线啊，真谈起跑线的人都是已经输在起跑线上的：人民群众跑步前进，人生赢家在终点线上乘飞船出发了。

纵观全剧大小官员，有谋一己私利的，有关注政绩的，有讲哥们义气的，有坚强维稳的，但是真正密切联系人民群众，把老百姓视如亲兄弟的只有陈岩石同志，可惜这么好的同志，老子生不了官，儿子起不来床，孙子上不好学，全家都站在起跑线上踏步……

我们得等着救世主，等着神仙皇帝，等着官场着力培养一批不懂人间疾苦、六亲不认后台强硬的少爷羔子，让他们潇洒倜傥，大开大阖，谈笑间碾碎苦出身穷怕了见钱眼开的官场新升阶级和权力暴发户，世间方能无贪无腐，我们也终于能坐稳了自己的小马扎。

由开场的SSP成员收到了寄来的神秘道具。那是艾克斯奥特曼的变身器艾克斯终端。以及落入敌人的陷阱而解除与艾克斯奥特曼一体化的Xio队员大空大地，引入剧情，由红凯出场到进入boss老巢引出剩下两个银河以及维克特利奥特曼，开始进入剧情高潮部分，赛文的出现使欧布获得新的卡牌使剧情到达高潮。获得艾克斯，银河，维克特利的卡牌使得变身三位一体，终结战斗。全片高潮不断，值得一看。

皓首苍颜的Obi-Wan Kenobi迎着塔图因的双日同辉驶向未知的远方，施施而行的坐骑在茫无涯际的荒漠中刻下即将泯灭的蹄印，承载着全球无数星球大战狂热爱好者的希望与期待的《欧比旺》也就此落下帷幕。作为迪士尼出品的第三部星战真人剧，其有目共睹的剧集质量（截至本文写作前，本剧豆瓣评价7.0分，IMDb 7.2分，Metacritic媒体/观众评价75/6.9分）使得好不容易由《曼达洛人》勉强扳回的IP名声再次受到包括我在内的诸多观众的质疑：《欧比旺》的失败究竟是Darth Disney的故技重施，是剧集主创团队的创作失误/懈怠，抑或是作为领御美利坚数十载的经典IP早已失去可供继续创作的灵感源泉？

首先请允许我大胆发言：《欧比旺》的失败几乎是不可避免的。尽管前传三部曲中绝地双煞——伊万·麦克格雷格与海登·克里斯滕森的回归无疑是最大看点——的再度聚首以及在宣发阶段一直无法绕开的“回归”主题无疑给众多观众打了一剂强心针，但无论是相比于先前饱受赞誉的星战开山之作《曼达洛人》，抑或是总体差强人意的漫威真人剧，《欧比旺》一开始就要面临两大难题：中心角色的复杂画像以及世界构建的杂乱无章。《曼达洛人》的空前成功在很大程度上要归功于主角作为“一张白纸”的角色定位——正因为没有负担，主创才能有机会放飞自我地去拓展角色的深度与广度；而一旦创作方向与原先的角色“设定”相冲突，尤其是当新的创作思路反而“糟蹋”了角色的话，毁设定几乎是不可避免的结果，也就必然会遭受粉丝们的口诛笔伐，其中最明显的莫过于《波巴·费特之书》中将主角从正传中人狠话不多的冷血杀手重塑成仗义执言的塔图因五星市长这一饱受争议的改动。此外，不同于漫威分阶段分方向的电影宇宙搭建，自从在卢卡斯手中收购星战IP后的迪士尼似乎一直没能成功将漫威模式移植到星战产品开发中，最直接地导致后传三部曲以其混乱不堪的剧情逻辑、拆东墙补西墙的线索传递以及前后矛盾的角色刻画成为贻笑大方的屑作。因此，当镜头转向Obi-Wan Kenobi——这位堪比尤达与温杜的绝地宗师（Obi-Wan is a great mentor, as wise as Master Yoda and as powerful as Master Windu. – Anakin Skywalker）、克隆人战争期间的英雄统领、以及贯穿天行者史诗始终的灵魂人物——时，先前提到的创作难题也一定会在剧中呈现，而且很遗憾的是，这些难题非但没有得到妥善解决或巧妙规避，反而是通过拙劣的剧情设计使之变得更加明显，其中因Princess Leia与Third Sister的刻画不当所导致的剧情失控尤为突出。

一、No Country for Old Man and Princess Leia

对于本剧以援救Leia作为剧情推进突破点的选择我其实并不意外。首先，在星战正史中，Luke在年迈的Obi-Wan向他展示光剑之前对一切有关原力与绝地武士的知识一无所知，如果贸然以Luke与Obi-Wan间的互动作为剧情中心的话，Luke势必会在这期间接触光剑、绝地、西斯、甚至达斯维达等概念，那可就不单单只是毁设定那么简单，而是动摇天行者史诗甚至整个星战历史的根基；其次，塔图因的荒漠旷野早已在先前《曼达洛人》与《波巴·费特之书》中得到充分呈现，如果再次在同一地点讲述故事的话，在新意上无疑会大打折扣，尤其是当剧本本身并不能有效提高整部剧观赏性的情况下，地点的变动便变得尤为重要；最后，带娃剧情早已在《曼达洛人》中得到观众的广泛认可，再加上Princess Leia长久以往的高人气，不难看出主创这一决定在很大程度上有复刻财富密码的嫌疑。

但这样的选择就会带来新的问题。首先还是毁设定：在《星球大战：新希望》中，Princess Leia在R2D2上录制给Obi-Wan的信息如下：

General Kenobi. Years ago you served my father in the Clone Wars. Now he begs you to help him in his struggle against the Empire. … Help me, Obi-Wan Kenobi. You're my only hope.

如果Leia在童年时期确实与Obi-Wan有过广泛接触，那为何会在录制的消息中使用General Kenobi这样生疏的称呼？为何不提及两人以往的历史，反而要以她养父与他的关系来刻意疏离？这些设定冲突就算粉丝再怎么圆也无法得到妥善解决。

再次就是Leia在剧中的具体表现。从一开始就可以看出主创有意想将她刻画成机智聪慧、富有主见、桀骜不驯的独立女性，但在剧中，无论是演员本身的演技问题（在80%的出场镜头中无论遇到什么样的情况她都能精准把握死鱼脸）还是她与Obi-Wan的尴尬互动（EP2可能是除了EP4之外最让我下头的一集，看着Leia宛如精神分裂一般质问一些弱智问题的我也仿佛变得精神分裂了起来），甚至是围绕援救Leia而展开的各种智障桥段（包括但不限于：几位成年赏金猎人追不上一位十岁小女孩、Obi-Wan只用斗篷遮住Leia就能躲过帝国基地安保和几乎所有巡查人员、女间谍只用手扇/拍一下风暴兵的头盔就能让自己脱险等）都能看出主创在刻画Leia过程中的手足无措。

二、Third Sister = Kylo Ren + Second Sister

我对好莱坞种族多样化趋向持双手支持态度，但作为《欧比旺》中仅次于达斯维达的反派人物，主创对Third Sister的刻画之糟糕透顶真的不能不让我怀疑迪士尼就是奔着政治正确的目的去塑造这一角色，因为我在她身上看到的只是迪士尼一如既往的傲慢而不自知。

出场不到几幕，Third Sister的形象就已经充满了各种生搬硬套的廉价气息：无能狂怒的火药桶性格直接照搬后传三部曲中的Kylo Ren，而黑人身份加上人物设定则几乎复制《星球大战 绝地：陨落的武士团》游戏中Second Sister的角色定位：由绝地学徒转为西斯仆从，再到最后实现自我救赎。但就算是自带缝合怪buff也好，如果能把人设立起来那也是一种成功。但从始至终，Third Sister的行为逻辑和命运安排都充满了各种硬伤：不惜以肆意残害平民为代价来博得上司肯定，只为了最后能手刃仇人？（Non-Jedi Lives Matter!）一部剧里被光剑捅了两次竟然还能安然无恙？（题外话：在《欧比旺》中光剑的能力可以说被削到体无完肤，以至于Obi-Wan都得击打好几次才能把一个风暴兵给打趴）。这些硬伤其实严格上并不是硬伤，如果主创有耐心花几分钟去深化，这些问题都能迎刃而解。但不好意思！我们只有六集！我们的重心永远是Obi-Wan！但一部好的星战作品的内核就在于要塑造好主角与反派间的对弈，在达斯维达在大多数场合下只是一种在帝国帷幕之后的幽灵形象时，Third Sister的反派刻画便显得尤为重要。但如果说达斯维达的可恨之处在于他的人物复杂性，那么Third Sister则更像是对这一逻辑的拙劣模仿，以至于出场不多的Grand Inquisitor都要比她更立体、更像“反派”。

本来还想再深入吐槽一下Obi-Wan这一角色在本剧中的人设崩塌，但后来我意识到：从未有人设崩塌一说，因为《欧比旺》中的Obi-Wan早已不再是星战迷们耳熟能详的绝地大师Obi-Wan Kenobi，而仅仅是迪士尼重新建构的Obi-Wan——他毫无主见、粗心大意、唯唯诺诺，往日的绝地余晖早已在他身上褪去，战后创伤的角色概念也在繁杂纷乱的娱乐化文本中自我消解。可以说，《欧比旺》之所以还能维持7.0的及格分数，在很大程度上都归功于伊万·麦克格雷格的精湛演技以及暮年欧比旺与狂怒安纳金的生死对决这一噱头，但如果除去这二者之外，《欧比旺》真正带来的观赏性与新颖度又有几何呢？我不想承认星战IP已经进入一种creatively bankrupt的阶段，因为本剧从头到尾不是一种创作思维的枯竭，而是满满的敷衍与不在乎——反正我花高价请回两位巨星，而且我还有Obi-Wan vs. Darth Vader这样的王炸噱头，观众就算对剧情骂骂咧咧还不是照样老老实实地给Disney Plus充钱？如果迪士尼继续沿用《欧比旺》的创作模式来继续开发新的星战影视作品的话，那还不如像Kylo Ren在《星球大战：最后的绝地武士》说的那样：Let Star Wars die. Kill it if you have to.

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恐怖宗教异形片。无身份租屋女郎深陷宗教异形祭祀危局，勇敢自救被黑化。前半段的恐怖不新鲜，很多地方不好自圆其说，到活人生祭，怪物出现，女主反杀开始高潮，最后的反转还是不错，最起码没有平庸地结束就是亮点。

一开始的黑人女孩看到了怪物的箱子，然后被身后的鬼影掳走。然后就是一个女孩偷渡到了美国，没有身份。现在汽车旅馆暂住，在一个服装工厂工作。后来通过告示，找到了一处只可供女子住宿的房子，价格比较低，她就跑去了。房东是个男子，说他这里只租给女房客，现在只有女主还有楼下的一个女的在住。女主住进去以后，老是梦到自己的母亲让自己多陪陪她不要离去，还在梦里看到很多的鬼魂，好像要给她什么提示。经和住在楼下的女子核实，这楼里不是只有她们两个人住。女主为了自己的身份听信了自己的一个同事可以办证，结果那个同事把她用于办证的钱全部卷走了。她身无分文，感觉自己住的楼有问题，但还是回去问房东要退租的钱。这时房东露出了真面目，原来他们就是通过女租客前来租房控制住女租客，用来献祭的。女主还发现被房东骗进来的两个女子也被控制了起来。虽然女主的舅舅来找她，但还是给房东的弟弟袭击了。女子一个个被拉去献祭。轮到女主了，虽然女主反复抵抗，但是没有用，还是被绑在了献祭台。一个怪物从石箱子里钻出来，想要吞噬女主。但是昏迷的女主没有被控制，反而反杀了自己梦中的母亲，把怪物吓走了。女主冲出祭祀处，将房东和哥哥全部杀死，但是当她准备离开这个房子时，自己受的伤全部复原了，自己也仿佛获取了新的力量，应该是被怪物黑化了，应该是继续当房东，去祸害女孩献祭，因为怪物需要这么一个人。

联系前后，一开始怪物是化作女鬼影掳走女子，但是这兄弟两个人是因为杀死母亲，被怪物控制，成为了怪物的马前卒，帮他将女租客骗进来，生祭。这个形如蝶蛹的怪物应该是母系氏族的提现，应该是一个怪物界的母亲形象，它惧怕那些弑女的情绪，女主也是弑母了以后吓跑了怪物，被征召的。同样这兄弟俩应该也是因为杀死母亲被征召的。这样就可以解释一开始黑人女孩被掳走的事情了。

女主应该是墨西哥南美族，比较显老，不过还算凑合。房东其实还不是很坏，主要是被哥哥胁迫的，所以女主最后把他献祭了，觉得有点残忍。这个怪物做的蛮逼真，蛮真实的，给影片增色不少。

只是女主在洗澡时听到的下水道喊“救命”的声音是从何而来，是被献祭的女子嘛？不是很明白。

2018年，喜剧科幻恐怖电影《 鲨卷风6：最后的鲨卷风 | The Last Sharknado: It's About Time》

没想到这个非常烂的系列可以拍到现在。。这里倒是明确告诉你，这个是最后一部了。。这个已经算是情怀了。。（也不知道是不是真的）这个电影让我想起一部非常有情怀和毅力的电影《异形魔怪》系列，当然。。比这个要强不少的说。

真的都不知道说什么好了，剧情已经很傻了，特效简直辣眼睛，逻辑什么的 不存在的。。

物理常识也是迷之设定，牛顿的棺材板根本按不住了。。

在完结之际对这样的国际低成本乱拍的作品还有些不舍。。不过想想 也可以说不会再坑人了。。虽然我也笑了- -

---------我是鲨卷风的分界线----------======================

推荐指数：★★（4/10分），鲨鱼终于不再龙卷。

第一季看到6集依然也没看个所以，女仆的叔叔睡婴儿床上，然后醒来告辞就离开……弟弟雇佣了侦探然后也就不了了之，难道第一季就是为了各种铺垫的？如果有耐心追剧，第二季有可能是揭秘的吧？演员演技很好，屋里一直黑乎乎的，各种名贵红酒真是了得。只是故事太拖沓，神秘的不解之谜那个多啊，那个长啊，看到后面依然迷惑好奇编剧为啥不揭开真相？

打算看《桃花扇》，里面用词古典，与现实文章有些乖离，虽然也不是读不下去。但终是弃了。找了这部老电影来看。电影创作于1963年，虽然没看过孔氏的原文，但大衹知道其情节脉络。电影结局改动的比较大，以1935年，男性左翼作家欧阳予倩的剧本，并不符合原作，与历史也不相同。也有味道，但实不如原作有禅机。

影片总的来说很不错，并没有受到过多的意识形态影响。说是昆曲电影。其实只有四五段，不喜欢戏曲的也能听出美感。其实解放后前三十年古装戏曲的都有这种特点，比如京剧《红灯记》，从来不用西皮慢板这种“依依呀呀”的调子，事实上一种精华的浓缩。这也是本片的亮点。

本片好的地方在于，演员们演的都很认真。当然，这里面还是有一些革命现实主义创作观的逻辑在里面。虽与历史不符合，但是放到新中国，比较合理。侯朝宗很帅气，这也算是一个亮点。

刚刚过去的一年，我们共同看到了太多关于女性处境令人愤懑的新闻：著名大学教授公开表示女性不适合做学术；孕妇因无法剖腹产跳楼致死；女学生长期遭受导师性骚扰......尽管我们身处未来感十足的2018年，但在女性问题上，我们的许多想法仍然如同停留在前现代，甚至不少人不敢大声说出自己是女权主义者。

而有这样一个故事，写出了女性魔幻而又真实的处境。要盘点过去一年最受关注的美剧，《使女的故事》一定榜上有名；第二季也已经摄制完成，将在今年4月份播出。消息一公布，不少剧迷已经开始翘首以待。这是一个怎样的故事？为何会让这么多人欲罢不能？

故事从一个叫奥芙弗雷德的女性展开，她是基列共和国的一名使女，还是这个国家中为数不多能够生育的女性之一。她被分配到没有后代的指挥官家庭，帮助他们生育子嗣。和这个国家里的其他女性一样，她没有行动的自由，被剥夺了财产、工作和阅读的权利。除了某些特殊的日子，侍女们每天只被允许结伴外出一次购物，她们的一举一动都受到“眼目”的监视。

在这个世界里，女性的身体不再属于她自己，而成为一个会移动的生育机器，只被当作后代繁衍的容器。女性在这个故事里的处境和举动，之所以能触动这么多人，正是因为它触动了无数可以映照当下的思考：女性的生育自由、代孕、人口衰退、环境恶化......

而重要的是，女性不是一个会移动的生育机器，所以她们不应当如此被对待。如同作者阿特伍德所写：“为什么说女性有趣且重要呢？因为她们在现实生活中的确如此。”为什么说女性不应当被认为只是一个容器，而应该是一个跟男性一样的立体的、丰富的、自主的人？因为她们的确如此。

撰文 | 李佳钰

拉结说，“有我的使女辟拉在这里，你可以与她同房，使她生子在我膝下，我便因她也得孩子。”　

——《圣经·创世纪》第30章第1-3节

产日，是伊丽莎白嬷嬷负责全程主持。

医生和配备了各种仪器的救护车，只能守在房外待命，除非情况万分危急。整个住宅区的女人们都赶来了，在警报的召唤和产车的护送下，纷纷聚集在二楼那间主卧里。即便屋里已闷得透不过气，女人们大汗淋漓，可她们仍然按照以前所教，有序地围在产凳旁，一齐有节奏地吟诵着“用力，用力，用力”。

这是只会在基列共和国见到的生产场景。产妇是两个人，产凳也因此设置成双座的，一前一后，一下一上，为的是让二人在生产过程中合为一体：高居后座的是主教夫人，双腿叉开伸向两旁，仿佛临盆在即；被夹坐在前方的则是挺着大肚，“像一只硕大水果”的使女，一边痛苦呻吟，一边使劲用力。

【详细】

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