这篇影评可能有剧透 这个电影。是我和男朋友去看的，从开始到结束，都平淡的没有一丝高潮起伏。开篇，就三个字，宝贝儿。结束时杨幂坐在那里，看着手里的纸。同在看电影的其他人，都在说，这是什么结局，突然就没了，我却哭的稀里哗啦的。甚至我觉得自己有些矫情。他所讲述的，都在里面，想表达的...  (展开)

到爱在13年首播时，我未尝闻也，却在16和17年分别看了一次，尤其是17年的这次，未曾快进，感触颇深。到爱讲的是在现实制约下，医生们不懈追求职业理想，努力向爱走进的故事。在我看来，到爱除了展现医生日常、医患矛盾、理想追求外，还难得涉及现行医疗体制下的改革创新，操作和推行过程的反思，这正是该作品有别于其他医疗剧的独到之处和魅力所在。
       一个人所处位置不同，思考角度自然就会不同。在剧中，对于凌院长的处理方式，从公允而论，虽迄今难以赞同，但若从大局而言，却越发理解，尤其是工作几年之后，更能体谅他决策之无奈，处事之不易。
      作为院长，他必须有全局观，一切以医院的形象、发展、荣誉为先，其他人事皆为此让步。可毕竟处罚得有失公平，廖老师和林大夫的处理结果，更多的是为了平息家属的愤怒，堵住媒体的悠悠之口，扫除一切大小障碍，哪怕只是潜在的障碍，这些大家都能理解。不过，从人情来讲，既然当事人明里受了莫大的委屈，就应当暗里给予一些抚慰或补偿，如此，当事人和同仁都会宽慰些。不知院长是否考虑过这点？亦或者他早就想过补偿，可谁料还没来得及，廖老师就突然过世了。她的离世不仅加深了大家对凌远的误解，亦让作为观众的我无比伤感和为之叹息。大医精诚——廖老师当之无愧，可惜时代变了，德艺双馨的她只能沦为改革中的牺牲品，不亦悲乎！
       医患双方理应共同对抗疾病，而现实却是相当一部分医患形成对立之势，究其原因，最大的因素却难以直言，因而医院内部改革的举措才会更显弥足珍贵且大胆（虽然这也只能是缓解，而不能治本）。当今之世，医生和病人都只不过是医疗体制的牺牲品，但爱在责任就在，体制越是落后，人性之光辉、医者之责任就越发显现。
       “制度的改善给患者带来的实际意义绝不低于你努力提高临床水平”，“理想如果不向现实妥协，那么理想终将变成空想”，凌院长这两句铿锵有力的话既道出医者和管理者的诸多无奈，又阐明了无奈下的变通之法。归根结底，他和所有怀着医者仁心的志士们的终极目标是一致的——改变这一切，纵使不能，也要改善。

看吴奇隆又一神剧出现了，在向着炮火前进里面就被吐槽发型永远不变，里面的日本人都说的是中国话，但是有事有一句“嗨！”在里面，我对这样的剧只有一句话，广电总局的人全是没脑子的人么？干点人事把！不要在其位不谋其职了，求你们了，放过我们把，小鬼子的枪法在二战的时候算是出了名的准，但是到了中国电视剧里就变成瞎子了，我们先辈不是靠这些虚伪的东西赢的，这些伪片，烂片就是在侮辱我们的先辈，也在祸害我们的下一代，真实点不行么？《团长》《生死线》这些怎么拍的那么让人受欢迎呢？我看了好多便，因为我看完他们我在看这些片子的时候我自己会觉得我是个小孩子，别骗小孩子了，花那么钱能不能拍点好东西，真实的东西？先辈的那些热血算是白撒了，求你们了！我们只想看真实一点的片子都不行么？日本人说中文我就忍了，但是为什么要加个“嗨！”呢？现在很多小朋友都跟着学了，一口一个“嗨！”，这是在荼毒青少年，广电总局总是说不应该播玄幻的，穿越的，容易教坏小孩，但是这些垃圾就不能教坏小孩了？现在的孩子都以为中国人枪法无敌，总也死不了，这是误识，我们应该让他们都知道中国打天下的时候有多不容易，不是以为的英雄主意，中国不是一个人打下来的，不是一个人就能对付一个日本的小队，或者中队，不要这么顽固了，现在的战争片跟玄幻有什么区别？

这篇影评可能有剧透 一个内战刚结束又迎接二次世界大战的西班牙，在这个时刻生活的西班牙人，都是不幸的。就算处于中立国，但法西斯和反法西斯的交战，不可能不影响到西班牙的民生。 本部片的男主角以天才之姿打败了上届冠军，成为新的传说。遇上了最爱的法国人女主角和一个意气相挺的好哥们，但因...  (展开)

（媒体稿）
只剩这些历史典故可供挫骨扬灰了。不过导演李仁港的鞭尸手法实在不敢恭维，愣是把艾丝美拉达抽成了阿西莫多，一出“鸿门宴”，拍出来像是一场围棋争霸赛，及其幕后故事。有人说，人家名字里写了，这叫“传奇”，不是历史，可我觉得戏说又不是胡说，传奇又不是离奇。好比说，历史是个普通青年，你艺术加工，再怎么离谱也顶多是文艺青年范儿的，不能太过分了，否则概念就变了，就不是一个筐里的东西了。
 
然而即便不去纠结历史的忠诚度问题，此片仍然看得我恼火。服装、音乐尚能说道说道，情节上可就粗糙得一塌糊涂了，它很像是我小时候玩的国产游戏，一个小人儿走来走去，场景变换，遇到什么人说两句话，打一架，再来个过场动画，就这么交代完了。剧情主要是由一堆感叹号连接而成，“保护主公！”“你做什么我都相信你！”“回家喝酒！”“杀！”“照顾好你嫂子！”“我们终于要入主咸阳了！”就像看多了马景涛教主的狂吼，脑袋容易缺氧一样，一直以一个亢奋的情绪在情节上不断地跳过、跳过，生硬得仿佛一群人在喊着口号，做戏的感觉太浓重了，比真的看别人喊口号还让我觉得难为情。
 
李仁港始终缺乏一个作为观众的同理心，这是一个导演致命的短板。剧中角色总是重复地说着“天下苍生”、“百姓安危”，这种国家领导人式的发言只能制造隔膜，不能将观众带入其中。电影是导演拍的，他本人自然能够投入其中，但观众没有他这样的情感铺垫，这就需要他用细节来引导观众的感觉和印象，也就是说两个人相爱了，观众需要知道他们为什么要相爱。可是李仁港没有做这些，他含混不清地带过，大家只能自行想象一些情节，以保持故事的连贯性，可作为一个善于为难观众的导演，李仁港又处处不留白，他连让人遐想的省略号都没有点，直接来了个叹号。
 
直到黄秋生出现，节奏才有了小小的变化，观影中一直游移不定的感情终于有了一个放心着陆的位置。黄先生绝对是这部影片的救星，是他让故事的起承转合有了长天大地的传奇意味。传奇从人味儿里来，从人最基本也最真挚的感情中来，亚父的戏份不多，却是我唯一为之动容的角色。这不是剧本里的设置出色，这是黄先生的表演精彩。除了张涵予算得上差强人意以外，其他人就都不行了，由黎明扮演的刘邦，活脱一个知识分子，说话斯斯文文，细声细语，演刘备还差不多，不知道怎么就成了刘邦。
 
冯绍峰则赚了。虽然在此之前群众对他的评价并不很高，而这次他又选择了一部烂片作为电影处女作，但是，他幸运的遇到了黎明、刘亦菲、陈小春等一干人来演对手戏，在巨大的反衬作用下，他身上隐约有了艺术家的神韵。
 
影片的重头戏着实有创意，估计把张良都给骗了——饭局黄了，改为棋局。说好的是“宴”，却连菜都没上，光看俩人下棋了，俨然一群棋痴。这一幕让我想起了阿城的小说《棋王》。《棋王》的浑厚和清冷它自是没有，李仁港只是利用这个封闭的空间给影片重新刷上一层江湖色彩。但我觉得下围棋的编排很低级，因为这样一来就把其他人的人性全埋没了，完全成了两位军师斗智斗勇，而且说的都是不着四六的语言，充其量图个热闹。
 
结尾处，各人的命运都很悲凉，貌似李仁港为他的传奇故事做了一次深化，可在我看来这更像是对人性的过分简化，以及对人物命运想当然的理解。那些杀来杀去的颠覆性的做法缺乏理由，完全是为了做一个扣，营造具有历史感的悲壮气氛。“鸿门宴”本是一个诉说人性的绝佳题材，但李仁港随意丢弃的笔墨，使得两个多小时的影片在深度上显得单薄，每个人物只有了架子，背后的空间却丝毫没有打开。就像一个饭局，摆好了碗筷，主人却说，对不起，家中无米，菜也没洗，高压锅又坏了，大家随意聊吧。

看过《鸿门宴传奇》，我想陆川应该放心了，虽然他从前的电影我都不爱看，但有了这样不提气的对手，以陆川的软实力，差不多可以不战自胜了。不过，谁知道呢，也许李仁港在下一盘很大的棋，所以才在影片中让黄秋生给陆川捎句话，“有一种棋局，叫两败俱输。”

这篇剧评可能有剧透 现在8.1分，3.5/5分，打4星（因为连着第二季看，确实还不错） 起初是因为分数很高，所以就去看了。一共分为三季，每一季差不多是12、13集。据说这部戏是周杰伦的粉丝拍的，里面满满的周杰伦元素，因为我不是周杰伦粉丝，剧中的周杰伦细节就不多加赘述了。甚至没钱拍，还要凑钱...  (展开)

看完《马男波杰克》第四季，应该不少人会觉得黛安就是那种身在福中不知福的文艺矫情作女，花生酱剧尾给了她一个巨大的惊喜，她却在“惊喜”面前不知所措失声痛哭。 而我，觉得自己竟然如心意相通般很能理解她。 在黛安的心底，有那么一种自卑感在作祟，因为从小生活在一个成员...  (展开)

《米纳里》电影剧本 文/〔美国〕李·艾萨克·郑 译/罗姣 （淡入） 内景，旅行车（行驶中），白天（1983年，春） 阿肯色州的土路。 车里是姓易的韩裔美国人一家。戴维（7—8岁）在后座。他看着驾车的母亲莫妮卡（35岁）；她跟在前方一辆1980年代的搬家货车后行驶。 莫妮卡：[爸...  (展开)

曾经看过一本书，艾傑奇(Eldredge)的我心狂野(Wild at Heart)，书中说到每个男人心中都有一个公主需要拯救，公主在城堡中；必须要杀死恶龙，男孩才能真正成长为男人，并最终抱得美人。男孩到男人的成长，正是这部电影要表达的内容。

男孩(Kitai)幼时经历姊姊(Senshi)被恶龙(Ursa)杀，为了报仇加入人类军队(Ranger Corps)，并且非常努力，渴望得到身为将军的父亲(Cypher)的认同。可是虽然体格训练超过常人，却还是鲁莽行事不服从命令，遂无法成为合格的守护者(Ranger)。失望之馀，父亲接受了母亲的建议，同意让儿子和自己一同出行任务。途中遭受小行星风暴，飞船迫降至地球，只有父子生还。父亲双腿受伤，由男孩去执行任务，寻找掉落的救援发射器(beacon)。中途历经恐惧、寒冷、危险，男孩到走投无路时接到父亲取消任务的指令，失望、愤怒的男孩将姊姊的死归咎给父亲并跳下悬涯，与大鹰相撞也失去和父亲的联系。终于男孩找到发射器，要到山顶才能发射信号，但也遇见原先在飞船上载着的恶龙。由于男孩的恐惧使得恶龙异常勇猛，就在男孩奄奄一息时，他再一次回想起小时候的画面，以及领悟到父亲教给他的恐惧的真相：the danger is real, the fear is a choice. 危险是真实的，而恐惧只是大脑对于未来不确定所产生的幻象，你可以选择让自己掌握命运而不是你的敌人。男孩开始控制自己的恐惧，终于掌握了父亲所说的技能『隐身』(ghosting)，使得恶龙『看』不见男孩(恶龙本身也没有眼睛看，它是通过感觉人类的恐惧来追寻猎物)。最终男孩杀死了恶龙，为姊姊报了仇，向父亲证明了自己，也完成了自己成为一个真正男人的蜕变。当最后儿子看见父亲时，父亲向对待一个男人一样向他敬礼，儿子却没有回礼，扑过去抱住父亲说，爸，我还是想做妈妈的工作。父亲笑着说，我也是啊。在他心中，儿子已经成长为可以接替自己的真正的男人了。

这部电影是小史和父亲第二次同台演出的电影。第一部是2006年的当幸福来敲门(The Pursuit of Happyness)，那时的小史还是个小孩子，现在已经长这么大了。2010年他和成龙合作的功夫梦(The Karate Kid)也是父亲制片。今年这一部虽然受到很多差评，说小史演技很烂，剧情老套，但老史拍这部电影就像这部片子本身的主题一样，这是一个关乎男孩成长的故事。电影中是这样，现实也是一样。虽说小史还不能像他老爸一样在好莱坞独当一面，但我们看见他的成长。他当然还有很长的路要走，但他父亲相信，终有一天，他儿子会杀掉生命中的恶龙，完成从男孩到男人的蜕变－－就像电影中所表达的那样。

你是否也有恶龙在你生命中－－学业受挫、事业受阻、爱情失意－－恐惧围绕着你，使你不知所措？Danger is real, fear is a choice. 愿你我都有勇气，战胜恶龙，经历生命中成长的蜕变。

青山峦嶂，绿水鳞波，其间有一所木房子，苍老但坚实，枯旧却温馨，傍晚时升起炊灯袅袅，散发着醇厚的饭香，这就是《爸爸的木房子》给人的第一印象，仿佛是一幅仿佛会说话的画，也像是一首有生命的诗。 导演的名字很有趣，得胜与鲍勃，明显是一个艺名，或是笔名，得胜应该是来...  (展开)

陈木胜现在有点名气了，连我都知道这个导演的名字了。《双雄》我是在长途汽车上看的，模糊的很，不好说，《新警察故事》媒体宣传得过火，我却并不觉得好看，成龙并不适合演文戏。但是这两部戏里都看得出来，陈木胜是很看重文戏的，他希望他的故事里的人物都有血脉，都是脆弱的人，又是能够得到解救的人。两部片子，《双雄》肯定难懂一些，而《新警察故事》就太简单了。而到了《三岔口》就是站在这两部片子中间了，我是说它能看着热闹，又能说明点什么，看着的热闹是导演虽然看重文戏，但是武戏的几个场面都拍得非常有特色。
一个是郭富城和吴彦祖在高速公路上的追逐，这一场，很真实，没有用太多的特技和花招，车子都没有放慢速度，两个人在公路两侧奔跑，吴彦祖边跑边笑，最后一直追到集贸市场里，这一段时候，就好象是演的武侠片里的感觉，集贸市场里那么多人，那么多声音，但是经过处理，所有的声音都好象是一层层地出来，放大在郭富城的耳边，最后听到了沉重的呼吸声，奔路过后的或者紧张的呼吸声，然后目光集中在已经隐匿下来的吴彦祖身上，只是在他发现吴的那一瞬间，吴的枪却对准了身边的无辜的人。一切都很静，在繁华杂乱的地方的波涛暗涌，接下来的打斗又有新意，连塑料袋也成了道具。

另一场是最后的武戏，时间很长，雨夜里，从配角落到主角身上，细钢丝绳的凶手，勒得人喘不过气的钢丝绳，但是背景的音乐却是女声，仿佛是圣母玛丽亚的声音，俯身看世人的痛苦，怎么会有这样多的痛苦呢？

陈木胜说，有的人去看电影是为了什么都不想，这部电影是为了在看电影的时候，想点什么的人拍的。这个故事，不是警匪片，不是为了描写正义战胜邪恶而拍的，不是为了一个大团园的结局。因此，影片从始到终都没有出现一个巨奸巨邪的人，所有的人，都是在他们生活中被截取的那一段里，看着人生，痛苦地生活。真正巨奸的人没有露面，就好象是命运，我们其实从来看不见命运的脸。所以在电影里，貌似布下的线索，想让你追疑的各种凶手，最后好象都变成了混沌生活中的背景，无解的背景。

比如为什么不让吴彦祖回来，又是谁想杀他，比如杀死了罗嘉良的儿子的人到底是谁？谁走漏了在机场的风声，是警局的内奸吗？仅仅是重心都放在人物，在正义和邪恶中失衡的人物所要选择的路而拍，这样的结局从他们三个人所表达的出路，可能是吴彦祖——死亡，郑伊建——服法，郭富城——放下，和相信（因为他在影片最后说，总有一些人物是可以找到的。

导演想表达的只是每个人都会站在选择的路口上，借助京剧的剧名，也是表现这些选择都是黑暗之中，而导演所认为的三个人都是有病之人。

 

我最喜欢的是吴彦祖，就从他说起吧。吴彦祖在我的感觉中，是比较会演戏的人，是因为光从外表上，他还是他，可是他在处理一些细节上又能演出不同的东西，比如在《三岔口》和《新警察故事》里，他演的都是被编剧和导演同情的坏人形象，说同情是因为这个人物都在善恶之间挣扎过，但是仍然还是不同。在新警察故事里，吴彦祖侧重演的是凶残，憎恶，而在三岔口里，他演的却不同，他用一种游戏人生的态度来解说他演的人物，因此会有笑，他有好几个地方都在笑，比如接到宁静的短消息，“不要回来。”比如杀死了控方证人，比如被郭富城奔跑的时候，比如上了郭富城的车的时候，但是印衬他的笑的，他会在很多地方沉下来，比如他用枪杀蟑螂，比如在和郭富城说，你女朋友要我告诉你，她死了。另一种是表现杀手的惶恐，有一些小细节，“不关我的事，真的不关我的事。”那个在他面前出现的端盘子的惶恐不安的反复念着这话的女生然后被击倒，你不能说他残忍，是因为被杀者的手上，也拿着一把枪。很象古龙的武侠小说里的情节。判断对方的不是语言和肢体，就是他的杀气，吴的表情就是一种放松和缓了一口气，还有一种隐忍的惶恐。这样的惶恐在他杀死吴的女朋友时也能看到，只到最后一刻就是和宁静一起平静地躺在海天之中，镜头拉远了，我看不见他脸上的表情，但我想不会是惶恐，也许他脸上带着的笑，只在他觉得危险的时候，在他觉得他可能会被结束的时候。他应该来说是严重地对自己的人生的怀疑，他还对郭提过，他想做一个好人，一个警察，也许他也想对那个认为警察不好当的人说，其实杀手也不好当。他在说的时候，笑的样子，好象选择杀手或者警察都象扮家家一样的好玩，可以自由选择。我觉得他在进入角色的时候，似乎有时连自己的呼吸和行走的姿态都改变了一样。

做为杀手，他演得不差，虽然我仍然觉得，他演得还是差了那么一些能重镑出击出来的东西，也许是因为细节处理的太多了。另一个是感情戏的太过于削弱，这是和宁静分不开的，如果说我给吴的表演打七十分，宁静的表演我只给六十分。

互相的打斗在《看电影》杂志里，放出来的吴彦祖的照片最多，而且均有所裸露，不知道是编辑（应该是男性）认为此举更吸引女影迷，还是他真的也认为吴彦祖此举更有魅力。宁静的光头也很显眼，但实际上在影片里，她很多时候是戴着假发。吴自己觉得和她演的戏，很过瘾，从外表来看是这样，主要是海报上看是这样，但海报是静态的，电影才是动态的。有场戏是她和吴彦祖的，她打吴彦祖，“你为什么要回来，为什么要回来。”她不想他回来，可是她的台词念得没有力度，软得象撒娇，不象一个黑道里的女人，这个角色，她演得绝对不会超过刘嘉玲。在她说这段台词的时候，明显地，是一个内心激情，外表很冷的女人的真情流露，其实她还是在意她面前的这个男人的，但觉得宁静演得不够，专业，但不够，女人演戏，如果还感觉自己站在舞台上，会比男人更容易看得出来，她可能想得是她这样的姿态美不美，这时的头发会不会掉下来，若不出错就没有疯狂，这戏拍的时候，若能把她头上的假发打下来了，可能效果又不一样，看到这段的时候，影场里也有人笑，可见没达到打动人的效果。又觉得应该有些细节，吴在说那句台词，孙哥哥，我认识他，还认识他女朋友，吴没有杀一个他认识的女人的男人，作为宁静这样一个应该阅历丰富的女人，如果在意，是不是会表露什么呢？一个眼神就够，而宁在这里面，多数就是一种走台。被吴彦祖的枪指着，她的眼神应该有什么呢？疯狂加上恨吧？所以加起来还是不够。

另一个人物李心洁比她就要能在眼神里读出语言，在看着自己的老公和人接洽的时候，虽然没有什么动作，但是整个人物是忧郁的。她要被吴彦祖杀的时候，带着血的恐怖。呼吸，沉重的，最后一次的呼吸。

 

如果要说明三岔口是人们站在黑暗之中的选择，那么最后的远离是什么呢？是什么让他们远离了呢？嗯，黑暗只能远离吧，黑暗毕竟总是在的。良知又怎么能保证一定是通往光明的钥匙呢？

 

郭富城演的人一直有自杀的倾向，他持续寻找失踪的女友十年，郭富城自己说那是演戏呀，现实里怎么会有人这样，其实我觉得也是，所以只当是看电影，不过我觉得郭富城演的很好，其实他也不是没有演戏的感觉的，原来他演过的天若有情，我觉得都不错，他已经四十了。两场自杀的戏都演得很好，放弃了，随波逐流，人浸在水里，浮华世界一场空，连眼睛都不想睁开了，车往下倒滑，撞上，再撞上，随便，随便。到最后一场的雨中的戏，他对着李心洁喊，杀了他，杀了他，我们就可以在一起了。那时才觉得他有心结，不关于伦理，不关于法律，不想去维律，不想去有责任，只是一个人，站在纯然自私的角度，在说话，我有点动容，是这样的自私或者一直都有，只是不说，只是一直被隐藏着，最后成了心魔，人呀，或多或少，只怕都是有心魔的，再回头看，会一身冷汗，原来我们都是兽类。

郑伊健也演的好，说他演得好，是有突破，我一直看一直看，心里想，他可真是木头人呀，脸上都没有什么表情，可是看到最后，在雨中，他活了，他心里的魔活了，他就不再是木头的了。

 

有时候，我喜欢明知道失败也敢尝试的勇气，敢用人也是一种风度，我不觉得香港的所有电影只有无间道，也不相信，只有刘德华和梁朝伟能演戏，电影毕竟不是少数明星才能扯出来的大旗，就算是败给无间道（在某些作为影评人眼里），我还是觉得这片子虽败犹荣的。

这篇影评可能有剧透 老实说，一开始看到这个片名，我的内心是拒绝的。在北美上映之初，部分外媒给出的评语是：一部喜剧版的《史密斯夫妇》。然而，连《史密斯夫妇》我都不怎么心水。但是，作为这个看脸的世界的芸芸众生之一，当我看到演员名单上的盖尔·加朵（《速度与激情5》《蝙蝠侠大战超人》，...  (展开)

这篇影评可能有剧透 最近，《米纳里》在美国院线上映，赢得了不错的口碑。一年之前，影片在圣丹斯电影节获得了评审团大奖，在今年奥斯卡各种前哨奖项中，影片也频频上榜，有评论预测，片中饰演外祖母的韩国演员尹汝贞很有可能凭借此片拿下奥斯卡最佳女配角奖。由于这部电影里的主要角色全部由韩国...  (展开)

       落经山上或许根本就没有什么传说中的真经，有的只是虔诚而睿智的老和尚，淳朴真诚而又知恩图报的哑巴，还有那每日清晨飞出洞穴而自由自在于山谷间的一群小鸟。老和尚每日是木鱼声声，哑巴日日往返于山下的小溪与山上的古庙之间，也偶尔想起那曾经与自己有一饭之恩的善良少妇……这种平静而单纯的生活，或许就是一部真经吧，战乱的年代，这样的日子是一种奢求，也注定会被打破。那么，如今的这个时代呢，和平就会带来平静而纯情的的生活么？现在看来，也不尽然。商品化市场化的大时代，或许就是一场世界大战，这场战乱更可怕，它深入到人类的心灵深处，把人类的思维方式和价值观念都给市场化了，很多不应该提倡的欲望都给激发出来了……让欲望任性而不加以节制，外界再怎么平静，人的内心也难以平静了，安静的生活也就更是一种奢求了！
       剧中的老和尚说：“真经在我心中。”诚然，佛家的言论似乎强调的是主观性的自我修炼，现实似乎也强迫着主体主观性的排除一切外界的纷扰，但是，时代条件的约束也不应该不闻不问。假如绝大多数人都能意识到“真经在我心中”，以主观带动客观，过于商品化的社会或许就会快些改变，从外到内式的安静日子也就不远了。
       总之，个人感觉，这部影片最成功的地方就在于把观众带入安静纯情的生活，然后打破这种安静，进而让人们珍惜如今这难得的和平年代，也在某种程度上希望观众反思自己现如今的生活状况，为什么时代的和平反而得不到内心的平和呢？最大的缺点是觉得这部影片没能很好的突出后一种含义，新奇的洞穴和正义战胜邪恶的快感甚至把这两层含义都给掩盖了，或许，思想性的东西并不是绝大多数观众希望的看点，冲击眼球式的感性才是他们的渴望！悲哀，但也正常。

这篇影评可能有剧透 看完的时候 一开始对结局有些懵逼 然后仔细想想 好像也应该是这样的结局 勇俊一个人去了他们出车祸的地方 然后打电话给秀贤妈妈 一直哭着说对不起 还有那句 躺在那里的人为什么不是我 我觉得是从这里开始 秀贤妈妈和勇俊开始和解 秀贤妈妈是个很善良的人 就像她最后说的 （勇...  (展开)

曾经很喜欢一首歌的歌名：《那件疯狂的小事叫爱情》。但我也明白，有的时候，疯狂起来的爱情绝对不是一件小事。
为爱而疯狂的电影很多，直白一点、暴力一点的有《门》和《妄想》，只说出这两个名字就让我雷得喘不过气来，而婉约一点、含蓄一点的，这部《沉睡的青春》可以算是其中之一了。

可以说，这是很“台湾”的一部电影：画面美感，情节松散。
蔡子涵爱上了同班同学徐青青，为了向好友陈柏宇证明这份爱能带给自己勇气，他从瀑布顶端跳了下去，然后理所当然地去见了马克思。从此，陈柏宇人格分裂，会在每天三点之后变成蔡子涵，并以蔡子涵的身份进入了徐青青的生活，与她相爱。最后，为了向徐青青证明所谓的爱和勇气，陈柏宇以蔡子涵的身份再次从瀑布的顶端纵身跳了下去。

以后的事，导演拿演员名单和片尾曲敷衍了过去。可我实在很难想象，徐青青的生活该如何继续下去。
在陈柏宇以蔡子涵的身份出现在她的生活中以前，她完全不知道蔡子涵对自己的爱，甚至不记得这个曾经的国中同学。而这个所谓的“蔡子涵”出现以后，她的生活从此不再平静。
知道一个人爱自己、而这个人已经逝去十年，这已经足够残忍。而当徐青青幻想着能在每天三点等陈柏宇变成蔡子涵后与他在一起时，这个“三点以后的蔡子涵”却为了再次证明所谓的爱而在她面前从瀑布上跳了下来。
蔡子涵的爱给了她一小段时间的温暖，却也在给了她希望的同时让她整个下半生都绝望无比。

我承认，我极不喜欢蔡子涵。拿跳瀑布这种事情证明爱与勇气已经愚蠢得让人怀疑他心智不全，而这份爱和所谓的证明到头来还让他爱的女孩倍受伤害，简直可以说是以爱的名义实施的恐怖主义。
爱情毕竟是两个人的事，不是一个人在表演。一个人爱得天昏地暗、日月无光其实是件很可悲的事情，但沉醉在自己所谓的“爱”中而给被爱的人带来困扰则显得有些可耻了。何况，爱就是用来爱的，而不是用来做些所谓的证明的。

当然，比较中国特色的爱情恐怖主义还可以是这样的：
某男为论坛斑竹，与论坛上的某女网恋，幸福得成为了论坛上一堆人的恩爱楷模。之后，两人见面，某女因为长相、背景、性格或是“他饭前便后不爱洗手”、“他对人没礼貌”、“他的方言普通话我根本听不懂”等原因提出分手。
于是某男开始纠缠，电话短信骚扰某女自然不用说，还急中生智在论坛上发帖叙述相思之苦，大张旗鼓地开始秀起了自己的一片痴心。
群众一向是盲从的，也是热爱组织道德法庭的。于是热血青年开始漫骂某女：“你这个不守妇道的女人是不是因为勾搭上了其他男人才要分手的？”，于是热心大妈开始规劝某女：“姑娘呀，有个这个爱你的男人你都不珍惜你就不怕报应？”
这一道德感化加审判过程的热烈程度要根据论坛的性质来决定，严重的话还会有人把某女的照片发上来，于是紧接着电话、住址、三围、血型也跟着水落石出。
如果某女此时有新交往的男朋友的话就更热闹了，这个所谓的“男小三”估计也会在网上被扒光衣服。如果此时有几个行动力强的网友，某女以及“男小三”甚至他们的家人还会被人用实际行动来骚扰。
之后事情如何发展大家就可以大胆假设、合理想象了。当然，我绝对没有影射“铜须门”的意思。

其实，我实在不明白这些人的心理。蔡子涵认为他的爱必须要以跳瀑布来证明了，他才有资格去爱徐青青吗？某男是觉得他的爱只要闹到上了新闻联播他对某女的爱才有意义吗？
我只觉得这样的人十分自私与可耻，他们把爱当作自己一个人的事情，任性地说些“我爱你，与你无关”之类的话，却幼稚地做着一些明明“与她有关而且还很伤害她”的事情。
爱情不是表演，也不是自私疯狂的理由。爱一个人就好好地爱下去，爱得从容一点、成熟一点、美好一点，这样就算最后这个人怎么爱也爱不到，至少也不至于把人家好好的“桃花运”折磨着“桃花劫”。
在爱上，就应该听涛哥的那句话：“不折腾！”，或者至少应该说：“不瞎折腾！”

我偶像咪蒙也觉得本片很好看呢！10分有木有！和偶像兴趣爱好一致就是好啊！！！我偶像说“尹相铉简直是《legal high》里的新垣结衣附体”，我在这里偷偷地说，legal high里我爱新垣结衣果断是因为妹子的颜啊，尹oppa的颜我不爱啊我不爱,用结衣妹子比oppa是不是有点那个小浪费= =（oppa的粉不要bia飞我，我忏悔，我是个肤浅的颜控）

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王小波这厮虽然长得有碍风流，但是其写的情书，却让我见“风流”泪，我最爱的一句是，“爱你就像爱生命”。谨套用我最爱的这句情话作为剧评的标题——爱你就像爱正义。

正义这么庄严的东西，配上爱，刚刚好而已。

<量心打造的一只男主>

世上给女人提供最多幻想的事物莫过于二：化妆保养品和偶像剧。前者，死不要脸地请一些整容拉皮明星宣传自己的产品，“保养到基因”，“一抹小V脸”，“你本来就很美”；后者，步步精心地请了成打的帅哥编造童话，量身打造算什么，编剧们（于妈除外）可是寸寸量心，用高级定制的水准打造男主角好么？不管你的胸怀是A cup还是E cup，不管你的智商是150还是250，统统都合适好么！

量心打造，是的，编剧们听见了你们的声音，编剧们就是比男主还懂读心术，量心打造一只男主。

虽然我最爱的是西装大叔范，可是李钟硕同学森森地把校服裤穿出了西装裤的效果。把校服穿那么帅怎么行，老少女难道要跟随你的校服裤再去读一遍可怕的高中么？

对于男二，我只能说，同样是演《秘密花园》，酱油男都能变身男主了，你咋还是男二？啥，有女观众说男二长得不够帅，天生没有男主的底子？乃们别闹，不知道TVB的当家小生叫陈豪末！

<怕你不再美好>

作为暗恋界曾经的三八红旗手，姑娘我要表示，比暗恋痛苦的是，你曾经喜欢的人不再美好。因此看见修夏对彗星失望，我简直是感同身受。

彗星不让被告说实话，她说，“我会颜面尽失，我不允许这种情况发生”，“在裁判中胜利的才是真相”。Really？佘祥林曾被误判，但最终无罪释放。裁判可以改变，而“真相只有一个”，能被改变动摇的都不是真相。（“真相只有一个”，引自，我深爱11年的著名小学生侦探江户川柯南。）

比暗恋更痛苦的是，你不再美好。当你不再美好，屈服于世间丑恶，就好像我的爱和信仰都不值得了一样。

当然，泡菜国编剧是不允许假恶丑战胜真善美的，所以女主会继续一边毒舌一边美好下去么。当辩护开始的那一刻，女主默默在心里问男主，我可以相信你么？男主回了她一个坚定的点头。这种来自于超能力的沟通画面真美好。是的，超能力不用来谈恋爱的男主都是耍流氓好么！

看看蜘蛛侠，他抱着女主穿梭摩天大楼无压力好么；看看钢铁侠，炸了战甲就为了辣椒姐展颜一笑好么；看看仁显王后她男人，回回穿越都是要谈恋爱的么。

超能力不用来谈恋爱，都是耍流氓好么！想想以后的剧情，色厉内荏的女主一不小心出卖了自己的春心，傲娇男主一边暗自偷乐一边假装无知，这是多么有爱的场景啊。

-------------------------------3,4集的分界线-------------------------------------

<女汉子的春天>

如果你，尖酸刻薄高智商，年近28没男友，天天呼喊：“春天在哪里啊，春天在哪里？”。本文就给出了一个答案，春天不在小朋友的眼睛里，春天也不只野百合才能拥有。如果你想在28岁收获女汉子的春天，请在18岁那年的秋天，在你家的后山上种上一棵可爱的小正太，对他好点勤浇水，到了28岁的春天，你就可以自动收获一只身高堪比具俊表，打架堪比laughing哥，外加比李大仁还懂你心声的朴修夏一枚。

女汉子的春天来得真不容易。演好女汉子的春天，也相当不容易！

如何表现一个女汉子的庸俗而不媚俗？李宝英一定默默学习了好多日剧，才练成了睥睨一众韩国女演员的翻白眼技能，以及傲视众多1米8男汉子的抬下巴技能。而后，练成人前一丝不苟白骨精，人后邋邋遢遢大宅女的变身术。只有这样，女汉子才能征服女观众。哎，做女演员太难，又不是像男演员那样只要长得帅点，就可以收获一打的女观众。

虽然号称女汉子，但女汉子也有柔弱细腻的时候么。被小混混围殴时，狐假虎威；跟屁虫受伤时，边刀子嘴边去睡沙发。

有这么多萌点的女汉子，我能不喜欢么？

Ps当然，女汉子（例如张慧星）如果长得像刘诗诗，以上我的废话您可以跳过不看了。喜欢长得像刘诗诗的女汉子你需要太多的理由吗？

<我要做超能少年的耳机>

有人看了大叔精彩的辩论之后，立刻转投了大叔旗下，觉得大叔温暖善良又上进。但是，我作为一个资深西服控，我分分钟不能接受大叔的白袜子配黑皮鞋。对于这种模仿杰克逊着装的男人，他们往往只得到了1/3的精髓，即“逊”。大叔还是留给办公室里的男秘书吧，祝你们幸福！

我最讨厌男人说，你们女人啊，青春就那么几年，赶快找个人嫁了吧。搞得好像男人的青春就能像万古长青的乌龟一样，搞得好像女人除了那么几年青春一无所有了一样，搞得好像我辛辛苦苦读那么多年书就为了到一个优质男多的地方一样。所以，为了逆反，我坚定不移地喜欢修夏少年，既有如花的外在美，还有有着欣赏大龄女青年的能力，百分百鼓励女主追求正义的事业。

隔壁看《一吻定情》的妹子们高呼着：“小哥，用我的手机壳！”这厢看《听》的我一个劲地呼喊，我要做超能少年的耳机。包住你的耳朵，只让你听我的声音，吊在你的脖子上，好像从身后拥抱你。

或许，喜欢超能少年的原因，只是因为他听老师讲“初恋”忽然情绪激动、刷地一下站起来，只是因为他很傻气地让小混混们模仿韩信的胯下之辱。超能少年是向日葵，彗星是天上的太阳，向日葵绕着太阳，默默守护，嘴硬不承认的爱。

------------------------第6、7集的分割线---------------------------------------
<最萌年龄差>

我一直不懂为什么40岁的男人找20岁的女人天经地义，而30岁的女人和20岁的男人在一起就会显得天理不容。这是什么道理？！20岁的女人找40岁的男人无非图财，40岁的男人找20岁的女人无非图色，好吧，20岁的女人也许真的不会嫌弃40岁的大叔中年发福的肚子，他们真的可能是真爱。

请让我们将男一与女一之间的年龄差成为“最萌年龄差”好不？男不求色，女不求财，听起来就充满了平等自由的气息，多么高尚的字样啊！

而对于男二和女一之间，我只能送上相对的评价，“最不萌心理年龄差”！时时刻卖萌，分分钟幼稚是怎么回事？不是说，大叔有三宝成熟、隐忍、易推倒么？男二叔叔说好的成熟隐忍呢？不过，马克思爷爷教育我们，要一分为二看问题！看在男二约会会买我最爱的ROYCE巧克力，我立刻就觉得他不成熟地有萌点。

（ROYCE巧克力的小广告：大概是一年前的一天，我的一位朋友从新加坡机场给我带了一盒抹茶ROYCE巧克力，我的吃货心就彻底被ROYCE击败了。昂贵如吉利莲，廉价如金帝，都是批量生产，长期可食；而ROYCE虽然只是巧克力家族中的中产阶级，但是它只能存活在有限温度、有限小时，它需要妥帖收藏，仅是这份精致就正中我心。我们每个人是不是有时候都会矫情地想要被人妥帖珍藏呢？正如那些ROYCE巧克力一样）

----------------------update ep7、8---------------------------------------------

<爱你如同月光倾城>（写给彗星的妈妈）

如果彗星是一颗星，那么修夏就是一直默默守护的北极星，彗星的妈妈就是天幕上皎洁的月光。她的爱，如同那月光倾城。

还记得，年少时，在高中读书，老师说，你们要好好读书，把晚自习教室里的灯光当做妈妈的目光，好好读书，不要让她失望。当年，就在那样的灯光下，少年歪和王后雄殊死搏战，相爱相杀。

妈妈的爱，总是如同披在肩上的光，那是看不见的温暖。

彗星妈妈的爱，宛如月光倾城。是她在全世界都不相信彗星的时候依旧守护；是她满街满巷地贴“庆祝彗星进步本店大酬宾”的广告；是她鼓励彗星报考法大；是她一边在电话里严厉训斥彗星要做好国选律师，一边在大街上拿着扫帚手舞足蹈；是她听见女儿要嫁给法庭不想相亲，都能包容；是她在生命的最后一刻，还教育女儿放下仇恨向前走。

她，只是个平凡又普通的大婶，开着一家小小的炸鸡店，做人看似粗枝大叶，但实际细致入微。

白月光，照天涯的两端。没有了月光的晚上，路太黑，夜太长，会不会一路跌跌撞撞？


ps 弱弱地说句，楼主其实在咪蒙推荐本剧之前，就已经开始写本剧的影评。作为咪蒙的脑残粉，真的可能真的不知不觉有了咪蒙的色彩。从心所写，肆意而至，愿博君一笑。

pss 今天老馆的猫死了，哎。。。写不出东西，明日更新看看。

-----------------------ep11-------------------------------------------------------
<就算全世界与你为敌>

上文总结到，张慧星就是一条标配版女汉子。她都能做到心理上的变形金刚，不，是心理上的擎天柱。在这个女汉子能撑起两半边天的时代下，不搞点赞扬女汉子的文艺作品，简直对不起她们贡献的GDP。
女汉子刚毅果敢地说，就算全世界与你为敌，我依然相信你，我依然不会逃避。真的女汉子，敢于用眼神恐吓警察，敢于自揭伤疤救人水火。女汉子，必须打遍天下无敌手。

就算全世界与你为敌，我依然相信你。但是，泡菜编剧有三宝，车祸失忆绝症好！泡菜编剧，创造了无数个医学奇迹，伫立在世界医学进步的前端。本片以车祸杀人案开始，以失忆过渡，目测这就是快神剧的节奏，就差“绝症”就能集齐三宝了。

虽然没有“绝症”这剂猛药，泡菜编剧还是找到“失能”来代替。听不见声音的少年，听不见彗星姐姐的真心，只能贱兮兮软绵绵惨巴巴地蹲在落大雨的街角，靠着装惨和卖萌来测试姐姐的真心。于是忠犬的少年，蹲在街角，给半蹲的姐姐撑着伞，瞬间俘获真心。就像犬夜叉蹲着对视戈薇的场景一样。嗯，戈薇最后被犬夜叉推到了。恩，目测姐姐也会被。。。。。。

话说，我一直觉得蹲一直是个毫无美感的字眼，有“蹲”字的场面往往都很不堪，例如，蹲大街，蹲茅厕，蹲班房，蹲腿。但是帅哥就是能把有“蹲”的场面都刻画地毫无违和感，人美果然是生产力啊。

-----------------------ep13、14--------------------------------------------------
<一颗心噗通噗通地狂跳>

13和14集的粉红剧情，我看得是一颗心噗通噗通地狂跳！人艰不拆（人生已经如此的艰难，有些故事就不要拆穿）的是，作为女汉子的我俨然不是女主角。因为帅气的男主，我真是花痴到梦里口水流多少；因为我不是女主，我真是悲伤到逆流成河。

其实，韩剧给点吻戏就是粉红了，看看美剧英剧，那大尺度开放的，都铎王朝开场10分钟，就三具玉体横陈在我电脑屏幕上。面对这种高密度大尺度的电视剧，当年年仅高二的我，差点被吓到在电脑屏幕前。我妈要是在我看都铎王朝的时候飘过来，我苦心维持的小白兔形象岂不是立刻就破碎了？无法在尺度上推陈出新，韩剧做到了在吻戏场景上精雕细琢，金三顺的南山台阶之吻，仁显王后的垫脚吻，还有听声的悬空吻。每次都是，狡猾地致命地正中女粉丝的红心。男人们可能觉得，给女朋友Tiffany才是浪漫；但他们可能不知道的是，是他们的单膝一跪，一下打动了女朋友的心。C12有什么了不起！

至于，男二大叔，你从了男秘书吧。你们多粉红啊，还在石膏上写字！赶快回家你侬我侬互相喂饭吧。男秘书，你看看你，工资都是从申律师和张律师工资里剐出来的，还天天没事去男二办公室！你对得起养你的张律师和申律师么，为了这份工资，你必须要做点好事，譬如掰弯男二。

嗯，本集还穿越了《绅士的品格》番外，是我最喜欢的一对cp，崔律师和林回音。看崔律师那在学弟面前，一副大哥大的纸老虎样子，然后接到回音电话，瞬间变身hello kitty。林回音，你果然跟着富婆姐姐学出了一身的女王气场，你超棒，训兽成猫。

总之，13到14集，女观众们一定和我一样看得是，心一直一直噗通噗通地狂跳，嗯，修夏少年你有没有听到？

ps 爱你就像爱正义。那么什么是正义？在我的心里，正义就是无知之幕背后的判断。当我们不知道自己将会是谁时，作出的判断。剧情中法庭外的公平女神，蒙着双眼，一手举剑，一手天平。于是，爱你就像爱正义，蒙上布条，看不见外貌，看不见年龄，看不见金钱，因为你的那颗心而爱你。

PSS，在爱你的人面前，辣酱、罐头配冷饭都可以吃得津津有味么？爱字怎么写？我曾以为田螺姑娘洗手作羹汤是一种爱，现在才知道“馄饨卖不完，正好当晚餐”也是一种爱。喜欢一个人，可以是为他付出，也可以是为她将就。

--------------------------update 15-16-------------------------------------------

<编剧不做死，主角就不会死>

为了显得本段影评铿锵有力，本段影评一共就两句话：编剧，你甭作死啊！！！男主女主，你们不许死！

------------------少年歪含泪留言------------------------------------------------

<音乐停下来，我们都将离场>

咪蒙大概说过，偶像剧是女人们的A片。我大概是阅历尚浅，仍就觉得偶像剧是女人们的成年童话。这个故事包装得与现实无比，有鳞次栉比的高楼，有货品琳琅的百货，有似成相识的人物。但，童话是不会成真的。

童话的结局很完美，女王与少年骑士携手共度。童话落幕了，演员们回到自己的生活。现实中，女王大人与自己的真命天子宣布婚期，少年骑士决定与自己的好基友同建组合。

音乐停下来，我们也都将离场。

在生活中，我们依旧不能像张慧星那样尖牙利嘴，依旧要一个人搞定换灯泡，依旧一个人想着自己的心事。尽管那个爱你就像爱正义的人，还没有出现。但，我总算知道，不要把人生浪费在抱怨上，人生那么美好，我们那么努力去活都还不够。

大家也许在想，此博主前文这么蹦跶这么欢脱这么牙尖嘴利，怎么最后一部分却写得那么平淡无奇呢？因为，博主约莫觉得离开童话的梦幻，去拥抱带刺的人生，需要这么一个平淡的缓冲。

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ps 最近在追冲2，五星推荐之~不老的sam哥瞬间让我变成了大叔控><