从灵堂Play之后至木岛瓶颈的这一段时间里，他与城户是以怎样的一种状态维持着那段难以定义的关系？这是原著丸木戸老师给出的最大留白。也许三木导演的诠释在这留白中砍掉了更多信息和细节，当观众沉寂于心疼木岛三三（不少观众）满世界刷着城户渣男的时候，很多观众可能错过了这个故事暗藏的一些信息，某种程度上它可以使得整个故事脉络以及人物之间的情感纠葛出现另一种味道。这个核心信息就是：创作者寻食的本能，作（zuo）的本质。优秀的作品往往都是创作者们在自己的人生里作天作地作出来的，因为碰撞是精彩故事发生的本源。不作又怎么掀起涟漪呢？为了灵感，历史上各行艺术家们出格的行径都足以单独著书立说，更不用提那些个比较不懂得作（制造drama来从周遭获取灵感），而去依靠吸些不该吸的东西来催生灵感的。

身为一个创作者，我本人在看这两个故事时，虽然对木岛这个人物有很多感同身受之处，确切地说，是对丸木戸想表达的那种感受很有共鸣。与大家一边倒心疼木岛理生不同的是，三三在我眼中可是很幸福的人，即使是在与城户这段关系中受到了伤害，让我为之心疼的反而是城户这个人物。木岛虽然受了伤，却获得了太多太多。从蒲田生老师如父的师生关系弥补了自己与父亲的怨念遗憾，到催生城户决定默默地照顾他一生，再到自己重启作家人生，甚至与城户之间虐心的纠葛都让他有一段时间作品产量暴增，疼到最后还遇见了小天使来给治愈，说真的，羡慕死人了好嘛！而城户最终只能将痛与爱都埋于心底。真实世界里，那些没有升至顶端的创作者们可没有以上待遇，有的只是孤零零地一个人在cafe吃着便宜的食物，家人的不解和冷漠甚至压迫，遇不到伯乐或是为了生计草草签了个一味把你当摇钱树拼命摇的合作方，完全不在意你作品意义的编辑，以及在影子写手这个状态消耗了太多的可怜虫。情色小说家和靛蓝色的心情，丸木戸给木岛理生安排的一切又何尝不是对自身的某种补偿。虽然很多真实创作者的人生悲惨至此，但创作者们的自我，纯粹，专注，勇敢这些特点使得创作无论在多么糟糕的情况下都得以存在，以上的悲惨往往可以转化出好的作品。这就是真正的痛，并快乐着。

丸木戸在漫画中给木岛和城户的那段留白时期（从蒲田生老师葬礼之后到木岛高产巅峰时期再到城户结婚），他俩的之间的 “微妙关系” 与纠葛孕育出木岛一大排的情色著作，这便是木岛的痛，并快乐着。关于这种心理，丸木戸在原著中其实有着墨不少。在这个故事中，木岛理生（三三）看似是被推着走的那个，实际上他才是被点燃了欲望，搅动着局面（诱使）别人推动关系发展，以被动的姿态掌握着主动权的那个人。凡是身为创作者，或者了解创作者特点的人们都会对灵堂上木岛解开领带诱惑城户的举动为之会心一笑。

要品出这个故事的另一面，我要先提一下在情色小说家里，丸木户老师给木岛的台词中提到的陀思妥耶夫斯基。小说家和靛蓝色一定程度上借鉴了陀思妥耶夫斯基这个文学大师的人生与他的几段爱情故事。关于这个我放在末尾，有兴趣的朋友可以看看。

接下来我们用原著漫画（包括被三木导演删掉的部分）和三木导演自己的理解和表达来复盘整个故事的来龙去脉：

木岛初次被点燃欲望的小火苗是城户洗澡时呼救，他打开浴室门看见的是城户那极具男人味的果体，他的大家伙引起了木岛的注意（三木导演的安排：木岛目光望下看的镜头），此时名为欲的东西已经悄无声息地注入心里。

原著漫画中，木岛初次对城户产生主意的点是在城户送他回家路上，哭诉说自己被同居女友赶出来，整个人都像是靛蓝色的心情呢这个瞬间。这里与后来久住表达看过木岛所有的作品时的情况是一样的。最打动创作者的就是有人真正在意并认同自己的创作。因此这两个点都是木岛心理上接纳城户和久住进入的契机。于是木岛邀请城户进屋后又答谢他可以住下来，对久住则是答应他为他写本情色小说。

木岛与城户貌似近十个多月的同居生活（原著漫画部分），他们之间的状态基本以城户照顾木岛（交房租，给修热水器，照顾喝醉酒的三三等等）为基调。两人隔三差五拌嘴吵架，木岛孩子气离家出走在公园长椅上啃小面包，城户会出来找他，倾听，两人交心的聊天后彼此的关系又亲近一些。他们的关系以这种循环为基调逐渐加深着，直到城户拜托他去给蒲田生老师做助手时，木岛对城户心理上已经亲近很多，那颗爱欲的小种子遇上一个好契机便会发芽。

而这个契机便是蒲田生老师点醒木岛的一件事，这也是木岛愿意为城户口并表达他的不介意的缘由之一，也是最重要的一个。原著漫画和三木导演对这段的安排有个关键的区别。漫画中，当蒲田生老师提出口时，木岛和城户都是掉冷汗，木岛的台词也表达了“这实在是...” 的抗拒感，城户台词里称 ”这种兴趣未免也太恶劣了” 作为回应。而身为大师级作家的蒲田生老师是怎么回答的呢？来，划重点！答曰：“就是要恶劣才好，越是超越一般常识与道德规范，才有所谓的情色可言” 话语至此，木岛顷刻之间领悟。原著漫画这里的镜头是木岛的台词是“...”表达他瞬间的领悟，然后果断说我做。身为作家，感受是创作的先觉条件这个道理其实他怎会不知道。所以，单单是那是个多月对城户积攒酝酿的感觉还是不足以催生果断口的这件事（如果只是为了帮城户拿到工作，刚才那句“这实在是...”的台词已经表达了太为难了的意思），此时的另外一只强力的推动力是木岛想要突破写作困境的迫切。去逼自己一把突破常识与道德的规范，包括自己的心理边界。对于他文学道路的阻塞，此刻的他想要开辟一条新的路。城户惊呆了的同时，木岛反过来说服他“你不是想要拿到工作吗，这点小事不算什么”。他需要超越界限，既然决定尝试去写情色，那些便要写出来，因为他除了写作没有别的路。为了继续写下去，这点“小事”当然不算什么。大师一句话的点醒，木岛对口这件事从“这实在是...”的为难瞬间就变成了“小事”。

这便是创作者的本质，寻食的本能。

三木导演把这个重要的部分删去，只用了后来SM房里老师点出写作之源在于心有欲望这一幕来代替，实际上造成了丸木戸安排的（作家本质）这个暗藏的驱动因子诱导着整个故事按照木岛心中的欲望所行使的逻辑链出现Bug，这种作家的本能驱动其出格行为的元素被淡化掉。为爱飞蛾扑火的三三那么纯真，显得后来的不够勇敢的城户那么渣，然而故事的背后一面永远没有那么简单，往往是多种因素交缠并互相影响促成最终的那个模样。

木岛自己心中对城户的那种未知感觉，探索欲，想要突破写作困局等等情绪交织而催生了他果断地解开了城户的裤裤～并口之。虽然故事可以靠想象力杜撰，但感受的描写若是没有体验过又如何能下笔呢？舌头在Yin茎游离是什么感受？体验过才能落笔成文呀。就如同他的台词所说的“他什么都愿意做”，为了能继续创作下去。这就是创作者赖以生存的一种本能，能搞事情才能生。因为够自我，活得纯粹，所以敢果断地去突破边界，既然已经登门那么就一定要尽力做到的行为模式与在一边抓着衣服护住JJ惊地颤抖的城户呈现鲜明对比。

生于世俗的城户在这个故事中却是最可怜的那个。从捡到在街上“游荡”的木岛开始，凡人城户原本可以平平淡淡在小确幸里找到平凡快乐的人生因与木岛交缠而被染成了靛蓝色。作为一个平凡的男人，城户实际上是个很好的男人。除却我们在剧中看到的他对木岛的照顾，丸木戸老师在漫画里还有着墨：城户收到母亲的短信催婚等着抱孙子，之后便和女友复合了。这里可以看出城户对于家人态度的照顾与重视，所以组建家庭在他的人生规划中一直都在那儿。他对身边的人都温柔对待，以至于虽然年轻时留长发玩DJ想追寻自我的心只能埋起来了。或是遵循社会规律，或是忠于自我，城户走向了前者。他的这种自我让位于社会规则，与他的照顾他人的特性乃是一体两面。被摁下的我自直到人生与木岛的交缠在一起出现了变化。亲身走进木岛的人生后一直在动摇他，所以与木岛在一起时让他不断地出现自我否定那种差劲的感受，正如他对木岛说的那句 ”和你在一起我会讨厌我自己“ 。

这种事也真实的在我的人生中出现过。我曾经很喜欢的一位朋友有一天忽然就断了和我的联系，我试了很多方法都无法联系到她，朋友圈也再看不到。我尝试着去打探发生了什么，几个星期后，她在朋友圈发了一条我能看到的文章分享：远离那些让你觉得自己差劲的的朋友。是以自此，我也只能默默地从通讯录里删除了她，祝她安好不再打扰。也许丸木戸也有类似经历便用于了这个故事。

对于城户，木岛可就没有我那么干脆利落了。毕竟情感内核不一样。那段留白的时期，可以从情色小说家里第三集城户对久住说希望他不要像自己一样被木岛耍得团团转这个信息看出，那段时间城户都是被诱引得团团转的。在第五集片头部分三木导演用了那对偷情男女来刻画了这个信息。偷情的男女是木岛在留白时期写的一本小说，折射的是他与城户。男子手上戴着婚戒，女子调情地问到 “要结束吗”？ 男子答道 “嗯” 女子一边把男子推上床一边说 “开玩笑吧，好戏还在后面呢”。当男子想要让她停手自己有话要说，女子便一把把他摁下冷述道“我已经被抛弃了，全部都是你的错”。旁白：武雄（男子）便言听计从。在漫画里，这个部分描写得更用力：“女子张开双腿，将光滑的私处压近武雄的脸” （注：女子处坐在男子身上）。这可能是木岛诚实意识的折射，亦可能是与城户之间真实发生过类似的桥段。由蒲田生老师点醒木岛写情色需先寻找的欲望开始，城户也就是成了木岛最顺理成章的 “媒介”。通过探索对城户的欲望，催生着他的写作灵感。

灵堂Play这段戏中，原著漫画里木岛在陈述 “你和我在一起不是很痛苦吗...你是个温柔的人...我一直很喜欢你这一点” 这段台词时的表情时很平淡的，他是很真诚地在表达对城户的这个感受。但是漫画里接下来城户把木岛扑倒后的一幕，城户本来都要冲动说出口的告白直接被木岛诱惑的台词 “也有丧礼这个题材呢” 直接打断了。这里阅读的感受是木岛阻止了城户的冲动告白。整个过程木岛的情绪相当冷静，那种掌控人的感觉出来了。我认为他在为蒲田生老师补完稿的那段过程里，“妖孽”木岛孕育成胎。

三木导演对打断城户表白这个过程添加了一点细节，使两人的关系符合他的理解构想：

剧集里，灵堂Play部分木岛被扑倒在地时，他有诱导城户去把那句“我和你...”的告白说出来，但是导演安排城户没有说出口，然后木岛带点讽刺味道地 “哼” 地冷笑了一下，而不是像漫画里那样直接打断。这里三木安排的是confirm心理戏码：“看，果不其然吧，你是没有勇气跨出这一步的”，所以接下来的动作就是解衣领诱惑城户。既然你走不出这一步，你我之间就是肉体关系了。三木导演用这里的安排来铺垫后面城户不接电话忽然结婚的逻辑：惯性退缩行为模式。男人这种时候如果不想出言伤害对方的话常有的反应和行为是：沉默。但是现实中可能让女方更抓狂。这里是导演的男性思维，他就按照自己的理解拍了，然后因为不是确定原著是不是这个意思，所以只用了短短的几个桥段一笔带过，没弄懂的部分干脆就没干预。

但是两部漫画给的设定：靛蓝色的心情要描述的是木岛由青涩的文学小说家转变成有格调的SM情色小说家的过程和与城户的爱欲纠葛变成老司机那种状态的原由。人物有这样的转变，木岛作为情色小说家全盛期的那段留白必然非常drama，与城户胶着在恋人未满，朋友之上的那种暧昧不清+肉体关系玩得相当开放的状态（如漫画那期木岛和城户玩SM捆绑的封面）。

这段留白的时期他们之间的故事发展可以大致推敲出来：

从给城户口开始，对于城户的欲望和对他的撩拨是由心而发的，至灵堂Play时的木岛已经开启了“妖孽”模式。当他一边慢慢解开自己衣领，对城户说着诱惑的台词（竹财在表演上说台词的语气和方式回到了情色小说家里的那种味道和模式，三木导演安排的对应联系点），那只诱引之手拉住了束缚着城户的领带，自此他的欲望对城户的欲望里就参杂了各种复杂的心理。之后的日子里可以想象他对城户应该有进行各种有意识或无意识的诱引来喂养创作力，毕竟和他有亲密关系的人只有城户。期间还应该有不少折腾人的事情发生（基于他的高产来看，应该折腾出不少灵感）。剧中在最终话也点明了这个信息，那段留白时期亦是木岛创作的巅峰时期。原著漫画和电视剧都用了城户的台词 “和木岛的关系变得很微妙”来表述。

站在城户的角度，他对这段关系的复杂心理完全应该被理解。凡人城户再温柔，包容力恐怕也会有不支的时候，他也能感受到木岛对他的拨弄，以及对持续这样的“微妙”的状态产生了困惑。在小说家漫画里，木岛把城户拉去一旁说悄悄话让他不要多嘴那里，城户有台词并很无语地流下一滴冷汗表示 “呃...我真的觉得你很恐怖”。这个台词说得很直白了。城户在与木岛纠缠不清的日子里，木岛的变化（也可以说是作为情色小说家的成长）都加深了了城户对木岛感觉的复杂程度。那么理性的回归与思考后回到原本的人生规划道路也是合情合理。也许是在某个疲惫的时刻去了联谊认识了妻子，一切似乎没有理由再去拒绝。

在剧集里，三木导演在最终话里对此的表达是：城户没有接木岛的电话，以沉默对待（男性思维和行为模式），也对应了他设定的城户退缩的惯性行为。仔细看下剧中安排事件的先后次序大概是这样：灵堂之后保持着微妙关系-->催生木岛高产的巅峰时期（应该有至少超过一年时间，那一排书至少十几本）---> 吉田困惑开始自省（不接电话）---> 联谊认识妻子有结婚的打算（继续不接电话，木岛炸了）---> 城户结婚生子，木岛瓶颈。

以那段木岛写的小说里偷情男女的故事来看，城户结婚后木岛的对他的欲望依然还在。爱欲被迫熄灭的一刻，便是木岛瓶颈开始的那一刻。是什么时候呢？放映会竹财有说在编辑室处（收录在圆盘里的情节），城户给木岛看自己的孩子照片的那个时候。城户一脸幸福的表情让他真正地直面这个事实：这个男人已是父亲，他不能把一个父亲继续卷入自己的Drama，这会让他有罪恶感。所以剧中城户吐槽木岛老记不住他女儿的名字，而木岛则答道 “没打算要记住” 可见他对这个宝宝有的一点怪罪心理（也许还有一点羡慕心理？比如小说家里他朝城户撒娇喊爸爸一起睡吧，这样的酒后行为可能是他的心理折射，也许像城户女儿一样撒娇他可能就会留下来了吧）。因为这个小天使的诞生使城户升格为父亲，他对城户作（Zuo）不下去了，这种微妙的关系到此结束。之后便是一年多无法写出一字的瓶颈期。而不能写作的作家，其人生将不再有意义。

最终话结尾部分在木岛与城户道别后又冲动下车，三木导演这样的安排又再次Bug了丸木戸老师的情感逻辑链。原著漫画的最后一幕是在道别后，城户在车里目睹了木岛和久住拥抱时那一脸的开心与幸福。此时的城户心情应犹如溺水一般，所以他立刻打电话回家想和女儿说话，听听女儿的声音。城户是保持放下这个姿态的，即便在这个因与木岛一起的夜晚，在车上时心中又生出涟漪而有点慌与木岛道别后，需要他需要的小天使卡哇伊地叫着爸爸撒着娇的声音来肯定自己当初的选择，让他的情绪回到人夫人父的角色，而夫人告之女儿已睡。 原著漫画里的表现方式就很特别好，以这一幅画面来结束整个故事符合整条故事线的人物心理。剧中冲动下车，导演也许为了强调城户对木岛心中留有的那束火焰，城户的靛蓝色的心情这个主题。

木岛这边所幸，他的小天使出现，一切有了新的可能。之后与久住在一起的人生是幸福结局吗？恐怕丸木戸老师也不会这么简单地完结这个系列。幸福的人生往往是无法能喂养创作者的。我目前看到的续作漫画里（onblue.37）中开篇即是木岛当时在蒲田生老师病床前执笔时，与老师讨论的话题：幸福的人是不需要文学的，世间一直流传着这句话。木岛说 “我也是这样认为的”。不过感觉上丸木户老师有意去为木岛创造一种幸福也可能催生创作力的这个方向，不过过程肯定会不易。所以在另一篇续集中，木岛又开始重回折腾之路，再次上演了一次手受伤他口述并让小男孩为其执笔的戏码，然被久住抓包（不是出轨的意思，小男孩年龄挺小，兴许会是弟子故事线吧）。久住的年龄和职业也是暗埋的考验，广告业某种程度上可以说是天真纯粹浪漫的屠宰场。能在这个行业里生存的人最终都是懂得掌握人性的老司机。与城户在酒吧里喝酒时，木岛也吐露过久住好像经常为工作的事烦恼。就目前丸木戸老师画的方向，久住是非常真挚坚定地支持木岛和他的写作。步入社会的久住也是要经社会环境洗礼并成长的，之后会走向何方呢？期待丸木户老师的决策吧，陀思妥耶夫斯基的爱情故事可以做个参考。

正传与前传故事的终点，城户与木岛都奔向了自己的小天使。从城户第一次读木岛的成名小说被打击到开始，他就已经被木岛那只看不见，名为独特魅力的手紧紧地抓住了。所以他一定会走向那个独自一人在外边抽烟的木岛，一定会送那个本来要走路回家的他，一定会一口答应木岛收留他住下的回礼。能和木岛有所交集这种诱惑力是潜藏在他心底的，所以他会一次次的被木岛掀起的涟漪卷入，无论两人关系如何他依然会照顾和守护木岛，木岛有事时他就会出现。剧中最终话，城户最后在车里的台词点明了那个小火焰一直会在他心中，木岛一个不经意的小亲密动作就会使之燃烧起来。木岛可以与新的爱人展开新的篇章，而选择放弃的城户却注定要被这火焰牵绊很久很久。他作为木岛的责编，木岛之后在作品里的一切表述，自己与他人的情感羁绊转化成的作品都会进入城户的视野里。无论是对木岛的不舍还是对蒲田生老师的承诺，城户应该不会去斩断对木岛的关注与关爱，但无论如何也只能站在朋友和责编的圈圈里，把这份在意压在心底。直到久住从他手里把木岛家的钥匙要走，他又直面一个事实：他不再是唯一能照顾木岛的人，喃喃自语心情真是差。最后计程车里的道别与叮嘱，无论有什么事我依然是你的依靠。这点非常虐心，也许这就是城户自己的 “痛，并快乐着” 吧。

木岛与城户，不能继续下去的爱欲与不能再说出来的爱欲注定要终结，留下的这个故事是美的。

冲着陈瑶来看了下新剧，

颜值还是一如既往的能打，可惜，女扮男装的捕快，开场在古代欢愉场所抓捕采花贼，遇到了逢场作戏风流倜傥的男主，然后各种意外肢体上的接触，强行制造CP感，这样的套路就让人觉得很老套。后面的剧情也是如此，平淡如水的那种，放到5年前这样拍没啥问题，现在就真的有点过时了。

这里说句题外话，之前大火的《庆余年》，现代人穿越回古代这样的设定，其实在网文里已经是十几年前的设定了，以前是穿越退婚流，还有随身老爷爷流，后来就是穿越必带系统流了，

最近看到一部新的小说，又玩出了新花样，有点《你的名字》的味道，男女混合双穿的设定，就挺有趣。女主是修仙大派的圣女，不仅身份高贵，修为也高绝，男主就是地球普普通通的一个研究生在读，颜值一般也没啥钱苦逼一个，因为未知力量的影响，双方灵魂互穿到对方的身体里，之后每3天就会互换一次，不同的环境不同的人设，看上去就挺有趣的。

估计再过几年这样的套路也可能被搬上大屏幕，现在的古装剧，确实感觉剧本上都很老套，似乎看个开头，后面的故事走向都没啥可期待的。电视剧不能只靠颜值来打的。。

Shaft社的新房昭之监督的《烟花》东宝夏季剧场版是导演岩井俊二在1993年拍摄的真人电影的翻版；岩井俊二拍摄的电影《关于莉莉周的一切》里面樋口真嗣饰演了一个宅男；樋口真嗣曾与庵野秀明合拍了《蓝宝石之谜》；之后庵野秀明在GAINIX的下一部作品《新世纪福音战士》中将《蓝宝石之谜》的女主角性转并冠名真嗣，而《蓝宝石之谜》和《新世纪福音战士》的人设都是贞本义行；庵野秀明在动画届抛头露面之前曾经在宫崎骏的手下担任原画，并且负责了《风之谷》中巨神兵首次出现的画面；虽然创作了一系列成功的作品，被誉为动画大师的宫崎骏却是出名的行业劝退者：细田守监督曾经短暂受命监督制作吉卜力2004年的动画剧场版《哈尔的移动城堡》，但是却在前期审核时被宫崎骏撤去监督职务，之后也因此在一段时间内一蹶不振；在之后其复出的三部曲《穿越时空的少女》《夏日大作战》《狼之子雨和雪》中，贞本义行都担当了人设；而贞本义行作为作画之王第一次担任人设是G社的《王立宇宙军》；在这部山賀博之监督的纯宅向动画剧场版《王立宇宙军》中，赤井孝美、樋口真嗣、増尾昭一都担任了助理监督，而当时庵野秀明只是一个作画监督；前田真宏也参与了《王立宇宙军》的制作；其作为监督负责了基于《基督山伯爵》的日本动画《岩窟王》；2008年前田真宏在S4工作室的短篇集Genius Party Beyond里负责了开场片《GALA》；Genius Party Beyond是Genius Party 的续作，渡边信一郎的《Baby Blue》作为压轴作品，其题材与《烟花》类似；而在Genius Party Beyond里，作为压轴作品，森本晃司监督制作的《时空爆弹》收到了广泛的好评；森本晃司加入S4的缘起还要追随到他被大友克洋邀请做电影《阿基拉》的的动画监督；而在当时与《阿基拉》齐名并对西方造成冲击的日本动画剧场版是押井守的《攻壳机动队》；而吉卜力的御用制作人铃木敏夫也协同当了《攻壳机动队2:无罪》的制作人；而在吉卜力期间，铃木敏夫担任过年轻人的米林宏昌的作品《借物少女艾莉緹》、《回憶中的瑪妮》的制作人；米林宏昌单飞后制作了《玛丽与魔女之花》；米林宏昌在吉卜力由动画转为原画的契机是《千与千寻》，而当时《千与千寻》的作画监督是安藤雅司；安藤雅司作为业界巨擎最近在人气剧场版《你的名字。》中与田中将贺共同担任作监/人设；《你的名字。》的监督新海诚的首个长片《云之彼端、约定的地方》正是因为同年力压《哈尔的移动城堡》获得第59回每日电影奖动画电影奖而被业界知晓；安藤雅司同样也在《新世纪福音战士新剧场版Q》中负责了数卡的原画；自《新世纪福音战士新剧场版Q》开始，新剧场版系列也开始被视作是《蓝宝石之谜》的精神续作；旧Gainix众中唯一没在《Q》中出力的是今石洋之；其在12年正在紧急筹备Trigger社的首部正式TV作品《Kill La Kill》；今石洋之在08年曾经在《绝望先生》的第九集中的「絕望FIGHT」客串分镜；而《绝望先生》的监督正是《烟花》动画版的监督新房昭之。

【详细】

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在一堆低分评论下，因为发现片源稳定，时长也不算很长，就看了一看，感觉也还好诶。全剧就是那种，看着看着脚趾扣地蜷缩身子，因为男女主颜值真的绝佳，板鸭的尺度是真的还不错，属于不会少的离谱也不会多的过分那种??

全篇感觉没有太多槽点也没太多亮点，男主确实长得好看，不过他每次道歉还有伤心的时候，那个表情总觉得像什么动物，感觉有一点点太放大了。女主的话，眼睛和头发真的没得说，剧情感觉也太好骗了吧??

其他的话，没啥，感觉还行，甜甜瑟瑟还不错。

国产网大灾难怪兽片。一群人被蜈蚣怪袭击，跌入一个地下工事，被一群大小蜈蚣追杀，最后为了报仇与蜈蚣王大战。为什么蜈蚣王是双头的？没交代啊？还有遍地都可以捡到的细直钢筋，这时专门为他们准备的吧！

地铁受到蜈蚣怪袭击，落入一个地下工事。大群蜈蚣袭来，幸存者疲于奔命。不是很明白，为什大蜈蚣一来，小蜈蚣就撤退了，这是什么原因。蜈蚣一个个的吞噬着幸存下来的人。但是蜈蚣一旦出现不是立即吃人，而是先摆pose，吐口气，然后再进攻。钳子夹人，人也不会死，只会被甩出去。一对夫妇因为丈夫被攻击，所以落在了后面，和一个农民工一起。还有小春哥兄弟，一个部队转业军人，还有一个女子一起，他们边打边退，用火烧了大蜈蚣，但是烧着以后，他们不逃跑，还在那里插科打诨，等蜈蚣来吃他们。最后小春哥领了便当。随后剩下的五个人一起准备为亲人报仇，于是他们想出了一个用电，电死蜈蚣的办法，就是将蜈蚣引入车厢，然后通电。虽然行动成功了，但是半截蜈蚣跑了，蜈蚣能行嘛？应该是蚯蚓才对吧！小春兄弟舍身取义，用手雷吓死了大蜈蚣。钻入蜈蚣肚子的女子竟然还活着。一群人还在那里笑。其他蜈蚣全部不见了。

除了几位选出的美女有颜有身材，特别是那个跳入男子怀里那个，很劲爆。小春哥如果抛开情节，还是很有江湖气，不过97已过，山鸡归巢。只能小打小敲，说说俏皮话了。蛮嘘吁的。特技也很抠low，看着都假，什么年代了，不能花点血本啊！另外编剧能不能动动脑，不要想怎样就怎样，儿童片嘛！

微博上一堆吹演技的，太尬了，范丞丞的确面无表情，还有粉丝挽尊说他拍这戏时才18岁，18岁怎么了？多少演员不到18岁演技都比这好太多，程潇是有表情，可是演什么剧都是一副苦大仇深的表情和发狠的眼神，跟个怨妇似的，这两人是纯靠配音来拍戏，剧情剪辑也很奇怪，每一集的开头都跟上一集接不上，很多剧情都看不懂，世界观也没有任何介绍和讲解，别说什么淑芬能看懂，看不懂去看书之类的，就好像你们都看过书似的，看这剧的绝大部分是女生吧，可又有几个女生会看这种升级打怪娶后宫的男频文？看作者YY有意思？

王兵可谓纪录片界孜孜不倦的劳模，从《铁西区》，《疯爱》 到《三姊妹》。他跨越东北到西南，每一部却还都紧紧贴着生活和小人物，我一度以为又进入《妈妈和七天的时间》的空间和人物，王兵带着我跟他们一起生活，围着火炉做饭，端着大碗挑面条以及 放羊，捡粪，背土豆，喂猪，上学等日常 。颓败的墙壁，灰暗的光线可谓极具“美感”。这种美感已经超过了《蜂蜜之地》，甚至超过了《都灵之马》。你能感受到他们的呼出的气息满屋飘荡，甚至于满房溢出的土豆都告诉我生活的艰辛和苦难。看的是外文版，没有中文字幕，全片几乎听不懂的西南方言。但似乎我觉得这是我在现场并与他们共存，并且觉得这似乎是我拍的片子，这是一种极大的褒奖。他们用全身的力气压着竹子，给羊喂草。这一幕非常感动。同样地让我想起《卧虎藏龙》中在竹林间游荡的师徒。这是独属于中国的两种“美”。一种在天上，一种在地上。感谢这些前辈创作者们，留住这些影片。

（涉及剧透）

从我粗浅的角度来看，这是一部可以引起打工人共鸣的电影。

也是一部由狗比领导为了舔客户而引发的血案。

开头邦主因为得罪了上司，所以导致自己小组无法参加行动；

像极了因为得罪领导而导致小组项目无限拖延的自己。

回忆杀中因为领导施压而不得不剑走偏锋完成任务，虽然知道是空头支票，但是只能做下去；

讲真的，司徒杰在庭审的时候说：“我是要求他们加快破案的速度，但是他是怎么做的，怎么完成的，这两者并没有直接的关系。”

心头一梗，我的拳头都硬了。

人又是你，鬼又是你，搞到我不人不鬼。

导演在里面增加了很多关于职场行为的场景和对话，使得整个警察总部都丰富了起来，观众的情绪也带动的很高，起码我是这样的。

嫌弃我木讷不懂圆滑但是还是帮忙兜底的前辈，

圆滑看上去不怎么正经但其实很厉害的同僚，

意气用事总哔哔的同事，满心不忿仍遵守规矩的伙计，

自己搏命跟在后面捡漏的上级等等，

都让打工人生出了“对！我身边也是这样的”的共感，也同时体会到了张崇邦（甄子丹 饰）这个角色的无奈、憋闷。

这也让阿·油头·反派·敖（谢霆锋 饰）这个角色的黑化更加让人觉得情有可原，

我要是这样被搞的坐牢，我也要疯。

阿敖这个角色其实当警察的时候就有点狠厉的苗头。

他可以为了完成任务不惜用更大、更狠的手段去问，在任务完成后他也没有绷住自己，而是放任自己去感受那种快感。

那个时候，他其实就是认为：

就算他不是疑犯，也不是个好人。

所以他补上了最后一下。张崇邦就是因为这个原因，认为他就是做错了。

但是阿敖出狱之后就已经完全是成了一个罪犯，他当年可能是最有能力的警察，也有可能成为最可怕的罪犯。

阿敖这个角色更像是一个打工仔黑化的爽文符号，他不像张崇邦这么“真实感”。

他就像一个从深渊重生而来的恶魔，利用曾经的专业知识黑吃黑，攒下武器和金钱，大杀特杀，失去人性，甚至在一次次反复锻炼自己，在回忆杀的时候慢慢抹杀掉自己曾经的良知和罪恶感。

这一点从他开头折磨前辈老姚，到后面利用张崇邦怀孕的妻子逼迫张崇邦做出选择的时候，都可以看得出来。

所以我们在生活中可能都是张崇邦，可能也曾暗地里想过成为阿敖。

毕竟有时候生活真的会突然感到坍塌。

然后来讲讲我觉得导演挺有仪式感的地方。

电影里面有个场景是张崇邦被调查科调查，在聆讯室提审，然后圆滑的小伙伴带着一帮小朋友进来为他撑腰。不到一分钟就被劝走了。

接着四十几岁的煎熬中年人，给两个六十几岁的高级警司煲鸡汤，成功拖延时间。

这是两个我觉得非常经典的TVB场景哈哈哈。我觉得导演可能就是为了一个港剧的仪式感加进去的。

因为前面的职场场景都很真实了，包括同事之间因为看不惯彼此做事行为而互相嘲讽，但是都后面又很突兀的来了一个齐心协力的“法不责众”。

看上去觉得有点无语但是又觉得，啊，这熟悉的TVB桥段。

导演在电影加了很多路人中弹的镜头，这种流弹的镜头让我下意识觉得，对啊，这种流弹肯定会伤到路人的，增加体验真实感get√

最后，我觉得导演也很喜欢谢霆锋的颜哈哈哈哈哈。

他就像温子仁在《海王》里面用心地给海王弟弟拍戏整造型一样，很用心地给谢霆锋整了造型和镜头。

有好几个慢镜头，全身特写都明目张胆地在炫耀谢霆锋的帅。

看。这个男人就算湿发油头造型也帅的不行，猖狂的不得了。

谢霆锋成功地演绎了一个阿·邪气狂狷·心狠手辣·敖。

最后的最后，我真的觉得很神奇的是，

在电影里，不论是主角还是马仔，哪怕是胡子拉渣的阿荃（最后中弹的阿敖伙计），

脸上都没有痘痘、痣、雀斑！

啊！如此令人羡慕的光滑皮肤！

甄子丹开头的镜头，就像一个昨晚花大价钱打了水光针的男人，在起床。

其他正常对话的特写镜头也是，只要不说话，镜头里的皮肤除了皱纹，光滑，匀称。

羡慕。

【详细】

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想给三星半诶,但是又觉得前半部分郑宇星缠着陈辰那段，和孟克柔和小士“我叫张士豪，游泳队吉他社，天蝎座O型，我还不错啊。”比照之下都相形见绌啦。

在club里面，陈辰仰起脸等待郑星宇亲吻而后的失落，让人想起慧嘉和余守恒逃到台北躺在床上，余守恒没有反应时候慧嘉的失落。

《盛夏未来》就好像是《盛夏光年》的大陆版本。与其说是《蓝色大门》+《盛夏光年》，倒不如说只是《盛夏光年》的2021年版本。《蓝色大门》里孟克柔的情感纠葛，对感情的接受、认识以及易智言导演对阳光、单车、海边等一些列体现青春元素的画面把握细腻而独到（永远是我心中青春电影的No.1）,是没有任何一部电影可以相比的。《盛夏光年》本身便已有许多地方是在像《蓝色大门》致敬，更不用说《盛夏未来》与《蓝色大门》之间距离。如果要说，或许是“泳池元素”，“阴差阳错”地吸引男主的喜欢与专注。

但这部片里面的喜剧元素还是挺多的，故事发生也总是在很光亮的太阳下，更像是电视剧的感觉。陈辰为了气妈妈狂奔到学校牵起郑星宇的手宣誓，“这是我现任。”总感觉这一段之前陈辰狂奔到校园的背景音乐有点过于突兀地鼓噪了，刚好有在文学理论课上说到一个不专业的评价电影的方法“一般通俗电影总是背景音乐特别多且总是鼓动人心的音乐类型。”

罗伯特·麦基《故事》里面说到，“勇于创新的作家不仅能把握时代脉搏，还有远见卓识。”、“二十世纪初开始的那种对浪漫之情的狂热追求已经走到了穷途末路，蜕变为深深的颓靡，并且为爱情带来一种晦暗的怀疑态度。”杉菜和道明寺、楚雨荨和慕容云海间因为门第而在爱情上遭受苦难的爱情剧已经不再潮流了，近来对岸电影多以类似禁忌话题为表现内容《谁先爱上他的》《亲爱的房客》《缉魂》，时代的关注点渐渐转移。正如动画电影之为动画电影，并不是在于其能够对现实物件接近于真实的还原，而在于要像今敏《红辣椒》那样表现传统电影无法表达的形式与内容。或许院线电影的不断翻拍或升级，也正是要把握时代的脉搏，把一些当下社会的热点问题，人人关心的问题再做深一层次的探讨吧。除了这一性别禁忌，还有现代社会层出不穷的“离婚”，“单亲就像单个双眼皮。”

相信华语电影会越来越好。

“希望我们喜欢的人都可以喜欢自己。”就好像是小士对孟克柔说“如果哪一天你开始喜欢男生了，记得告诉我。”但生活总好像是这么无奈，就好像郝蕾饰演的妈妈，总是嘴上说不喜欢心里却喜欢。

关于Ming

大约是从郑星宇爸爸肯定地说，我儿子不可能会带你女儿到酒店让她吃亏这一段，才真正确定郑星宇喜欢的不是女生。但从父子二人关系的疏离里、父亲看到儿子对女生的亲近时（两人在郑星宇房间弹吉他亲密合唱），隐隐约约觉得父亲大概也是和郑星宇一样的取向吧，所以看到儿子带女儿回家会是以为在鬼混，或者是儿子与父亲不再同有一个秘密。（算过度猜测吧）

暂时想到这些，睡醒之后再来补充。

等了2年，终于等到了这部《失恋日》的网络资源。因为邓丽欣，因为叶念琛，所以一直等待着。

《纪念日》已经成功让我淡化了对叶念琛的热爱，因此对《失恋日》的期望值真的不高。然而全片看完，电影仍然低于了我原本已经不高的预期！失恋日，没有了惊喜，真的很失意！

开场看到老千这个词出现的时候，就想到了《我的最爱》，但是当时还不以为然，以为只是对之前经典的借鉴，毕竟里面还几乎一字不差地穿插了《十分爱》的台词。但是万万没想到，全片只是对《我的最爱》的改编，并且是那种失败的改编！

两部电影的故事梗概都差不多吧，一个有良心有正义感的老千，通过欺骗的手段，帮助阿宝对付自己的渣男男朋友。但是大概叶念琛也觉得这样翻拍不大好，就把细节改了一下。 《我的最爱》中，方力申是喜欢着阿宝的，而这部《失恋日》，看不出来张继聪是不是喜欢阿宝；《我的最爱》中，方力申对付的是阿宝的情敌曾恺玹，而这部《失恋日》，张继聪直接对付阿宝的未婚夫刘浩龙；《我的最爱》中，方力申最后被仇家追杀惨死，而这部《失恋日》，张继聪最后被仇家追杀后死而复生，来了个Happy ending。

好吧，同样内容的电影，出来的效果就真是天差地别了，《失恋日》跟《我的最爱》比起来，少了真诚温情，多了浮夸造作。或许是已经习惯了方力申和邓丽欣的cp人设，看着满脸毛孔一脸凶相的张继聪，真的不搭啊。《我的最爱》中，方力申看阿宝的眼神，就算是做戏给阿宝情敌看，都是那么深情款款柔情似水，让人觉得这就是热恋中的人应该有的样子。《失恋日》中，大概叶念琛也觉得两个人不搭吧，就没有重点描绘张继聪对阿宝的感情，这样也好，师徒情卖相更好看一点，让我们姑且相信世界上有纯洁的男女友谊吧，虽然我真不知道一脸坏相的老千为什么见了阿宝就正义感爆棚，全心全意背后帮助她。

《我的最爱》整片看下来，情节连贯，感情线过渡得也平稳，人物刻画的是比较饱满的，很是打动人心，记得当年看完后，回味了好久，直到现在仍然非常喜欢。《失恋日》呢？情节松散，多余的枝节非常多，人物形象也不够立体，很多人甚至你都不知道他是来干嘛的，没有章法，看了后没有哪个地方有深刻印象。要强行回忆的话，母女对话算一个，虽然刻意煽情，但总还是有那么一点小感人。张继聪被砍伤坐靠车门算一个，这姿势和方力申一模一样，只是最后方力申死了，他活了！

阿宝的母亲明明平时对她很刻薄，厚此薄彼，得知阿宝要结婚还大吵一架，然而忽然就良心发现，恶母变慈母，毫无征兆，跳跃幅度确实有点大。麦明诗这种对感情毫不上心的港女，得知男朋友曾经出轨后，还热情拥吻，来个甜蜜分手，姑且还说得过去，但是阿宝这种柔弱的痴情善良女子，得知多年的男朋友出轨，居然毫不伤心，秒变心机婊，立马打击报复，完了还没心没肺地约同样没心没肺的麦明诗去旅游。这也太突兀了，是为了收尾而收尾吗？未免过于潦草！

总结一下吧，《失恋日》之于《我的最爱》，就像是《越光宝盒》之于《大话西游》，都是同一个导演的巅峰之作和江郎才尽之作！不过即使这样，我仍然给了这电影4星，对不起，我是邓丽欣和叶念琛的脑残粉，我还指望着叶念琛继续拍好电影，邓丽欣继续演好角色！

其实，叶念琛还是蛮实诚的，英文片名已经说明了一切。《我的最爱》的英文片名是：L for Love,L for Lies，而《失恋日》的英文片名是：L for Love,L for Lies too。

是的，你没看错，我也没写错，是too,不是two!

在一个百无聊赖的下午，我点开了《我的章鱼老师》。受片名影响，本来对它的期待不大，可随着影片的推进，我渐渐进入故事并被它深深打动。故事的主角是一只普通的章鱼，通过作者的镜头，真实得记录下它短暂而绚烂的一生。在整个过程中，作者与章鱼之间产生了神奇的纽带，他们相互信任相互影响。用作者的话说：“章鱼在无形中教会我如何面对生活，它是我的老师。”

Lesson 1:面对困境：灵活应对，及时止损

影片中，章鱼有三次陷入困境。第一次是捕捉龙虾，一开始章鱼不得要领，几次让龙虾逃走。之后，章鱼改变战略，利用在一旁拍摄的作者，把龙虾困在中间。接着变换身体的颜色，使自己与环境融为一体，在一旁伺机而动。等猎物放松警惕，再一举进攻。原来章鱼为了在残酷的丛林法则下生存，必须及时止损变化策略。第二次困境是被睡袍鲨追捕。睡袍鲨是一种以章鱼为食的鲨鱼，因全身纹路像睡袍而得名，它主要通过气味捕捉食物。镜头下的睡袍鲨疯狂地吸嗅着海水里的气味，不放过任何一个章鱼可能出现的角落。看得屏幕前的我心惊肉跳，不禁为我们的主角捏一把汗。终于，睡袍鲨找到了章鱼，二者开始了你追我赶的拉锯战。很快，睡袍鲨占了上风，它以极快的速度咬住章鱼的一只触角，开始恐怖的死亡翻滚。章鱼反应迅速得把自己的大部分身体迅速躲进附近的岩石缝隙内。过了一会，镜头一转，睡袍鲨悻悻离开，嘴里只叼着一只触角。作者游向岩石查看章鱼的情况，只见它蜷缩成一团，全身惨白，失去了平日里的颜色，眼睛半睁，奄奄一息。作者当下以为这是与它的最后一面。殊不知，过了一周，章鱼被咬断的触角上长出了小角，它又恢复了正常生活。章鱼顽强的生命力让我惊讶不已。最后一次困境依旧是睡袍鲨。与上一次不同的是，它这次占了上风。章鱼灵巧得避开鲨鱼的数次进攻，穿梭在海洋森林中，最让人大跌眼镜的是，章鱼最后居然冲出海面，趴在岩石上。它在刹那间完成物种转换，从水生动物变成两栖动物！当然，章鱼还是要回到水中，在挪回海水的路上，用它的触角吸附沿路的贝壳和石头武装自己。这种武装让鲨鱼难以下手，增加了捕捉难度。当作者把镜头再次对准章鱼时，令人震惊的一幕又发生了：全副武装的章鱼骑在鲨鱼背上，鲨鱼左右猛烈地摇摆想挣脱它，可是章鱼用它的吸盘牢牢得吸附在鲨鱼身上。聪明的章鱼变被动为主动，稳稳把控局面。鲨鱼在几次挣扎无果后，灰溜溜得离开。

Lesson 2: 牺牲自己，保全后代

时光荏苒，作者不知不觉已经跟踪记录了章鱼一年。镜头下的章鱼时而放松时而机警，镜头外的章鱼可爱软萌，时常趴在作者的胸前，一起慢慢游行。作者最后一次找到章鱼时，它完成了交配藏身在洞中等待新生命的到来。在这期间，它会停止进食，把自己全部的营养供给小章鱼们，最后虚弱而死。一周后作者再次下水，发现章鱼已经被潮水冲出洞外，通体白色，气若游丝，身体周围聚集着腐食动物，他们饥饿得撕扯着章鱼的身体。突然，海水一阵涌动，微小的腐食动物们纷纷闪到一边，一只庞大的睡袍鲨缓缓游来，轻松得咬起章鱼，带着它的猎物游向黑色的海洋深渊。看到这里，我鼻子一酸。为章鱼潦草的结尾而惋惜，同时我心中升起对她的敬畏。看似没有感情的它，在生命的最后时刻，勇敢得牺牲自己，保全后代。

Lesoon 3: live fast and die young 活在当下

章鱼的平均寿命只有一年。在有限的生命里，它需要快速学习捕猎，防御，繁殖等技能。为了在危机四伏的海洋森林中生存下去，章鱼进化出极强的学习和记忆能力，智商等同于猫狗或低等灵长类动物。众所周知，章鱼不是社交动物，它的一生是孤独而特别的。它的人生态度是live fast and die young。活在当下，享受着生命中的每一分每一秒。平时除了捕猎，章鱼偶尔会在海水中高举触角，与路过的鱼群嬉戏。它会模仿海里漂浮的海藻，随着海水左右飘荡。有时候，章鱼会用两只触角走路，那姿态像足了一个步履蹒跚的老太太。它对周围的一切充满好奇，自娱自乐，愉快得过好每一天。

观后感

影片的最后，作者受章鱼的影响，重新修复了他与家人的关系。父子俩开始着手保护这片海域的工作。而屏幕外的我，也颇有感触，开始自我反思。辞职在家已有两年之久，失去经济来源的我陆续碰到了很多问题，再加上今年突发的疫情，让原本的困境雪上加霜。我一度自怨自艾，意志消沉，觉得自己一无是处。在家当米虫是一种折磨，对自信心，事业心的无尽折磨，日复一日，年复一年，它会剥夺你的安全感，让你害怕，让你胆怯，最后吞噬你。我渐渐开始消极应对，选择逃避，就像一只鸵鸟，把头深深地埋进沙子里。然而问题始终没解决，于是问题越积越多，进入恶性循环，久久不能自拔。看完影片，在章鱼的衬托下，我意识到自己的不堪一击。从始至终，章鱼没有回避过任何困难，每一次它都迎难而上，尽管失败数次，它也毫不气馁，不断尝试。不知道为什么，章鱼在无形中给予了我力量，激发了我对生活的热情，让我有决心做出改变，挣脱现在的怪圈。

狗血狗血狗血，为什么珠江电视台老是接这种剧？之前一个2.9分的《爱来的刚好》，那叫一个……吐血…是穷底了吗？现在又来个《好妻子》，来来去去一个套路。。。。你害我，我害你，青蛙王子加圣母女主，宫斗版小三玛丽苏，只有老人家才喜欢看吧。。。每天被我奶奶逼着陪她看，每天都是折磨。。????????????????????

也挺同情尚格云顿和杜夫龙格尔，这哥两拍电影贼卖命，但基本从小到大看到的电影，二人接的剧本都不怎么样，可惜了一身硬功夫

这部电影同样如此，精彩只是在开场那段警察内奸突然反手杀掉同僚那一段，堪称最完美的反转，然后就很平庸

这种硬汉电影最差劲的就是女主塑造，无论是女反和女配都要身材好，这点可以容忍，但是每次都是比较瘦小，等着男主来救，然后黑化的理由虽然看起来很站得住脚，其实非常老套和bug

就像施瓦辛格之前拍的一个电影背水一战那样，那位被挟持女警，在前半段就是正常被挟持，后半段硬生生写成反派

似乎不把女性弄成那样，就满足不了某些男人的征服欲一样，但是麻烦你写好一点的逻辑和剧本，这种强行黑化的只会让人看了憋一肚子气

同样这部的女反，从理论上讲，无论她开头是不是背叛了男主，但是从始至终她没有杀掉男主和女主，而且也不是主动加入，从理论上讲，那为了钱就背叛的海军陆战队金斯利不同样没被杜夫龙格尔杀掉

那么为什么最后要让杜夫龙格尔去杀掉女反呢，她的罪过并不比金斯利等人高多少，男主理论上也欠她一个人情

只能讲剧本逻辑上漏洞和对女性角色一如既往偏见，认为女性要么就瘦小无力等着男主来救，要么就是为了各种廉价理由黑化的塑造

造就了硬汉电影不可避免的衰落，别忘了，现在电影市场消费一半是女性，你这样用上世纪90年代视角去写，谁会买账？

两颗星给尚格和杜夫，同情这二人整天接烂片

嗯，要三部一起看 科洛弗档案--- 科洛弗10号 ----科洛弗悖论，按这个顺序，三个平行时空的地球，是部循环电影。第三部撕裂了3个平行世界的空间，最后回到了第一部的地球，如果不是第一部看着太晃眼，我觉得综合分能高一点没那么低。 第二部逼格比较小，但是也算是一部正片来看了。嗯，要三部一起看 科洛弗档案--- 科洛弗10号 ----科洛弗悖论，按这个顺序，三个平行时空的地球，是部循环电影。第三部撕裂了3个平行世界的空间，最后回到了第一部的地球，如果不是第一部看着太晃眼，我觉得综合分能高一点没那么低。 第二部逼格比较小，但是也算是一部正片来看了。嗯，要三部一起看 科洛弗档案--- 科洛弗10号 ----科洛弗悖论，按这个顺序，三个平行时空的地球，是部循环电影。第三部撕裂了3个平行世界的空间，最后回到了第一部的地球，如果不是第一部看着太晃眼，我觉得综合分能高一点没那么低。 第二部逼格比较小，但是也算是一部正片来看了。

因为生活一些小糟糕和倒霉的事情，点开视频软件想汲取一些能量，《原来是老师啊》这部剧很有意思，笑点颇多，整体的风格轻松愉快，当然毕竟是电视剧，还是要有一些起伏跌宕的，但是总体看下来真的很开心很放松，我整个人像充电了一样，它给了我很大的能量。在一些内容和人物成长中能跟很多人产生共鸣，涉及到校园的剧很容易让人回想到自己的学生时代。这部剧主旋律是以“音乐”为主题线索展开的，从中进行深入涉及到了很生活很真实很典型的故事。虽然是故事，是剧集，但是影视源于生活嘛。《原来是老师啊》男女主的交集开始虽然很魔幻，但是却很有意义，当然这部剧的亮点不是男女主有意思的感情线（欢喜冤家）而是除了角色们爱情线外的友情线和亲情线，往往友情和亲情最能打动人心，尤其是青春的学生们之间那些纯真的感情。话说回来，在男女主的工作场所——高中校园，那个地方是人们年少时最冲动，最激昂，最有热血的年纪，是梦想、理想开始的年纪，那时我们有着干净、勇敢、无畏的心，我们的初心。故事开始就有涉及到，男主重回校园找回初心。人们在成长中，在成熟中，在历经社会的磨练中，有的人会渐渐迷失自己，丢掉了自己最初的模样；有的人一脚踏入深渊再也没有出来；有的人被胁迫的也留在了黑暗中。而校园和社会总有很大的差别，年少的学生们一张张笑脸，一阵阵欢笑，这纯真的模样，是很多人年少时都拥有过的。这部剧很阳光、很灿烂、很温暖、很动人。它展现出了校园里同学们相处时的模样，展现出朋友们友情的美丽，不管年少时的我们有没有过这样的经历，在观剧的时候都会很感到柔软，勾起少时我们记忆中美好的回忆。最重要的是，这部剧每一个角色都很重要，都不完美，都很像曾经的我们，深处不同职业的我们。师生矛盾、同学矛盾等等，每个角色每个人物都在成长，没有完美的人。让我印象最深刻的是女主角和学生们在开始磨合的时候。除此之外，剧中在描绘父母形象的时候，也很美好，但最令人动心的是女主父母对孩子的态度。女主和女二之间的亲情也是这部剧的加分点，现实生活中还是有很多人拥有兄弟姐妹的，“我们”往往面对亲近的家人我们总是会不善于表达，长大后发现，其实我们很爱彼此，很在乎对方。总结来说，这部剧的主线副线，每一人物每一个小故事都很有意义，很多台词真的很生活化，当然也有很多台词也很有哲理。剧中每一位角色都有成长，男女主所教的班级中每一位同学也都有自己的亮点。剧中是将“艺术”的多种元素聚集在了一起，（反正我是了解到了艺术生们的不易了）音乐——作曲、填词、编曲，歌唱——美声、流行，舞蹈——古典、街舞，美术，尤其是这部剧深入一些的涉及到了追星，还有一些粉丝、饭圈文化。这些“艺术”体现在了班级，展现了一个音乐特长班的多种风貌。每个角色在成长过程中，经历着不同的磨练，我个人认为是没有很绝对的坏人，其实很现实的体现了一些社会上某些圈子中的常见现象，描绘出了人本性的多面。我很喜欢主角们的成长，但其实我更喜欢学生们的成长，这部剧中描绘的学生很像在追求理想、梦想的我们，一路上跌跌撞撞，诠释了“我们”年少时曾经拥有过的样子。对我而言，每个角色都很有特色，我个人觉得这部剧真的很成功，幽默风趣，搞笑温情，充斥着美好，是一部十分治愈的轻喜剧、校园剧。主角们的人设都很有意思，蛮讨喜的，学生们之间一些微妙的互动也很有趣。总之强烈推荐这部《原来是老师啊》，非常值得观看！！！