一开始是认为颜值不行看了之后是颜值不行剪辑不行演技不行人设不行剧情不行首先是女主的转变，开场“冰雪聪明”地刺杀让我觉得很是冲动，换脸后突然就冷静了很多，让我觉得转变过快判若两人，分裂感太强，女主为什么知道这么多原君蓁蓁的事情，也没有交代，这样假扮太不专业了剪辑导致转场十分生硬，比如前几分钟祖母说要带女主去宁家，突然就转场妹妹说祖母被宁家气到责怪女主是不是昨天去找过祖母，但剧情根本没交代，不是要带女主去吗？这个发展突如其来，然后转场又变成两人出现在祖母房间外，妹妹责怪女主叫她滚蛋，我寻思着也没交代她们去看祖母的剧情等等等等原女主刺杀的时候演得真的有点一言难尽，男主悲伤到想呕吐我也觉得难以接受，刁蛮大小姐就是瞪眼仰头手舞足蹈故事人设太单薄了，比如大小姐就是刁蛮任性，方家一个刁蛮，宁家一个刁蛮，连女主丫鬟也刁蛮。人物塑造十分没有意思，太单薄不饱满，扁平不吸引人，还不讨喜，现在除了女主人人爱，其他女角色都是傻子有一些剧情真的非常草率，比如女主看了一眼祖母居然得出结论说是心病，心药竟然是去退婚，我以为要展示高超医术；还有三言两语祖母就信了她的话，是有背后之人误导让表弟中毒；又比如女主和宁下棋的剧情，观棋不语真君子，这个剧情非但没有让人觉得角色有很好的品质，在街上用嘴巴下棋这种操作也十分尴尬迷惑，两个人中间来来往往着人；又比如下棋获得五千两的剧情，这棋盘看着也没个500格吧，只差一步即可，穷举法不香吗？稳赚啊

结论：剧不行

希望小枫能有好一些的影视资源

这部偶像剧，从想法，演员，画面来说，应该是稳赢了，但是这个奇葩逻辑剧本，真的是一整个拉垮。

女主从30岁穿越回来，一点没有30岁的通透，行为举止和18岁的女孩一样。等于这12年，除了知道他的男朋友是个渣男，一点长进没有？

女主跟未婚夫好了那么多年，马上要结婚了，人家提分手，她穿越回过去，这种悲伤应该很深刻吧？结果女主这种恨，就像是昨天这男的说了她一句坏话？

而且30岁的女孩根本就不会穿着婚纱喝奶茶，这到底怎么想的？婚纱损坏要赔钱的好吧。

女主不清晰的职业线我就更无力吐槽，一会儿坐办公室一会儿扮演人偶，我求求编剧了，如果你要给女主这个职业背景，能不能做做功课啊？

中国的编剧也不知道怎么回事儿，好像只要是偶像剧，编剧就不需要带脑子，把观众当傻子。一整个逻辑不通！我真的求求了，至少拍个前后逻辑能自洽的偶像剧吧！

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看到第10集，在动物园搞烟火大会我真是无力吐槽，全动物园的动物说我谢谢你老人家咋不吓死我呢？编剧你动动脑子吧

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看到第15集更新

我真的不明白，雷哥找林大海要钱，那你就派人去找林大海，再不记你可以找人去他们家闹，结果也不，他把所有的人手都派去找他妹？就跟他妹死磕？他父母都不知道这事儿？后面的剧情应该还因为这个原因搞死男主了吧？why?why?why?????

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后面，女主第二次穿越回去应该觉得远离男主，但是在男主离开前，装扮成玩偶给女主送蛋糕，结果蛋糕掉男主身上已经够狗血了，女主又把头套拆下了？你到底是要怎样呀？编剧我建议你以后这样处理:女主把蛋糕不小心弄到男主身上，女主说了一句 对不起，意识到不对，立马跑了出去，然后男主追出去，然后接剧情！水到渠成！不要再弄尬到扣脚趾的剧情了！

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有些人会说 看个恋爱剧干嘛要挑刺呢？是这样的，国内国外的恋爱剧我真的也看了不少，谁不爱看俊男靓女谈恋爱呢？但是国内很多校园恋爱剧，他真的逻辑就是一个大bug，这个bug大到什么程度呢？就是一个女孩，长得好看，哪儿都好看，堪比刘亦菲，她迎面向你走来，但是你突然发现，哎？她腿怎么长胳膊上了？你就很难不注意你知道吗？因为他不和逻辑，这世界上没有这种事儿，不着边际，所以你很难不注意。

另外有些人问为什么给30岁这么大压力，觉得30就应该是分界点，我的回答是:

1.单看这部剧来说，编剧没有去采访足够的30岁的女性，甚至没有去采访女性，对女性的认知过于单薄，导致她的人物撑不起来。我还是希望中国编剧可以去针对女性，写出更丰满的人物特性的

2. 也是我自己对于30岁的看法，对于一个马上就要步入30岁的女性来说，并不是说30岁一定会经历什么，而是你之前30年的积累，让你在30岁有了不一样的心态，通透也谈不上通透，心中也保留了些许少女心态，但是绝对不会像是这部剧的女主一样

最后，30岁的女性穿越到18岁这个题材我真的想想就会觉得很有意思，编剧拿到了一个送分题，但是答卷不尽如人意

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啰啰嗦嗦的再补充几句。

首先对这部剧的好恶，并不能说明自己就多聪明，只是这部剧的bug太多，很多人也像我一样一边翻白眼一边看的吧。

其次我真的对这部剧的编剧有些生气，我相信你有能力做一个编剧，你也是受过高等教育的吧？你也是受过编剧训练的吧？你写这部剧的时候有去做调研吗？有想用心的写好一个剧本了吗？偶像剧就不配拥有逻辑这个最基础的东西了吗？你一定要写出这种降智的东西来带坏青少年吗？我拜托你们！做一行爱一行吧！如果你真的写不出好东西，就不要做编剧！

中国偶像剧仍需努力

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宝子们！为啥总有些影评只有这一部剧的人来各种找不痛快呢？这些是水军还是编剧本人啊？??一整个大无语??一边说着:你不应该主观评价，一边对我的评价主观评价。我写个影评，当然写我看到的我想到的，我难不成还要考虑导演编剧的心情吗，真是白眼翻到GM

演员演的真形象。NND把我逗乐了！2个搞驱魔的人+海林都很逗b，为了山里的一个老宅，呵呵能值啥钱。神经片子。另外，相信鬼神之的老百姓，真可怜！不过，活人躺棺材，这个想法到蛮刺激的。哈哈。现实+稍许特效，这也就是中国的鬼神惊悚能力了。总体真的太普通了。

迷信封建，诈骗，黑吃黑，为情所困，绑架，哈哈哈。所有内容都往片子里塞，这就是中国片子。哈哈

晃着晃着就晃出了一个魔幻旅途。

首先声明：

我不是窦靖童的粉丝，也不是水军瞎吹。

实打实的自己花了钱买了票认认真真看完了一小时四十多分钟的电影（甚至还取消了一个中途的事情）

如果说这个片子有一个可以挑毛病的地方，就是男主角的戏份好像真没必要。难免有点为了给大家一点前情提要非要串起来故事主人公行为动机的意思。

已然这么魔幻了，为何还需要一个拯救男友自我放逐的故事？

不如啥也不交代，就是这么一个“偶然旅途”，遇到了酒店的彩色龙虾，偷走去放生，一路人遇到了各式各样的人，修车厂老板，寺庙的小僧侣，半只乌鸦翅膀念诗的娃，还有龙虾瑜伽俱乐部，怀了孩子要搭车的姑娘，老厂子里（莫非是兽医？）的工人，还有海边独自住船坞的老渔人......

这条线好歹也是清晰的，就是一路在路上的经历，古怪极了，看完之后，好像讲了很多，其实啥也不记得。那么多的有故事有中心能说出个一二三四五六的电影了，为什么就不能有个啥也讲不明白，“就是太闲“的存在？

*说是最开始取材一本书《hastings express》，发生在温哥华，在BC省看了很多地方，觉得加拿大很多地方很荒芜，最后为了接近中国观众，还有朝圣的考量，最后选了西藏

啊啊啊，要是来hastings st就好了，步行一条街去看lol

1

许三观不是富贵，富贵也不是许三观。但《许三观卖血记》注定会活在《活着》的阴影下扭曲成长，两部作品前后相隔十来年（1993年至2003年），如同这个国家的前后十年，都有着迥然不同的走向。一个作家的代表作永远只有一部，其它注定只能是陪衬，但这并不妨碍其它作品的声名远播。如著名作家杨争光的长篇小说《从两个蛋开始》，被公认是其代表作，但其佳作《老旦是一颗树》，被欧洲导演高兰改编拍成了爱尔兰版的电影《哈里如何变成一颗树》。

河正宇执导并主演了这部《许三观卖血记》（2015），被移植到六十年代初的韩国，小镇还有荷枪实弹的驻韩美军。但与片中尚且能生活下去，唯挣扎于内心痛苦的许三观，与余华笔下那些窘困无依的庄稼汉有着天壤之别，更不要说衣着光鲜，令人惊艳的许玉兰了。小说中许三观卖血真真正正是为了解决肚子，而在电影里的三次卖血，却是为了改善生活、吃上香喷喷的肉包子及为大儿子许一乐治病。

2

悲剧活化成了喜剧，或者说从头至尾充斥着喜感，这是韩国电影必须的卖点。电影是视觉艺术，观众在感观上必须得到基本的满足，如果一味的只是《二泉印月》般的凄苦愁怅，观者在索然无味之后，影片恐怕也会吃败仗。小说中的一盘炒猪肝和二两黄酒，变成了馋猫们的肉包子和蒸鲜鱼，这只是口味的喜好不同而已。

影片采用传统叙事，显然并不想在形式上有新的尝试，这比较符合大众的口味。甚至有莫明其妙的败笔，如闷闷不乐的许三观，突然跟桂花发生了一段关爱有加的戏码，以衬托他的矛盾与痛苦，这种生涩，当然毫不可取，只能说荒唐可笑。因为全片桂花这个女性角色只闪现过两次，并无交集，更无制造戏剧冲突的可能。但导演在影片的整体基调中，抓住了小说的根或者说电影中的魂。老老实实地在主人公许三观与妻子、大儿子许一乐之间展开，这增加了影片的可看性。

3

人性当中天然地喜欢猜谜并执着于打破沙锅问到底。无疑影片满足了大家的窥探欲。通过验血欲昭告天下的许三观，万万没想到大儿子许一乐真的是大家嚼舌根口中何小勇的“兔崽子”。按他的话说是一个“杂种”，替那个混蛋白白养了十一年。许三观当然不服，当然堵得慌。他不停地找妻子许玉兰的茬子。以往夫妻俩当然爱的不得了，结果一出，完全改变了许三观的“三观”。

香喷喷的肉包子只给他的许二乐和许三乐吃，在他看来，那小哥俩才是他纯正的“种”。他撵走许一乐，让他去叔叔家吃红薯。好孩子许一乐乖乖地去吃红薯，但吃饱了红薯，还是想着吃肉包子。许一乐再次来到何小勇家，高喊着“爸爸”，让他给点钱，以后就不再叫他“爸爸”，保证不再滋扰他们家。但这个无情无义的何小勇不吃他这一套。何小勇如若不是这样的混蛋，那他以后的黯淡结局，也就不会令大家期盼良久。

4

两头受堵的许三乐缩在狭窄的破巷子，仰天看着月亮，看着看着，月亮变成了一笼冒着热气的肉包子，刚想尝一口，却如水中月，晃荡一下就没了。妈妈找到他，抱头痛哭。与其说许三观给大儿子脸色看，不如说他是处处给妻子添堵，谁叫你生了何小勇的野种呢。妻子无可辩驳，事实本来如此。但最大的痛苦却是许三观。因为他最喜欢许一乐，孩子懂事勤快，还听话。他几乎找不到大儿子一丝一毫的毛病，却要每天挖空心思找许一乐的不是，他怎么能不痛苦呢。

只有当何小勇脑梗昏迷之后，道场做法事，需要这个他从不待见的儿子出面，呼唤“爸爸，请你回家”，才能挽回他的一条命，但许一乐无法假装，却真心地喊出了“爸爸，我要回家”。徘徊在外的许三观，这才进屋紧紧抱住许一乐，背着他，实现了这对父子俩真正意义上的回家。这也就为许三观舍命卖血的凑三万块钱，给许一乐治病，作了有力的铺垫，否则影片也就失去了存续的意义。

代价是许三观频频卖血差点送了命，没等来钱，却被“洗劫”一空，这滑稽的背后再次说明，人性是值得怀疑的，妻子却是靠得住的。为了给儿子治病，等不来钱的妻子，终走上了卖肾的道路，终落得皆大欢喜。

5

传统范畴的电影，结果必须是“香喷喷的肉包子”，如同影片开头的爆米花、大麦茶。这些看似经不起回味的喜乐，却印证了开端到解决的思路。至于小说中的真实，与影片中的虚幻，仅仅只是角色的对应，而无实质的联系和固化。河正宇和河智苑并不了解中国的过去，他们不是葛优和巩莉。他们只是在演绎他们自己。要理解真正意义上的许三观如何“卖血”，那只能去细看小说。

如果了解六十年代的韩国，看看这部电影也未尝不是一个参照。即便同样呈现六十年代的佳片《记忆中的风琴》，依稀能找到韩国某种共通的生活气息和景象。韩国电影的苦中作乐，扎根于这个民族的特性之中。哪怕在七十年代朝鲜电影《摘苹果的姑娘》，我们也能找到某种刻板喜感的印记。所以，拿小说与电影作比照，注定是苍白的了无生趣的。

6

我所考虑的是，既然韩国人能拍一部韩国的“许三观”，为何中国电影人不能拍？在1992年至1994年的中国，田壮壮、陈凯歌、张艺谋和姜文，集中拍了《蓝风筝》《霸王别姬》《活着》《阳光灿烂的日子》等佳片后，几乎再也看不到这样出彩的光影了。《山楂树之恋》《归来》也只是打擦边球的表象，而非切入肌肤的再现，这是迂回而无可奈何的一息尚存。但他们渐渐老去，后来者将如何应承，这是一个无法回避的问题。历史总不能随意地抹去，何况那段历史依然在现实中紧密回响。

很多知名的小说都有改编电影的可能，经过岁月的浸泡，它们的价值变得越来越弥足珍贵，却因时代的诡异循环，而变得越来越不可能。这到底是时代的进步，还是退步，我们无从知晓，却倍感深重的茫然。从这个意义上讲，我倒认可河正宇的这部《许三观卖血记》，哪怕它空有其壳，这并不重要，紧要的是它呼唤和刺激着中国人自己的神经，不要如此紧绷，哪天也能放松下来，好好地拍一部属于自己的《许三观卖血记》《老旦是一颗树》。

2016、4、27

请关注影评公微号“呱呱电影”。

小甜甜布莱尼Britney spears表演中穿的易脱裤是我印象中最早出现的tear away pants，在这剧里，第二集中说这种表演用的易脱裤子是Chippendales舞团的女服装设计师Denise发明的！

我搜了一下，这不是真的！

Tearaway pants became Chippendales' trademark but not by Denise. In the series, the novel tearaway pants concept for the strippers is the brainchild of designer and superfan Denise ，who is a fictional

谁发明了易脱裤已经不可考，只找到NBA球员穿的那种易脱裤子：As for the origin of the tearaway pants, also used by NBA players to instantly bypass shoes for pants removal, that's not clear. But Chippendales dancers immortalized them.

Tear-away pants were first seen on athletes during the ’90s. They were invented so that athletes were able to quickly remove layers of their outfit to compete in sports. Tear-away pants were normally made out of wind breaker fabric and had snaps down the side seams of the leg.

我错了我真的错了，我不应该在第六集的时候奶“剧情和节奏都很棒”的……然后节奏一路崩塌直到看完第23集宛如被喂屎。

此片又名“二五仔作死引发的战争”。讲故事最怕不不彻底，上一季有缺点但好歹贯彻了“男人的浪漫”，这一季拿硬汉壳套少女心真的很别扭，两部分分开来看都很好，但是整个故事的核心呢？灵魂呢？逻辑呢？都见鬼去啦

二五仔真是这季的最佳代言人，想被承认又能力不足，不甘心又没有勇气，想两边讨好最后谁也不认可。

为啥看过的电影大部分都讲爱情，我还是个单身的唉。

好像是明朝，一船人好像是在东海去找长生水，太监都督带着一群官兵，要吃人，同类都吃真是饿得很厉害啊。锦衣卫严烈阻拦。这太监便扯起往事，“严烈曾经杀了一户人，还包括一个小女孩，当然严烈是锦衣卫，必须听命于皇上。当时他是很后悔和不忍心。”严烈转移话题，附近有岛，就会有食物，突然蛟龙来了，严烈掉入水中。美丽的蛟人用歌声赶走了蛟龙，救了落水的严烈。

到水面之后，蛟人和她接吻。严烈说男女授受不亲。之后太监不知为什么也到了这个蓬莱岛上，突然抓走了蛟人，他们还想着吃蛟人，但是被严烈阻拦，严烈说蛟人可以赶走蛟龙。之后边出现了鬼面螃蟹，这螃蟹是真的多，他们拼命的跑到树林，螃蟹便不追了。可能因为林子里有蛟龙。

之后遇见蛟龙，蛟人被严烈背着，因为蛟人走路很痛。遇见正在吃人的蛟龙，不过这蛟龙可能是蛇进化的，居然把人卷起来吃。他们便跑到山洞，这蛟龙太大卷不进来，他们遇见了一群只会说胡大的野蛮人。人鱼和他们打招呼，胡大欢迎他们，但是之后便野蛮人便开始杀他们，还有一个锦衣卫救的那个人被野蛮女首领看上，其实就是拿来祭奠蛟龙。这野蛮人还会崇尚比自己强大的实力，跟着蛟龙混。虽然这蛟龙都不知道这些。之后，严烈知道兄弟要被当活人祭品，再次英雄救兄弟，严烈一人打一群野蛮人，快被野蛮人杀死时，蛟龙快来了，他们听见蛟龙的声音，野蛮人吓走了。这太监沉严烈虚弱，把他俩兄弟绑起来。蛟龙来了，这太监拿枪让蛟人唱歌。蛟人用命唱歌救严烈。蛟人被太监打了几枪，实在是唱不出来了，看见蛟人被欺负，严烈，也充满力量挣脱绳子，来杀太监，这次不像当初，因为太监拿着皇帝的令牌，就听他的。一下砍掉太监的手臂，要杀太监时，蛟龙推开了严烈。兄弟俩配合，用大炮杀死了蛟龙，两人也奄奄一息。太监看见了长生水，便走过去喝下去，太监的胳膊又长回来了，小弟弟回来了。可是一离开长生水几步远，这太监就化成灰了。蓬莱岛快沉没了。锦衣卫的兄弟运气好，漂到岸边，这蛟人用命救了锦衣卫。锦衣卫救了兄弟两次，这兄弟照顾他一辈子，这锦衣卫比忠犬八公都厉害，等了几十年。最后一次去海的深处捕鱼时，锦衣卫拿出鱼胆突然就没了。我想可能是蛟人把他带走了。

到底是什么把摇滚和其他音乐分别开来？是什么让它如此与众不同又如此令人着迷？人们热爱摇滚乐手的狂放不羁，热爱光芒万丈的舞台，热爱主唱高亢激昂的歌喉，热爱电吉他的嗡嗡啼鸣、架子鼓的掷地有声、贝斯的低音重炮还有合成器的空灵迷幻、热爱演唱会潮起潮落的茫茫人海，热爱炫目的闪光灯，热爱耳膜震荡的感觉，热爱血管里循环流淌着的酒精和肾上腺素，热爱哪怕只有一宿却胜似永恒的“人生得意须尽欢”……然而在这一切的背后，是摇滚唱出了所有人心底的隐痛——孤独。

听过一些摇滚乐以后，我越来越明白：摇滚是个人主义的音乐。摇滚歌唱的是个人的情绪、思想和愿望。摇滚精神骄傲地向世界宣称：我是一个有个性的人，你休想把我同化！”摇滚中的“我”无限大，作为创作者的化身，是作品中占据本位的第一要素。无论是皇后乐队的“I want to break free”，还是《花房姑娘》里的那一句“我想要走在老路上”，都是一种个人情感的直白表达。即使谈到爱情，摇滚也极少描写恋人的缠绵和情意，对爱人的奉献和坚守这样的话题，而是把重点放在对爱情刻骨铭心的追忆和沉淀上，更为注重爱情对“我”的意义。例如我本人很喜欢的一首歌，穷街乐队的I remember you。所谓的叛逆啊，反传统啊，特立独行啊，其实也是特定社会背景下个人的一种态度、一种立场。

凡事都有代价。追求个性的代价就是孤独。也许凸显个性是很洒脱的事儿，但是这也意味着你要与集体中其乐融融的氛围挥手作别，独自面对冷漠的世界。人是害怕孤独的，倒不是害怕孤独本身，而是害怕孤独带来的衍生物：恐惧、迷茫、寂寞、无助。个人的力量终究是有限的，所以人类选择结成集体，在获取宝贵的安全感和认同感的同时，也意味着必须放弃一些个性和个人追求，来更好地融入集体。但当这种妥协已经到了令人不堪忍受的地步，抑或是这个社会已经混乱肮脏到根本无法提供它本该提供的东西，总有一批人站出来说：不！这些人里有的拿起了电吉他，玩起了摇滚和朋克。音乐，这种同人类历史一般古老的艺术形式，在他们手中焕发了新的活力。如果说民谣和流行音乐是为生活谱写的赞歌，那摇滚就是那柄刺穿生活虚无的利剑。在粉饰太平和直面孤独之间，摇滚决绝地选择了后者。

孤独一直是摇滚乐的母题之一。摇滚乐中对孤独的提及数不胜数。从齐柏林飞艇Rock n’ roll一曲中的“lonely loney lonely time~”，到鲍勃迪伦在Like a rolling stone中的无奈叹息，再到深紫乐队孤独的April……太多了。可以说，孤独已然成为激发摇滚音乐人创作灵感的最大源泉。所以说，摇滚也是孤独的音乐。

近代以来，政府对民众的控制事实上是大大加强了的。社会结构变得更紧凑严密，人像金属中的原子一样被紧紧压在一起，而社会中人与人之间的隔阂却越来越大。每个人心里都有一份压抑，即使不愿承认，人人心里都住着一个波奇酱。正如三木清所说：“孤独不在山上而在街上，不在一个人里而在许多人中间。”而在摇滚乐里，众多孤独着的灵魂找到了寄托，纵情狂欢的背后，其实是孤独心灵之间的共鸣。

天下没有不散的筵席。当演出结束，乐迷各自散去，回到集体主义社会的怀抱。不是每个人都有站在风口浪尖的魄力，大多数人最终也只是借摇滚发泄心中的苦闷，摇滚唱出他们心中的渴望，他们爱摇滚，却不可能加入摇滚。留给摇滚乐手们的，唯有“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”。这就是摇滚的悲壮所在。所以你总能听出摇滚旋律里隐含的那一点忧伤，这忧伤每每使我动容。

摇滚是一朵以泪浇灌的花，孤独不止，摇滚不死。

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刚刷完1982年版的，整体回味非常奇妙。好电影就是贩售梦幻的嘛。虽然特效有限，但剧情、笑点真的很用心，有很多梗一看就有会心一笑的感觉，忍不住鼓掌，真是认真又可爱的剧组呢。就像一篇影评里提到的，看82年版的，更加像放空身心去享受经典志怪小说的乐趣，质朴却有古趣。

hmmm 至于17版，原本对这种道家奇术就很感兴趣，想想看到一堆能人异士互相斗法，还是很期待。甚至一看到上映，就想周末去刷完。但今天看了预告片，嗯，真的眼晕，真的失望，特效非常尴尬，就像那种踢猪爆装备的页游广告。还像小时候那种制作捉急的科教片，看了一眼就开始犯瞌睡。剧情暂且不判，毕竟没了解全局。光看预告片画面，心中的火就熄灭了，庆幸又给自己省下了几顿饭钱。

想想动人的老电影，再想想现在不走心的新片，真无语凝噎。

继2013年的《午夜狂欢》之后，法国导演扬·冈扎乐兹在2018年的戛纳电影节上双手捧出了他的第二部电影长片《刺心》，技惊四座。

《刺心》集悬疑、暴力和色情于一身，其内核是对LGBT群体的关注，在形式上则被包裹上一层铅黄美学的复古外壳。铅黄电影的混类型、风格化恰与宣扬流动和多元的“酷儿”电影《刺心》由此达成了巧妙的共振，于是古老的铅黄电影搭乘着《刺心》完成了一次在21世纪的回魂。

但在这看似复归古典的形式外壳之下，其实是刺向传统电影及其观影机制的尖锐一刀。冈扎乐兹以影像对电影本体进行了一次礼赞，同时也进行了一次自反与质询。

一、唇之眼：女性的欲望目光

在传统的观影机制中，观众通过与银幕内主人公目光的同化，使自己进入到角色和电影之中。而这个引领着、代表着观众目光的角色，通常被设定为男性。在以经典西部片、恐怖片、铅黄电影为代表的诸多电影中，女性通常作为“被凝视”的对象而存在，且这种凝视通常是充满了欲望和色情的，银幕内和银幕外的男性作为“观看”女性的主体，在每一次观影过程中都达成了关于“观看的权力”的共谋。女性作为服务于男性目光的欲望客体，在影片中被偷窥、被追逐、被猎杀；而掌控了目光秩序的男性观众则通过对银幕内男性的“自我同化”，或进行对女性的捕猎，或完成对女性的捕猎，抑或通过自我想象同时完成这两种俘获女性的行为。

对此，劳拉·穆维尔在其论文《视觉快感与叙事电影》中曾论述道：“电影作为一种先进的表象系统，发展并完善了由父系社会无意识所形成的带来快感的看的主要方式，其特点是通过对视觉快感的技巧娴熟的控制，把色情编码到文法之中，从而使观影主体产生迷恋，好莱坞经典电影堪称这方面的典型。主流商业电影中的女性形象只是充当着构成奇观、诱发欲望观看的视觉动机。”冈扎乐兹在《刺心》中便以电影本身为媒介，对传统观影机制进行了一次逆反：与男性的欲望目光相比，女性的欲望目光极少在电影中得到展示，于是《刺心》便把重点放置在这种发生于女性身上的“看”，以及这种由女性主导的对男性身体的掌控权。

影片中最点题的一幕莫过于女主角安娜透过墙壁中的小孔窥探隔壁屋中的情人，由于偷窥小孔正好嵌于一面绘满嘴唇的墙壁上，于是当镜头反切到被窥视者的房间时，就形成了一副奇异的景观：一只凝视的眼睛，被含于两片微张的嘴唇中间，由此进行隐蔽的窥视。因而，“唇之眼”一幕便成为“欲望目光”最精准的形象化表达。

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全员演技okk!第一次认识萧正楠和张颖康还是看《公主嫁到》时候（暴露年龄?_?）现在两个人男一男二都演得好好！林夏薇的哭戏一点儿不尬 甚好！（但是怀表和口头禅搞的太动漫化了吧…再加上xxx杀人事件 这种命名，有女版金田一那味儿了..后来也有爷爷了 可以和金田一用同样口癖了）

——//剧透分解//——

刘佩玥又是单箭头啊啊啊搞什么呀！降魔的我已经够心疼她了！而且一起经历十一个案子就变心 多多少少觉得就是对阿玉不公平啊QAQ 另外我们易Sir怎么就不配感情线了？我就很喜欢他 哼～还为了突出女主智商而弱化了易Sir破案能力。以及拉姑通过解密猜到的地窖 没证据 好申请搜查令吗？

喜欢福至姐一家的家庭氛围；喜欢女主名字暗喻结局的这个设定；喜欢了哥...做的那把枪！在脑内响起的声音是什么感觉啊（跑题下 想到《三体》里汪淼眼前浮现的计时）喜欢讲到传说时提起不同版本和背后暗藏的秘密，这确实是一种混杂艺术性 人性 民族特性和文学性的文化传承，很有意思。

里面的各种造密室手法没有特别让我惊艳的，要说精彩密室 还是金田一！

剧情紧凑 用科学解释鬼故事 主线案子原本很好猜，但和贝儿事件 傅老师事件扯到一起就增加了精彩度 算是不烂尾吧，四星～

P.S. 顾盼倩这个名字起得好好听！巧笑倩兮 美目盼兮！和有“看”意向的顾字正好搭配～另外三个字读起来铿锵有韵律又顺口诶w！Dr.顾的确是沽名钓誉之辈，但起名力我是认可滴！

主要角色

马丁 阿玛 扎克 阿德

马丁负责在森林里拉低智商，先是不会搭帐篷，然后鞋子被偷了，脚板撕裂，被虐待狂魔扎克把两人收下

然后，善良的扎克出于人道主义为马丁的脚做了两次外科手术

一次用消毒水消毒给小马洗脚，然后用缝衣针缝肉，小马超级享受中

第二次小马的脚感染了，好心善良的扎克提出去医院来不及，把脚砍了，可惜小马不领情，扭扭捏捏，关键时刻扎克毫不犹豫出手四次才把脚指头截指成功。酸爽的感觉只能问小马了。

这还没完，结束后，两人对扎克暴打一番又来到扎克前妻，遇到科学家小德，也是他们的同事。

科学家小德一看前夫的手术不太成功，又劝小马听她的，这次直接用了电焊和铁板烧。

比扎克更人道的是给他嘴里咬了纱布，但是铁板烧到脚上时，小马还是酸爽翻掉了。

这就是片子为何改名叫《脚》的原因，导演以脚的遭遇为主线讲了脚的故事。

你要问什么真菌啊，森林精灵附身啊，那些都没什么意义了，这片看点就在脚。

讲述扎克夫妇如何好心治脚最后被恐怖女主阿玛戳眼，马丁恩将仇报的故事。

完。