和表面的诸多娱乐元素比起来，魔幻之音是一部彻头彻尾的悲剧，因为疯子设定的主人公很难证明自己不是犯人！

他是疯子吗？他不走通向名誉和财富的既定的路，居无定所，在现实中这样的人被看作疯子。

剧中他是靠魔术逃脱了，靠的是碰巧有另一个犯人碰巧被废弃的游乐园的不可能有的监视镜头拍摄到了。

魔术？现实不是魔术。

电视剧在男主遁逃的时刻就结束了。在大黑斗篷的掩护下他‘入地了’。

因为他无处遁逃。他是悲剧，注定被现实社会的机器碾压的了。

电视剧的最后确实是胜利的结局，那个是编剧的魔术，给观众的希望和安慰。

池昌旭很帅，这部戏里他对’‘好人’‘非常亲切，却是个睁大了眼睛要说却无处可诉的，孤独到绝望的，听天由命的，自我嘲笑，愤怒悲怆的主儿。只有鹦鹉一个朋友，它还死了。他要的是一个好人对他的相信，不听谣言，相信，相信他不会是坏人。

要说这部戏的缺点，那就是娱乐性不够。

这部戏的主题就是，要想在现实中受到欢迎，你不得不走既定的路，不得不长成大人。

可怜的男主通篇都在问，你相信魔术吗？

我愿意相信，我们要相信魔术，我相信魔术！

到了年纪才能看明白的电视。中年人的故事，抵不过现实。

1、唯一不变的，只有一个。那就是变。

2、你叫什么名字？ ｜ 问名字做什么？ ｜ 如果再次见面，不知道怎么称呼你？ ｜不会有再次见面的那天。因为等到时装周结束，我们都会离开这里。

3、我只忠诚于当下。无论工作，还是恋爱。

4、每次都在认真的生活啊。｜ 并不是在认真生活，因为我能做的只有这点。

5、你知不知道，刚才扔掉衣服的背后，耗费了相当多的努力和人力？｜想要混好，人都要付出这些努力吧！

6、不要在不切实际的幻想上浪费时间了。

7、如果是以前听到，应该会心动吧。｜为什么现在不心动？｜因为你是上司的相亲对象。这个圈子很小，就会有传闻。公司自己辞职离开，因为有传闻也会没有地方去。荷尔蒙确实有反应，但是知道结局的电影很无趣啊。

8、老公，算是男人么？只能算是家人。不管是男人还是爱情，对我而言，只是荷尔蒙的闹剧。

9、如今那个已经结束的名字，应该放手，但是还是放不下那个名字。所以我，现在，正在和他分手。

10、虽然短暂，很灿烂。也曾相信这会是永恒的爱。

11、错过，就是偶然。抓住，就是缘分。所以，要把偶然变成缘分。

12、压力可不是我想有的。而是随时随地，胡乱找上门来。

13、我现在得到的一切，是我在抹掉这个男人的记忆后的战利品。

14、经验并不是给我勇气，而是让我害怕。现在的你，让我很害怕。

15、只要结果是好的，至于过程，到最后，怎么都有办法得到谅解。

16、虽然那份感情只维持了2个月，别人会说，有什么大不了的。但是感情的深浅并不和时间成正比。对当时的我来说，2个月是非常有意义的2个月。

17、我对我的选择，毫无自信。唯一一次听从内心而不是大脑，就是选择洙莞，然后我的人生变得支离破碎。

18、如果我还20岁的话，可能会。但是现在已经38岁了。经验是理智的忠告。

19、究竟绕过了多少时间，才勉强回到这里。

20、我能做的只是活在当下。

21、想要好好告别。

22、非常想把10年前的2个月抹去，我非常后悔那段时光。

23、就算不能放下，我明白。我们留不住夕阳。｜但我爱你，不管我们能拥有多少。不管剩了多少时间。

24、照片不就是记忆么。照片明明不会出现那天的味道、空气、幸福。但是确实都会想起来。

25、只能依靠故人的记忆活下去。

26、爱情是我们两个人的事。父母能算外人么？你能和父母断绝往来么？

27、让我痛苦的是。我的心依然爱他，却不得不结束这段感情。我依然很爱他，可再也见不到他。这就是让我痛苦的事。你还要我再经历一次吗？

28、即使分手，也不觉得痛苦时，到那个时候再分手。

29、照片里，大部分人都在微笑。我们笑，是因为开心吗？还是因为站在相机面前才笑？但有一点肯定的是，我们笑了。

30、就算是同一种情况，结果也会有所不同。

31、你也会是我永恒的爱。要是我们在一起的时间所剩无几了，你会想做什么？不留遗憾，或热点。不在乎别人的眼光，在马路中央接吻；不管工作，一整天都呆在一起。等我们做完想做的事情，就分手吧。

32、在我们互相伤害对方之前，不要吵架、厌倦，就做我们想做的。光做点好事，度过美好的时光。还有我们分手的时候，能不能不面带笑容。

33、我想在我生前开一个派对吧。

34、在互相吵架，变得疲惫之前，在给对方更多伤痛之前，我们分手吧。

35、分手也是爱啊。

36、把能表达的都表达出来，再好好分别。

37、我不管你过去谈过怎样的恋爱。现在就是我最珍惜的人。

38、自从和你相遇至今，没有任何后悔。所以分手的话，等到我们都竭尽全力，依然无能为力的时候再说。

39、我的迷恋，我的希望，还有贪心，正在分手中。

40、我没有对你放手，我只是放下贪恋和榴莲。在变得更加焦躁之前，在变得更加犹豫之前，放开他才是最好的。这么做，是对的。

41、我对自己感到十分厌恶。到底是爱一个人更辛苦，还是分手更辛苦。我很想抓住他，哪怕一次也好。

42、春天开始的缘分，穿过炙热的夏天，这一季也要结束了。新的一季也要开始了。

43、爸，你是每年怎么看着孩子们离开的？看着他们离开，不难受么？｜缘分不是见不着就会断。

44、人生的路是蜿蜒曲折的，其中有交叉口，也有悬崖，但是人生也有另一边。大家的路是不一样的，没有一个季节不留遗憾。

45、人看到花了，总想摘下留他在自己身边。可是，你要学会放手，学会远观。

46、我的一生都是你妈妈，不要忘记我在这里等你。

47、就算我离开，不是因为心凉了，也不是因为死心了，而我依旧爱河宁恩这个女人。今天明天后天依旧是这样，会一直持续。我觉得我一定要说出来。

48、穿怎样的衣服？变成什么人？过这样的一生。

49、谢谢你爱过我，让我感到不再害怕。就如同我们相爱的那般，那股力量。我会一直活下去。

50、思念变成了想念，想念变成了渴望，渴望会成为活着的理由。

51、能否再重逢，就交给他们吧。

52、某天，我们走在这条路上，我会想起你，还有我们。

53、希望你来的那一天，是起风的日子，能吹起微风，把我的思念带给你。为你指明方向。

54、正在，分手进行时。

這部劇最大的人性弱點不是什麼外在美跟內在美的問題。。。而是這個狗皇帝的犯賤人性。當其他人在一生中徘旋著好人是否真的有好報 外在美與內在美這些問題，所有的角色(無論是奸角或是主角)都為自己想要的價值觀行動並承受結果，只有這個犯賤的皇帝不需要為他人性的弱點負上責任，整天無病呻吟，抱著碗裏的想著碗外的，還沒有男人的半點擔當。。。。。。明明大部份事情都是他造成的，但全劇裏受最少苦的，偏偏是這個男人 。

另外，我不討厭向海嵐 ，但讓向海嵐這鞋抽臉演美人去讓觀眾思考這問題實在太沒說服力了，不漂亮就是不漂亮 ，就算編劇特別把陳妙瑛整醜來襯托她來迷惑觀眾我也不覺她漂亮。還有,凌雲,看似一個爛好人,實則她才是全劇裏最助長他人人性弱點的禍根。。。

第五届平遥国际电影展 个人心中国片最佳。

因为没有看《水边的维纳斯》这部在我们小范围“学术”内部讨论中极高评价的影片，就不以影展放映的所有国片做比较了。不过，如果《永安镇故事集》全片以挑战电影语言中的叙事方式大胆尝试，幸运地完成了外观形式上的创新；那《宇宙探索编辑部》则是以“跳切”这样的电影拍摄技法，不打强科幻类型商业片的牌，而重塑了一种讲本土电影故事的方式。

《宇宙探索编辑部》虽然片名强烈传递和透露着“科幻”气息，但实质上影片内容也不凸显一定要强调什么类型。剥开“科幻”的外部元素，打开《宇宙探索编辑部》的门，真正打动本土观众的一定不是开门见山就主推大制作的宇宙飞船，星际战争和拯救人类，想要呈现这样的故事短期内必定离不开刘慈欣等科幻作家的扎实文本输出。

而绕过冷战背景下对宇宙科幻向往与幻想的时代基底，中国科幻如果要讲中国故事，这确实是一部实际意义上的开篇之作。只要我们不急于求成创造“科幻元年”，这样的好作品期待可以生产出更多。

全片一直都很稳当，恰到好处而不为炫技的跳切，层层推进的故事篇章，发挥了拨弄观影情绪和勾勒片中人物的实质性作用。在此之下，影片的情感张力把控太好了，节奏也很舒适。

想到那些我们小时候读的那些世界未解之谜，科学大发现，电视节目上的宇宙探索节目，那是身边所有的长辈也都很难回答的问题。唐志军作为一个踌躇满志，向往科幻探索的青年人，步入中年时始终无法理解女儿抑郁致死的原因。

或许很多问题就是这样，上一代人永远无法为下一代人做出解答，甚至难于理解。唐志军总说着好奇心很重要，似乎对这个世界与生活保持一份求知欲确实很好，即便在他极为排斥的“物质主义”生活状态中，仍旧继续固执的“探索”着未知世界，这也恰恰揭开了这样一个人物性格变化的成因。

《宇宙探索》杂志与编辑部，或许是一位父亲暗藏在内心深处，关乎对女儿的失去，对爱的无处表达的这份伤痛 ，而秉持着一种最后的坚持吧。

终于可以来说说《谁先爱上他的》，一部让我期待已久的台湾同性题材电影。前天看完，没有失望。可以说，这是一部拓宽了华语同志片表达格局，切中这个领域真正痛点的电影。

甚至，它让我想到了《我不是药神》。两者的相似之处在于，都借了喜剧化的外壳，来讲一个无比沉重的故事，而且这故事触及到了某项严肃的社会问题。《我不是药神》关于高价药品，而《谁先爱上他的》讲了同妻困境。

巧的是，去年金马奖，这两部电影分别拿到了影帝影后大奖。看过电影你就会知道，谢盈萱的表演绝对实至名归。最近一整年，华语电影里再没有哪个女性角色能像她演的同妻刘三莲这样，如此真实，如此饱满。

为什么我要把一部同志片拔高到社会问题片的高度呢？

之前的华语同志片，基本上都是在讲两个人之间的爱情故事，比如《蓝宇》、《春光乍泄》、《美少年之恋》等等，和整个社会大环境没什么关系。

极少数电影，比如李安的《喜宴》，触及到了中国同性恋者所面对的独特文化传统：我们讲究“孝顺”和“传宗接代”的家族亲缘伦理机制。可《喜宴》里里外外都是轻喜剧的拍法，对于问题只是轻轻地抬起，轻轻地放下，最后又给了个非常理想化的结局——父母无奈接受了孩子的性取向。于是所有可能会沉重的内容，全部都跳过去了，甚至都没有出现同妻的形象，因为和男主结婚的女人一开始就知道他的性取向。

可事实是，中国现在至少有一千多万同妻。她们和丈夫结婚时，并不知道对方是同性恋。

再加上历史上曾经有过的同妻，那就更多了，根本无法计数。

如此大面积的婚姻悲剧，当然是一个严肃的社会问题。它所波及的范围之广，也许不亚于高价药品问题。一千万同妻身后，是一千万个家庭，是几千万人的生活状况。他们生活在日复一日的欺骗和压抑之中，找不到幸福的出口。

《谁先爱上他的》应该是第一部正面表现同妻处境，而且受到广泛关注的华语电影。前面讲过，虽然题材沉重，但这部电影有一层喜剧的外壳，它讲了一个很容易吸引眼球的故事，概括起来就是：小三和小王之间的撕逼大战。

一边是同妻，叫刘三莲；一边是同妻丈夫的男性情人，叫高裕杰。在他们俩看来，对方都是抢走自己爱人的第三者。只不过高裕杰是男的所以要多出一根，于是就从“小三”变成了“小王”。

而这场风暴的始作俑者宋正远，在故事的一开始就得癌症死去了，这时他的妻子发现保险金的受益人竟然不是自家母子俩，而是另一个男人，当然就气急败坏地去找那个男人讨说法，誓要夺回保险金。

小三和小王，可都不是什么好惹的人物。一个是嗓门高脾气暴得理不饶人的泼妇，一个是讲话刻薄犀利脸还很臭的基佬，几场吵架戏都精彩极了。这种不太体面的出场方式当然只是个障眼法，剧情通过不断闪回交待，慢慢就会让你知道，他们俩都是多么可怜可叹的人。

小王，高裕杰，爱上宋正远后没多久就被对方抛弃，因为他要回去做一个所谓的“正常人”，也就是娶妻生子。于是高裕杰只能眼睁睁在街边看着自己心爱的人和另一个女人举行婚礼，从此陷入漫长的思念和煎熬。

十几年后，宋正远得了癌症，知道自己时日无多，又想做回自己了，于是又去找高裕杰。高裕杰痴情不减，无怨无悔照顾他，陪伴他走完人生最后一程。

小三，刘三莲，和宋正远结婚后就把整副身心都奉献给家庭，结果却接连遭遇晴天霹雳：丈夫坦白自己是个同性恋——丈夫要搬出去和情人住到一起——丈夫得癌症死了——丈夫保险金的受益人是另一个男人。

哪个女人受得了这些？

刘三莲完全崩溃，要去找心理医生开解，她最执着于要弄清的一个问题就是：丈夫到底爱过自己没有。

这段戏是女主角谢盈萱的演技高光时刻，值得逐帧欣赏。就凭这场戏，金马奖就跑不掉了。

从以上介绍就可以清楚，为什么两个人都会认为对方才是那个第三者。因为他们都是受害者，都在受着命运的无情捉弄啊。

可是这桩悲剧的源头，暴风中心眼，也就是宋正远，他的心态和处境又是怎样的？很可惜，被电影模糊化处理了。因为一开始他就死了嘛，之后也只是出现在一些闪回镜头中，只有几段只言片语。

他为什么要离开高裕杰？他怎么追求的刘三莲？他婚后生活怎样？怎么对待妻子？怎么对待儿子？后来怎么决定向刘三莲坦白？这些问题，都没有得到明确交代，只能靠观众各自脑补。

这是我觉得这部电影最大的一个遗憾。因为如果要把问题讲清楚，告诉一般观众悲剧究竟为什么会发生，那么宋正远就必须得到正面表现。

我也理解导演和编剧为什么要这么处理剧情，因为宋正远是有明显道德污点的人，而电影的出发点是要让更多人接纳同性恋，怎么能让一个做错事的同性恋当主角呢？

但这个问题又是无可回避的，任何一个看过电影的观众，都绝不会忽略宋正远的存在。于是我看到大量网友依然作出类似这样的评价：宋正远是骗婚渣男，死不足惜，让他得癌症死去都是便宜他了。

这样的理解，也不能说有什么错，但还是太浅了。如果你看完电影依然仅仅只是谴责骗婚渣男让他们去死，那这个电影就很难说推动了什么社会进步。

就好像，如果你看完《我不是药神》，仅仅只是谴责药商谋求暴利抬高价格，那也是太浅了。

说到底，药商赚钱，是出于贪婪；同性恋骗婚，是出于懦弱。贪婪和懦弱，都是人性中很难根除的弱点。而我们更应该关注的是，这个社会的大环境，是在催逼助长这个弱点，还是化解压制这个弱点。

人性经不起太严峻的考验。都是普通人。是普通人，在高压之下就难免犯错。正确的做法是，先承认这个错误，再去探讨如何去解除那个高压。

所以我觉得不必太过顾及政治正确。同志片里的主要角色也可以犯错，重点是说清楚，他为什么会犯错。

中国男同性恋的困境就在于：要么找个女人结婚向父母行孝背负“骗婚渣男”的罪名，要么顶着压力做自己背负“不孝孽子”的罪名，反正不管怎么做都有错。虽然除此之外还有第三条道路：男同和女同之间的“形式婚姻”，但那也是超高难度的操作，而且还要面对生孩子的问题，稍有不慎就会影响孩子成长，于是第三项罪名“对孩子不负责任”又要戴到头上。

看起来就是无解的人生死结。

绝大多数同性恋最后都选了隐瞒性向结婚生子，这是否说明同性恋都是毫无道德底线的大骗子呢？可实际上，同性恋和异性恋的整体道德水准并没有区别，勇敢做自己的人在任何一个群体都是极少数。结婚生子的同性恋，压力在于时刻要伪装演戏；而做自己的同性恋，却要背负周围整个社会的异样眼光。演戏只要不出差错，还可以苟且偷生安安稳稳活下去，而对于大多数在乎外界眼光的中国人来说，周围只要有一个歧视的眼神，就会让他瞬间失去活下去的动力。

如果是你，你怎么选？

我的选择当然是做自己，我也挺瞧不起那些结婚生子的深柜同志的，每次遇到这种，我都忍不住想骂一骂他。可是要我说出“你该死”这种重话，我又说不出口。因为我知道他只是懦弱，他罪不至死啊。

就像电影里的宋正远，他是施害者，同时也是受害者，他一辈子都在压抑自己。骗妻子，也在骗自己。他对妻子是深怀愧疚的，虽然保险金受益人是高裕杰，但遗产还是留给了妻儿。

电影里有一处细节：宋正远生前看了一半的书，高裕杰一直按原样放在桌面上。那是一本什么书呢？仔细看镜头：

【详细】

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1979年，喜爱「功夫片」的唐季礼，放弃了读大学的机会，选择了进入影坛发展。

在姐夫罗烈的介绍之下，唐季礼进入了「刘家班」，并拜劉家班的小侯（侯耀宗）為師，自此開始在武指行業打拼。

80年代末，港片的發展進入了黃金期，不少武行都在這股熱潮中，轉型導演、尋求機遇，唐季禮也是其中之一。

1990年，唐季禮籌集資金，自組電影公司，自編自導了電影《魔域飛龍》。

這部作品上映后，雖然讓唐季禮的電影公司，賠了個底兒掉，但是電影中出色的動作場景設計，卻讓唐季禮獲得了港片巨頭「嘉禾」的重視。

1991年，創業失敗、負債累累的唐季禮，受到了「嘉禾」的招攬。在「嘉禾」的安排下， 唐季禮與「港片票房霸主」成龍，組成了搭檔。

之后的《警察故事3》、《紅番區》、《警察故事4》，也一次次打破了港片市場的票房紀錄。

票房市場上的一往無前，為唐季禮帶來了不少聲望，同時也讓他遭遇了不少質疑。

畢竟，在動作港片市場之上，成龍的個人光環太過強大。

《警察故事3》、《紅番區》、《警察故事4》這幾部電影作品，能取得如此突出的票房成績， 究竟是得益于唐季禮的導演功力，還是得益于成龍的市場影響力，成為了不少影迷，爭論不休的問題。

感受到了影迷輿論的唐季禮，在2000年離開了成龍，獨立打造了一部電影作品。他希望通過這部作品，為自己的導演能力證明。

可惜，影片上映后的效果并不理想。

這部作品就是由郭富城、王力宏、藤原紀香聯合出演的 《雷霆戰警》。

90年代末，港片市場走向衰落，潛力巨大的內地電影市場，成為了不少港片制作人的目光焦點。

2000年，唐季禮策劃、拍攝這部《雷霆戰警》時，也有意利用該片，走入內地電影市場。于是，這部作品拍攝時，故事背景也被設置在了上海。

《雷霆戰警》的故事，圍繞一起「兇殺案」展開。

「警員」張力（王力宏飾演）與「警員」唐忠誠（郭富城飾演）是一對搭檔。

張力的女朋友「Ruby」（林心如飾演），是一位服裝設計師。上海即將舉辦一場時裝秀，Ruby設計的作品也在其中，于是她邀請了張力、唐忠誠前來看秀。

結果，時裝秀上發生了一起「兇殺案」。出于職業本能，張力、唐忠誠對可疑人員進行了排查、追蹤，并及時向「警隊」求援。

被害人是「黑惡勢力」頭目「馬文豪」的妹夫，張、唐二人認為，案件應該與馬文豪的「涉黑活動」有關。

因為目擊了現場案情，所以案件的偵破工作，也落到了張力、唐忠誠的身上。

根據線索，張、唐二人先是對馬文豪進行了問話。可是這個馬文豪十分圓滑，巧妙地避開了所有問題。

沒能從馬文豪的口中得到有價值的線索，張力、唐忠誠決定對馬文豪的「非法交易」進行調查，嘗試找到新的突破口。

馬文豪長期從事「走私生意」，張力、唐忠誠配合「海關部門」，繳獲了馬文豪的一批貨物。通過搜查，張、唐二人發現了大量「[毒·品]」。

在張力、唐忠誠一步步調查案件的過程中，馬文豪的「犯罪組織」內部，也發生了矛盾。

原來，馬文豪的侄子「Tony」，結識了「北美毒梟」Coolic，他想要借助Coolic的力量，鏟除馬文豪、取而代之。時裝秀上的「兇案」，正是Tony「篡位計劃」的開始。

隨著案情的一步步明朗，臥底在「馬氏犯罪集團」內部的「女國際刑警」Norika（藤原紀香飾演），也一步步浮出水面。

Tony干掉了馬文豪、成功篡位，成為了「馬氏犯罪集團」的新頭目。

而唐忠誠、張力、Norika三人也攜手，對「馬氏犯罪集團」和「毒梟」Coolic，進行了最后的打擊。

故事的最后，張力、唐忠誠、Norika合力，對Tony、Coolic展開了追捕。在一番激烈的拳腳大戰后，張力犧牲、Tony與Coolic被抓。

這部《雷霆戰警》延續了之前《警察故事3》、《警察故事4》的風格，沒有對案件的偵破過程，進行太過深入的刻畫。而是將鏡頭表現的重點，集中在了動作場面的呈現之上。

注重動作場景的表現，是唐季禮電影作品的一大亮點，同時也是唐季禮導演生涯的致命短板。

在唐季禮接手「警察故事」系列之前，港片大銀幕中的「陳家駒」，不光能打，而且身上還充滿人性光輝。

面對強權，「陳家駒」可以劫持上司、強拘嫌疑人，來捍衛正義。面對女友的離去，「陳家駒」也會傷心難過，流露出鐵漢柔情。

出色的人物性格刻畫，讓成龍的《警察故事》前兩部，享有極高的口碑評價。

可是，自唐季禮接手了「警察故事」系列之后，「陳家駒」身上的人格魅力，便開始逐步減弱。

在《警察故事3》、《警察故事4》里，表現陳家駒性格的鏡頭、橋段，被唐季禮大量刪減，取而代之的是一場又一場勁爆的動作戲。

這些極具視覺沖擊力的特技動作鏡頭，確實彌補了電影文戲的不足。《警察故事3》、《警察故事4》上映后，也都取得了不錯的成績。

然而，這些成績是建立在成龍的「搏命表演」之上的。

一旦沒有了成龍這樣「敢跳、敢拼」的動作演員，唐季禮導演的能力短板，便完全暴露在了電影銀幕之中。

這部《雷霆戰警》便是一個典型的例子。

這部打著「唐季禮作品」標簽的《雷霆戰警》，和《警察故事3》、《警察故事4》一樣，對人物性格的表現十分羸弱。

而在動作場景的刻畫上，郭富城、王力宏、藤原紀香三人，雖然配合替身演員們，拍攝了不少激烈的打斗、追逐橋段。

但是，相比于之前跳大樓、扒飛機的成龍，郭富城、王力宏、藤原紀香三人的表現，顯然是不夠看的。

文戲設計本來就不出彩，動作戲碼又不及之前的作品，這使得《雷霆戰警》在上映之后，遭遇了口碑、票房的雙重挫折。

在鏡頭中大秀身材的藤原紀香，似乎也成為了這部《雷霆戰警》帶給觀眾們的唯一亮點。

《雷霆戰警》受挫之后，唐季禮導演似乎也意識到了，自己的電影作品不能沒有老搭檔成龍。

于是在2005年，成龍、唐季禮再度攜手，打造了奇幻動作片《神話》。而之后的《十二生肖》，更是再現了成、唐二人的「動作時代巔峰」。

可惜，人都有老去的那一天。《十二生肖》之后的成龍，隨著年齡的增長，體能也大不如從前。

隨著成龍這位老搭檔不再能打，唐季禮導演的電影弊端，再度暴露于觀眾們眼前。

《功夫瑜伽》、《急先鋒》兩部作品，在故事設計、人物性格刻畫方面，還是一如既往的乏力。

兩部作品的動作戲碼，雖然一場接著一場，但表現卻都是中規中矩，觀眾們也很難再有之前觀看《警察故事3》、《紅番區》、《警察故事4》時的震撼感。

畢竟，唐導的老搭檔成龍，已經老去。

金鳞岂是池中物 一遇风云便化龙。九霄龙吟惊天变，风云际会浅水游。

步惊云与聂风，当时真的是男神。

第二梦，女神！

还记得当初为了看这部剧，我们几个小孩分工合作，趁大人不在家，一人趴在门口听钥匙声，其他人把电视音量开最小，趴在电视边上看电视的情景，有点风吹草动就手刀快跑回房间。那是特别美好的回忆。

除了正义与恶势力的较量让人紧张，这部剧感情线也是让人唏嘘，让还是小朋友的我也是很挂心。

主题曲也是特别经典：你对我说永远永远永远，永远不是我要的明天，你爱过我就已足够，就算到了最后爱已搁浅，只求你留我在你心田。

炸鸡店——烤鸭店

西式宣传、包装——东式酒香不怕巷子深

主题围绕烧鸭店老徐商业意识转变，

小气、看不起宣传，

炸鸡店开业竞争后，

穷则思变，

放下面子、翻新店铺，电视台打广告。

片尾徐小凤客串那段最有意识，

可谓是包装意识之大成。

全片节奏明快，没有多余镜头。

笑点密集，偷师、碗中藏鼠、坐公交，不仅搞笑而且生活。

当然，老许的心理转变描写有些模糊。