不出意外的，毕赣和他的《地球最后的夜晚》引爆了戛纳，成为城中热议的话题。和《路边野餐》一样，《地球最后的夜晚》恐怕也会成为那种划分观众的电影。对这种电影，你喜欢或者不喜欢，有的时候像对待宗教，信或者不信很难用逻辑去解释，是本能的感受，也是一刹那的事情。

去描述这样的电影也是困难的，如果说电影作品是创作者和观众的交流，那么《地球最后的夜晚》几乎放弃了和你语言沟通，也不打算给你讨论空间，只是将你牢牢按在座位上撩拨戏弄。如果说硬要有剧情的话，可以简单概括：在冬至这个最长的一个夜晚，黄觉饰演的罗纮武回到凯里，遇到故人想起往事，一切回忆晕染在12年前夏至那个最短的夜晚。在那个令人炫目的超长长镜头之前，是令人困惑甚至燥郁的情绪拼接，导演一贯在线的审美提升了观众对散漫剧情的包容程度，但依然是一种考验。

影片令人迷醉飞升的地方，始于影片中段如梦之梦的长镜头，电影中的罗纮武来到荡麦寻找汤唯扮演的万绮雯，走进影院戴上眼镜看电影，影院的观众也随之进入了2D到3D的视听转换。这一刻，电影回到了梦境的解释，也变成了对记忆的异化，人们跟随罗纮武的脚步，穿越矿洞隧道、山舍乡村，上下台阶，甚至凌空飞跃，完成了一场在梦中与梦中人的相遇。在这个匪夷所思的长镜头里，观众很难不去注意技术的精妙，但仍旧会被巨大的沉浸感包裹住，在这段梦境叙事里，前面埋设的情节被隐约拼凑出“因为所以”，白猫、万绮雯和母亲一一登场，但仍然失重在解与不解之间。

相信会有不少影迷会反复走入影院，并试图按图索骥找出隐藏在画面背后庞杂的故事主线，也完全可以确定，在毕赣的世界里，他的人物也彼此关联，有一个自成一体的宏大“宇宙”。在两部作品中，几乎都有同样的核心事件：母亲出走的童年阴影，朋友亡故的少年悲伤，以及抢了大哥女人这样的狗血爱情，每一样都并不新鲜，也被太多经典电影阐释过了。但坦白讲，直到目前这部为止，我对这个 “宇宙”的真相并不关心，我也很怀疑认真追求故事内容，影像背后的文本是否提供比更大的思考价值和感知震撼。

在这个漫长的长镜头里，充满着神来之笔的聪明，乒乓球拍的旋转制造飞翔的幻觉、代表永恒的手表和象征短暂的烟花互文，台球、红发、苹果，每个细节都像组成诗歌的词句，独立成章组合成文。而最为心动的，是影片最后落回到燃放的烟花，联想到此前卖烟花人似有若无的提示，时间的长和短、松和紧、虚与实都被写意了。除了这场戏的独立文本呈现出诗意，它的视角也映衬了梦境，从最初跟随罗纮武的视角到飞翔时的片刻分离，主观和客观流畅的发生了转换：我们的主观世界里从来看不到自己，但在记忆和梦境中，却是上帝视角看到了自己的存在，的这层奇异的视听感受加重了这段镜头魅力。

《地球》是字面上的“装神弄鬼”，但确乎实现了“如梦之梦”。毕赣有一层感知是在逻辑之外的通透，让人怀疑到底是勤思通悟，还是妙手偶得之，总之那个可知不可说的“刹那”有几个瞬间被毕赣敏锐的捕捉并呈现了：一切有为法，有如梦幻泡影，如梦亦如幻，如露亦如电，当作如是观。

中国的艺术创作一向崇尚“文以载道”、“歌以言志“，文字本身是载体，直到书法成为自成一脉的艺术。以一个不恰当的比喻来说，毕赣的《地球最后的夜晚》像王羲之的《兰亭序集》，人们欣赏“之”的21种写法，却早已忘了文章的内容。《地球》让影像本身成了故事，让技术本身成为了内容，毕赣用上了包括3D在内的一切手段去切割和混淆时间，形成一个梦境的结界，如果说影片前半段呓语式处理还有王家卫的影子的话，3D部分的长镜头则彻底打上了自己的标签，迅速建立自己的风格，对一个不到30岁的导演来说，这种狂妄和勇敢不论怎么鼓励和吹捧都不为过。

如果输存有什么疑义的话，《路边野餐》像是《地球最后的夜晚》一个漫长的预告片。它的长镜头美则美矣，但回旋结构和《路边》如出一辙，只不过在前作中的趟水过河这次升级成了振臂飞翔，它叙事的结构、表达的内容，甚至细节元素都有太多相似的地方，只是这一次，有了制作成本的保障，《地球最后的夜晚》在美术、摄影上完美的呈现了毕赣想要的效果，让他的才华得以释放，褪去了侯孝贤式的浪漫，增加了王家卫式的精巧，《地球》像是《野餐》的精装版升级版，诗意咋退后，禅意在增加，工业感助推了他个性的表达。

如果说还有什么让人好奇的地方，那就是当技术成为内容，如何不断保持新意，《地球最后的夜晚》是中点还是终点？不过，一个导演能始终让你充满期待，这不正是他最有趣的地方么？

我妈下午说，她想看骆驼祥子，让我给她找出来，我便和他一起看了这部距今三十多年的电影。那时候的张丰毅还是个愣头青，斯琴高娃还不是康熙的奶奶，满含年代感的配音和画面，我有种陌生感，又觉得新鲜。

祥子这本小说我初中时便看过，记得当时看完，满满的窒息感，怎么只是这么一个小小的愿望，就是能把人逼到这份上呢。书中的祥子有着超过年龄的结实，所以当帅气的张丰毅出现时，我觉得这个祥子太瘦了，怎么拉得动车呢，相反斯琴高娃的虎妞，和我想象中的分外贴合，也得异于她炉火纯青的演技，我觉得这就是虎妞该有的样子，小福子的演员挺漂亮，虎妞她爹按说七十了，电影里看上去有点年轻。

电影因为时长的原因，只着重描绘了祥子，虎妞和小福子的故事，略显单调，相比于小说给人带来的窒息感，无力感，电影只是讲了一个故事，而且模模糊糊，要不是看过小说，估计观众会有些云里雾里。

与小说不同的是，在原著里那个满身资产阶级思想的虎妞在电影里突然可爱起来了，她霸道，热情，有智慧，敢作敢为，唯一在院里骂小福子也是因为对祥子全心的爱，这个女人最后的死让人充满了惋惜，而祥子的刻画，他拼尽全力攒钱买车的愿望似乎刻画的过于轻，使得最后变成如行尸走肉般的无赖并不能引起我的共鸣，小福子一家的悲惨生活，酗酒的父亲，年幼的弟弟，破旧的房屋，中规中矩，和原著差不多。

总之，电影不能完全代替小说，电影讲了一个故事，而小说 是营造了一种氛围，读者可以自己去感受与想象。

最后再次点赞斯琴高娃老师的虎妞

搞创作的知道，电视剧剧本最难写的就是第一集；观众也知道，除了大结局之外，一部电视剧最精彩的应该就是第一集。因为它必须要：1，为后文埋下伏笔2，介绍剧中主要人物3，创造一个引人入胜的故事以防观众转台4，结尾遗留悬念让观众还想明天继续看第二集金枝1的成功就在于近乎完美的做到了以上几点，而时隔九年后，这部经典之作的续集，却没有。先来看金枝1，开篇：如妃杀陈妃。这是编剧埋下的第一个伏笔。同时也交代了第一位出场的主要人物，如妃娘娘，从始至终如妃都是坐着发话，掷地有声，铿锵有力，犀利霸气的形象一下子就塑造出来了。陈妃死之前一通凄惨咒骂，只见如妃面不改色心不跳，反而是站在她旁遍的婢女宝婵在瑟瑟发抖。单是这一个镜头就让观众明白了如妃是有多么的心狠手辣，心理素质是有多么的强大，而在她手底下干活的下人，日子并不好过。再看金枝2的开篇是什么，是一段溥仪和老头之间冗长的对话。我们都知道，溥仪是末代皇帝，清朝不可能再复。所以开头先给观众上了堂历史复习课，意义在于什么？我表示不明所以。倒叙在电视剧中并不少见，比如《创世纪》一开始就是叶荣添坐在通往烟城的路上，结尾也终于叶荣添在无烟城的讲话。我暂且猜测，开篇倒叙是为了呼应结局，可我实在又不觉得金枝2开头这两个龙套角色以后还会在大结局出现。接下来，龙套之后再接龙套，时间就又回到一百多年前，我们从几位龙套大人口中得知嘉庆帝不在紫禁城，宫中谣言四起。镜头一转来到戏院，这才轮到第一位主要人物出现，看样子是个说书人，还有两位当官的，一个自称巴察，他们同时都在说着同一件事：宫中谣传，如妃威逼一个宫女与老太监对食（或许是对应金枝1中的安茜与鄂公公）。到这时，第一集的时间已经过去四分之一，仅仅交代了2位可能比较主要的人物，一个戏台前给人说书，一个当官的叫巴察，对话中得知其娘子也是宫里人，另一个当官的似乎和如妃家里有仇。其他不详。我们再来看金枝1用前四分之一的时间都讲了什么：首先出场的是，乡下打扮的孔武和陈爽，二人赶马车上京城运送贡品，不巧在山中迷路。这时陈爽的第一反应，“饶了一天都在打转，山中有鬼吧”，而孔武，更卖力的驾车，说道，“我就不信走不出这个山头”。编剧利用这段小插曲，毫不费力的就展示出了两位关键人物的性格与智商差异。接着，孔武和陈爽二人救起了昏倒在路上的尔淳，为救被劫持的玉莹还杀死了一名天理教教徒。尔淳猜测准确并且施计让孔陈二人不得不护送一众秀女上路。在短短几分钟的剧情里，不仅又为故事埋下“天理教”这第二个伏笔，玉莹的锋芒毕露，尔淳的沉着冷静，足智多谋都一一呈现在观众面前。中段篇幅，一班人几经波澜，终于到达京城，秀女们正式成为紫禁城中的一员。期间还交代了玉莹与尔淳情同姐妹，又显露出来孔武的趋炎附势，与陈爽的天真。此时，宫中有陈妃的屋子闹鬼传言，身怀六甲的如妃连鬼都不怕，下令把陈妃这间房封了。最后，金枝1第一集的收尾：半夜，玉莹睡不着去找尔淳，发现她不在屋内。因为这时尔淳与另外两名秀女淑宁和沅淇正偷偷摸摸的去见一个上了年纪男人，并叫他做”义父“。玉莹则误打误撞一个人来到阴森恐怖的陈妃房间，忽然门口一个人影出现。第一集完，并给观众们留下耐人寻味的悬念：尔淳，淑宁，沅淇这三人之前为什么假装彼此没关系？被她们称做义父的这位神秘人是谁？他们半夜会见是为了什么？在陈妃房门口出现把玉莹吓了一跳的女人又是谁？再对比金枝2的中段，又回到宫中，人物陆续登场，这次是书兰嬷嬷，和她的舅父太监，当中伴随超强信息量，总的来说，全都围绕一个话题：谣传在如妃的威逼下，一个宫女和一个老太监对食。宫中的各种势力都想知道谣言是真是假，到底是哪位太监和哪位宫女。书兰嬷嬷与湘菱嬷嬷大概都是五阿哥奶妈，不合。之后他们口中的湘菱嬷嬷和太监头薛东胜首次出场，湘菱正在陪五阿哥下围棋，又是大段对白，湘菱与切磋棋艺顺带教他为人处世，但是五阿哥似乎有些二缺。镜头一转，一个宫女打扮的人走向城门，被侍卫拦住。然后天黑了，储秀宫的姑奶奶带领一众宫女，求见如妃，如妃的侍婢以娘娘正在看戏为由把她们拦住。一集时间过半，金枝2中的如妃才登场，聚精会神的听戏中。如妃后面的屋子里，尔荷姑姑正在训斥跪着的一个小宫女（上面提到被侍卫拦住的）和一个老头。从对话中我们终于得知，这两位就是人人都在传的谣言当中的男主角李公公和女主角冰妍。不过实情是，李公公和宫女冰妍情同父女，冰妍的奶奶在家乡病重，于是李公公想了个注意，两人假装对食，宫女成为太监媳妇可以出宫，冰妍就能回乡见奶奶了。如妃在得知此事之后，好心的极力帮忙促成了他们对食。不料件事被人越描越黑，变成宫女得罪如妃娘娘，在如妃的逼迫下，该宫女和老太监对食。宫女冰妍情急之下想一走了之，如妃洞悉宫女和公公的名号暴露，派尔荷姑姑把她及时拦住。我再来解释一下，以薛东胜为首的敬事房太监们与奶妈湘菱嬷嬷和巴察两口子，都从事收集宫中情报（或者说谣言）再卖出宫外从中获利的生意，存在商业竞争关系。书兰嬷嬷与湘菱嬷嬷都属同一单位，供职于五阿哥，但奶大不中留，奶妈只能有一个，所以二人又存在竞争关系。这次对食谣言一出，书兰就想借薛东胜之手，利用谣言设计除掉湘菱，结果道高一尺魔高一丈，湘菱早就识破陷阱，不仅确定了谣言真伪，让薛东胜扑了空，还在如妃娘娘面前排除了自己造谣散播的嫌疑，并且讨了个好。谣言到底来自哪里呢，于是又一个人物出现了，如妃的妹妹，淳太妃。淳太妃早入了宫，是乾隆晚年的妃嫔，可没多久乾隆就驾鹤西去。后来如妃入宫，成为乾隆儿子嘉庆帝的妃子。淳太妃因为听信谣言，以为如妃害过她，加上妒忌如妃得宠，所以就不断造谣中伤如妃。之后，男主角出场，昆曲名角儿高流斐，来京落户不久，已经红透全城。接着交代了说书的，人称章爷，是戏班老板。而最后吸引观众看第二集的悬念只是，谁在吹笛子？至此，金枝2第一集就完了，简单的说，就是讲了一个太监宫女对食谣言的始末。有台词的主要人物不下十个，且非大牌演员辨识度较低。蔡少芬饰演的湘菱嬷嬷，似乎智商极高，如妃似乎大智若愚，淳太妃似乎心理变态。如果不过多纠结于剧情，比起金枝1第一集，我觉得，金枝2最大的问题就在于人物被脸谱化严重，无论主子下人，宫内宫外，所有人物个个都牙尖嘴利，人人都城府深似海，谁和谁都在勾心斗角。金枝2其他问题还有，选角失误。陈豪的演技不容置疑，无奈相貌和嗓音，属于先天条件不足，非得让他演个万人迷戏子，不能怪观众难以接受。另外，配乐过火。配乐在影视剧中的作用相当大，尤其金枝1又以配乐优美著名。但用的多倒适得其反，金枝2第一集出现的音乐声，大部分都延用了金枝1中的配乐，并且出现频繁。蔡少芬被在城门口被截住时，陈豪卸妆时，好像是同一段吉他声，在一个古装剧里配吉他，也容易让人出戏。既然是续集，自然要拿来和第一部比，时隔多年，自然要在各方面有进步。可惜金枝2没能超越1，甚至没有追平，或许现在下结论还言之尚早。金枝2在同期港剧中，的确还是有着鹤立鸡群的优势，因为我们依旧可以欣赏到十足的创意，十分讲究的画面和对白。章老板在戏台前说书，讲的是谣言版宫里的故事，也就是金枝1中所发生的情节。其实这是在告诉大家，说书人口中的故事才更精彩，虽然是假的，但人们更愿意听。所以从哪方面比都是谣言版赢了。最后我想分享一段，曾在2011年底流传出的江湖谣言：某导演和某编剧，在TVB的威逼下拍了一部电视剧。现在我们都知道了，那位导演叫戚其义，那位编剧叫周旭明，那部剧叫金枝欲孽2。哦，还忘了说，对食的宫女冰妍和李公公一起，离开了紫禁城；拍完了金枝2的戚其义也和周旭明一起，离开了TVB。

本来不抱期待，但出乎意料的搞笑哈哈哈，还带点中二气息，中二得来也不会令人反感，笑点挺多的，轻松愉悦，粤语除了第一句有一丢丢违和后面还挺接地气的，男女主都养眼，配角都演的不错，可以一看 。反正爆米花片，不必太过较真，抱着放松的心情来看即可，你会有惊喜的哈哈哈。朱亚文本来是变态杀手的形象，没想到拍喜剧可以这么搞笑

总之都是为了解放「人类」而战，艾伦在了解到真相后，不惜动用暴力也要让故乡获得「自由」，而事实上暴力只会导致更多的暴力，帕岛也仅存了百年后灭亡。托尔芬放下短剑，从此再未拾起「在打斗之前，为什么不能先谈谈」，希望托尔芬可以找到托尔多梦中的文兰，我不希望这是一部巨人虚无式结局的作品，我更希望他是一部充斥着理想的，不切实际的作品

故事背景是拟人化了，一只特立独行的大雁在过冬迁徙的时候调皮捣蛋而且自大的脱离了队伍，最终吃到了苦头的故事，该电影的制作是国产的，虽然和美国有合作，但是大部分是我们国家自己做的特效和建模，所以在看电影的时候有太多的人在底下刷丑国就让人非常不爽，这可不仅仅是你丑爹做的啊，好了，言归正传来聊一聊。

大鹏是一只大雁，大鹏有一个女朋友金晶，虽然如此它还是有着一颗浪子的心，然后就在这段迁徙的时间里，大鹏因为自大而决定不和大部队一起飞，而是选择单飞，然后他在还没出发的时候，因为自己扔老瑞（一只不到八百岁的王八）而造成一面铜锣的链子断了一半，把他的翅膀压断了，于是他不得不去寻找两只被他冲散了鸭群而落单的小鸭子，淘淘和憇憇，脚脚和妮妮，鼻鼻和涕涕，他们叫淘淘和憇憇。

然后正好大鹏之前得罪了一只兔荪，然后他的翅膀还不能飞了，那只兔荪还想吃鸭子，于是决定连大雁一起吃了，最终，大鹏发现淘淘和憇憇那个桃源乡就是个烤鸭店，于是救了所有的鸭子，和淘淘和憇憇一起跑掉了，最后他终于意识到了不能独自一个人，当然，精彩的还有松鼠卡卡，两只鹤宝荣和耀辉（你们懂的，就是那个意识）

当然，我着重要表扬路哥，去讲鬼故事吧路哥，绝对比你那个百事通播报员要受欢迎的多，你确定不在出几部广播剧了吗？超级受欢迎的哩。

作为一个医学生，在复习医学微生物的时候，把破产姐妹第四季看完了。Salmonella hepatitis rash Staphylococcus 当看到这些词的时候感到很亲切，真心觉得看美剧不是白看的。

再说说其他的，虽然第四季的剧情没有前面三季好看了，内容好像也趋于平淡了，但是Oleg和Sophie 还是很让我感动的，毕竟两人从炮友最后走到了一起，结婚了，意料之外却又情理之中吧。

嗯，对于Max和Caroline，她们的梦想什么时候才能实现呢？在最后几集中，她们在The High工作时，我有时会觉得她们好像离自己的梦想又更近一点了，可是最后一集，一语点醒梦中人，我也是被点醒了呢，The Max's Homemake Cupcake才是最好的，最值得追求的。

在复习之余，看看轻松搞笑的小剧情，笑着Max的黄段子越来越炉火纯青，复习的紧张心情也变得柔软起来了呢。

原本以为《飓风营救3》会延续这个系列一贯的路线，继续追杀阿尔巴尼亚老乡，不把后者黑帮全部铲平估计连恩·尼森不会罢休。没想到第三集变了路子，成了如《亡命天涯》一般的被诬陷+反追踪电影。虽然路子变了，但依然看得很嗨，当然是因为连恩·尼森的魅力和他熟悉的锁喉功。有道是“念念不忘，必有回响”。随着《谍影重重》系列的卖座，似乎让动作片们找到一种新的路线。简单明快的动作设计和动感十足的画面取代了以往施瓦辛格和史泰龙们线条粗犷的原生态打斗，再配以老式动作片的追车和格斗场面也满足了大众与生俱来的猎奇心理。这类动作片的好处就是不在拘泥于那种脸谱化的老式纯粹动作片，从另一种角度出发，在整体故事不算新鲜的情况下，从故事的走向和情节设置方面大做文章，《飓风营救》就属于该类型电影。无论是《谍影重重》，还是《飓风营救》，他们都有一个共同点，就是快速剪辑、干净利落的动作场面和极富张力的故事情节。动作片电影最被诟病的地方就是故事千篇一律和人物扁平，如果说的老式动作片《敢死队》是具有怀旧情结以及看一票昔日动作明星银幕上再次威武才导致电影的卖座，那么如《飓风营救》、《空中营救》这样的电影就是依靠情节内容来填补动作电影对故事和角色照顾不周的漏洞。就像徐克的新派武侠一样，这种电影也可以叫做新派动作片。《飓风营救3》故事层面上还是老式动作片那一套，但在方式上却是新派，就像《亡命天涯》穿上了《飓风营救》的马甲。简单明快的格斗，暴力狂飙的追车，一人深入虎穴，用M1911对抗重型火力，终归下来依然是这个系列一贯的作风。动作片千篇一律的打斗让人乏味不要紧，可以依靠简单直接的格斗，配以快速凌厉的剪辑，用句格斗技巧术语叫做“技术性击倒”来博取更多的眼球。动作场面不再简单粗暴，肌肉硬汉早已退出了历史舞台，取而代之的是技巧大师。从《飓风营救》第一集开始，连恩·尼森的反关节骨法+锁喉功一直用到了第三集，并且在《空中营救》中也有几乎一模一样的招式。配合凌厉的剪辑，动作场面不一定火爆，但很刺激。这也顺应了时代潮流，当年老式动作电影简单粗暴的狂轰滥炸造成的审美疲劳之后，也需要这种“技术性击倒”的方式来带给观众一丝新意。但俺对《飓风营救》系列的特殊感情远远不在于此，按理说这个系列以相同的模式拍到第三集，应该黔驴技穷才对，但为什么依然能过获得关注呢？这一切都要从几天前我收到连恩·尼森的短信开始，不得不说片方做的这次营销很棒，我不知道大家收到没有，反正我是收到了，署名“连恩·尼森”，内容是《飓风营救1》中的经典台词：我不知道你是谁，我也不知道你想要什么，我有的只是一些特别的手段，是在我漫长的工作生涯中学会的手段，我会找到你。这条短信瞬间将俺拉回到那个风光无限的动作片年代，作为老牌动作片粉丝，从《第一滴血》、《虎胆龙威》时代，见证了他们的风华正茂以及老年华去，见证了动作电影的垮掉，肌肉硬汉被CG特效和小鲜肉取代。感谢《谍影重重》，伯恩的新派动作片就像徐克的新武侠电影一样，为传统类型片续命。随后有了《飓风营救》，虽然同样是凌厉快速的打斗和剪辑撑腰，但电影的主角却是一名大叔，代表着老式动作片、退役的动作英雄们，又找到了新的舞台。连恩·尼森，63岁，比成龙duang还要大两岁，作为一个当年的文艺范演技派，如今却在动作片中找到了自己的天下，算是老来俏的典型。这位身高1米91，体型健硕，完全是个动作演员的材料，而且在《飓风营救3》中，在配角弱势的情况下，连姆尼森一人撑起一场戏，用经验和直觉代替监控摄像，用拳头和威胁作为审讯工具，用血债血偿行使正义，就像一头顽固而虚弱的老熊只能凭借嗜血的本能和执著的意念追踪猎物。在他的带动下，凯文·科斯特纳的《三日追杀》、丹泽尔·华盛顿的《伸冤人》、基努·里维斯的《疾速追杀》都是这种类型的代表。这样的形象本该同20世纪一起老去，但随着新派动作电影的异端崛起，又给了他们驰骋战场的机会。我不知道这样的电影还会流行几年，他们终究会被漫天飞舞的超级英雄和CG特效取代。因此，以连恩尼森为首的大叔们，再演几年动作片吧，你们已经是动作电影最后的阵地，在这个高科技的技术时代，他们用一些特别的手段，在街巷之间行留下一个风衣残卷的背影。

我想生死一定是残忍的，生，死，我们都是从无始中来，从未知中去。女主因车祸死了，这似乎和他的现实生活完全不同，现实中的emily刚刚生下她的女儿，而剧中的nic最近因车祸而死，留下她在剧中和conrad的女儿，gigi，我竟不知道改为她开心还是伤心。我对emily的认知似乎只从她的戏剧中来，我喜欢看everhood和residents。

我记得在五年前，我还是个未毕业的高中生，或许是被美国的医学剧影响，或是什么其他的影响，我在第一次拿到我的driving permit的时候，我刚刚十八岁，工作人员问我要不要当一个organ donor，我似乎并没有犹豫，我说了，yes。从此以后我得permit里面多了一个小心。后来决定回国以后，那个permit却也没有真正派上用场。

也记得爷爷走的那个早晨，我把他的手指紧紧夹在心跳仪里，看着他微弱的心跳，我似乎知道又不知道，我在欺骗自己，也在安慰自己。

今夜的香港在下雨，我也思考着未来应该何去何从，自己有太多太多的焦虑，也有太多的不舍，似乎长大后的我，越来越不太了解离别，我习惯了每周末都见一次爸爸妈妈，天天走在中大校园里的踏实感，我希望珍惜1103，和中卫的每一天，因为自己不太理解离别，每天都仔细想想，大概是没什么可以焦虑得了。

May God bless and keep you always

May your wishes all come true

May you always do for others

And let others do for you

Forever young

人在什么情况下，会感觉到瞬间变老？

一个答案是，十多年前被封神的剧集突然复活，主角似乎还是当年的样子，皮娇柔嫩，吹弹可破，没有任何老相，屏幕外的你岁月早已在额头写下心事重重的纹路。

2006、2007年，连续两季的《时效警察》，给很多影迷普及了日系喜剧一个新名词“脱力系”，核心主创、导演三木聪也几乎变成了脱力系喜剧的代名词。该剧男女主角小田切让、麻生久美子沐浴着脱力系光环，渐渐被更多人喜欢。

没想到十二年后，《时效警察》第三季（又名《时效警察开始了》）意外降临，节奏和氛围有些微妙变化，主创、主演还是那一堆人，故事走向也没有崩坏，还在原有框架内展开。要说一点变化，就是每一集的执行导演里头，多了女导演大九明子，可能她带来了一些新东西。

看到小田切让和麻生久美子依然一脸光芒，胶原蛋白未曾半点流失的样子，你真会感叹演员没老，观众似乎老了。想起那时候熬夜追剧，经常开心得像傻瓜，嗖的一下，时间竟然走了那么远，十年就过去了。

关于变老，2007年《时效警察》第二季第六集叫《温泉女将杀人事件》，犯罪嫌疑人和她的萝莉女儿就像姐妹一样楚楚动人、美貌惊人。最好玩的是时效管理课的男男女女一堆笨警察，患上了后青春期综合症，一个个害怕自己人老珠黄，加速往黄泉路上狂奔。腆着肚子奔50而去的课长熊本先生，天天怀念着自己高中时穿着校服躺在草地上哄小女生的美好往昔。

良药从天而降，青春有待常驻，一干可爱的警察叔叔姐姐们，因为广告吸引，来到了具有返老还童疗效的温泉。眼见已经50多岁却还是30岁模样的老板娘，凝脂肌肤纤细身材，已然温泉的活招牌，大家大吃大喝好不开心。只有帅到傻乎乎的男主角雾山修一郎沉迷在罪案里，他觉得衰老是岁月的馈赠，喜欢自己变老。案子告破，幕后主角早就美人迟暮，返老还童被证明是虚假广告。

好了，继续回到刚刚开播的第三季。

《时效警察》第三季正剧于10月11日正式开播，9月29日提前播出了一期102分钟的SP《时效警察?复活特别篇》，交代了十二年来主角们的变化，小田切让主演的雾山修一朗去美国进修了十二年，麻生久美子饰演的三日月静香结了婚又离了，见到雾山修一朗回归，内心蠢蠢欲动，以为第二春又要来了；刑事课来了一个美女新人叫彩云真空（吉冈里帆），阳光朝气，干劲十足；时效管理课的活宝又来大姐的儿子又来康知在鉴定课上班，和啰啰嗦嗦的妈妈是仇敌……

要说三木聪导演最喜欢的御用演员，演惯了黑老大、不苟言笑却冷段子频频的岩松了（饰熊本），闹闹腾腾经常被欺负的布施绘里（饰又来），以及长相猥琐虚脱、一口烂牙、行为模式匪夷所思的森下能幸，这三人不是主角却是配角首选。尤其布施绘里，作为导演的妻子，1962年生人还这么不冷不热地搞笑、打闹，松弛自在毫不做作，也是蛮厉害！

十年前，是脱力系喜剧的黄金时代，三木聪导演在《时效警察》之外，也拍摄了一系列经典脱力系电影，比如《转转》《速成沼泽》《图鉴上未记载的虫子》《乌龟意外之速游》，小田切让、麻生久美子等明星继续在这些片子里发光发热。

“脱力系”是什么？网上有很多解释。我的理解是，它是日系冷幽默的变种，也可以叫做日系无厘头，比沙雕剧高明，在貌似无聊的剧情里创造出有料的故事，一本正经地恶搞、逗乐，荒诞之中带着一种天真未泯的童心，除了给观众解压、搞笑，还可以增长冷门知识。

以《时效警察》为例，小田切让主演的雾山修一朗，业余爱好就是去调查那些已经到了时效期限的过期案件，从时过境迁的故纸堆里，已经长大或老去的当事人，已经物是人非的犯罪现场去找线索，每一次都能通过奇奇怪怪的方式去破案，因为过了追溯期限，罪犯也不会慌张，为了不让罪犯感到困扰，每一次真相揭晓后，雾山修一朗都会填一张保证卡片给对方，表示破案只是自己的业余爱好，不会将案件详情向外界透露云云。

麻生久美子饰演的交通课警察三日月静香，角色设定是名侦探雾山修一朗的助手和跟班，智商不高，爱解嘲式的傻笑，但也能帮一些忙，心底悄悄地喜欢着这个不食人间烟火的男人，每次出去破案，她都如影随形。已经喜欢男主角喜欢了十多年，不知道这一季结尾能不能修成正果。

《时效警察》系列，和很多日本刑侦剧一样，每一集讲一个故事，每一集的犯罪嫌疑人都会找明星来客串，这一季也不逊色，比如《时效警察?复活特别篇》里是武田真治、菊地凛子、余贵美子，正剧第一集是小雪，第二集是向井理……

脱力系这种表现方式具体放到每一集里，各有的奇趣之处，比如在《时效警察?复活特别篇》里，一旦主角撒谎，血液流速发生变化，会让大厦的自动感应门悄然打开；《时效警察》第三季正剧第一集里，一旦犯罪嫌疑人神沼美沙子撒谎，就会被蚊子叮咬；第二集里，嫌疑人“推理贵公子”日下部秋斗只要撒谎，腋下就出汗不止，自己浑然不觉……这些都是男主角破案的灵感来源。

木讷男雾山修一朗配花痴女三日月静香，男女搭配干活不累，破案过程中冷幽默不断；在警署里，时效管理课、交通课、鉴定课、刑警课一帮人互相调侃、挤兑的冷段子，推推搡搡人际关系，也足矣让人解颐，把职业剧、刑侦剧拍出了不一样的趣味。

这种不冷不热、不咸不淡、不温不火的趣味带着一点点后现代色彩，有时只可意会不可言传，可能正是脱力系喜剧的真谛所在。