4月1日，戴朵花大结局，我收回之前目测2020年最好国产轻喜剧的话，“戴朵花”就是！！！自信一点，30集一分钟不落下的观后感受（那些只看过几集的杠精请绕道），每一位演员的表演都很出色，不止主角，包括每一位配角，小角色，都是十分认真地在为这部剧付出，良心剧组，值得点赞。30集确实不过瘾，看弹幕第二季的呼声很高，期望“戴朵花”能有第二春吧，不过也希望导演能把握水准，排出更好的第二部，让更多人看到好剧。

编剧太牛了，真?基于真实科学假说。简直想象力爆棚，还能具像化表达出来更佩服至极。

科幻加悬疑方式讲故事，让人真是欲罢不能，绝对是目前看到的最有创造力又兼逻辑处理的很有意思的no.1科幻片了。

脑宇宙真是要迷死我了，真期待有一天脑科学能发展到能去真的脑宇宙里看看而不是看切片看信号。

就这剧情这逻辑，大家都吐槽的画面对我来说都不care了哈哈哈

最后一集太让人兴奋了，海豚觉醒后画面的表达也很好了，再加上剧情的反转，真是吸引人。

细节太多了，不知道有没有人看到大学课本微生物学，原汁原味的课本封面哈哈哈，虽然我不太懂为什么是微生物学教程，不是脑相关的

看到几十年后伦理管的那么严格我就放心了哈哈哈，至少现在伦理管理还是漏洞百出。

似乎致敬了好多科学家的名字，后面二刷的时候来补。

绿洲这个名字取的我喜欢，简单寓意好，有中国人取名字的传统，只是老容易想到绿地。

海拉细胞改造后用于辅助治疗（脑基站其实约等于辅助治疗了吧哈哈哈）这个想法我不知道有没有人提出，有的话再次夸奖编剧见多识广，没有就只能膜拜编剧的想象力了

癫痫病人确实不太好研究，似乎现在只知道异常放电，那万一有别的什么呢，比如编剧写的这样。

微管假说也确实是有的，搜了一下学到了了不起的东西，编剧牛啊

看了几集万神殿，美式表达方式太吵了，我自己脑子都要听炸了，没觉着有多牛逼的理论和想象力在里头（不是拉踩，只是个人观点）

总之，顷篇透漏着编剧下的功夫，画面表达真的很不错了，比如复杂的脑宇宙，微管系统，正在电信号传播的神经元（细节比如电信号传播速度和人飞行速度还是更快一筹，可能表示的是即便是人在脑宇宙里只是信号投影，也比不上神经元之间信号传播速度的意思）。

再回头看看自己画的信号通路图，简直小学生作业??

（口述：张大磊，整理：蜉蝣）

我是1982年生人，成长在八十年代末到九十年代初。我的青少年时期是在内蒙古电影制片厂的大院里度过的。所以说我经历了一个电影制片厂从繁荣到衰败到它现在的消失。但是我不是直接的亲历者，而只是一个旁观者，我看到了它的变化，看到了厂里人生活的变化。

2000年的时候，我高一辍学，决定去俄罗斯。阴差阳错选择了去圣彼得堡电影大学。本来是想要去学习音乐的，但是后来考虑之下觉得音乐可能不太适合，我就选择了电影。当然这也不是我的本意，只是因为还是觉得自己要学些什么，才选择了电影。从小接触过、看过不少电影，在我生活的大院里面，有一个大的影厅，看电影是不花钱的，我每天都会去看，所以还算是亲切和熟悉。

《八月》是我在2008年的时候想到要拍的一部电影。2006年毕业回国之后直到08年这段时间，我一直在试图要找到一个机会来拍摄属于自己的电影。但是当时这样做很难。因为严格意义上说，那时我并没有进入到电影工业圈里面，只是说在外围想找一些机会，完成自己的表达。但是一直没有实现。再加上零八年那段时间我状态不太好，就选择回到家乡内蒙古呼和浩特休息段时间，希望能完成一个剧本。

就是在那年的八月份，有一天我回到姥姥家。他们家是一个大家庭，家的环境和片中大家看到的差不多，有自己的一个小院儿，有葡萄树。我本意是去休息，或者说也没有什么事做，就在他们家待了一天。但是吃过午饭，我坐在那个躺椅上，突然感觉周围的一切变得安静，好多细微的声音从四面八方传来，它不像是当下那么嘈杂的声音，它很细微，但是它让周遭的环境显得很静，时间变得特别慢。我可以毫无目的的放松下来，去感受时间的变化。

那一刻我才觉得这种感觉是久违了的，好像我们平常已经忽略了太多这样生活的本质，已经忽略了从早到晚光线的变化。就是在那一刻我感觉既熟悉又陌生。那是曾经经历过，但是又很久没有体会过的，让我想到了很多过去的事儿，想到了很多拥有共同感觉的那些时刻。它恰恰就是在九四年左右，是我的童年或者少年时期。

那时候每个人都不用为了一个目的或者为了一个什么一定要完成的事情去奔忙或者是锻炼自己，而是一切都是生活的一部分，自然而然的发生，自然而然的结束，那种感觉特别好。所以我就想要创作一部电影或者说完成一个剧本，来把我这样一种既熟悉又陌生的感觉呈现在电影里。像一场梦一样，我想把这个梦反映在电影里，反映在屏幕上，然后我亲眼去看到。我特别急于去做这样的一件事情。

但是零八年的时候只是有这样一个念头。完成这样的剧本不是很容易，它需要在自己的记忆库里，或者说从自己的生活经验当中挑选出最适合的或者是记忆最深的那些片段，然后有机组合在一起，才能形成一个可以实现的剧本。

所以这个工作直到2012年才完成。剧本完成的时间很短，用一个月就写完了。也是因为之前积累了很长时间我一直在思考这个事情。但是直到2015年才拍摄，中间也经历了很多次的剧本的修改。这也是我自己和自己一个交流的过程吧，我在不断的确定自己想要什么，因为这个太无形了，它不仅仅是停留在叙事的层面，也不仅仅是一个戏剧的结构。它是我自己的事儿，我要面对自己说话，我要了解自己想表达什么。

2012年完成基本剧本之后就是忙着要找到机会找到投资找到合适的出品人，愿意一起实现这部影片。

但是众所周知这样的电影不是很容易完成的，因为它——最起码是剧本——很难让人看到商业价值或者是可能性。直到2015年都没有找到合适的投资，这中间我也想到过要把这个剧本可能更靠近情节剧或者更靠近一些商业性。但是最终我都放弃了。我觉得它他原本不应该是这个样子。

直到2015年的夏天我觉得这个东西如果再不拍的话它会特别的影响。我投入了的太多。不管是情感还是时间或精力，它就像一个盖子一样压在我心上，我只有把它揭开才能明确我下面的方向。所以我决定先拍出来。同时它也不仅仅是一部电影，对我来说它也是我的方向、判断的标准。就是说我会用它的结果来判断我接下来该如何计划自己后面的道路。

也没考虑后果，一个挺冒险的行为。和人借钱或者是家里出钱，等于说是自己把这个片子做出来了。当时根本没有想到说它会去参加什么影展啊或者是要发行上映啊什么。只是单纯的要完成一个自我的表达。

拍完之后通过朋友的推荐，我去参加first影展，通过first认识了很多朋友，包括业内的一些前辈们、老师们。大家对这片子感觉还行，就推荐给了更多的人，让更多的人普通观众、影迷或、业内的选片人，甚至是让大陆和华语地区以外的老师们看到这部影片。所以就参加了一些包括金马影展、东京、鹿特丹等这些有影响力的电影节。

现在我还是想尽量保持一个很单纯的作者姿态。其实金马奖和其它奖项并没有直接影响到我们的生活，只是像我刚才提到的，这部电影对我们的意义是，它并不单纯的是一部电影，而是决定了我们未来的创作方向和下面的规划。它让我知道我最起码还可以继续拍电影，还可以继续下面的创作。

接下来的创作我们也会遵从自己的心愿，按照自己的想法来，不会因为一些外在的条件或者是外在的因素去左右我们的想法。我们觉得创作终归还是自己的事情，包括电影市场也一样。成熟的电影机制应该是创作者只负责创作，至于说市场等，是由制片人决定的。制片人如果选择了一个项目，那么后面的事情都是由他来决定的。创作者只负责投入自己的所有精力和情感把作品做到完美就可以了。

作为我本身来讲也没有特别强的目的性。片子一定要达到什么、要做到什么、计划要多长时间之内做到什么、题材方面一定要保持一个什么样的姿态或者风格，这些都没有。

我还是比较尊重自己的感觉，感觉到什么地方就做什么样的片子。这样比较好。

这部剧真的很好看，故事情节非常感人非常精彩，是一部奇幻剧，一直以来不太喜欢看电视剧，偏爱电影多些，但这部剧看了三四集之后，让我有了想继续追剧的想法，故事正能量，反应现实社会中的黑暗势力，导演也是敢拍， 一个叫苏炆的高中生意外拥有了异能，之后的日子和队友们一起驱魔，揭开一场阴谋的故事，哈娜看着眼熟啊，一时没想起来和哪个明星长得像呢，故事很正能量。不能剧透，就随便说说。