古月哥欠
从来没有什么生命的奇迹，只不过有人在危难之际对爱的人不离不弃。那份爱尽管从来不用语言去说，但是它的重量贯穿了整部电影，每一个观众都是它的见证者。在被怒江隔绝于世的病床塌下，爱摒弃了假大空的外衣，全都在落实在了行动上——哪怕搭上女人的尊严也要借出医药费，就算睡棺材也不放弃继续自制呼吸机……甚至爱的人被流言模糊了双眼，也从未想过放弃想过离开……不离不弃已经成了一种本能，结尾的奇迹
从来没有什么生命的奇迹，只不过有人在危难之际对爱的人不离不弃。那份爱尽管从来不用语言去说，但是它的重量贯穿了整部电影，每一个观众都是它的见证者。在被怒江隔绝于世的病床塌下，爱摒弃了假大空的外衣，全都在落实在了行动上——哪怕搭上女人的尊严也要借出医药费，就算睡棺材也不放弃继续自制呼吸机……甚至爱的人被流言模糊了双眼，也从未想过放弃想过离开……不离不弃已经成了一种本能，结尾的奇迹是它的衍生，也是点缀，有或没有，它都在，一直在，比爱更有重量。
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爱吃鱼的猫
《实习生》是我最近看的一部美剧，爱奇艺评分高达9分。剧情细节有趣，节奏流畅，幽默风趣，画面温馨。看完之后，我个人认为收获不少，有以下三点。
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《实习生》是我最近看的一部美剧，爱奇艺评分高达9分。剧情细节有趣，节奏流畅，幽默风趣，画面温馨。看完之后，我个人认为收获不少，有以下三点。 1 对工作永远充满热忱 剧中主人公Ben,是一名实习生，他有点与众不同，你难以想像，他竟然是一名70岁的老人。他睿智，豁达，开朗，跟我们想像中的老人完全不一样. 其实Ben是一名退休副总裁，在一家老式印刷厂工作了40年。 退休后过了一段非常愉快自由自在的生活，然后环游世界去了，回家发现总缺了点什么。于是Ben就去工作了。 Ben的实习生涯，和二十岁的我们刚开始参加实习的区别不大，都是认识新公司交到新朋友，慢慢熟悉自己的工作，赢得上司的信任。 这就像我们刚踏入社会时所经历的一样。一切都是新的，未知的，和他是否年老没有关系，他对生活的热忱，让他仍似一名年轻人一样在探索。 Ben 积极乐观的态度值得所有人学习。 2 工作并不仅仅需要努力 Jules的秘书每天工作14小时，却没有得到上司的重任。 Jules了解Ben的背景（原印刷厂营销副总裁）后，让Ben帮忙看用户习惯数据，并安排Ben与秘书一块坐在自己办公室外。 Jules走后，秘书突然哭了，并对Ben说明了哭的原因，原来是她工作9个月，从未接触到核心的工作，空有商学院的学历却不能施展出来,甚至还担心老板认为自己不能胜任工作。 Ben很耐心有开导小秘书，告诉她试着让Ben来帮忙 ，当成一次小实验，让小秘书有机会享受工作的乐趣，而不仅仅是忙碌。 在快节奏的现代社会，职场中也不乏有秘书这一类人，拼命工作，却得不到领导的认可。Ben在这里倒是很好的给我们上了一课，充分运用自己的长项，做对公司有用的事，比如Ben 通过数据得出一个分析结果，80%的广告费用用了在20%的低消费群体中，而忽视了那80%的高潜力用户，从而得到了领导的赏识。 家附近的电影院没有排片，为了看我家娇俏的春荣小媳妇，解锁了一家很偏僻的小影院??♀???♀???♀?戏份不多，只有几分钟，但也很满足了回到正题（涉及剧透，文笔逻辑废??♀?）人生如戏，戏如人生全片共两条线一是因父母双亡无奈被卖作伶人的汪润生，从被人看轻、自我看轻，在现实的打击和江老板、岳九、凤格格等贵人们的引导下，通过进京贺寿这个机会，逐步成长改变的过程，典型的成长型主人公剧本二是视戏如命的 家附近的电影院没有排片，为了看我家娇俏的春荣小媳妇，解锁了一家很偏僻的小影院??♀???♀???♀?戏份不多，只有几分钟，但也很满足了回到正题（涉及剧透，文笔逻辑废??♀?）人生如戏，戏如人生全片共两条线一是因父母双亡无奈被卖作伶人的汪润生，从被人看轻、自我看轻，在现实的打击和江老板、岳九、凤格格等贵人们的引导下，通过进京贺寿这个机会，逐步成长改变的过程，典型的成长型主人公剧本二是视戏如命的岳九，在被逐出京城后，因结交汪润生并随着春台班重返京城唱戏，带病坚持为圣上唱戏获赞后撒手人寰，完成自我升华的过程两条线相互穿插，透过徽班进京的历史故事，共同呈现出一代伶人戏比天大的态度全片取景美，服化道精致，各位演员演技在线，片尾各位名家介绍科普等等，足以体现出导演满满的诚意，值回票价了??唯一不足的是，矛盾细节铺垫不够导致部分情节的出现略显突兀，节与节之间转接稍欠顺畅，希望能更多地采用布景台词镜头小细节代替文字旁白体现时代变迁 前段时间跟老公视频，他依然像往常一样做着自己的事情，好像一副心不在焉的样子。我说：“你好像已经很久没有主动联系我了。”他否认说：“不是吧”。我立马把这一年的聊天记录中他联系我的内容发给他只有两三次，内容几乎是工作上的事。我当时脑袋里就蹦出一个想法：我们结婚7年，难道我们之间就已经没话可聊了吗？还是我们已步入中年婚姻的“疲惫期”？在看了电影《忘了去懂你》后，我才明白不全是。该电影上映于2014 前段时间跟老公视频，他依然像往常一样做着自己的事情，好像一副心不在焉的样子。我说：“你好像已经很久没有主动联系我了。”他否认说：“不是吧”。我立马把这一年的聊天记录中他联系我的内容发给他只有两三次，内容几乎是工作上的事。我当时脑袋里就蹦出一个想法：我们结婚7年，难道我们之间就已经没话可聊了吗？还是我们已步入中年婚姻的“疲惫期”？在看了电影《忘了去懂你》后，我才明白不全是。该电影上映于2014年，由权聆执导，陶红和郭晓东主演。影片主要讲述了下岗职工蔡伟航（郭晓东饰演）和超市小老板陈雪松（陶虹饰演）两夫妻整日周旋在中年婚姻生活中的无力、彷徨、猜忌和失望。这部影片在豆瓣评分6.6，很多网友表示演员演技非常好，但内容空洞。个人感觉电影把中年的婚姻生活描绘地非常真实，无爱、无性、零交流，开口除了柴米油盐，就是孩子的事。两人很少一起吃饭，一起看电视，一起过纪念日，或一起陪孩子玩。他们就像两个生活在同一屋檐下的“陌生人”。这样的婚姻如何能好？01 夫妻之间“零交流”使婚姻“空虚、寂寞、冷”陈雪松（陶虹饰演）因为年轻时和地产商杨九城谈过恋爱，这被当地人当作茶余饭后的绯闻谈论，引得丈夫蔡伟航（郭晓东饰演）心生猜疑。另一边出租司机小吴对陈雪松有意思，外面人更是借此在蔡伟航面前搬弄是非。再加上蔡伟航人到中年，整日为废弃的家具厂奔波也不见起色，事业上的受挫，对他也是不小的打击。一方面受不了旁人的闲言碎语，另一方面自卑于自己一事无成，与杨九城巨大的悬殊，在男人眼里是极大的羞辱。这些积压在内心已久的怒气，导致蔡伟航对妻子做出许多出格的事。比如在工地强暴妻子，听信妹妹的谗言带孩子做亲子鉴定。从他们的相处中，我看到夫妻关系最突出的问题就是3个大写的字——“零交流”。分别表现在两个方面：1.关心对方不是直接表达，而是通过“偷窥”获得。电影中，两人回到家很少沟通，但又关心彼此的动向。男人会偷偷翻看妻子的手机，妻子会私藏老公的身份证，闻闻老公的衣服有没有香水味。他们对彼此都心存芥蒂，想知道对方的动向却不明确表达出来，这种毫无信任的夫妻关系相处起来只会消磨双方对婚姻的信心。2.长期“语言暴力”不仅伤害对方，也会遭到“反噬”。抱怨、责备、讽刺、挖苦、谩骂等“语言暴力”说出去只是当时痛快了，殊不知它会像一把把尖刀插入对方心上，即使痊愈也永远有“疤”。相对地，自己也会因此变得暴躁或者情绪失控。使用语言暴力不仅沟通无效，还会让夫妻关系越来越糟。有一次，蔡伟航陪客户吃饭娱乐，妻子跑去找他，结果发现他和一群女人在一起。妻子顿时就不高兴了说：“不到这种地方轻松一下就谈不成生意啊？”蔡伟航反驳道：“你还有脸说我，你怎么不想想你自己啊？你到网上看看你跟杨九城那些艳照。”妻子听完气得走掉了。女人被误会，被质疑出轨时，因为堵气不去解释反而将错就错地说“自己就是丈夫想的那样”，让误会越陷越深。从他们的沟通中，我发现他们之间除了对对方的不信任和不理解外，更重要的一点是他们并没有意识到挖苦和质疑等“语言暴力”对对方造成的伤害。如果他们能放下情绪，停止“语言暴力”。心平气和地把话说开，回归到问题的本质上来，没有解不开的“结”。02 长期沉闷的夫妻生活，迫使双方向外寻求“刺激”。影片中，陈雪松明知出租车司机小吴对她有意，她依然与他来往。或许是和丈夫长期缺乏精神交流，她急需一个情感出口去释放自己，想在“一潭死水”的婚姻之外折腾出一些波澜。有一次，陈雪松心情不好，坐上了小吴的车，小吴带她来到一个废弃的剧院，小吴站到舞台上唱起了《传奇》，并对她说：“我只唱给你一个人听”。在歌声中，陈雪松眼含泪花，可能是想起了她和丈夫相恋时的甜蜜，也可能是太久没有像这样被重视、被关注的心酸与难过涌上心头。在《热锅上的家庭》中，纳皮尔教授曾指出：假设不直面婚姻问题，夫妻双方埋藏和累积的情绪和压力得不到及时排解，就会有两种出口，一是把压力和情绪转嫁给孩子，孩子成为问题婚姻的“替罪羊”。二是夫妻转而寻求外界刺激，来弥补内心的情感缺失。女人渴望在婚姻中被倾听、被重视，而现实中她与丈夫说不上几句话就得吵架，每次都不欢而散。由于长期与丈夫缺乏精神交流，这样的现状渐渐消磨了她对婚姻的美好寄托，转而寻求外界“刺激”。试想下，那些白头偕老的夫妻，他们的婚姻难道就是完美婚姻吗？不一定。每对夫妻要一起渡过漫长的一生，一定会面临各种问题。他们之所以能一直走下去，因为他们能直面自己的问题，从而不断改进。03 生活让人疲于奔命，但更要对彼此温柔相待影片中，蔡伟航和陈雪松生活的环境破旧不堪，狭小的房间放着一张木板床，他们和女儿一起挤在这一张床上。墙上挂着一个老旧的钟，钟摆已经停止摇摆。超市过期的面包和牛奶，妻子舍不得扔拿回家当早餐，身上穿的衣服图案已模糊不清。男人想要把家具厂盘下来，却没有资金。虽然他前前后后为此事奔波了很久，但总感觉有心无力。再加上妻子的绯闻四起，这一切都令他倍感压抑。他整天夹杂在“妻子的流言”和“自己事业无成的自卑”中无法自拔。婚姻一地鸡毛，事业也毫无起色，生活似乎快要将他逼疯了，埋怨、自卑、焦虑和无力感把他包裹的严严实实，以致于他无瑕顾及妻子的感受。生活本不易，在茫茫人海中，两个人原本陌生的人能走在一起更是不易。如果能给对方多一点理解和支持，在一地鸡毛的生活中也能找到属于彼此的平凡幸福。04 中年婚姻真的无爱了吗？不是不爱，只是我们没有去成长为更好的彼此印象深刻的一个场景是：妻子因被丈夫误会和小吴有婚外情，生气在宾馆过了一夜。那天蔡伟航拿出了当年和妻子结婚的影碟播放，看到当年二人的幸福模样时，他眼含泪花。我想，他一定很羡慕那时那个幸福的自己，也很懊恼他和妻子为什么会走到如今陌生的境地。他们之间真的没有爱了吗？不是的。如果不爱，他不会重温与妻子过往的美好；如果不爱，妻子不会为了帮助他顺利盘下家具厂，不惜放下自尊去找前任借钱；如果不爱，妻子不会为了不让他为难，主动去看望跟自己有矛盾的婆婆，还给她塞钱叮嘱她注意身体；如果不爱，小吴追求她，她不会拒绝。只是男人对女人的过往过于执着，固执地认为女人和前任藕断丝连，没有静下心来去想想妻子对他的好。武志红说：“真正的爱是活出来的，幸福不在于找对一个人，就像美国心理学家罗杰斯所说爱是深深的理解和接纳。”如果蔡伟航能够坦然接纳妻子的过往，不对她的过去耿耿于怀，和妻子重拾婚姻最初的美好，最后也不至于离婚。爱一个就要接纳ta的不完美，相对地，爱一个人也要为彼此不断改进，学着看见各自的付出，试着发现对方的好，去共同成长为更好的彼此。写在最后情感作家李爱玲说：“这世上的千万夫妻，都是在柴米油盐的世俗里，见自己，见他人，见众生，践行着这世间匹夫匹妇们微不足道的喜悦和悲辛。”在鸡零狗碎的生活中，在毫无激情的中年婚姻里，你是否还会忆起当年对爱人某个时刻的心动？你是否依然了解对方的喜好且还愿意为了博她一笑而做出努力？你是否在每次吵完架后能反思自己，想想对方的好？你是否有过100次想要离婚的冲动，却因为对他有一丝牵挂而不舍放手？如果答案是否定的，那你是否愿意为了对方，为了自己去做出改变？都说相爱容易相守难，不过是彼此不肯退让，不过是双方没有耐心走进彼此。不是不爱了，只是忘了去懂你！ 首先从结构上来说，这是一部很明朗、简洁的影片，一点也不烧脑，本我（反角）、自我（主角）、超我（智者）三者的关系也很明确：主角在智者的引导下，战胜反角，顶替智者。 从主题上来讲，这是一部反应时代矛盾的影片，老一辈的价值观念和新生代价值观念的碰撞，但绝不是要分出孰是孰非，只是成长的环境和社会背景不同使然。 在影 首先从结构上来说，这是一部很明朗、简洁的影片，一点也不烧脑，本我（反角）、自我（主角）、超我（智者）三者的关系也很明确：主角在智者的引导下，战胜反角，顶替智者。 从主题上来讲，这是一部反应时代矛盾的影片，老一辈的价值观念和新生代价值观念的碰撞，但绝不是要分出孰是孰非，只是成长的环境和社会背景不同使然。 在影片开头已经直言“学校是个糟糕的地方，一点乐趣也没有，还不如玩扑克”，这是亚历克斯的心声，也是新生代青年的呐喊。学校已经由过去的传道受业解惑，变成按部就班的流水线。这跟亚历克斯老爸的观念正好相反：读高等学府，毕业后找一份事闲、钱少、位低但稳定的工作，这就是人生。作为耶鲁大学高材生的亚历克斯明显不甘于这样，这个时期的他要的是乐趣，而且他渴望击败对手获得心理上的优越感以及金钱满足，所以流连于赌桌。从心理角度来讲，亚历克斯是在释放本我的原始能量。 看过《BG》第一集直播就发表了评论在某蛋，关于剧情紧凑，木村拓哉，江口洋介等等老戏骨的精彩演绎出的悬念，自然而生的过瘾又期盼的心情…没有主题歌的小遗憾，这里就不重复了。想写一些有营养的干货，以不辜负木村拓哉多年来忍辱负重的坚持。 去年的《A Life 深爱之人》是木村拓哉在剧荒一年后的新作，主题非常现实深刻(那时候写了很多评论发在某b，随着删剧节奏都被泯灭呵呵)，狠戳中某些人的肺 看过《BG》第一集直播就发表了评论在某蛋，关于剧情紧凑，木村拓哉，江口洋介等等老戏骨的精彩演绎出的悬念，自然而生的过瘾又期盼的心情…没有主题歌的小遗憾，这里就不重复了。想写一些有营养的干货，以不辜负木村拓哉多年来忍辱负重的坚持。 去年的《A Life 深爱之人》是木村拓哉在剧荒一年后的新作，主题非常现实深刻(那时候写了很多评论发在某b，随着删剧节奏都被泯灭呵呵)，狠戳中某些人的肺管子，也招来各路别有用心的黑。 而今年这部作品在宣传片中就突出了“没有枪，没有武器”的民间守护安全者的主题，在霓虹右翼加紧修宪节奏，强烈昭示其拥核野心、霸权思维的时候，推出这种主题的剧作的朝日电视台，以及木村拓哉(在常年累月被打压，仍然坚持出演《哈尔的移动城堡》反战的魔法师，《红线》放弃任何攻击武器甚至自卫防御武器的赛车手等等一系列反战角色)等演艺界进步开明人士，真是勇气可嘉！为维护日本真正的和平安全的不懈努力，让人钦佩万分！而此剧招致的从预告开拍就有各路节奏党明里暗里的抹黑，也就可想而知了。 木村拓哉在每部新剧开拍时，都把自己“归零”，在这部剧正片开始时，带着口罩，语气语调完全听不出本人的台词，真是做到了“新人”呢。 编剧也不同于其他近似题材的作品而另辟蹊径，采用民间私人保镖这一不能持有武器却要履行保护职责，既是普通百姓又是神秘感的特殊职业的平视视角，没有任何滤镜，人物形象真切接地气，故事也是写实手法。而在第一集就指出警方滥用武器而使事态恶化，“你不掏枪他也不会动刀”，“赤手空拳反而能有效保卫人的生命安全”这些直戳某些人痛点的主题，也难怪会招来各种借口的别有用心的喷子黑评。 第一集在确认老会长已经撤离到安全区域，而“爆炸”很可能是幌子后，章找回了女大臣，使得老会长“冒死”出席的赛事顺利收工。这种在民间保镖世俗责任之外，对委托人心意的保卫，是这集体现出的又一个新意。 接下来各位老戏骨又将怎样演绎精彩故事？编剧又将怎样诠释这些“没有任何武器”、既热血又有很多缺点的民间安全守卫者呢？真是激动地期盼后续啊！ (ps：某站的评论举报原因里竟然有“涉及政治”，在只禁HDD从未有禁止“涉及政治”的言论自由的法律出台，国家领导人都说过要“讲政治”的祖国，竟然有这种“令人费解”的凌驾于国家法律之上自定规定，除了堵住正常群众的正义言论的嘴，大开方便各路节奏党带路党五毛党之门，想不出是何道理。 本人原以为“原创”标识是应该遵循客观自然的标准，是对作者独立思考的鼓励和保护，而某蛋的帖子明明有“原创”和“精品原创”两种标识，却以其自行评价不够精彩为由，取消本人原创贴子申请的“原创”标识。这种混乱的逻辑其用意蜜汁费解，感觉想为木村拓哉打电话的热情受到了极大打击。 希望标榜“纯国产”的“豆瓣”不会也对本人的评论做打压删除吧) 支持《狼殿下》！支持所有参与狼殿下拍摄的演员！大陆和李沁，肖战都是好演员，为了拍好剧都付出了汗水，支持！祝收视长虹！支持《狼殿下》！支持所有参与狼殿下拍摄的演员！大陆和李沁，肖战都是好演员，为了拍好剧都付出了汗水，支持！祝收视支持《狼殿下》！支持所有参与狼殿下拍摄的演员！大陆和李沁，肖战都是好演员，为了拍好剧都付出了汗水，支持！祝收视长虹！[玫瑰][玫瑰] 支持《狼殿下》！支持所有参与狼殿下拍摄的演员！大陆和李沁，肖战都是好演员，为了拍好剧都付出了汗水，支持！祝收视长虹！支持《狼殿下》！支持所有参与狼殿下拍摄的演员！大陆和李沁，肖战都是好演员，为了拍好剧都付出了汗水，支持！祝收视支持《狼殿下》！支持所有参与狼殿下拍摄的演员！大陆和李沁，肖战都是好演员，为了拍好剧都付出了汗水，支持！祝收视长虹！[玫瑰][玫瑰][玫瑰] 口无遮拦的川普几乎把《傲骨之战》好好一个律政剧，逼成了一个纯粹的政治剧。 口无遮拦的川普几乎把《傲骨之战》好好一个律政剧，逼成了一个纯粹的政治剧。 以一己之力，拉低国产电视剧平均水平，真的太优秀了，从各方面都挑不出任何优点，还得是国产电视剧，就这样子的剧情，还拍出来，我的天呐，真的无语。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 以一己之力，拉低国产电视剧平均水平，真的太优秀了，从各方面都挑不出任何优点，还得是国产电视剧，就这样子的剧情，还拍出来，我的天呐，真的无语。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。 2017年，惊悚恐怖电影《 噬童魔 | The Hollow Child》 环保电影？ 报复人类？ 剧情比较俗套，没什么出彩的地方，就是小演员的表演还是比较好的，收放自如。 女主有些颜值，但是身体比例看着着实难受，男主的声音如此的雄性。。。男女朋友太过路人扑街 2017年，惊悚恐怖电影《 噬童魔 | The Hollow Child》 环保电影？ 报复人类？ 剧情比较俗套，没什么出彩的地方，就是小演员的表演还是比较好的，收放自如。 女主有些颜值，但是身体比例看着着实难受，男主的声音如此的雄性。。。男女朋友太过路人扑街，女主又没表现出来非常多的感情流露。。也是诡异。。 当地警察，是不是觉得森林丢孩子非常正常，人烟稀少，死了那么多人，都感觉没那么紧张的说。 槽点不少，怪物的战斗力非常的迷，动作戏方面还不如小品。。真的是没有什么特点的电影了。 最后还要悬疑一下，女主还是自己人不？ 如此俗套的方法。。过于的小成本，没有烂也已经算是不错了。。 -------------我是吃人的分界线----------------- 推荐指数：★★（4/10分），没啥意思的电影，一般般，看过既忘的系列。。 这部戏真的超级无敌难看，电脑看的，全程快进，看不下去，主要是主演好丑，一堆杀马特，造型什么的都好土，我以为我在看葬爱家族的剧，女主是会跳的，但辣了眼睛是她的身材和衣服，这女好胖，看的时候不能直视的，实在丑，演技就不用说了，糟糕透了，听他们说台词好尴尬。这么垃圾的剧是怎么选角的，一堆不认识的。 这部戏真的超级无敌难看，电脑看的，全程快进，看不下去，主要是主演好丑，一堆杀马特，造型什么的都好土，我以为我在看葬爱家族的剧，女主是会跳的，但辣了眼睛是她的身材和衣服，这女好胖，看的时候不能直视的，实在丑，演技就不用说了，糟糕透了，听他们说台词好尴尬。这么垃圾的剧是怎么选角的，一堆不认识的。 这拍的啥玩意，要逻辑没逻辑，前因后果跟玩似的，尬死了，演技也是尬的要死，尬演，尬闹电影中有世界构成嘛，京城竟然跟县城是一个地，这是县国嘛，京城跟县在一块，随意就出城了，来来回回场景就那几个这种投资明显看出来很小很小，节奏场面，世界观，场景成本甚至不如普通的两集网剧。就那几个室内场景，一直搁哪演小品呢而且闹着玩似的阴谋诡计，反派的目的竟然是所谓反派救儿子，然后非常尬 这拍的啥玩意，要逻辑没逻辑，前因后果跟玩似的，尬死了，演技也是尬的要死，尬演，尬闹电影中有世界构成嘛，京城竟然跟县城是一个地，这是县国嘛，京城跟县在一块，随意就出城了，来来回回场景就那几个这种投资明显看出来很小很小，节奏场面，世界观，场景成本甚至不如普通的两集网剧。就那几个室内场景，一直搁哪演小品呢而且闹着玩似的阴谋诡计，反派的目的竟然是所谓反派救儿子，然后非常尬的煽情 两三个月了，电影院竟然没有哪怕一部能看的电影，包括之后的春节档，也没有一部能看的，本来还期待《最冷的枪》呢，出了一个预告片，啥玩意。可我又好想去电影院看电影 《小舍得》开播，剧情引发了众多观众的讨论。尤其是教师开设辅导班被家长举报这件事，更是非常贴近现实。 蒋欣与宋佳的对手戏也非常精彩。我觉得蒋欣非常适合这种带点泼辣的角色，她能够演绎得非常有层次感。 蒋欣这次饰演的田雨岚，是个比较复杂的人物。 《小舍得》开播，剧情引发了众多观众的讨论。尤其是教师开设辅导班被家长举报这件事，更是非常贴近现实。 蒋欣与宋佳的对手戏也非常精彩。我觉得蒋欣非常适合这种带点泼辣的角色，她能够演绎得非常有层次感。 蒋欣这次饰演的田雨岚，是个比较复杂的人物。 难道我们的谍报员一定要很精明、反侦察能力很强，就是成功？像段迎九、高大霞这种的反而是最接近真实谍报员、情报员的生活、工作态度的，却被受质疑？这说不通的。 我们看惯了燕双鹰、看惯了神剧，以为特工、情报员就该如此。但是，要看到，能像戴笠、李士群这样的在那个特定的历史时期毕竟是少数。所以，这种剧有它可取的地方。而不能用现在的眼光去评论那个时代。 难道我们的谍报员一定要很精明、反侦察能力很强，就是成功？像段迎九、高大霞这种的反而是最接近真实谍报员、情报员的生活、工作态度的，却被受质疑？这说不通的。 我们看惯了燕双鹰、看惯了神剧，以为特工、情报员就该如此。但是，要看到，能像戴笠、李士群这样的在那个特定的历史时期毕竟是少数。所以，这种剧有它可取的地方。而不能用现在的眼光去评论那个时代。 这部电影绝对是在蹭新冠疫情的热度。不管是里面疫情的症状，还是一些隔离处理的措施，都是按照新冠来模仿的只是可能，真的像很多评论里说的，为了蹭热度，所以剧本写得非常的仓促，导致这部电影拍出来之后就像看一个笑话一样。成本低可以理解，但是你不能去群里面那么多bug呀。如果这个还能在北美上映的话，那真的是没什么电影可以上映了。第1点，你要是说真的像新冠一样，这种集中隔离呀居家隔离我还可以理解，但是我 这部电影绝对是在蹭新冠疫情的热度。不管是里面疫情的症状，还是一些隔离处理的措施，都是按照新冠来模仿的只是可能，真的像很多评论里说的，为了蹭热度，所以剧本写得非常的仓促，导致这部电影拍出来之后就像看一个笑话一样。成本低可以理解，但是你不能去群里面那么多bug呀。如果这个还能在北美上映的话，那真的是没什么电影可以上映了。第1点，你要是说真的像新冠一样，这种集中隔离呀居家隔离我还可以理解，但是我就不知道这种疫情都发生了三年，大家在家里还能过着舒适的生活，究竟这50%的死亡率是怎么上去的？没水电供应都是谁在做，街上都那么干净，究竟他们是怎么做到的？借鉴模仿一下各类的僵尸剧，僵尸爆发之后，别说四年，三个月之后都已经路面萧条，人丁淡泊，生活困苦。好吧我们可以理解这个可能真的是一个剧情的需要，可能导演就喜欢那种窗，明几亮，街道整齐那就没话说了。第二点我觉得编剧谁给他的勇气抉择免疫的人单靠一个可摘带手环就可以免于一切检查，这样的情节设定他是怎么想的，甚至到了防疫部门，只要看到这个人手上有一个黄色的手环，连测温都不测温，连检查都不检查，就跟拿这个免死金牌一样。且不说这个手环真的很廉价，就算是那种戴上之后无法摘卸的手环，都有很多人被砍手夺手环。究竟编剧的逻辑思维在哪里？或者换一个角度讲，在这部剧集里面一共才出现了多少个人物？有多少人是免疫者，究竟这50%的死亡率又是从何而来主角小哥哥不用说是免疫的，还能送快递，女朋友是免疫的，还能一起逛海边。就连那个歌手没暴露在外面空气之后不也好好的吗？更不用说卫生局那个小头头自然也是免疫者。就如同说一共加上群员出现了20个人，这就至少有4个人是免疫者。这样的概率究竟怎么觉得他是致命毁灭性的病毒？我觉得这部电影唯一让我能够值得去夸奖的地方，他讲到了一个概念叫社会隔离。不同于以往，我们所说的因为病毒的侵害，所以医学隔离就是每个人都必须要待在家里面，自我隔离起来，这也是从新冠疫情以来围绕在大家身边一个非常重要的概念，但相对来说可能被大家忽视的一个问题，就是这部电影里面唯一可以提到的一点就是社会隔离。当一个人具有了别人所没有的免疫力可以完全暴露在空气中之后，虽然他的身体免于病毒的侵害。但是同样他所要面对的还有就是与家人朋友无法接触。因为并不是说因为你是我的家人，所以我免疫你也必然免疫，那么一个暴露在病毒环境下的免疫者身上所携带的病毒，可能会对周围的人带来致命的伤害，免疫者本身它可以继续存活，但被感染者可能并没有这样的免疫能力，从而死亡，也因为是自己的家人朋友，所以无法去克服这样的一种问题所在。然后怎么办就是最简单的，虽然我有免疫力，但是我需要把我隔离在这些没有免疫力的人之外，这就是所谓的社会隔离，不能接触到家人，不能接触到朋友。现在在我们身边的疫情期间也出现过这样的问题，因为在医院工作，所以就算是下班之后也没有办法去回家，因为担心自己身上沾染的病毒会带给自己的家人，这不就是一种社会隔离吗？只是我们的这种社会隔离是有一定期限，并且得到了解决的。除了以上的社会隔离概念之外，我觉得这部电影真的没什么可以看的，且不说小成本。剧情bug很多，演员表演没有什么特色，而且明显就是创新冠疫情的热度。所以说并不建议大家看也不要被这里面各种病毒侵害所吸引，这部电影最多给到两分。 这tm是八岁？ 想起来让子弹飞这句台词。 这是八岁？ 这tm是八岁？ 想起来让子弹飞这句台词。 这是八岁？ 我曾经相信过。 我曾经相信，世界上根本就没有随机，我们是不知道真正的原理或者不想去细致的讨论全部影响因素才会用随机来代替。比如敌方的子弹射过来，子弹的路径之所以不同，主要是由枪的后座力、稳定性，子弹的规整度，风力、空气密度，敌人的瞄准能力、反应能力、手臂肌肉强度，以及敌人在射击的一瞬间的心理活动…… 如果我们能获得全部的这些数据，那么就能在子弹射出的一刹那计算出子弹会 我曾经相信过。 我曾经相信，世界上根本就没有随机，我们是不知道真正的原理或者不想去细致的讨论全部影响因素才会用随机来代替。比如敌方的子弹射过来，子弹的路径之所以不同，主要是由枪的后座力、稳定性，子弹的规整度，风力、空气密度，敌人的瞄准能力、反应能力、手臂肌肉强度，以及敌人在射击的一瞬间的心理活动…… 如果我们能获得全部的这些数据，那么就能在子弹射出的一刹那计算出子弹会射到哪里，而不是简单的靠统计出来的命中率。 但是现在我知道了，在你没有确认这颗子弹射到哪里前，它的位置拥有无限可能，这就是量子力学。 当然，量子力学也是用来解释现象的理论，只要它能解释所有现象即可，只要有用它解释不了的现象，量子力学也得改写。 事实上片中也提到了自由意志无法预测，也正是自由意志导致了观察时波函数的不同坍塌。自由意志其实就是这个世界的真随机。为什么呢？因为意识决定物质。 听着有点像唯心论，如果理解不了也正常，就像我一开始那个时段。 影片也不算太烂，至少我还是能看下去的。演技有些太假，比如爬窗户，诱惑保安那段，让人出戏。剧情槽点也不少，画面效果还算不错。 话说结尾那句真相只有一个确定不是在模仿柯南？既然编剧都提到量子力学了，应该知道真相有无穷多个，你相信哪个是真相哪个才会显化为真相。也许最后说的人心大概是这个意思吧。 ps:最后补充一下，换心手术会带有捐献者的部分记忆和能力这个是事实，以前有过不少报道。事实证明心脏是储存有记忆的，教科书应该改写了。96291218
赤叶青枫
将于大年初三上映的《兔侠之青黎传说》应该是今年春节档最特别的影片之一。倒不仅是因为这部动画片请来了黄磊、杨子姗、何云伟等明星来配音，更是因为这是一部卡通动物版的武侠电影，虽然拍得很呆萌，但并不低幼。
回顾近几年国产动画电影的发展，堪称进步神速，以《魁拔》、《
将于大年初三上映的《兔侠之青黎传说》应该是今年春节档最特别的影片之一。倒不仅是因为这部动画片请来了黄磊、杨子姗、何云伟等明星来配音，更是因为这是一部卡通动物版的武侠电影，虽然拍得很呆萌，但并不低幼。
回顾近几年国产动画电影的发展，堪称进步神速，以《魁拔》、《熊出没》等系列电影为代表的优秀作品陆续面世后，不仅逐渐树立了各自的品牌，也标志着国产动画电影不再粗制滥造，而是开始进入了一个注重品质的崭新阶段。而在这一时间段推出的《兔侠之青黎传说》颇有承上启下之感。
此片的故事甚是简单，讲述的是一个平凡小人物兔二由小兵逐渐变成英雄大侠的成长史。虽然剧情有些俗套，但是作为一部动画电影而言，它还是拍出了自己的一些特色。
首先，此片在制作上愈发精良细腻，除了会注重画面景深的层次感和立体感之外，连动物的毛发都纤毫可见，举止表情也甚是生动传神，再加上3D效果，整体观感着实不错。
其次，风格在继续走此类动画电影常走的老少咸宜的合家欢路线的基础上，强化了“武侠”的概念。这其中又涉及两方面：一是场景，无论是青山绿水，还是武馆市井，都有较强的中国古典神韵，有此环境做依托，已渐有“武侠”之感；二是人物，虽然所有角色无论大小全是兔子、山猫、老虎、驯鹿、猿猴等动物形象，而且还一个比一个可爱，但言行举止、为人处世却不仅完全拟人化，还通过正邪交锋，更体现出锄强扶弱、匡扶正义的中国传统且典型的侠义精神。
说到角色形象，则有必要说一下角色个性——片中所有角色的个性都十分鲜明。主人公兔二的淳朴憨厚、小弟高两米的活泼逗比、山猫牡丹的睿智大气，母老虎白兰的高冷霸气、驯鹿展天长老的腹黑伪善等皆令人过目难忘，再加上穿山甲三兄弟的呆萌与强盗三兄弟的蠢萌，令此片在在氛围上变得热闹有趣，不仅小孩会爱看，大人们也会喜欢。
第三，作为一部实质为武侠片的动画电影，其片中的打斗场面非常多。虽然和真人电影相比，气势上终究略输一筹，但是动作美感上（毕竟很多真人做不到的动作通过动画电影来设计要相对容易不少）却是略胜一筹，再加上凌厉的剪辑技术以及上天入地的呈现角度，以至于此片动作戏让人看得眼花缭乱，非常过瘾，即便是看一部真人动作电影，感觉也不过如此了。
最后，值得一提的是，片尾曲《兔侠功夫操》非常值得一听。其节奏鲜明，动感十足，再配上兔侠带领一众主要角色们在此音乐下翩翩起舞练操的画面，绝对能令人看得十分欢乐。而这首由凤凰传奇演绎的歌曲也有可能继央视春晚《最炫小苹果》之后，会成为又一首年度神曲的作品。73831143
小丸子团10242600
心语爱130282959
Yuiven第一个碰撞点：人生在于什么？平淡无奇or乐趣
第一个碰撞点：人生在于什么？平淡无奇or乐趣
8460589
以直报怨方守和90841382
lisa ann
故事也很牵强，一直强调做手术整这里整那里的，反而故事内容空洞得很，究竟郑中基是先喜欢她的
故事也很牵强，一直强调做手术整这里整那里的，反而故事内容空洞得很，究竟郑中基是先喜欢她的外表还是她的真实，最后来场车祸再整个更失败的容就算结束了？导演究竟想传达些什么想法？
现在的社会就真的那样外貌协会吗？当然，人长得漂亮是有一定优势，但我个人觉得，工作还是得看能力和态度的吧，只要那人健健康康，穿着大方干净，别没事整个非主流来吸引眼球就可以了。
心善则美。7106449
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Christopher R
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Aloneye9876232
windy天意晚晴13435388
此生空余恨
故事往往不一定从幸福开始，电影一开始进入的，就是一个绝决的知道对方出轨后离婚的女子和一个想要挽回家庭的男人。我和她的选择不同，我决定留下来，是因为我虽不再相信爱情，但是我相信妻子不会再伤害这个世界上对她最好最重要的人，因为已经伤的那么那么痛。但是我尊重并敬佩她的选择，毕竟，出轨对于婚姻和爱情来说，是承担不起的重量。电影的所有剧情几乎都聚集在失去爱情和家庭后，和重新正常生活前，这一点和我所经历的时期也完全一样，这段时间的经历、痛苦、迷茫、不满和恨都会无情的把你的生活击的狼狈不堪，就像电影里的许可和刘光芒，他们的生活简直是一团乱麻，许可虽然选择了自己生活，但是带给她婚姻的男人给她造成的痛苦一直在侵袭着她，虽然镜头里都是阳光，但是从她酒吧偶遇小三后的失心疯而酩酊大醉，再到问富二代你和YOYO是不是“苟合”这样唐突而又让对方难堪的话，再到参加晚宴时做出要和YOYO同归于尽的自虐做法，而刻画出她在这件事之后，一直沉浸在痛苦里，她的自尊让她选择了离开曾经带给她幸福的男人，但是她却一直沉浸在这种痛苦和恨的情绪里，她不明白，为什么自己人生最重要的人，却忍心伤害自己那么深。而在刘光芒这段时间里，电影镜头里给他的色调全是暗色的，他憔悴邋遢的形态一览无余，工作一团乱麻总是被批，婚姻失败让他每日喝酒度日，在医院和人打架后浑身是血呆坐在那里，被问是不是需要看病时说的“我的病，你们看不了”，以及在家里原来喜欢看的球，现在只呆呆的看自己老婆爱看的动物事件，可以明确的感受到那种因为自己的欲望带来的失去自己最爱的人的痛苦和悔恨。许可生活在未来，但是摆脱不了过去带来的伤痛，刘光芒生活在过去，可是无论做任何努力都看不到未来。这一点和我不同，我生活在过去，却期盼着未来，我努力是会有结果的，并且我和我妻子都在朝着同一个方向去努力，当然，这样的痛苦并不会因为在一起减少，其实反而痛苦更甚，因为离开了你心里他就是一个烂人，你的心里只有恨和不满，但是不离，他就得是一个好人。就像许可说的那句，“难道不离就不痛苦了吗？”。其实不离，更痛苦和虐心。你得感谢这份爱的同时，又去想着那些永远接受不了的事情。只是选择什么样的方式并不重要，重要的是要尊重自己的内心。
命运往往是相对公平的，它给你一大棒把你几乎击晕时，往往可能还会赏你块糖，让你心里得到稍微的安慰，富二代的出现对于许可来说，是幸运的。他喜欢许可，想要得到她的爱，对于失魂落魄的许可来说，犹如救命稻草，但是害怕再爱而又沉浸在痛苦里的她，又很难去接受这份感情。他追求许可其实不是缺少母爱，而是看透了女人的他，很明白的知道什么样的女人才能共度一生，能带给他一个想要的“家庭”。剧情虽说有些离谱，但却衬托出她在最困难最痛苦时候确实最需要的是一个帮助她度过难关的人。所以说，她比我幸运。而富二代做的一切都衬托出刘光芒为了复婚所做的一切对许可来说是多么的不值一提，或许只有失去了才能明白想要再得到以前许多年就在自己身边的幸福怎么就那么难，这是刘光芒自己酿下的苦果，需要自己去含着泪承受。
刘光芒在许可生日准备的玫瑰花蛋糕和亲手准备的一盘子菜，被许可看来都是刺伤她回忆的那些尖刀。很多时候我们费尽心机的讨好对方，想要对方看到爱她的自己，但是后来却发现，一旦被对方深深的伤过，那些过往我们期待的东西现在变得一点都不期待，早已经物是人非，我已经不是那个我，你也不再是那个我心中的你。那些被刘光芒倒掉的自己花了很久做的菜，那些被许可烧掉的过去最珍贵的幸福回忆的照片，那些吃以前生日最爱吃的蛋糕时愤怒的气氛，无不彰显，破碎的心，想要修好是多么的难。而刘光芒拒绝了让自己家庭破碎的前妻眼中的“妖”，为了重新得到前妻所做的所有努力，都不被接受时，让自己陷入了一种原本就在自己身边的好好的爱情，想要得到反而永远却再也回不去的那种深深的苦楚中。而许可在做出“谋杀未遂”时那种宁愿死也不愿意屈服自己的自尊去道歉的做法，都在呐喊着一个同样的话，“为什么我要对深深伤害我的人道歉？为什么要伤害一个为了你付出一切的人那么深？”但是她比我强，她表现的是并不想知道答案，只是被伤害后毅然的离去，而我心里依然有太多的谜，太多的不甘和不想，很多事情其实我知道答案，很多事情她没有说其实我知道，但是都埋在了心底从来没有提，只能任它在心里发酵，发酵到受不了只能默默的承受痛苦，其实不是不想从她嘴里确认出来不再胡思乱想，只是我知道，有些事情，知道了真相往往并不比不知道痛苦，就像都敏俊说的，“有那么一瞬间我希望时间永远静止，只为了一件我不想知道的事”。但是那些东西会病毒一样一直在你的脑海里扩散，直至吞噬你的灵魂。
故事往往又以没有结局结束。其实富二代只是一个精神上的幻象，他不是真实存在的那一位。复婚或许也会是她最后的选择。只是，伤了的心，即使修复也会有裂痕，很多时候我们自欺欺人的活着，并不是为了自欺欺人，而是为了让自己的生活可以继续下去。就像她一面说不许叫我阿姨，一面又心里默默接受的“阿姨很生气”，生活总是充满了无奈和现实，而我们又不得不接受血淋淋的现实，因为我们已经不想也没有生命的本钱再去选择，时间，已经把我们推到了一个再也玩不起的境地。
就像海报里宣传的那样，“一切都还来得及”，人生，或许总处在一个不断犯错不断修正而又不断犯错的循环中，但是有些错误是绝对不可以犯得，比如出轨。其实说这样的话，对看得人来说并不能有任何作用，因为道理谁都懂，可是没有经历过这样的痛苦，又怎么能知道它有多痛，又怎么会知道，幸福来得多么的不容易，而我们反而又往往习惯于手边的“幸福”，不得不说，这是我们每一个人的悲哀。
其实我也和她一样，我也讨厌自己满脑子都是委屈，讨厌自己心里全是恨，我讨厌自己心里全是那些让我心碎的画面，我讨厌我还这么在乎她做过的一切。我讨厌这样的自己，却又这样苟延残喘的活着。或许我们都在经历着一些自己永远都想不到的事情，都在做着伤害着自己最重要的那个人的事情，但是却深陷其中，只为了成全自己一时的痛快和好奇。可是痛定思痛，痛何如哉。冒险是人类的天性，却也是人类的软肋。
就像刘光芒说的，“只有你能给我一个这样的家庭”，而许可那句“也只有你能把我伤的这么深”，一下子冲击了我心灵最脆弱的地方，是啊，如果不是我们最爱的最信任的那个人，谁还能把我们彻底的击垮？爱和恨，本身就没有界限，没有真的爱过，又怎么知道怎么的恨才最心疼。就像我把她留在了我怀里，真的是因为爱她么？或许那种情愫远远超过了爱情本身，因为要承担所承受不了的痛苦，去接受那些随便一件就能刺倒我的承受不起，或许那是一种精神，也或许，经历这些痛苦时候，我们也开始懂得了珍惜我们所爱的人和给我们爱的人。
请不要伤害最心爱你的人，请不要伤害为了你付出所有的人。这是对所有的恋爱的、结婚的、正在出轨的、想要出轨的人的忠告。就像许可说的那样，“每个人都自以为掌控大局，但事实上搬起来的石头，通常只会砸自己的脚。”。一切还都来得及。65813341
白头豕
http://movie.douban.com/review/7260374/
为观众站队，《一步之遥》失败了，不是因为观众是“王天王”
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为观众站队，《一步之遥》失败了，不是因为观众是“王天王”
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本文是写在知乎上的一个回答
理解姜文导演和他的电影，需要先引入三个视角。第一个是政治的视角，第二个是姜文价值观的分裂，第三个是姜文艺术手法的特征。
姜文是一个非常优秀的演员，也是一名政治性很强的导演。姜文至今执导的四部电影，全都是把政治题材隐藏在个人故事中的电影，讨论的政治议题也都是中国社会中争论得最撕裂的那一类。所以，理解姜文这样的导演和他的电影，必须引入政治的视角。没有基本的政治认识，则很难看懂姜文在电影中寄寓的各种隐喻。
姜文是一名价值观分裂的导演。了解这一点非常重要。对姜文个性塑造最为深刻的当然是他的童年时代，这便是毛时代的中国。而姜文在事业上的成长和成功则贯穿了整个改革开放。姜文的感情世界是偏左的，主要又是偏英雄主义的；姜文的理性世界是偏右的，主要又是偏精英主义的。这种价值观的分裂，良好的记录了中国的时代巨变对个人的影响，并通过艺术创作反映在姜文的电影中。
姜文还是一名非常有才华，却过于自恋的导演。爱看电影的姜文是导演电影的姜文最重要的一名观众；由于把才华都用到了满足属于他自己——这个知识和艺术水平都极高的观众——身上，导致姜文电影不接地气，或者说极度自恋。
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引入了这三个视角，再来看姜文的电影，一些规律就比较容易摸清楚了。姜文所有的电影，《阳光灿烂的日子》、《鬼子来了》、《太阳照常升起》、以及《让子弹飞》，都有极强的政治隐喻。然而一些电影人按自己的政治立场轻易对姜作评论，反而陷入他的诡计了。正因为姜文自己价值观是分裂的，所以在他每一部电影中也寄寓了分裂的两种价值观。不愿意直白地站队，使得姜文有意用暗喻的手段隐藏真实想法。而这使得姜文电影总是场面好看，人物丰满，但立意晦涩难懂。也让影评人有了见仁见智的机会，各取所需，尽情地对姜文电影做出符合自己立场和价值观的解读。
我理解的姜文是这样的：
首先，作为主体的姜文，拥有对劳动人民的真诚情感，不但能分享底层百姓的艰辛苦难，还能够欣赏和赞美中国劳动人民的勤劳勇敢、朴实真诚。他愿意用普通百姓的评价尺度来看待自己，这是毛时代教育的道统。但姜文也有毛时代青年心中普遍存在的深入骨髓的英雄主义情结。那时候的青年，都像《阳光灿烂的日子》里一样，在毫无政治知识的情况下，幻想自己成为革命英雄。迷恋的只是舆论的风向，而非真正的革命事业。英雄主义情结，和姜文对自己出众才华的自恋很融洽地结合在一起，构成了姜文身为导演左的一面。
而作为客体的姜文，是中国电影界三十年来最优秀的人之一，锋芒毕露。改革开放之初，否定毛时代的文艺大爆发，也是通过姜文这些才华横溢的演员来打开局面的。这样的姜文，在整个社会向右转的三十年中，凭着他的才华，像濮存昕、陈道明等人一样，很自然地融入了精英圈子中。在左翼社会（从经济基础，到道德，到文艺）瓦解崩溃的三十年中反而获得了极大的名誉、财富和地位。长期的张弛、妥协，和地位成就混合在一起，使姜文思想自由主义的一面也非常洗练。
姜文明白很多底层劳动者难以感知的事情，比如金钱的力量、权力的力量、名誉的负累、富人的道德、精英的真情等等。在一些受苦的底层群众眼中十恶不赦的富人，姜文也能感受到他们有血有肉的一面。
姜文也明白精英们难以感知的事情，比如劳动人民的美好、善良、勤劳和伟大。他对劳动人民偶尔崭露的粗鄙和缺乏教养有明显的宽容。同时对权贵富豪对底层人的剥削压迫有强烈的同情和义愤，却并非感同身受。
姜文无论是做演员还是导演，对群众的、精英的这两种社会秩序，两种艺术尺度，都能心领神会，游刃有余。这是其他导演演员不具备的优势。
这样的姜文最擅长耍他的花招，在左翼的语境下讲自由主义，在右翼的语境下讲人民英雄，让我们这类有个人立场、价值观，想对姜文电影自取所需、引导舆论的人很是头疼。姜文总是用群众喜闻乐见的娱乐性和精英们赞叹的美术感，把他的真实想法包装得晦涩难懂，因此造就了许多经典的误读。
举一个非常典型的误读，右翼看《鬼子来了》，看到的是中国人好面子、愚昧、麻木、奴性、窝里斗等等。得出来一大堆西式的、精英式的结论。最后姜文角色被日本人行刑，人头落地、瞑目而死的这幕画龙点睛，也被解释成民族向强权臣服的劣根性。《鬼子来了》满足了部分精英逆向种族主义的自残倾向，而被右翼大为赞叹。
姜文在《鬼子来了》中，的确没用传统左翼对劳动人民无限歌颂的语境，且明显不认可毛时代左翼对大众的觉悟和力量的夸赞。这的确是典型的右翼语境——在愚昧的群氓中开展叙事。然而姜文又在这种语境下赞美最底层劳动人民，赞美中国人无比美丽的善良、真诚和无所畏惧。
为此姜文刻意制造了两个不可能的超现实的对比：
一个是，挂甲屯全村百姓对杀鬼子一事都表现出胆怯，但到结尾遭日本人屠杀时，下至小孩上至残疾老人，没有一人求饶或害怕，全都怀着极大的仇恨手无寸铁与鬼子们拼命。
我们知道，现实中的中国人肯定有敢对俘虏下杀手的，也肯定有在屠杀面前尿裤子的。电影中超现实的极大反差，是导演故意为了让人意识到，不敢杀鬼子，表面上看是“愚昧”和“胆怯”，骨子里却其实是善良，善良而已。
很简单的道理，如果是因畏惧才不杀人，到了日本人屠杀，就该畏惧得跪地求饶了。姜文准确地表达了底层中国人普遍存在的“善良的畏惧”，当你反抗欺负只能杀死对方时，反而只好隐忍了。这在中国武侠片中也是恒久不变的主题之一。而真正判断一个人是不是懦弱的时候，应该是他面对死亡的时候。
于是再看电影另一个超现实的对比：片中所有的日本鬼子，在得意时都威风八面，被俘时、尤其是面对死亡时全都胆小如鼠奴颜婢膝。战俘营里马大三手持刀具，追得所有日本兵抱头鼠窜。
与中国人懦弱的背后是善良相比，日本人荣誉骄傲的背后却是奴性，是盲从日本军国主义对人的控制。
而姜文扮演的农民马大三，在手握鬼子生杀大权时彷徨犹豫、胆怯焦虑；而在昔日的俘虏在法场上对自己行刑时，却能圆睁怒目死盯着持刀切下自己首级的仇人。这才是电影结尾点睛之笔的寓意所在：马大三临死对仇人也没有丝毫恐惧，人头落地也得有气节，于是死也瞑目了。之前黑白片灰暗的色调突然变得刺眼得明亮和鲜红，好像一切都只是落地人头脑海中的闪回，现实却是明艳地刺眼的鲜血淋漓。
死也瞑目这点，作为全剧的点睛，也充分体现了姜文的自恋。他在接受访谈时强调了他想战胜中国人记忆中对日本军刀的恐惧。但结局主角怒目而死，既不能安抚左翼奋发图强的满腔热血，也破坏了右翼把民族彻底批判的自残快感，只满足了姜文幻想自己在现场的英雄气节而已。
这便是姜文在右翼语境中讲的左翼价值观的结果。
与《鬼子来了》相反，《阳光灿烂的日子》和《太阳照常升起》，其实是在左翼的语境下描述右翼的情感。这和大多数影评人的理解也大相径庭。
《阳光灿烂的日子》，右翼影评人普遍觉得对文革批判不够，过度地表达了姜文对童年各种性冲动、暴力冲动背后的青春气味的怀念。这种基于个人的军队大院式的“阳光灿烂”，反而掩盖了右翼想塑造的哀鸿遍野。
所以，《阳光灿烂》中“太阳”的一语双关（“红太阳”毛泽东在世，以及姜文童年的灿烂体会），使这部电影在一个正面评价文革历史的语境中展开。
但电影中的一切故事，其实都是针对左翼历史叙事的解构。在电影中的姜文童年时代，时代的主流语境是进步、文明、道德、奉献，以及为了革命事业的持续与各种敌对势力做坚决而残酷的斗争。
我们从电影中看到的，却是权贵子弟们偷看西方情色电影，天天吹牛打屁无所事事，泡妞抢女人，下馆子斗富，找茬打架，动手极狠且成群结队，一个老大背后一片帮闲小弟，而且背后比得是父母势力。这一幕的青年和旧社会的纨绔子弟唯一的区别，在于腐败堕落的同时，脑子里幻想的却是成为革命英雄那样受人瞩目爱戴。这是联动覆灭后，文革高干子弟在上山下乡前的真实写照，却也让革命的主流宣传变得可笑而且无耻。
所以姜文本质上还是在左的语境里讲右翼的价值观，讲革命话语背后的性、暴力、自私等种种人的原始欲望，这是自由主义反乌托邦题材的经典叙事，和1984也没太多本质区别。之所以满足不了右翼，只是因为文革是右翼集中控诉和谩骂的对象，到了姜文这里仅仅作解构而已，太不通人情罢了。而左派对这部电影的盲目推崇，也仅仅是为了各应右派而已：你看，你们口中那个暗无天日的文革，怎么在姜文这里还是阳光灿烂的呢？
另一部《太阳照常升起》，同样是左翼语境下的右翼电影。
电影通篇都是劳动人民非常熟悉的场景，充满着表面上的质朴和欢快。可故事描述的却是毛主席陨落那一年，平凡人们个人的生活变故，通篇没有引入时代巨变，最多也只是姜文和崔健聊感情问题时背景广播里的声音。
电影却用“照常升起”做标题，本身就是再次讲述自由主义者的情感——对人们而言，再重大的历史进程，即便是毛泽东去世，也大不过房祖名和姜文两个角色普通人生命中的变故，根本不值得在他们生命的舞台中纤毫提及。
故事中黄秋生和周韵两个经典的配角，也表达了右翼精英在左翼社会中难以言喻的痛苦。《太阳》中的疯妈，因为年少时忠实于“爱他人”的心情而成为了军人的妻子，在丈夫的影子中默默无闻地生活，不仅背井离乡，也离开她所喜爱的精英文化—— 一种对生活的一切细节洋溢着审美，渴望被欣赏被怜爱的文化—— 这是左翼语境下才有的，类似于娜拉出走那样的故事。
在丈夫去世后，疯妈爱他人的一面又指向自己百花丛中天使一般的儿子。然而当儿子长大之后，疯妈爱他人的这面便失去了依托，而精英的那一半灵魂通过一个有关鞋子的梦醒过来，重新占据了人格。这个女人也是从小就渴望被爱的，渴望被欣赏的，她小时候正是因为这种渴望才痴迷过一次红鞋子。梦醒了，也是疯妈爱人的自我死了，渴望被爱的自我醒了，但在这个人人勤勉无人在意高级审美的小山村，疯妈的精神世界不可能得到满足。她如此优秀的诗性和美丽，只会换来无穷的孤独感。以至于她想逃离这个世界，自己建一个精致的石头房，作为灵魂的新家
姜文导演深知左翼社会对个人审美的漠视，也懂得欣赏精英女性在知识、智力、外观、气质上的美好。姜文带着强烈的审美深爱着他的妻子也是剧中的演员周韵，这样的角色如果放在毛时代会是如何呢？
于是疯妈买鞋、修房子，在高处用吴语吟诗，终于找回了属于精英的真情、优雅、美丽和自然，却在底层社会的“别人”眼中疯掉了。对这样的人而言，扭曲的是社会的理解力而不是自己。于是，死亡是疯妈唯一通向内心真诚的途径。从获得真诚的角度来说，疯妈被解放了。因为导演无比怜爱这个角色，所以让她死得都很抽象。
这部电影中，黄秋生扮演的老师之死与疯妈相得益彰。为建设祖国的理想而回国的知识精英，却在政治斗争中被埋没。一个既显老又不帅，个性沉闷的教师，却因为其文艺气质而受到了广大年轻女性“湿漉漉”的青睐。这反而承托了左翼社会对知性的客体审美是多么匮乏，本身就是右翼的经典控诉。
黄在“摸屁股”事件中遭到了不公正审查，可这种审查在他心中却是合情合理的，因为他的确有过摸屁股的冲动，他有很强的自我反省和道德自律。虽然事业还不如意，但生命是服从在自己的意志之下的，是自由选择的结果。这是在自己的才能和热情不被祖国认可的前提下，维系黄秋生角色生存的精神支柱。
可他的认罪居然被醉心于派系斗争的新领导给赦免了。表面上，得利于一场政治斗争，赦免了一次诬陷。可事实上，这等于宣布对黄秋生角色重于泰山的自尊和自律，在政治斗争的大环境下也是轻于鸿毛的。一口气吸过来，一口气能吹走，而黄秋生的自由选择，在命运面前其实是自欺欺人。
与疯妈被社会价值观否定的真诚和自然一样，黄秋生角色要在不被理解的社会中兑现内心的尊严，唯有一死来反抗。他在无罪释放后，却手插口袋轻松赴死，这个反差极大的画面，无非是宣示我从过去到现在，就从来没在乎过你们的道德评判或是利益关系，用死的抗拒来证明自己选择的崇高地位。选黄秋生扮演这个角色是非常恰当的。黄秋生作为香港老派毛左派和成功的电影人，精神世界和姜文有许许多多的相似之处。
这两个角色都是用赞美人性的手法来表达对左翼社会价值观缺乏包容和理解力的控诉。对右翼而言，这种控诉存在最大的缺点，只是极端地追求了个人本性的实现，却没有将抗争矛头指向左翼的社会秩序。姜文价值观的分裂导致他着力没有挠到痒处，结果很多右翼也不太能看懂了。
在《阳光灿烂的日子》和《太阳照常升起》这两部电影中，姜文是一个右翼的艺术家，在左翼的语境里表达右翼人的精神世界。
右翼的精英总喜欢哀叹“只有少数人”才能理解的“美好”，在底层社会中遭受的忽视和践踏。他们以精英之腹度劳动人民之心，总觉得别人的一切言行都是对虚名与利益的追逐，只有审美下的冲动才是真诚的，只有自律下的道德才是高尚的。
与疯妈类似的角色也出现在《投名状》中，徐静蕾扮演的苏杭富家小姐，在乱世里唯一的依靠却是连基督教十字架都不认识的大老粗土匪。只有李连杰这样高贵出身的军人才能理解她的美好。徐静蕾角色的死亡，也同样表现出自怜自爱的精英们对社会的恐惧感，自己珍视的一切在强大的社会暴力面前不名一文，仅仅因为误解和冤枉就被轻易的抹杀。
李安在《色戒》中做得更加过分，他描写了一个家境衰落的王佳芝；因经历过富裕生活的熏陶，即便流落底层也拥有旁人不及的优雅和高贵。与疯妈的情况类似。沿着李安的叙事思维，在丧权辱国的历史背景下，两情相悦的王力宏因其底层人灵魂固有的不自由，却服从道德虚名把她的初夜也让给唯一去过妓院的“同志”，恰好只有罪孽深重的日本走狗才具备真实地欣赏和怜爱她这种美好的能力。在内心对这种被爱的渴望驱使下，王佳芝背叛了社会道德虚名，迎来了死亡。这就是李安的本意，在（右翼的）个人真情面前社会伦理也是无足轻重的。
这些精英们因其阶级属性，陷入自我关注的囚笼中，别人的一切言行都是被动的，自己的一切言行都是被审查的，总是无法理解左翼文化中因真心关爱他人、为人奉献而形成的社会伦理。姜文就生活在精英们那个阶级所在的世界层面中，他要表达右翼的情感也相当流畅自然。
姜文之前的电影，其情感是一左一右；那《让子弹飞》到底该算左还是右呢？
窃以为《让子弹飞》无论是思维方式，还是情感，都是左的，是《太阳》之后的回归。刨去《让子弹飞》强烈的英雄主义情结，它在一些至关重要的地方都反映了深刻的“左”的思辨，例如：
1、 辛亥革命的主导者既有革命者，也有大财主（黄四郎）。革命成功后，大财主成了新的剥削阶级，而革命者坚持志向，却成了新社会里的土匪。这简直是旧民主革命、到新民主主义革命，到社会主义革命、到继续革命 的必然性的直接论据
2、普通县官都是跪着给财主要钱的，三七开，真正的统治者是财主。这涉及了当今左右翼最深刻的论战之一：人民的苦难是强权政府造成的，还是剥削阶级资本家造成的。姜文选择了后者。姜文像个左翼一般地认识到：官员们好贪腐的道德亏欠根本不是人民苦难的根本原因，官员只是傀儡，收完90年的税后滚下台走人就是。根本原因是阶级斗争；真正的统治者，剥削阶级，靠着他们豢养的假“张麻子”们，把好官都杀死在路上了
3、县官挣财主的钱，发给穷人。这又涉及了左右翼另一个核心争论，强而有力、能与剥削阶级对抗的政府是否有必要？右翼主张强力政府就是坏的，腐败是其必然；而左翼主张要靠“好”的专政来保护人民利益。姜文以县官身份恶斗黄四郎，恰是革命建国后仍要靠专政政权继续与剥削阶级斗争的逻辑。
4、叫张牧之的人不能做土匪，人们认为做土匪的就该叫张麻子，而且一定满脸麻子凶神恶煞。这又是群众观点，和精英观点的一次碰撞。中国的右翼总是认为革命者聚集的都是社会上成功不了的一帮“losers”，为颠覆社会牟取私利才会铤而走险。难道就没有一些有才干有知识的人，因为对人民苦难的感同身受而奉献一生投入革命事业？革命者只有“麻子”、不能有“牧之”？归根结底还是自私自爱与仁义的区别
5、跟“这帮人”“玩不起”的张牧之，要追求内心的自由，只能上山去做土匪张麻子。而当他真正要解放穷人的时候，发现一定得“玩得起”。拯溺者不得不濡！这是中国人从儒家到革命者，一切投身于革命实践的人必须懂得的道理
6、玩阴谋诡计，张牧之被黄四郎三番两次玩残了。好人跟恶狼斗，能靠嘴皮子吗？改良道路，议会民主有出路吗？最后还是要靠暴力革命。
7、四个土匪精英打不下土豪的碉楼，得靠鹅城大众的觉醒和斗争，枪杆子里才出政权！
8、先锋队要做的，把碉楼的铁门打得千疮百孔。子弹打穿的问号在问，星星之火可以燎原吗？答案是可以的，剥削阶级的暴行早就已经教育好人民了，只要把武器发给群众，再给人民一个胜利的榜样，人民就能够团结起来踏破千疮百孔的铁门，势如破竹地攻占碉楼。
作为一个左翼青年，叹息一声姜文的英雄主义情结还是太重了，带穷人分了一个五代土豪的家产，就急着与敌人惺惺相惜，与兄弟们各奔前程。这是英雄需要的功成身退式的圆满，却不是革命者需要的死而后已式的圆满。胜利不是永恒的，斗争才是永恒的。打土豪分田地，离真正的胜利还远得很，远得很。
但作为观众，无法丝毫苛责？没有姜文这部爷们到极致，却也血腥、暴力、粗口、自虐、搞基、三P、露点的R级电影，三十年来就根本没有一部符合左翼价值观的受欢迎商业大片了。《让子弹飞》还是把许许多多观众心中深埋已久的斗争情绪，重新以英雄主义的途径给诱导了出来。这是几千篇理论文章也达不到的宣传效果。作为左翼青年，对他还是应该感激的。无论看到右派们在赞美《让子弹飞》还是大骂纳粹，都是一件乐事。
这三部电影的分析，体现了一个擅长拍政治隐喻电影，价值观分裂，才华横溢又过于自恋的姜文导演。那么问题来了：
在《一步之遥》上映的前一天，应该如何预测这部电影的价值取向呢？
——如果按本文中姜文左一次右一次的惯性，那这部商业电影的价值观应该是极右的，叙事语境也是右的。只是故事背景是在文革，预告片又透露了悲剧气质，右的语境下的时代崩坏，总会引发左翼对时代的控诉。从这个角度来说，可以补完姜文存在的左的一面。今天还不知道这个预测是否正确，明天应该能看到了72547919
树不知10188254
夭八
电影语言
《老男孩》一片的电影语言可谓极其风格化。朴赞郁并非科班出身，他毕业于韩国西江大学哲学系，但热爱电影，事实上他和楚浮一样是由影评人转行成为导演。这也注定了他巨大的观片量，从而在电影语言上的博采众长。当然由于他是一名B级片与cult片影迷，又使得他经常不按常理出牌。
首先浅析一下本片开头的综合电影语言运用。第
电影语言
《老男孩》一片的电影语言可谓极其风格化。朴赞郁并非科班出身，他毕业于韩国西江大学哲学系，但热爱电影，事实上他和楚浮一样是由影评人转行成为导演。这也注定了他巨大的观片量，从而在电影语言上的博采众长。当然由于他是一名B级片与cult片影迷，又使得他经常不按常理出牌。
首先浅析一下本片开头的综合电影语言运用。第一个镜头起自一只手握住领带的特写，逐渐拉到吴大修逆光的面部狰狞特写（无其他背景，高对比的硬光），然后切换至跳楼者，交代环境。配乐十分紧张，短短几秒已建立起极强的戏剧张力，为整部影片定下了基调，而观众多以为是吴大修要迫害跳楼者。此时镜头突然切换至故事的最初，喝醉酒的吴大修在警察局闹事。使用普通灯光与自然声，纪录片式粗糙剪辑，当年的吴大修完全是一副中年废柴上班族大叔的样子，无论形象还是滑稽平和的气氛都与最初的镜头形成鲜明对比。然而这一段戏还承担了叙事上的多重功能，不但交代了吴大修的最初身份，与之后的影片形成反差，还提到了他的女儿，可以说埋下了第一个伏笔。场景转换到电话亭，最初仍然是纪录片式粗剪，然而随着吴大修的失踪，转换为轨道镜头并逐渐拉高成为俯角镜头，自然声退去，全片多次出现的一段提示情节推进的主题配乐出现。值得注意的是，《老男孩》一片中俯角镜头出现了四次，除了此处，在吴大修离开监禁房间、初次遇到mido、以及影片最后催眠结束都有出现。通常而言俯角镜头因其暗示全知视角往往带有一定宗教意味（可以参见《我要复仇》），但此片中倒没有涉及宗教，更接近于宿命的提示，因为每次俯角镜头出现都暗示着主人公命运的转折。仅仅一个开头，导演就很少的笔墨牢牢吸引了观众的注意力，并制造了强大的戏剧张力，还为情节进展做下了必要的铺垫。
而其他出色的镜头语言运用还有很多。比如通过广角镜头进行的空间处理。第一个广角镜头出现在吴大修进入监禁房间后，一组十分压抑的极低机位镜头（从门下露出头）之后，从吴大修后方交代整个房间环境。然而由于广角镜头的效果，整个空间被压抑在镜头之内，仍然显得禁闭和压抑。第二个则近乎鱼眼镜头，出现在吴大修走出禁闭房间后，在电梯里15年来首次见到女人。通过鱼眼镜头的使用，吴大修尽管克制自己紧贴电梯，但他的手仍然像要抱住女人。另一个也是运用于房间，吴大修进入偷窥自己的房间，遇见李有真及其保镖时，鱼眼镜头的使用另吴大修仿佛踏入了一个陷阱，一个李有真精心布置的局。
至于吴大修在监禁自己的楼层过道中，与一帮小混混打架的长镜头，几乎可以成为暴力美学的教科书。长达三分钟的打斗由一个横移镜头完成，其中的场面调度可谓炉火纯青，乍看混乱实则节奏精妙，仿如一曲交响乐。而其所使用的配乐却名为《a lonely place》，极尽反讽。（值得一提的是，本片OST每一首题目都是另一部电影的名称。）
朴赞郁对景深的运用也颇具匠心。如最后在李有真的办公室中，朴赞郁运用了不少夸张的可与《公民凯恩》中凯恩与苏珊在城堡中的场景相媲美的景深镜头。他运用镜子将近景的李有真正面（同时面对观众），远景的吴大修，远景墙上李有真姐姐（妹妹？）的照片放在了一起，再不时闪入在另一边监禁房间中等待的mido的画面。一方面提示两个仇人的心理距离，另一方面可以说故事核心的矛盾都在这组镜头中交织并即将爆发。（而mido的闪入，也因之前的一段错位交叉剪辑的延续而并不显得突兀。）
浅景深的运用例子，则有吴大修离开监禁房间后下楼的一组。吴大修离开房间后，电梯中的女人仍然在和警察投诉，警察也试图叫住吴大修，甚至之前的跳楼者也在此时从楼上坠下。这些看起来激烈的事件，却都被虚焦处理，镜头始终牢牢锁住吴大修面部特写，可见其内心之决绝，全然不闻外界之事。
朴赞郁还非常喜欢使用类似北野武的突然静止镜头来制造反差或荒谬效果。比如影片开头拉住跳楼者领带、几段打斗的开始等等。又比如通过饺子寻找线索那段的开头，就是突然切入一个mido夹饺子给吴大修的静止镜头，用夸张的造型提示，此处饺子正是解谜的关键线索。
懂得节制的反差效果也使得朴赞郁与盖里奇、罗德里格斯、三池崇史、塚本晋也这样的后现代&暴力导演区别开来，而更接近昆汀塔伦蒂诺与北野武。（或许这正是昆汀将戛纳评委会大奖颁给此片的原因之一。）除了对暴力部分的非常规处理之外，许多细节也可以看出导演对节制的理解：当mido在一个普通的大街上问吴大修是不是想去妻子的坟墓，自然声效与手提摄影制造的日常氛围下，吴大修突然转过头，露出了极其痛苦的表情，没有特殊手段和配乐进行烘托，却反而更加震撼人心。（这一点在《我要复仇》中更为显著，几乎所有人物感情迸发或出现剧烈冲突的戏都是用远景拍摄。）有一段平行蒙太奇，是正在做瑜伽的李有真与汽车中愤怒狂吼的吴大修的反复切换。乍看是痛苦与冷静的对比，但事实上，只有通过瑜伽才能获得暂时缓解的李有真，他的痛苦远远超过此时的吴大修，这其实是一段痛苦与更加痛苦的对比，这组镜头以李有真的一滴泪水结束，但却充满了力度。
从叙事角度来看，朴赞郁的悬念与伏笔设置更是令人叫绝。影片开头的一系列悬念设置不断地刺激着观众的好奇心。除了悬念的数量，悬念出现的节奏也恰到好处。比如精彩激烈的楼道群架戏之后，观众刚刚松一口气，马上发现帮助吴大修的普通路人实际上竟然就是最终的反派。前半部影片几乎都是如此一波接着一波，毫无空隙。
除去一些较为明显的单纯服务于情节的不谈，本片的某些伏笔设置则更别有深意，值得探究。当李有真第一次打电话给吴大修，吴大修问为什么要关他15年时，镜头正好把mido和吴大修取在一起，可谓导演别有用心的暗示。尽管有催眠术作为解释，但吴大修与mido初次见面是互相说眼熟的设置，实在颇有些揶揄。李有真也说过，不管催眠术有多高明，要让两个人相爱并不是那么容易。可以想见，从小没有父亲关爱的mido内心的孤独（其后也用蚂蚁人的隐喻来表现），遇到吴大修这样有父亲味道的中年男性，恋父情结（electra complex）的浮现其实并不奇怪。
另一个有趣的伏笔是在禁闭吴大修房间中的两幅画像，一副是一个面目狰狞的表现主义画像，无疑暗指吴大修自己。另一幅则是一副少女祈祷的画作，应当是暗示后面出现的mido。关于这一伏笔，在后文关于影片主题的讨论中，我将继续展开。
导演也深谙调动观众心理之道。比如开头先另观众以为吴大修要杀跳楼者，之后又发现是救。又比如通过情节推进另观众对mido身份进行多次推测修正，使得观众到最后才发现mido原来就是吴大修的女儿（尽管如前文所述导演早已在镜头上进行过暗示）。
在叙事上更加技术化的一个问题是，如何把如此复杂的故事（又运用了诸多技巧）在2个小时内清楚地讲完。叙事的多功能性和用镜的简洁是朴赞郁的两个法宝。前文已经提到，影片开头的短短几秒已经交代了大量的信息。这里再举一例，吴大修从禁闭房间出来后，在街上游荡遇到一群街头小混混并与之发生冲突。这段戏一方面满足了观众的心理需求（主人公在长期压抑之后终于有了一次发泄），另一方面交代了外界环境的变化（通过小混混新潮的骂人语言，吴大修未曾听说过），以及吴大修在身体和头脑上在这15年中的变化（虚拟训练使其变得武功高强，这令之后的复仇得以可能，同时他通过电视学习了很多知识，但是电视没有教骂人的话）。
而朴赞郁的惜墨如金已经成为他个人风格不可分的一部分。他推进情节的方式，将蒙太奇的作用发挥到了极限。吴大修通过饺子找到监禁他的大楼一场戏，只用三个短镜头完成：吃饺子，追外卖的伙计，到大楼的电梯中。吴大修到网吧找到老同学只有两个镜头：老同学惊异的表情——两人拥抱，省去了全部的寒暄过程。这样的跳剪需要极好的火候控制，因为如果语境稍有交代不清，便容易造成观众的不理解。事实上，朴赞郁的简洁与叙事段落多功能是相辅相成的。正式通过这些手段，朴赞郁才有更多时间去刻画他需要用心刻画的部分，又不影响情节的交代（反而还给观众一种酷酷的感觉）。相比之下，许多中国导演的叙事功力便逊色太多，必须通过大段的台词来推进情节、表达人物情感，片子拍得很长却几乎没讲出多少内容。
另一点值得赞赏的因素是，朴赞郁不似某些现代或后现代导演，在开篇给出极其吸引人的噱头之后，往往只能给出一个模糊的结尾。这样的手法偶尔为之还可以（比如奉俊昊的《杀人回忆》），但用得多了便令人不禁怀疑编剧的能力，也使得许多先锋电影被扣上故弄玄虚的帽子。朴赞郁通常以奇特的噱头吸引住观众，带给人极大的观影享受，然后随着影片推进逐渐放缓节奏，解开噱头，引入主题，发人深思。
再谈谈《老男孩》的美术风格。本片多数时候使用类似《教父》的低调摄影，画面中黑色块与冷色块经常占据主导，以配合影片沉重的主题，但也并非全然如此。吴大修与mido做爱的旅店一场戏中，镜头上便增加了红绿滤镜，使气氛暧昧起来，几乎带上了杜可风的风格。而影片开头的高反差硬光，可以看出些许film noir的传统。结尾处的雪景又拍得颇为唯美，难怪有人评论说简直像岩井俊二《情书》的开头了。（这种摄影风格配合情节与主题的变化，在《亲切的金子》中也十分突出。但在《我要复仇》中，朴赞郁却又使用了反差的方式，几乎将所有惨烈的故事都放置于光天化日之下拍摄。）
影片中出现的几个超现实主义段落也很有意思。蚂蚁的隐喻出现了两次，一次用于表现吴大修的痛苦与愤怒，一次则用于表现mido的孤独。不知道达利看到朴赞郁的这番化用作何感想。但更精彩的是一些不那么明显的段落。特别是在旅店深红色墙壁的房间中，西装革履却带着防毒面具的李有真，躺在裸体的吴大修与mido身边，享受复仇的快感，周围是漂浮的麻醉气体，近景还有李有真的保镖（同样西装革履带着防毒面具）。这个美妙的画面可以说完美地展现了布勒东的美学。当然还有李有真办公室那独特的现代主义设计。
在音乐上，Yeong-wook Jo所创作的OST很有一些Philip Glass的味道，尤其是提示命运与情节推进的那个主题，紧张的琶音风格。非常有趣的是，在吴大修对监狱看守进行拔牙刑的时候，所使用的音乐是维瓦尔第《四季》之《冬》的第一乐章。《四季》的每一乐章都有相应的诗句，而《冬》的第一乐章恰好是这样的“冰天雪地，寒风刺骨，人们簌簌发抖，牙齿打颤，浑身冻僵。”而之后监狱看守报复吴大修要以其人之道还其人之身，吴大修牙齿开始打颤的时候，这一乐章又再响起，倒是令人有些忍俊不禁。
影片主题
如果说《老男孩》一片有令人诟病的地方，或许就是主题。许多人认为本片主题较为浅薄，更多是像《杀死比尔》那样极尽视听娱乐之作。但韩国导演，因其东方文化底蕴之存在，还是与昆汀、盖里奇这样的导演有所不同。他们很难拍出《落水狗》《两杆大烟枪》《罪恶城市》这样的纯“轻”之作，他们的作品总是无可避免的要附加上一份“重”。本片一定程度上流露出了一些film noir传统（即几乎不存在绝对的恶，个体命运总是在社会体系的压榨中不能自己，最终走向毁灭的悲剧），我们还是可以看出导演的一些指向。李有真和他姐姐的悲剧，真的是因为吴大修的一句话导致的吗？显然不是，而是由于整个社会传统伦理观念对乱伦的可怕暴力。社会对个体的禁锢才是真正的凶手，也是李有真变态复仇计划的根源。因为他找不到真正的复仇对象，他无法向整个社会的伦理体系复仇。他清楚吴大修并非真正的凶手，因此单纯地杀死吴大修完全与复仇无关。他只有通过制造乱伦来报复乱伦，才能对社会显示他最后绝望的挣扎。最后吴大修剪掉舌头，也象征着对这种社会杀人“言论”的毁坏。
影片最后结尾在大雪中的山野里拍摄。远离社会的山野，也远离了禁锢人的社会体系，而寂静又纯白的大雪似乎消弭了那些致命的“流言”，洗涤了所有的罪。但真正的救赎或许是mido最后的一句“吴大修，我爱你。”李有真与姐姐的乱伦之爱被社会伦理体系所毁灭，然而吴大修与mido的乱伦之爱最终得以冲破一切禁锢。在导演看来，只有爱才是包容一切的，而吴大修主动选择通过催眠忘却mido是自己女儿的记忆，也是通过爱完成了对自己，甚至对李有真的救赎。这里继续说说前文提到的关于两幅画像的隐喻，可见导演在影片的开始就暗示，祈祷的少女（mido的爱）将完成对暴怒之人（吴大修，甚至包括李有真）的救赎。值得注意的是，在吴大修最后到李有真办公室决战的时候，mido恰恰被关在之前那间监禁房间中为吴大修祈祷（并且她十分纯真地给自己按上了天使的翅膀）。
影片中吴大修的演员崔岷植无需多言，其表演堪称完美。姜惠贞饰演的mido也非常不错，足够天然。但个人觉得需要特别提出的是李有真的扮演者刘智泰的出色发挥。他并没有将李有真塑造成一个常见的丧心病狂的变态复仇者，而是真正的有血有肉。这种隐忍了十多年的无处发泄的仇恨与痛苦其实比吴大修的外露难以表现的多。而刘智泰这位演员甚至眉宇间让人始终感觉到一种纯净（所以最后他没有把mido面前的盒子打开），当人物笑的时候，我却能深深感受到人物的痛苦。其实刘智泰的真正成名之作是许秦豪导演，与李英爱合演的纯爱影片《春逝》。《春逝》的清新与纯美甚至超越《八月照相馆》。不得不佩服朴赞郁的选角眼光，刘智泰本身的气质正好得以另李有真这个角色更加丰满。
如果从整个三部曲的角度来看影片，也可以看到有趣的轨迹。三部曲中，《我要复仇》的结尾最为绝望，角色全部死亡，《老男孩》和《亲切的金子》都以雪地为结尾，展现了希望的存在；《我要复仇》拍摄的十分隐忍，但又十分惨烈，《老男孩》居中较为平衡，《亲切的金子》则近乎炫技，十分华丽；主题上，《我要复仇》可以隐约看出一些宗教因素，《老男孩》则暗指社会批判，到了《亲切的金子》，则在影片中同时大肆表现宗教与社会批判。相信观众如果能完整观赏整个三部曲，并将之作为一个整体来理解，一定会对导演的意图有更深的体会。
对比中国第六代导演
韩国电影的这场浪潮并没有一个统一的风格或宣言。各位导演可谓风格各异，除了本文分析的朴赞郁之外，还有走标准艺术片路线的金基德，同样犀利带劲的奉俊昊，原本是作家因而文学气息浓厚的李沧东，擅长清新题材与情感题材的许秦豪，更注重商业效果的郭在容等等等等，实在可谓百花齐放。更可贵的是，优秀电影的涌现还与国内电影市场的空前繁荣、电影产业及法规的成熟相伴随。然而，我国的新生代导演与之对比却令人有些失望。大部分导演长时间停留在意大利新现实主义的影响之中，题材（又十分单一）大过电影语言，也因此容易被指责为谄媚外国评委（以李扬《盲井》贾樟柯的《小武》等为代表）。即使有尝试先锋技法的，往往最终另影片不知所云另普通观众无法接受（以张元的《东宫西宫》姜文的《太阳照常升起》等为代表）。试图回归主流市场但变得毫无深度近乎媚俗（以张扬《爱情麻辣烫》张元《我爱你》等为代表）。也有试图学习后现代技法回到叙事，但仍然火候不足（以陆川《寻枪》为代表，当然宁浩的《疯狂的石头》火候已经很足，但毕竟模仿盖里奇太过严重）。最糟糕的是一些循环多年又回到原地，除了一个独立电影的外壳，意识形态都开始主旋律化的电影（看看王全安《图雅的婚事》王小帅《左右》中的高大全们吧）。
总之，缺乏对新鲜电影技巧的驾驭，叙事能力糟糕，思想深度不足，风格单一，自我定位迷失成为制约中国当代导演的关键瓶颈。而更重要的是，集体严重缺乏市场号召力。如何解决这一问题并非本文主旨，或许向韩国电影学习正是途径之一。
http://fredlaw.blogbus.com/15896506
赵天成（白狐）15006183
suvern
在看电影之前我没有了解过这个案子，看完之后百度了一下案件，也是传言纷纷，如果想拍成纯教育片或搞噱头的电影的话也不是不可以，只是未免太不尊重历史了。
而《黄克功案件》这部电影则专注于剖析人性，从小处着手，全片除了结尾的大审判之外都没有特别大的场景和牵扯政治or两性的噱头，暂且抛去性别歧视问题不谈，在我看来，这部电影说
在看电影之前我没有了解过这个案子，看完之后百度了一下案件，也是传言纷纷，如果想拍成纯教育片或搞噱头的电影的话也不是不可以，只是未免太不尊重历史了。
而《黄克功案件》这部电影则专注于剖析人性，从小处着手，全片除了结尾的大审判之外都没有特别大的场景和牵扯政治or两性的噱头，暂且抛去性别歧视问题不谈，在我看来，这部电影说到底就是在解决一个选择题：一方是被杀害的女学生，一方是死也要死在战场上的军人。法律让他死，全延安的妇女让他死，而被日寇无情摧残过的人们又想让他活在战场上，活在侵略者的尸体上。
如果不处死黄克功，死去的刘茜，活着的女性都会愤怒；如果处死黄克功，那么世界上就少了一个革命军人，少了一个可以为国捐躯的战士。
看的过程中我也不断扪心自问：如果是我，我会怎么选择？
在这种情况下，人情已经超越了法理，虽然片中在强调法律，但其实不管是支持处死还是支持让他继续战斗直至牺牲的人，在意的都不是那时尚且不完整的审判制度，而是他生命的价值。
黄克功的生死一开始就不是他自己能控制的，也不是法官和陪审团能控制的，更不是妇女代表发几句言，老大爷出来抨击几句日寇就能决定的。在当时特殊的时局里，他的死亡必须要有价值，而且至少要比他活着战斗的价值高。
这也就是片子最有趣的地方，也是我感触最深的一点：虽然黄克功的死实际上并不由法律控制，但全片却一直在强调是法律审判了他，而他的死，最终也是为了强调——强调法律的地位。
不管在如何兵荒马乱的年代中，在如何青黄不接的时局里，在如何人心惶惶的情况下，法律都是存在的，是必须遵从的。
法律面前，人人平等。
对于当时的很多人来说，这个简单的道理其实是非常难以接受的。在国家利益面前，人总是会觉得自己人的命比异族人的命值钱，而能够杀敌的人的命就更值钱，这就导致许多人其实并不觉得黄克功犯了多大的错，甚至会觉得是别人小题大做了：他能打鬼子，为什么不让他活着？不就是死了个女学生吗，让他战死沙场为国捐躯不就得了？
黄克功本人极有可能也是这种想法。他未必当刘茜的命轻贱，他会心虚，会内疚，会后悔，并因此说谎和流泪，但他肯定觉得自己的命更值钱——他是革命军人，他犯错了应该弥补，那就让他死在战场上，死也死个痛快。
他忘了，被他杀死的刘茜连选择痛快的死法都不能。
其实黄克功并不能用简单的“直男癌”来形容，他可以说是那个年代的牺牲品，是被“党性”蒙蔽的无知青年，是被战功捧杀掉自我却不自知的革命军人。他的不尊重，不是对女性的不尊重，而是在常年日积月累的杀敌和功勋章中被骄纵出的，对所有无法上战场无法为国出力的人的不尊重。
他并非不懂法，只是存着侥幸心理罢了。
看到结局时，黄克功萧索挺直的背影让我很是唏嘘：他也许到死，都在遗憾自己不能战死沙场吧。
他的死，并不能让人心中敞亮拍手称快，反而落下了沉重的遗憾和惋惜。
他一生都活在狂热的漩涡中，未曾跳出局外看清事实。他一路被裹挟着前进，跌跌撞撞中经历那么多枪林弹雨，却又在大好年华里走上错误的道路，最终死的懵懵懂懂。
不免叫人叹惋。
说到这里，我必须要说几句饰演黄克功的演员，王凯。
黄克功初登场时的形象已经让人眼前一亮——他身上有沾满鲜血的猛禽气息，桀骜不驯却又忠于共产党，眼神时而阴沉而锐利，叫人不敢与他直视；时而单纯迷茫，穿着单薄的白衬衫像孩子一样期待的问你有没有来信，在监狱里回忆他和刘茜那些美好的过去，默默的掉一滴泪，让人不忍心看他死去。
王凯先生的演技流畅自然，而且不拘泥于套路，这是他第一次演一个类似反派的角色，却毫不生涩，也不怯懦。
王先生的眼睛一向是干净透彻的，脊梁骨也一向笔直，而在电影里的大部分场景中，他都微微驼着背，这个微小的身体语言透露出的却是角色本身的心态和气质，他的眼睛清亮却淡漠，像野兽的瞳仁，藏着张牙舞爪的嚣张气势，然而黄克功在回忆中的眼神又是温暖明亮的，完全就是个沉溺爱河的普通男人，笑容纯真烂漫。而当这两种眼神交织出现时，情感落差就更为明显，观影者也更容易产生共鸣和同理心。
如果一个一开始就告诉你他会死的人能让你产生“希望结局能改动一下我不想看他就这么死了”的念头，那么这个角色至少有一部分就成功了。
不似一般脸谱化的伟光正，黄克功更加矛盾，更加复杂，更加像个普通人。
他大剌剌的用自己的气质和眼神告诉观众：我是个血战沙场的革命军人，我杀过人，我不怕死，不要惹我。而同时，他也是个与喜欢的姑娘策马天涯，笑出一口白牙，与她紧紧挨在一起教她吹口琴的普通男人。
这也是让他活生生的站在观众心里的原因之一：不再是满嘴口号一脸慈祥的辅导员形象，黄克功只是一个性子有些急躁的普通青年，因为入了党，他才改变了上学或工作的未来，变成了战功赫赫的年轻军官。
接下来说说黄克功个人的一些我很喜欢的镜头。
在黄克功第一次走火打中刘茜时，他第一反应是上前查看，那时他的眼睛里还有惊慌失措的水光，整个人还是生动且情绪满满的，而从他追赶刘茜到他栽倒在地上，眼睁睁看着自己喜欢的姑娘喊着“黄克功杀人了”逃跑时，他开始变得无助恐慌，开枪之后，站姿虽然笔挺却带着颓然的气息，那几下恍然反应过来的眨眼和手中枪慢慢滑脱的过程也很完整，王凯将这段冲突转折戏处理的十分细腻且到位，让人不由自主的就将他定义在了情绪激动过失杀人的位置上，会不由自主的产生疑问：他真的一定要死吗？
结尾审判那里，黄克功让我印象最深刻的是他听完毛主席来信后流的那一滴泪，和他漠然擦去泪的动作。
他擦掉泪的瞬间，我仿佛看到他的神魂，他最后紧攥着的那一点希望也被一同抹掉了。
王先生演的很入骨，他点出了黄克功的神髓：他最初的信仰已经没有了，他也许曾经是一个真正爱国的战士，但那也只是曾经。所以他一直在争取，一直在抗拒，从未接受过自己的罪行，直到他心中的信仰判决了他之后，他才真正接受了自己的死亡。
而这也正是他的悲剧之处：他接受死亡，只是因为“信仰”判决了他的死亡。
整部电影都在传递着这样一种思想：当局者迷，旁观者清。
有趣的是，旁观者不是电影里的任何一个人，而是观众。
而电影里所有清醒或不清醒的人，其实都是当局者迷，不管他们选择了什么，是什么心情，他们终究是处于那个时代中，无法跳脱出来。
而作为观众来说，我一开始也曾被带入到那种氛围中无法自拔，后来又多看了几遍，才大概明白一些导演的深意。
讲述历史事件，本身最重要的意义就是前车之鉴。黄克功案件放到现在还会是这种过程吗？还会有人义正严辞的帮他求情吗？他还会抱着这么大的侥幸心理吗？当然不会，但在那个年代，这些事又当然会存在。
这一切都是历史的选择，是巨大车轮碾轧过的深深辙迹，是身处其中不知不觉的同化，但就是在这种情况下人们能做出正确的选择，才着实不容易。
感谢导演王放放执导出了这么好的片子，也感谢王凯先生和其它演员们的付出，让我能够在一部披着应试作文外表的深刻叙事电影中得到一些收获。81603113
阿简从此不烦恼14566256
林小花131051531
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Quentin
因为是熊同学的推荐下载来看的。一开始看到的标题让人想到这会不会是《让子弹飞》的狗尾续貂山寨货，毕竟，“子弹”飞起来以后，好多子弹都热闹的飞起来了。这些“子弹”都有些共同点，好像故事不摆在政府堕落，官员胡作非为的民国，你都不好意思说是国产大片。其中，宁浩的“黄金子弹”就烂的有点对不起他
因为是熊同学的推荐下载来看的。一开始看到的标题让人想到这会不会是《让子弹飞》的狗尾续貂山寨货，毕竟，“子弹”飞起来以后，好多子弹都热闹的飞起来了。这些“子弹”都有些共同点，好像故事不摆在政府堕落，官员胡作非为的民国，你都不好意思说是国产大片。其中，宁浩的“黄金子弹”就烂的有点对不起他的前作了。
切入正题说这部电影吧。
演员
说说几个演员，刘青云是因为个人偏爱的“银河映像”一路看过来的（我见证了他的成长。哈哈哈）。这些年除了老脸上多了几道横肉，不能再演《暗战》《十万火急》《真心英雄》之类纯正面带部分外表的角色外，戏路反倒宽了很多（推荐《神探》）。在这部电影中，应该算正常发挥吧。。。谢霆锋，也该算正常发挥，毕竟他在从明星向演员转型的路上走得还挺顺。。井柏然让我想了半天想起来是在《全球热恋》中追anglebaby的，这里面演的挺讨喜的。。。其他，“智叔”涂到快成吸血鬼的脸还是很让人印象深刻；另外，吴刚也超级能演。。其余的，可替换性太强，没什么好说的。
故事背景
还是刚才说的，故事发生在民国时期，其实具体的时间点没有必要去考证。民国这种天下大乱的时代背景就像卢卡斯工作室的“蓝布幕”，给人无限的“瞎”想空间。只要你不天马行空到平行宇宙曲线飞行，给几个重要角色来几个可以拿奥运会金牌的特殊能力观众都是愿意且乐于笑纳的。而一旦控制在这个范围内，其他一切的剧情的连贯性都是成立的。（感谢姜文，让广大编剧有个和谐的时代背景影射内心的阴暗面）
角色 两位男主角在电影开头的塑造都是极好的。 刘青云为了破案竟然上吊都自己上阵，可谓一个对工作近乎痴迷的人，而且对上司高虎的回复：“对你们来说这只是一封信，对他们来说这是一条命”看出来，他是个心地善良的人，是个相信通过自己正确的司法手段可以给人公义的人； 另一面，谢霆锋，不仅有好的枪法，而且通过跟踪人的脚印推断出大量细节。这一点估计很多侦探小说控会很喜欢。加上他为了盯梢儿可以三天不动，吃蚂蚁爬过的馒头，看出来这是一个为了目的极有耐心的人，而后来对局长说的“又是有钱人家的儿子吧”有可以分析出，是个对现实不满而骨子里也推崇正义的人。 在爱情上。刘青云的不善表达并不能掩盖内心的爱的分量，谢霆锋在对女人的占有欲和保护欲上已经比刘高了不止一个数量级。 之所以说这些，因为，这都是电影前部分的铺垫。这样对认识结尾有很大帮助。
画面 电影画面感。主要是我个人很喜欢的冷色调。中间穿插密室和市井的几个暖色调镜头。配合剧情中主人公处境的需要，个人很喜欢。。质感很好啊（想想昨天重温的《三峡好人》）
俄罗斯轮盘赌 时间上说，故事发生的年代，这种赌博应该刚刚火起来没几年。所以，合理性上而言。是可以接受的。俄罗斯转盘赌博这种玩命的方式在很多西部片都出现过，港片也不少。这一部算是用的很泛滥的。从开头到结局，每一个重要环节都是靠这个伎俩推动的。
子弹。
关于这部电影围绕的中心物品，子弹。我有话想说。
不知道是不是编剧《流言终结者》看的太多了，里面多次提到的特殊子弹，如冰子弹，骨头子弹。在《流言终结者》里面一集专门提到过，都是些杀手杀人的特殊子弹。如果抄的更厉害的一点，就应该不用骨头子弹，用肉子弹。冻住的肉又不容易融化，而且打到人身体里面，和子弹冲碎的肉混在一起，神都不晓得。anyway，电影提到的十字弓，《流言终结者》有一集纸质十字弓。欢迎收看。
结局
秉着不降低大家新鲜感的绝不完全剧透的这份人品。今儿，说说结尾。（哈哈哈）
其实整部电影的打分上，没有让它满五分的原因，我觉得是结尾上。
首先对结尾的设置我个人是不认可的。前面说到这两个角色。性格不同，用各自的方式维护着内心的正义。刘是相信通过法律的手段，正义的手段得到的才是正义，虽然为时已晚；谢则认为一部分人付出代价，哪怕触犯了法律也是值得的，这样可以避免悲剧的扩大化。
这是故事最后的一个结，之前的联手破案如果以大团圆结局，这部电影我就懒得写日志了。正是这最后一个矛盾冲突的处理，让我思考许久。
我认为“谢”不会自杀。
从他的行事方式上说。他说过“就算我改变不了这个世界，我也要忠于自己”。说这种话的人是不会用自杀的方式违背自己的，毕竟是“忠于自己”不是“终于自己”。而且，前面提到的“谢”为了案件可以盯梢儿3天不动，也体现了这一点。全片他自己设的局也证明了这一点。他是个很有耐心，很有心计的人。这种人宁可固执己见也不会自杀。何况，还有个美女老婆等着要自己去疼。他的正义才刚刚有了施展之地。
臆想
我有几个《不良嗜好》，除了写日志的时候偶尔“用烟热吻自己”，还有一个就是乐于给自己喜欢的电影设定自己想要结局。这一部当然不放过：
我的结局从“谢”背对着“刘”开始。“谢”带着诡异的笑容继续缓步往前走，“刘”始终没有扣下扳机，“谢”提着枪走出密室的门。。。。
心情复杂的“刘”数日后调回原职，回城火车上，烧了那张写了“没有完美犯罪，只有变坏了的好人”的纸片。。。
时光荏苒，数年后，还在典狱长手下翻案的“刘青云”得知，新押解来的犯人是天城县警察局局长“谢霆锋”。
又是一个下雪的早晨，“刘青云”和“谢霆锋”坐在长椅上。
刘：（拿出当年“谢”留下还有一颗子弹的左轮手枪）以前有一个人跟我说过，这个世界上没有完美犯罪，只有变坏了的好人（谢霆锋异口同声的说只有变坏了的好人）。这是你的东西。。。。
谢：（接过枪，指着自己的头，带着诡异的笑）
电影黑幕上。一个清脆的扳机扣动哑弹的声音。
结束。
之所以这么设置，我觉得编剧写的时候还是把世界写的太美好了。现实其实不是这样子的。尤其在工作以后，很多同学会不会发现，过去我们鄙视的厌恶的甚至嗤之以鼻的东西，现在我们自己也不知不觉或多或少的沾染上了一点呢？一种身不由己的无奈？
“刘”是作为全片唯一的始终如一的人物，所以，很多年以后他还是在典狱长手下翻案；而另一面，曾经对正义高树旗帜的“谢”在到了局长位置以后，渐渐迷失才是符合这个社会的现状的结局。
而对哑弹的设置，个人认为，收到信的“谢”是有所准备的，甚至，仔细看电影“谢”在玩俄罗斯转轮时朝自己开枪时的表情，看似视死如归，面不改色其实是心理有底的（这一点，如果看刘青云每次朝自己开枪，即使没有短暂害怕的夸张表情，也还是有眨眼这个微妙变化的）。而电影里，谢霆锋自己开枪前的笑容，似乎是对结局早已知晓的一种窃喜。
哇。说了这么多。睡觉。
ps：
ps里面就要讲些小细节，小感受。哈哈
1 那个冷艳的女解剖医生很喜欢，没让蒂姆伯顿拿来拍个哥特版的“人肉叉烧包”真浪费了。抽烟的姿态尤其性感。
2 里面江苏江一燕杀人故事和钱嘉乐的那段默片真是令人捧腹但又不失味道。是个不小的亮点。钱嘉乐的造型。哈哈哈。
3 里面刘青云看那只鸵鸟的眼神总让我想到陈奕迅的《低等动物》
4 原来搞SM，在那个年代就有啊。
5 看了几次才看出来，江一燕在雪上画的一个小人，上面写个“东”字。小人好丑。
6 说来说去，这还是一部商业片。什么对人性反思，对现今社会的影射，道德与法律的博弈等等。要把这些话题加上去都随各位看片的心理。我也只是拿自己的观点说说个人看法。但是，光从这部片的卖相来看，是可以拿个四星多五星不到的评价的。
不知道有没有很多错别字。哈哈。56233377
Reity9142682
