21世纪的美国银幕，是超级英雄制霸票房的年代。上世纪八九十年代红极一时的那些系列电影，红到这个世纪的不多。《虎胆龙威》、《致命武器》、《第一滴血》……曾经让一代人热血沸腾的那些动作经典，随着英雄们的老去，早已失去了票房号召力。把勋章留给自己，将王冠传给下一代，是比较明智的做法。可惜成功者寥寥。

十年前的《夺宝奇兵4》有哈里森·福特本尊坐镇，找来当红小生主演，希亚·拉博夫大有将《变形金刚》与本系列来个“二郎担山”的气概。可惜十年过去再无下文。比较起来，倒是《洛奇》一路稳扎稳打，传承得有模有样。

三年前的《奎迪》，讲述已故拳王阿波罗之子阿多尼斯凭着一腔热情感动洛奇，拜在其门下练习拳击，终于成功入行的故事。同年还有杰克·吉伦哈尔主演的《铁拳》（southpaw，又译《南拳王》，嘿嘿）上映，也是拳击题材佳作，不过较量之下，《奎迪》的口碑和票房都略胜一筹。

这一方面归功于《洛奇》系列的品牌效应，另一方面也得说它确实带来了新气象。最突出的一点是推出了一个黑人拳手来继承洛奇的衣钵，比之前威尔·史密斯主演的《阿里》更为大胆。这事其实顺理成章，因为阿波罗本来就是系列片中的重要角色，洛奇的劲敌和挚友。而且影片并没有无视现实大洒狗血，最后新人打满12回合，虽败犹荣，重在表现一腔热血。作为重启系列之作，可圈可点。

上一集做足的铺垫，是为了这一集掀起高潮。从剧情来看，《奎迪：英雄再起》才是浓墨重彩表现英雄崛起的戏肉部分。整个故事直接延续《洛奇IV》，讲述奎迪迎战前来复仇的俄国拳王之子的曲折经历。父辈恩怨加上拳坛争霸，剧情张力十足。

但今天毕竟已经不是30年前，美苏争霸的“冷战”大势不再，热血戏码也要讲基本法。如果要我来归纳剧情主题的话，我会说那是“回归”。

片中三组主要人物都面临着婚姻与家庭的困境，阿多尼斯少年失怙，在经历了事业和伤病的折磨之后，以孩子降生为契机重新修复了与洛奇的关系。

洛奇在片末终于敲开了儿子家的门，也是一种回归。大家如果记得《洛奇V》的话，会明白《洛奇》系列的传人本来应该是史泰龙的亲生儿子赛奇·史泰龙。如果不是他英年早逝，我们今天看到的或许会是完全不同的续作。史泰龙曾表示，《奎迪：英雄再起》将是他最后一次扮演洛奇。于是迈进儿子家门，三代同堂的这场戏，可以看作是拳坛老师傅最终的归宿，令人感慨。

影片着墨不多却让人印象深刻的，是前苏联拳王德拉戈和儿子一家的悲剧。杜夫·龙格尔扮演的“拳击机器人”曾经是打死阿波罗，让洛奇被调侃“踩着梯子才能够着”的勇士。如果说洛奇一方通过拳击赢得了家庭与国家双重荣耀的话，德拉戈和孩子就是家庭与事业双重的失败者，让人想起《黄飞鸿》里的严师傅。无国无家的狼爸和狠娃，最后白毛巾一抛尽显温情，男人的宿命看得让人心酸。顺便说，这也是《洛奇》系列中唯一以抛毛巾分胜负的拳赛。

冷口冷面扮演德拉戈妻子的还是《洛奇IV》中的布里吉特·奈尔森，史泰龙的前妻。据说其实还拍了一段洛奇和德拉戈在更衣室中的打戏，可惜正片中没有剪进去。

影片除了以上三组回归家庭的关系外，还有一重“回归事业”的主题。阿多尼斯克服心理阴影重返拳坛，是一种回归。他的妻子比安卡作为歌手历经怀孕、老公失业、孩子失聪三重打击，其实担子一点也不比拳王轻。决赛中她化身女武神，高歌引导丈夫重返拳坛，令人感佩。

至于影片在剧情和各种细节上回归《洛奇》，上面已经说过。值得注意的是，洛奇给失意的阿多尼斯安排的训练环境和种种训练项目，都与《洛奇IV》中一致。

这几重回归从主题到细节上的处处呼应，加上戏里戏外的真真假假，犹如音乐的多重变奏一般，在片尾形成了强大的情绪感染力，令我们这些系列粉丝感慨无限——从叶问到洛奇，新世纪好男人要懂得回家，这是全球共识。

影片的打戏是继承了《洛奇》系列的特点，热血而煽情。跟《愤怒的公牛》、《勇士》这些突出搏斗现场感的擂台赛经典不同，《洛奇》系列走的是商业片华丽流畅的路线，讲究完整连贯的动作，让观众一眼就能看清楚。同时镜头在台上台下不断切换，造成打斗节奏与观众反应强烈互动的戏剧效果。没新意，但是好看。

西方的体育文化与古希腊文明有着千丝万缕的渊源关系，《奎迪：英雄再起》中的人名和地名都很值得推敲。男主角“阿多尼斯”来自希腊神话中的美男子，是让爱神阿芙洛狄特都倾心不已的伴侣。他的父亲“阿波罗”众所周知，是光明万丈的太阳神，《荷马史诗》中动不动就射出“使大地震颤”的金箭，热爱竞技，时常在距雅典120公里远的德尔菲神庙中发布神谕——当然你们可能已经注意到了，片中阿多尼斯训练自己的拳馆之一就叫做“德尔菲”。希腊男子喜爱在体育馆中交游，结成老师傅和小鲜肉之间的亲密关系，这也是尽人皆知的事情。

再扯远一点的话，影片前半部分发生在费城，“Philadelphia”也来自古希腊语，意思是“loving brothers”。欧美文化承继希腊传统，认为自己的社会是由自由、民主和平等的个人构成的，与之相对的是以波斯帝国为代表的“专制的亚洲”，人人为奴隶。为自己、为荣耀而战的勇士必然击败为他人、为胁迫而战的奴隶，军事优势来得天经地义。

当然这就扯得更远了，不过也不妨作为一个从《洛奇》到《奎迪》的文化背景来了解一下，会多一层乐趣。

1983年，黄百鸣编剧的台湾电影《搭错车》在台湾引发观影热潮，这对擅长喜剧的黄百鸣来说，这是意想不到的成功。

是的，当年整个港台电影界可能都没有想到，一部“社会悲剧”可以如此大卖。

《搭错车》的成功，是“悲剧”的成功，也让很多电影人看到了“尽皆过火，尽皆癫狂”（美国学者大卫·波德维尔语）之外的香港电影也是有市场的。

于是，关于香港社会边缘人物的香港电影，走进了观众的视野。

1985年，黄百鸣与郑则仕、郑忠泰联手编剧的《何必有我》上映。影片取得了票房、口碑、社会影响的“三赢局面”。

《何必有我》是一部为郑则仕量身定做的影片，郑则仕本人不仅是编剧，还是导演和第一主演。

在香港影坛，郑则仕是一个独特的存在。他的外形如此“独特”，却往往能够在影片中担任非常重要的角色，而且成就斐然，曾两度获得香港电影金像奖的最佳男主角。除了是出色的演员，郑则仕在编剧、导演、制片等岗位上也有出色的表现。

郑则仕出身贫寒，外形又如此“独特”，他从影之初，一直在龙套角色中摸爬滚打，过程的辛酸、苦涩，是很多少年得志的明星或演员所难以体会的。当然，反过来说，郑则仕也因此成为了香港影坛最励志的人物之一。

《何必有我》讲述的是社工Koko（郑文雅 饰）努力帮助弱智青年肥猫（郑则仕 饰）适应社会、自力更生但最终却逃不过悲剧结局的故事。

郑则仕演肥猫，憨傻呆萌，乃不二人选。他因此获得金像奖影帝，实至名归。

在某种程度上，《何必有我》仍然带有香港电影的“过火”与“癫狂”，故事的戏剧性削弱了影片的写实性。但也唯其如此，它才能够引发社会热议，并吸引广大普通市民走进电影院观看影片。

从另一方面看，影片中的“情节”和“细节”也许没有那么真实，但智障人士的社会处境，在影片中还是得到了比较真实的反映。现实中，肥猫也许不会被警察枪击，但他的社会处境也难以有所改善。

也许正是因为《何必有我》所带有的社会属性，使得它在1986年的第五届香港电影金像奖上获得了一个非常特别的奖项——评选团大奖。如果我没有记错的话，这应该是香港电影金像奖历史上唯一的一个“评选团大奖”。

1988年，郑则仕与曹建南联手导演了《何必有我》的续集《肥猫流浪记》，影片延续了《何必有我》的“社工视角”，但社工的饰演者换成了张曼玉。

《肥猫流浪记》虽然没有取得《何必有我》那样的成功，但仍然算得上是及格水准的作品。而“肥猫”这个角色也成了郑则仕的“专利”。

1997年，郑则仕主演了电视剧《肥猫正传》。

2000年，郑则仕又主演了《肥猫正传》的续集《肥猫寻亲记》。斯琴高娃、郝蕾等内地演员参与了该剧的演出。而该剧在内地播出后，更让许多内地观众记住了郑则仕这位外形“独特”的香港演员。

从电影续集到电视剧及其续集，“肥猫”系列与社会现实与社会话题已经渐行渐远，它们变成了一个成功的电影“IP”的再度开发。

1986年，香港影坛出现了两部重量级的关于社会边缘人的电影作品：《癫佬正传》和《听不到的说话》。

有趣的是，这两部作品的导演竟然是一对亲兄弟：尔冬升和姜大卫。在《癫佬正传》中，表演最为出色的是秦沛，而秦沛是尔冬升和姜大卫的亲大哥！秦沛更因其出色的表演，同时获得金马奖和金像奖的最佳男配角。

可以说，在1986年，秦沛、姜大卫、尔冬升三兄弟撑起了香港电影关注社会现实的整个天空。

也许有影迷会疑惑，秦沛、姜大卫、尔冬升三个人连姓都不同，何以是亲兄弟？秦沛和姜大卫都是“艺名”，他们是同父同母的亲兄弟，生于电影世家，但他们的父亲早逝，他们的母亲——知名演员红薇——便改嫁制片人尔光，生了尔冬升这个弟弟。

“癫佬”，广东话，指精神病患者。

《癫佬正传》是尔冬升的导演处女作。很难想象，武侠明星出身的尔冬升的第一部导演作品（他同时也是编剧）竟然是一部“社会问题片”。

而留意一下尔冬升的导演履历，我们会发现他其实一直是一位非常文艺范并富有人文关怀的导演。

《癫佬正传》还有很厉害的一点是，它能够让周润发、梁朝伟等当时香港影坛的巨星出演“癫佬”，而且是配角。

《癫佬正传》和《何必有我》很相似的地方在于，它们都是“社工视角”的“社会问题片”。我们也由此可见，上世纪八十年代，“社工”在香港社会中已经非常普及，而“社工”也是数十年来香港调和社会问题并维持社会稳定的重要力量。

《何必有我》聚焦弱智人士，以“肥猫”为例，而《癫佬正传》刻画的是“癫佬”群体，主要有三个“案例”，算是群戏。

除了“社工视角”，《癫佬正传》还是以记者切入叙事的，使得影片又多了一层“现实报道”的外衣。事实上，《癫佬正传》较之《何必有我》，确实更为写实，也更具公益色彩——诸多明星的加盟，可能也与影片的公益性有关。

《癫佬正传》已经成为香港电影中的经典之作，而《听不到的说话》则是一部比较小众的作品，如今看过的人并不多。

《听不到的说话》还是刘青云主演的第一部影片，年仅22岁的刘青云还是非常青涩的。

所谓“听不到的说话”，是指聋哑人群体，在影片则指聋哑扒手小团体。

聋哑人群体本身就是社会的边缘人，更何况他们在影片中还是扒手，身处社会的黑暗漩涡，他们的结局也难免是悲剧性的。

和《癫佬正传》相比，《听不到的说话》的公益色彩不那么明显，但它对聋哑人群体的关注，同样直指香港的社会之痛。

姜大卫在邵氏时已经开始担任导演，他导演的第一部影片是《吸毒者》（1974），该片正是一部关注吸毒问题的“社会问题片”。以导演的身份对社会问题的进行关注，姜大卫和他的弟弟尔冬升在这一点上可谓殊途同“起”。

时隔十二年，姜大卫用《听不到的说话》再一次体现他作为一名艺人的“社会责任感”。

《何必有我》、《癫佬正传》和《听不到的说话》是八十年代中期香港电影中难得的三部关注香港社会边缘人的佳作，它们让我们看到了香港电影介入现实的鲜为人知的一面。



相信大家最近看到包 丽事件都感到非常气愤和恐怖：一个乐观开朗、积极向上的女孩儿在被不断精神摧残后变得极度不自信，称自己为“一块垃圾”。乃至最后竟然选择了结束生命。

包 丽让我们惋惜、气愤的同时，也让我们警醒和反思。在恋爱中、职场中，我们是否也像包 丽一样遇到了PUA？

01 什么是PUA

PUA，全称（Pick-up Artist），起初指的是一群受过系统化学习、实践、和不断自我完善情商的男性。后来泛指很会吸引异性，让异性着迷的男女们。

但是事实上，往往并不是这么一回事。很多时候，所谓的PUA，就是通过一系列包装，欺骗乃至诱奸女性。而所谓的“PUA导师”们，其实往往也并不能帮助别人成为社交达人，而只是借此售卖价格高昂的培训课程而已。

2018年5月，一个PUA组织被曝光，PUA引发舆论关注。该组织不仅教授骗财色技巧，教授以“自杀鼓励”、“宠物养成”、“疯狂榨取”为卖点的PUA课程，甚至为达到情感操控目的，不惜鼓励女生自杀。

看到这里，你是否和桃子一样也感到不寒而栗了呢？别急，今天桃子就要和大家推荐一部好电影《行骗天下：浪漫篇》，我们一起从这部电影中学习反PUA的方法。

02 如何反PUA？

《行骗天下》这部剧主要讲的是信用诈骗师达子，Boku和理查德在金融、房地产业、艺术、艺能、美容等各行业的华丽世界为舞台，展开壮阔而异想天开的 计划，对充满欲望的人们进行巨款诈欺。

这次的“浪漫篇”更是将诈骗舞台搬到了香港。三人小组想要骗得香港女富豪刘蓝价值200亿日元的紫钻项链，没想到半路杀出个程咬金：达子的前男友“杰西”（三浦春马饰演）。杰西就是通过运用PUA骗取女性感情和钱财的超级大渣男。

【详细】

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直奔深圳这集，看完简直了！wow～！

前半段完全抓住了我们认识的深圳的特点，速度、效率、效益，创业，从城中村开始转折回落一些城市温情，探索地理规划和深圳位置，最后有创作者关于人口结构新型，新型人际关系的思考，几处用词上有视角的惊喜，24小时书吧展现一些人文气息。大量的数据和材料输出可以看出导演组在筛选上做了多少案头工作，简直不要太好。

成都喝茶那里跟着小姐姐背影，然后坐下那逆光那胸怼着拍一股vlog油腻感，瞬间感到不适～然后三个年轻人在那喝茶，是导演组吗假假的尬聊，这种2组镜头在剪辑台上都应该舍弃的。喝茶，那些大爷大妈的生活速写不香么？那才是最感人的慢生活，竟然差点劲儿！文稿措辞上也差强人意，emm…有些句子明显还应该再斟酌改改。。。

总而言之，成都，作为最有人味儿和生活的城市，我觉得显然还能再好点。文案上，文化俏皮感和轻松在开头一部分不够，爷俩拌嘴那里语言的魅力在剪辑上做的可以更盛一点，镜头不够丰富，好几处觉得可以了怎么还不切下一个画面。。。

厦门的画面好丰富，剪辑好成熟，音乐贴合，颜色舒服??～对着树洞讲秘密的花样年壶让人忍俊不禁^_^，厦门文艺小清新很怕拍得很塑料质感，但是并没有，海岛音乐一上，那闽南风情热浪阵阵飘来～

武汉，标准的好，武汉话的音乐好有感jio～江湖儿女

郑州，浓重的凋零的北方城市既视感，铁路也救不回，没有互联网的快节奏，只有逝去以及逝去中的灰蒙蒙的工厂，以及待炸的城中村，弹幕郑州人都觉得把郑州拍出来了，那就真的好惨一城市，整体蛮正蛮标准但不咋好看，不喜欢，可能因为我不是北方人没啥感觉

个人观点：武汉>深圳/厦门>郑州>成都

一句话评价蓝焰突击 ：不完美的成长 李溪成入队初期，希望有惊心动魄的事情发生，想要出警，这里的设置看似不可理解的无脑，实则映衬世间真实。 他入消防的目的，最初是想有一份不需要长期出差，能够带薪休假的稳定工作，既能够照顾妈妈，又能够营生的双全法。 他是一个街巷里充满烟火气息的普通人，有小聪明，也有自己的正义感。 他没有那么多的志向，一开始便做扶大厦于将倾，救百姓于水火中的无私奉献的英雄精神，这是他作为一个普通人的正常想法，但他又如同千千万的普通人一样，有着骨子里的良善。 在火锅店的火灾现场，他完全可以自己逃出去，但是他仍然是选择了带着其他人一起逃生，期间还不忘耍点小聪明，让黑心老板还钱。 这是一个普通人，未曾深入了解过“消防”的有些自信二十多岁年轻人的可以被理解的想法。 正如古时入仕做官，有人的理想是，海晏河清天下太平，而也有人的理想是摆脱寒门命运，让家人过上好的日子。 有人在风雪之夜为众人抱薪，愿求广厦大庇寒士而不念个人安居；有人希望能平步青云以济世之志来居庙堂之高而留芳千古，让众人仰慕己之才华。 这是集体奉献精神与个人英雄主义的区别，我们身为看客却无法点评这是谁对孰错。 想李溪成救火获得“城市英雄”称号以后，在体检处向众人炫耀可以看出，他很有个人荣誉心。 所以在正式入队之初，他想要在事故现场表现自己，也想要在队里建功，并且觉得自己有足够能力去救下身处险境的人员。 而这一切，仅仅存在于，他并未真正到达火灾现场参与救援的想象中。 老旧的电瓶车引起的爆炸现场，如同棍棒直接敲醒了李溪成。火场里声声呼救奋力求生的被困人员让他开始理解，什么才是大俊哥说的那句“没有事情就是最好的事情”。在漫天的大火之中，让他明白，训练时设置的场景，与真实的火灾现场，不过是大巫见小巫。 生命，是如此的脆弱，火灾现场，险境不可控。凡人之躯，无法比肩神明，他们有许多的无可奈何。 他依旧会奋不顾身的去三楼救人，因为他不忍，因为他身上的消防服，是职责所在，也是良心所在，纵使会使自己陷入险境。 可他不服从命令前去救人，甚至将自己陷入危境的冲动，违反条例，所以他被停止一切救援行动。 这部剧是如此的真实，李溪成的人设又是如此的鲜活。他是文学上常见的“圆形人物”而非单一的“扁平人物”：被惩罚会不服，但是却也会听进去队友的劝告，行动出现意外也会主动承担责任；队友的牺牲会让他退缩，怕自己牺牲，母亲无法生活。 他们虽然是我们眼中的无所不能的消防员，但他们更是一群有血有肉的普通人，生死面前，他们也会怕，毕竟家人也是他们的软肋。 “忠孝”二字，很难两全，所以纠结、退缩，都是人之常情。 但他最后，依旧选择了消防，在一次又一次的救援行动中，在亲眼见证生死之际队友舍己为人的行动中，他，更明白了“消防”二字，到底有多重。 生活中很难有人，一出生就是完美的人设，能够将事事都做的周全，在职场上，我们亦是如此。在摸爬滚打中逐渐找到自己存在的价值，在社会的磨练中逐渐成长能够独当一面。 李溪成的一路，也是如此，从最初把消防当作一份工作，到把消防当成自己的使命。 凡人之躯，不能比肩神明，但消防员，以凡人身躯，一次又一次的逆行而去，用自己的生命，守护人民的生命财产。他们不是神明，却更比神明。 “大圣此行，意欲何为？” “踏南天，碎凌霄” “若一去不返？” “便一去不返” 从来不是岁月静好，而是有人为你扛住了漫天硝烟。https://m.weibo.cn/5816985656/4759977598916812（长风老师每次的剧评写的都很棒 希望有更多人看见）

我不知道这部情节如此不合理，简单，一点也不悬疑的“closet love story”可以算作经典，它可以很容易地让我睡着，唯一支撑我看完的就是赫本了吧。但是男主的眼睛还是挺好看的，但是给男主的第一个特写就是他蔚蓝的眼睛，也太明显辽。

剧情就是太简单，要是可以有点什么其他东西，比如窈窕淑女那样最后女主说的话非常有道理，不一般，显得她不是个简单女人，非常聪明，才让人觉得这片子该。

导演把观众当傻子了！开悍马出去的时候两边车窗都不关，突然冲出个丧尸怎么办？更奇葩的是悍马车居然抛锚了，那可是军车！！！只看了半个小时就看不下去了，打开豆瓣直接开喷！垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾垃圾

三颗星。影片的简介、宣传都只在强调“母爱”这一点，把原本具有更多解读的文本压得只剩下薄薄的一个维度，于是，观影过程中总觉得很矛盾。如果只是拍一个道德模范的故事，那么拍出些感动人的故事就好了。可是影像偏偏是那么暗沉（也许是导演刻意追求自然光的结果），里面的人物也夹杂着诸多无奈的情绪，孙媳妇略有不安与忐忑地结果棒子，罗长姐在这三十七年的照料里也受了不少苦。如此种种真的能用一个“爱”字囊括么？ 我认为不能因为“道德模范”的头衔，就拒绝探究背后更深层次的东西。影片的场景单一，菜地、猪舍、家（是有着诸多栅栏的屋子），人好像被围困在这个地方。祁才政来回游走、舔舐木头，逃不走。罗长姐及其孩子种植作物、养猪做饭，离不开。不更多表达人被命运围困的无奈么。讲述人的困顿、人的挣扎，在四季轮回中呆滞。另外，总觉得影片太短，或者说三段长长的说话镜头与其他琐碎的镜头并不显示出统一性。四季风光并不明显。

和在座各位可能不太一样，我是作为一名城管人，和同事们一起观看地这部影片。其实很早我就对这部影片有兴趣，奈何排片太少未能成行，单位给我这次特殊的观影机会真的非常开心，所以想把我的所思所想也记录下来，也是对我喜欢的城市，我喜欢的职业，和我喜欢的导演的尊重。

「关于真实性」

看到一些短评认为这是一部城管宣传片，充满主旋律，背离了纪录片的真实性，关于这一点我有不同的想法。首先，我所熟悉的城管执法日常早就不是那些打砸抢了，我不否认曾经有，但现在不可能也不再允许，所以片中展现的执法方式真的只是常态。其次，我真的不觉得片中的执法手段高明到要用演的，细看就会发现，中间也暴露出城管工作中的很多问题，不完美正好就是真实。我们有需要改进的，我们也一直在成长。

「同床异梦的人」

其实我觉得片中最有意思最值得琢磨的人是王天成老爷子。他在片中的种种语言表达让我感到他不是个普通农民。虽然经常情绪激动疯疯癫癫，但是他总是有些出人意料的语句和用词，这让我对老爷子的经历非常感兴趣，我猜应该以前也是受过比较好的教育。还有他的儿子，字很漂亮，写表态信也是思路清晰文笔流畅。我觉得他们是有故事的人。

王天成老爷子其实不愿承认自己是河南人。他说他死都不回去，死也要死在武汉。可是他也不认为自己是武汉人，所以他说他最大的心愿就是孙女能够嫁给一个武汉人，通过这样的方式，才能最终确认他们武汉人的身份。城市里又有多少人是这样！没有一个完整又明确的身份认同，于是变得焦虑，其实我们都有可能是王天成。可是眼下有没有一个解决的最佳策略呢？户口制度被逐渐消解掉的意义，新的替代方法还没有产生，这个才是矛盾的源头。

人性。作为一个特效没有那么好，编剧也比较扯的五季长剧，最令人能够坚持看下来的是人性。以前看科幻就是为了爽，但这个剧里基本每一个角色都是有血有肉，比较真实，尽管情节等等很多东西不完美，却坚持看完了。每一集也都能让人感受到人性，及其复杂。有感人，有唏嘘。

确实，人类这生物，与其他不同的地方，就是他们的精神，信仰。

多年以后我母亲去世回到老家收拾旧房子你姐姐怀孕照顾姐姐顺便放松心情就这样我们在商城相遇了我邋遢得不修边幅手足无措你寒暄得有些客套客套得十分残忍匆匆结束尴尬的重逢绕了一圈命运让我们再次在商城外遇见本想就这样寒暄而过各自回到自己原来的生活我却不甘心这难得的重逢就这样错过勇敢地提出邀请和你去以前的咖啡馆聊聊 坐坐我说说自己的近况工作和生活你说说你的婚姻丈夫和继子都是一些烦人的琐碎一切看上去都挺好我们也慢慢找回从前的熟悉感开着玩笑说着不痛不痒的语言好像中间分开的这几十年从来不存在我有两颗蛀牙的细节你竟还记得那么清晰而你喜欢粉色和紫色的糖果我也记得以前的旧商店还在商店的老板也还没变他还记得我们还有那只属于我们的暗语他以为我们还在一起沿着以前走过的路再走一遍看看以前常去的公园公园的树上还刻着我们从前的誓言对彼此的关心让我们之前的寒暄变得十分可笑其实我过得并不好生活一塌糊涂工作也十分糟糕你的继子十分暴躁不好相处丈夫大你很多没有太多共同语言一起回到以前的旧房子到处都是以前的回忆你推荐我看的《呼啸山庄》当时你曾幻想女主角是你男主角是我我们可以看看以前一起追过的老剧或者听我唱唱以前听过的老歌或者什么都不做只是胡乱转转 看看我衣柜里的旧衣服你都记得有你觉得很帅的一件还有你最讨厌的甚至还有一件你的每一件似乎都带着当时甜蜜的味道偶然翻开的那时的旧日记满满的都关于你当时的录音机竟然还能用随手拿起的录音带记录的都是当时的无聊和窘迫我下班回来诉说着工作的苦恼你亲手做了我爱吃的菜庆祝恋爱纪念日我嘴上说着忘了这个节日却在下一秒拿出了你最爱的歌手演唱会门票那时生活虽然十分贫瘠却还有惊喜我梦想着能赚大钱给你更好的生活你梦想能做一个说唱歌者我们曾那么相爱约好了到八十岁一百二十岁如今我们面对面坐着你却不是当时的你我也已经不是当时的我以前的我们显得那么幼稚而又可爱我们坐在屋檐下看着前方漆黑的天空当时飞过的飞机现在已经没有了我突发奇想重新演绎刚才在录音机里听到的从前的生活片段像当时那样你叫我亨德森先生我叫你亨德森太太我们在音乐声里或轻轻地舞动或手舞足蹈疯狂地乱唱乱跳一切似乎都没变你还是你我还是我你会替我耐心地按摩头部我会跟你说说最近的新闻和趣事说起你最爱的那条猎犬你说你没有养不是因为不喜欢而是不习惯离别车厢上的星星将我们拉回现实我们曾那么相爱过并不是那么随便就能轻易走出来的你有一段时间曾有过抑郁症吃过药却对谁都不曾说起对着只有你和你丈夫的空洞洞的房间你不止一次觉得绝望很感激上帝的这次巧妙安排让我们能享受一个这样安宁的夜晚一切都如此美好仿佛谁都没有离开过我们在星空下亲吻好像要将这积攒了几十年的思念统统都倾斜而出却在理智清醒的前一秒停止好恨上天的捉弄命运的摆布我们都有了各自的生活已经失去了所有放纵的权利那封以前我想寄出的信多年后终于抵达你的手中可是你已经不再属于我而是另外一个人的妻子其它人的母亲我不明白为什么从前那么相爱抵死也要在一起的两个人今天会不再属于彼此拥抱得再紧也留不住那份爱天亮以后我们就要说再见转身重新投入到各自的生活或许不会有再见的机会可那又怎么样呢最后也只能拥抱一下笑着骂着造化的捉弄都怪当时太年轻如果我再勇敢一点把信送到你手中如果你再坚持一下等我让你看到希望或许现在的结局就会有所不同可是啊一切都回不去了我们只能笑笑感叹世事无常

什么都做不了

是一个不怎么适合大屏幕、尤其是和朋友一起去看电影的话、特别是你邀请对方去看的那种情况的电影…我会一直在意我的朋友是不是觉得无聊…

也许这是剪辑上的一些小小缺陷

也可能是我太久没有在电影院看传记电影的缘故。但的确是我最爱的孤独天才故事好喜欢坠楼的拍摄手法最后的告别…好多看起来体面的正常人都在回忆不舍与后悔我印象深刻的是两个人。那个唱着月亮河叼着烟的酷女孩说了三次爱：…爱过、不不没爱过、…是，没爱过那个只会一指禅的老爷爷说：他没有坠楼，他只是去云游了。站在医院窗边听钢琴曲的漂亮小男孩，他的父母在身后听医生为儿子的双眼宣判死刑。为了一张唱片跳上大学宿舍窗台的少年为了远去的缪斯在异国的窗台发酒疯的男人为了看见世界所以从那个小小的家跳到天空里的天才无数次关上的门

把自己扔到马厩的父亲

看不见的世界

不断离开的朋友与爱人

手下的黑白琴键

组成了天才的混沌一生

这么多镜头里面，我作为一个普通人最能共情的，是在父亲弥留之际，兄弟两人坐在从前农舍的椅子上吃李子的画面，就好像从前的小小米耶特和带着他用音乐演奏颜色的母亲那样。作为农夫的弟弟，有些粗犷地吃着李子，唤身边孤独的人“哥哥”，本能地夸他的音乐多么厉害，即使是弟弟第一天听说爵士这个词。

米耶特在旁边笑得开怀。

影片的音乐表现镜头语言都非常绝妙。

唯一遗憾的是这个破电影院竟然在装修…一边钻头一边爵士的体验也可谓绝无仅有??