其实当初看《终极一班》的时候，真的有一种眼前一亮的感觉，那个时候，流行的台湾偶像剧都是以爱情线为主的，但是谁都直到恋爱剧就那么些套路，看一遍觉得新鲜，多看几遍还是感觉挺腻味的，而《终极一班》则是一部不以爱情为主线的偶像剧，算是剧情新颖吧。

其实这部电视剧主要就是讲了正与魔的一个对抗，但是又不是传统意义上的正与魔的对抗。我至今都还记得，大结局的时候，不是用正的力量消灭魔，而是将正的力量转化为魔，让它自行膨胀乃至灭亡。

脑洞大开不足以形容本剧，是不是美帝也流行只要带资进组就永远不会领盒饭。

多让人羡慕的一个团队。

13集下来，就一个感觉，寇森就是想痛快的演一次反派。

最后演完了，回归本尊。

毕竟，如果神盾没有了灵魂，这第七季就没法儿继续了吧。

豆瓣啥时候能把这140字的规矩给删了，浓缩的才是精华。

洛可 Rocco (2016)，纪录片。看它的另一个名字《洛可·希佛帝：色情影帝的隐退》，内容就了然了。洛可，64年出生于意大利的一个普通家庭，20岁时在巴黎餐厅打工时，由知名情色杂志主编引领，开启了色情电影演艺之路。当然，洛可自身条件挺好，英俊挺拔，身高192，阴茎26。而且生活自律，不烟不酒不嗑药，坚持锻炼；50多岁还能在工作之余与妻子做爱2小时不停歇。他工作认真努力，敬业乐业，最终在成人影界成功，获奖无数，享有盛誉，很多女演员慕名前来与他合作。他拍摄超过2000部成人影片，仅因为影片拍摄就与超过6000位女演员性交。洛可他说自己有一股不可遏制的性欲，一生都受“性瘾(sexual addiction)”注①的困扰。在他7、8岁时就开始发育，大约9岁时，第一次在阳台上手淫，却被母亲发现了，但母亲并没有斥责他，只是给了他一个微笑然后走开了。洛可一生敬重母亲，他说自己的父亲是个软弱的人，而母亲强悍，为他的童年提供保护。母亲去世时，他异常悲伤。母亲的朋友前来安慰他，他突然性欲高涨，脱下裤子把勃起的阴茎塞入母亲朋友口内，让其为他口交并快速射精，然后泪流满面快速逃离。洛可入行之后，声名鹊起，引得在银行工作的表哥Gabriele羡慕嫉妒恨。在表哥的请求下，洛可向经纪人推荐了表哥。表哥一切都好，相貌身材技巧，但在性交表演时却不够理想，于是让洛可做个下半身的“祼替”，准确来说，应该是“屌替”。后来哥俩成立自己的公司之后，表哥成了专职摄影师。哥俩一个拍，一个演，倒也是合作无间。

一次拍摄完成之后，拍摄师表哥激动的对洛可说，这是你最棒的一次。然后他们回看时，却发现因为没按录制键，没拍上。大家都很沮丧，洛可和表哥发生了争执，洛可冲着表哥嚷嚷：“你真蠢，连摄像键都不会按吗？重拍？你看，她们（女演员）都不在状态了，出戏了”，但大家还是得各自重新准备重拍。（总有些蠢宣发以action多少多少次，以此来显示导演或者演员敬业对艺术有追求，成人影业这么干应该会挨打）洛可身体过硬，业务过硬，自己成立公司以来，业务性工作增多了，有时还会接一些夜场的成人秀，和“硬”照 拍摄；题材、策划、商业，以及各种协调工作。身兼老板、主演、导师各种职能。一部小制作的成人影片可真养活不了庞大的团队，亲力亲为那是常态。一次，他察觉女演员状态不佳，拍摄停止，他关切询问女演员，助理插嘴说女演员这一周以来都在工作，每天都要肛交。洛可坐到女演员旁边了解情况，抚慰情绪。女演员说，她没有生病只是累了，还有点头痛。洛可说，你拍了多少种姿势。女演员回答，各种各样。其实这就是职场的一次普通的员工关怀小举动。洛可与女演员片后聊天，彼此都还光着，赤裸着，还贴贴。女演员说她是95年的，洛可说自己儿子是96年的，他说这有些怪，应该是我儿子来干你，而不是我。女演员说，我喜欢巨大的年龄差。而与洛可合作的女演员的年龄差那是真的大，从18岁到80岁都有，包括他现在的妻子罗莎·卡拉乔洛 Rosa Caracciolo。

92年，他与72年生的匈牙利小姐罗莎合演了成人版的《人猿泰山》（Tarzan-X: Shame of Jane）注②，由此相识，相恋，次年他们结婚了。罗莎也有参与洛可的工作，她说，有些时候她会在现场担任化妆，工作人员并不知道她的身份，有的女演员会当面议论她的丈夫，她也听着，但感觉非常滑稽。她相信洛可是爱她的，洛可回家后会跟她絮叨片场的各种小事。她说，很多女人不知道她们的丈夫在外面干什么，而我知道。洛可和罗莎有两个很帅的儿子。他与儿子谈论他的职业，他问两个儿子：你们大概已经知道我的职业了？你看过《Tarzan》了？两儿子，安静而腼腆。按时间推算，本片拍摄时大儿子Lorenzo应该也就19或者20岁。Lorenzo说，我知道，我不大看那类片子，你的职业并没有困扰到我；我认为那就是一般的职业；做为父亲，你已经做得够好的了；能做你的儿子，是我的骄傲。为了家庭，洛可曾经退出过成人影界，但他无法遏止自己的性瘾，他又不愿去寻找妓女、或者其他的方式，这让他困扰，最后他重返工作。洛可利用他的特“长”和擅长，也出演过一些艺术类电影，比如《罗曼史 Romance》(1999)、《地狱解剖 Anatomie de l'enfer》(2004)。而这一次，他决定拍自己最后一部成人影片，他们找到了老拍档，英国著名成人电影女星Kelly Stafford凯利 斯塔福德 合作。

IMDb是这样介绍凯利的。Buxom, toothy, and slender 5'4" blonde bombshell Kelly Stafford was born on January 4, 1978 in England. Stafford first began performing in explicit hardcore movies at age 19 in 1997. Kelly was frequently paired with renowned porn studs Rocco Siffredi and Nacho Vidal and specialized in extreme anal sex acts.现今她在英格兰Stilton乡下家里做美容美体工作，闲睱在家养马，她不忌讳别人知道她的成人女星经历，她自语喜欢一些暴力性的性行为，她说我有这样的特质，在跟我性交时，我能吸引到对方做出我想要的暴力行为。

谈到Rocco时，她说她一早知道Rocco跟她是同一类人，我们性爱的观点一致，我们都喜欢从对方的身上激发性欲，其他演员只是勃起、性交、射精、洗澡、走人，而我们是走心的，我们深知彼此，没有局限。她说自己支持女权，但对性行为或者成人电影中表现的羞辱和暴力，她另有一些见解。“我并没有将其视作一份职业，而只是我的一种生活方式。对我而言，这是一种展示独立女性力量的终身爱好”。“如果我们跟50个男人上床，他们会管我们叫妓女；可如果一个男人跟50个女人上床，他们称其为英雄”，“我想说，‘对不起，我不受你的支配’，我给自己设定界限和目标”Kelly的谈吐，有水准。最精彩的一段是在洛杉矶去往片场的车内，先是洛可和表哥相互指责争吵，接着洛可为转移话题，问后座的凯利她如何一直保持女人味，凯利的回答却又将话题引回了表哥，于是表哥怒不可遏的与凯利争执。观念的冲突，人生际遇的变迁，以及种种情绪，都在这一刻迸发。这一段真是非常非常棒，有空时应该把这一部分剧本扒下来，仔细说道说道。至此，这部纪录片的主角，实际上应该是3位，洛可、表哥、凯利。他们不仅是不同的角色，生活中、工作中都是不同的角色；实质上还是不同的观念，不仅是性观念。Kelly的出现，以及由此带来的一系列冲突，为本片增色不少，也让这个行业的呈现更丰富更完整更有层次。更为重要的是，她的认知朴实无华，实质上却浸透了一种自由主义精神。她看破，也说破，我依然是最璀璨的烟火。最后电影杀青之时，剧组成员庆贺，给表哥的镜头跟洛可一样多，是时候谢幕了。

注①：关于“性瘾 sexual addiction”，目前并没有权威的、统一的定义，也即没有达成统一认识。精神病理学和心理学，早在20世纪初就对性瘾有所研究，有的学者认为“性瘾”是一种性行为模式，有性瘾的人的特征是强迫性、失控地滥交、自慰或者婚外性行为。一些学者更愿意用“性冲动控制障碍”和“强迫性性行为”来指代此类行为或人。在DSM-4（《美国精神疾病诊断与统计手册》第4版）中，还有对于“性瘾”的定义和描述，但在DSM-5（最新的第5版）中，删除了相关内容。APA（美国心理学会）也不承认“性瘾”可以作为一种确定的、可用规范的治疗根治的精神疾病。虽说医学界对“性瘾”争论颇多，未有统一认识，但研究却从未停止。

万娜低调平凡，每天周旋于政府部门的会计工作、女儿的学校活动。在无趣的外表下，其实是一名执行各种国际危险任务的特务。某天高中同学聚会，发现所有同学都跟她一样，每天都有鸟事跟烦恼。这让她下定决心，接下来的任务要帮助身边所爱的人。透过浮夸的伪装、经历爆笑的情况，她要扭转人生，为朋友带来正义

在闭环在家的日子里，

三年没有走出国门的中国人。

看到大自然的美，

看到世界的另一面，

还有如此的natucal and peaceful world.

加上Obama的旁白，简直YYDS！

探访马达加斯加，南美雨林，日本梅花鹿公园，仅仅是第一集中的内容，就让我爱不释手，欲罢不能的喜欢。

作为小动物饲养和繁育的从业人员，深深的爱着世界上不会说人话的生物们。

唯有这样的人，才会真正尊重自然和保护自然。

保护与繁衍野生动物和小动物，以及植物！才有更美好的地球。

这片也是一部非常好的科教片，让新一代的00后，10后了解和保护自然。

【详细】

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杨晓林-原载《电影艺术》2006年第2期。

内容摘要：《红孩儿大话火焰山》在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点，借用经典故事，把现代社会中存在的问题，诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容，用当代人喜闻乐见的后现代方式加以包装，让观众娱乐的同时得到启发和教育。该片作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式，对中国未来动画创作具有启示意义。

关键词：《红孩儿大话火焰山》；传统动画题材；现代生活和后现代电影表现手法

2005年8月，号称“华人第一部进军世界的动画电影”，《红孩儿大话火焰山》在全亚洲同步公演。该片耗资500万美元，是300多位画师和6位导演共同的结晶。由山西电影制片厂、北京儿童艺术剧院股份有限公司、中国电影集团发行放映分公司和号称亚洲迪斯尼的宏广公司宏广动画（苏州）有限公司联合摄制。影片取材于《西游记》中家喻户晓的“火焰山”一节。首次涉足动漫电影的名导王童表示，相对于现实题材的儿童片，《西游记》这样的传统民间神话故事，在全球市场上更有竞争力。“以《红孩儿》来说，要依靠台湾市场收回成本，显然是天方夜谭。但是，这部影片在北美、欧洲、拉美等国际市场的海外版权销售就可创造1000万美元的利润。”[1]这部影片在台湾赢得了高票房，而王童对内地市场也充满了信心。8月份，影片获第11届华表奖优秀动画片奖。11月13日，又获得第42届台湾电影金马奖颁奖最佳动画长片奖。

作为一部叫好又叫座的动画片，《红孩儿大话火焰山》的成功可以说是中国动画业的一件大事。建国后中国先后拍过4部影院动画长片：《大闹天宫》（1961-1963）、《哪吒闹海》（1980）、《天书奇谈》（1983）、《金猴降妖》（1985），其后是14年的空白。1999年，上海美术电影制片厂的影院动画《宝莲灯》作为“救市”之作，欲“与国际接轨”，但却存在着诸种缺憾，受到很多批评。而《红孩儿大话火焰山》可以说是继差强人意的《宝莲灯》后的一部影院动画长片的佳作，可以视为中国动画中兴的一个先兆。该片在传统题材、现代生活和后现代电影表现手法之间找到一个最佳契合点，认真探讨它的成功之处，对中国动画业无疑有着重要意义。

对《西游记》的改写

在影视动画的选材中，家喻户晓的童话、神话以及经典名著常常是制片人的首选，因为故事本身的知名度首先能引起观众的注意。《西游记》作为四大名著，曾经作为戏曲、电影、电视的经典题材，被无数次的改编过。作为影院动画片，万氏兄弟的《铁扇公主》、《大闹天空》很早就享有盛名，作为“中国动画学派”的代表作在世界上声誉极高。而1999年的52集电视系列动画片《西游记》又掀起了收视热潮，其影碟近几年来一直畅销不衰。《西游记》的故事在亚洲、欧美也极有影响，屡屡被改编为动画片，市场上往往旺销，如日本《最游记》就极为成功，成了许多青少年动画迷的最爱。2005年的《红孩儿大话火焰山》作为投资500万美元的大手笔，取材《西游记》无疑是明智之举。但是如何超越这些经典之作而自成格局，给观众以新的惊喜，则有相当大的难度。导演王童说：“华人世界里，没有人不知道孙悟空的。但遗憾的是，这样的经典一直没有包装好。现在我想做的就是试着把《西游记》里‘借扇’的故事现代化，拍摄成现在的小朋友想看的。我们在故事上延续传统，但形式有所改变。要知道，传统的东西结合现代观念，这才是时尚。”[2]从《红孩儿大话火焰山》影片本身来看，它对《西游记》中红孩儿和牛魔王的传统故事进行了颠覆性的改写，加进了编导对现代社会普通家庭生存困境的理解，并用后现代的电影表现手法对其进行了善意的嘲讽和阐释，讲述了一个观众既熟悉又陌生的孙悟空大战红孩儿的故事，达到了寓教于乐的目的。

在故事情节设置上，影片将《西游记》故事中的火云洞大战红孩儿的故事、火焰山三调芭蕉扇的故事、盘丝洞大战蜘蛛精的故事进行了整合，在保持基本故事不变的情况下，让牛魔王一家三口的纠纷成了典型的现代家庭的矛盾，并删减了玉面公主这一角色，增添了宠物猫和内奸家庭医生蟾蜍。牛魔王一家也不再是唐僧师徒自始至终的敌人，而另外设置了一个大反派蜘蛛精。这就使得整个《红孩儿大话火焰山》的故事比之《西游记》中低幼简单的故事枝叶繁茂：牛魔王因为好赌和铁扇公主红孩儿有矛盾；好孩儿为治母亲之病，听信居心叵测的蟾蜍之言和唐僧师徒产生冲突；铁扇公主因为红孩儿被菩萨所拘，拒借芭蕉扇给孙悟空；而蜘蛛精因为觊觎芭蕉扇和牛魔王一家结怨；唐僧师徒需要芭蕉扇灭火又和蜘蛛成了死对头；孙悟空和八戒、唐僧之间也有摩擦与误会……由于冲突点增多，多条线索共同纠结在一起，信息量加大，使得这部电影的内容不再单薄，既能满足少年儿童也让成年人看得兴味盎然，可谓老少咸宜。

在人物形象塑造上，该片显然面向少年儿童的动画。导演王童坦言，他和好莱坞合作了26年，一直考虑着市场。“我们为了这部电影如何迎合全球孩子，特地做过科学研究。从儿童心理学的角度，了解孩子们喜欢什么，要什么。”[3]红孩儿被塑造成大约不过十岁的小孩，大脑袋，一发怒就红发燃烧，稚气可爱。因为母亲铁扇公主有病，所以小小年纪便挑起家庭的重担，对好赌的牛魔王无可奈何，只能暗地骂声“烂爸爸”，对母亲特别孝顺，翻山越岭采草药，为得到舍利子为母治病，勇敢地挑战唐僧师徒。恳求菩萨放假看母亲、从孙悟空处计赚芭蕉扇、深入蜘蛛精的巢穴探听虚实、最后与悟空并肩作战……可以说是一个聪明、机智，不同年龄的人都喜欢的小英雄。孙悟空也一改过去电视剧和影片中那个战天斗地、无所不能、远离现实生活的“大英雄”形象，被塑造成孩子气十足的小猴子：拖着一条猴尾巴，得意时手舞足蹈，失意时垂头丧气，或者骂唐僧“娘娘腔”；化作牛魔王跳探戈向铁扇公主献玫瑰；钻进铁扇公主的肚子得到芭蕉扇……这是一个和当今小孩的心理特别接近、也容易让小孩产生共鸣的孙悟空形象，因为除去外形特征，孙悟空的得意和失意时的表现完全符合现实生活中小孩的人生体验。牛魔王尽管好赌成性，吹牛撒谎、屡屡被蜘蛛精捉弄，但是在关键时候还是一个顾家的丈夫和父亲。作为喜剧角色，牛魔王可以为现实生活中一些父亲和丈夫画像，使他们在忍俊不禁中意识到自己的不良嗜好的危害性，在观影快感中受到教育。铁扇公主体弱多病，平时靠宠物猫陪伴解闷，这显然映照着现实生活中待业在家或情感失意的家庭主妇形象。猪八戒的两颗大爆牙的设计可谓匠心独具，滑稽而又可爱。沙僧童心未泯喜欢玩纸风车及养小昆虫。另外，宠物猫的设计显然是受日本和迪斯尼动画的启发，也考虑到当今社会许多家庭饲养宠物的这样一个事实。红孩儿的小龙、孙悟空的筋斗云、牛魔王的避水金睛兽的人格化处理也充分考虑到了小孩感性思维，认为他们所喜爱的一切都会有着人类一样的喜怒哀乐，符合“动画思维”。

极具后现代色彩的台词对白，也是本片另外一大看点。后现代电影的一个突出特征就是“戏仿”，即对一些经典的、著名的造型、语言、戏剧冲突等进行夸张嘲弄性的模仿，化庄重为诙谐，变严肃为滑稽，体现出大众狂欢的风格。台湾艺人阿雅、玛莎、杨贵媚、彭恰恰、NONO等台湾当红歌星、主持人、影星配音增加了喜剧色彩，吸引更多的大人们走进影院。这部动画片最吸引眼球的就是被这些引领时尚的歌手影星们“Q化”的内容：和此前出现在电视荧屏上的《金猴降妖》、《西游记》中的“猴哥儿”义正词严的对白不同，这部电影中的孙悟空颇有几分“无厘头”，他称自己是帅哥，捧唐僧为“老板”，管牛魔王叫“牛董”，讽刺猪八戒是“叉烧肉”，自己也被人称做“孙小毛”……最让人捧腹的是，猴哥和红孩儿在片中大讲英语，师傅唐僧也不甘落后。这些已被新新人类相互调侃时用滥的口语，让观众在觉得好笑的同时又格外亲切，能从中找到自己和同伴那种亲昵关系，因而能吸引他们投入到剧情中来。

在场景方面，孙悟空大闹天宫蹬翻炼丹炉、唐僧师徒在如画的桂林山水中坐船游弋、蜘蛛王国的庞大军队、铁索桥遇难以及最后一刻的化险为夷、红孩儿和孙悟空空中大战、蜘蛛洞崩塌等明显是好莱坞大片和迪斯尼动画常常会出现的场景，运用现在最为流行的数字3D技术制作，让观众同样体会到了大场面的视觉震撼效果。花丛里悟空和八戒变身追逐嬉闹、牛魔王的西班牙舞等、红孩儿从莲花座中化身逃走后在树上写“放假了”等段落的编排噱头十足，全剧充满轻松的幽默感。

对中国动画业的启示

2005年8月，广电总局批准立项的动画片共有251部。[4]这就意味着将来的2-3年内这些获得“准生证”的动画片将要相继问世。如何使这些动画片在艺术上和票房上获得双丰收，这当然就成了制作者和欣赏者共同关心的事情。“故事上延续传统，形式上迎合时尚，与当前全球化相一致。”这是王童导演对现代动画片的定义。他认为，在传统题材的开发过程中，一定要赋予其全球吸引力。“我们的一些电影人往往喜欢将自己小时候对这些故事的认知强加于现代儿童，只注重历史，说教味太浓。要知道，我们应该考虑的是，今天的孩子究竟要看什么？用怎样的方式去讲述故事才能为他们所接受？一部好的动画片不仅需要好题材和好制作，更需要了解受众的需求。”[5]就题材而言，由于中国文化源远流长，从远古神话诸如精卫填海、女娲补天、大禹治水、后羿射日，到《山海经》、《史记》、汉魏六朝神怪故事、唐宋传奇、明清小说等，神话、童话、寓言、民间故事应有尽有，辉煌灿烂的文学资源为动画创作提供了用之不竭的好题材。近几年，比较优秀的动画作品如取材于《封神演义》的《封神榜传奇》、《哪吒传奇》、取材于传统戏曲的《梁山伯与祝英台》、取材于四大名著的《西游记》、取材于神话传说的《宝莲灯》、取材于南北朝民歌，由迪斯尼制作的《花木兰》、取材于《镜花缘》的《哈哈镜花缘》、以及取材于《聊斋志异》的《小倩》等都大获成功，显示出中国传统题材的魅力。在制作方面，20世纪80年代末90年代初，中国内地靠着廉价丰富的人力资源优势，取代了台湾和香港成为欧美、日本动漫的最大加工地。加工动漫由“外方”出技术和管理，中国出劳工和厂房。这种模式为中国培养出了一批相当成熟的动漫制作人员，提供了管理方面的先进经验。就近几年，全国有上百所高等院校纷纷开设动漫专业、各大城市的动画制作公司如雨后春笋，2D/3D动漫技术和设备的引进都并不落后于国外同行，许多年轻而优秀的动漫艺术人才也都脱颖而出。就此而言，中国动漫制作不但从题材和技术上有了保障，而且后备力量和新生力量也极为充足。

就此而言，我认为中国动漫的瓶颈是在观念上。首先是对动画观众的定位上，中国动画历来把观众定位在儿童，现在许多有识之士已认识到了这种定位的不足，放眼日美，“希望将目标受众从儿童、青少年扩展到更多的成年人群，大力开发24-35岁之间有消费能力的成人收视群”，提出“动漫成人化”的口号。[6]我认为这种提法极有道理，从我国当前的实际情况来看，应该以儿童为主，兼及成人，然后随着动画业的繁荣再逐渐进行较为明确的分层。其次，是应该把动画作为一个产业，树立市场观念，注重衍生产品的开发。这是在日美动画大举侵占中国市场，韩国动画气势逼人的情况下中国动画界一个共识。如何把这些观念付诸实施，《红孩儿大话火焰山》作了有益的尝试。开发本土传统动画题材资源，并赋予鲜明的时代内容，把现代社会中存在的问题，诸如小孩成长、家庭生活危机、环境污染等较为严肃的内容，用当代人喜闻乐见的时尚后现代方式加以包装，让观众娱乐的同时又对自己的不合理行为有所认识，并得到启发和教育。从这个意义上而言，《红孩儿大话火焰山》的创作理念、表演形式、制作水平等都已与国际接轨，《红孩儿大话火焰山》模式作为一种可资借鉴的改编传统动画题材的方式，无疑对中国未来的动画创作具有启示意义。

[1] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日09:14 东方网-劳动报.

[2] http://ent.sina.com.cn 2005年07月11日02:20 京华时报.

[3] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日09:14 东方网-劳动报.

[4] 新闻备忘录.中国广播影视.2005年(10).

[5] http://ent.sina.com.cn 2005年08月03日11:35 新闻午报.

[6] 刘琼.动漫成人化.中国广播影视.2005(10):60.

这个电视剧我印象深刻的有两个点，一个是做企业的谢立强，一个是女主。

谢立强，农村企业家出身，省吃俭用，在他身上我看到了很多企业家的形象，玻璃大王曹德旺，格力企业董明珠，oppo、vivo背后的段永平，京东的刘强东。

尤其刘强东，最早知道他的发家史，就是知道他在中关村有个摊子，那时候大家都自己攒电脑，自己买配件，但是良莠不齐，也不开发票，他是真的单单给你开发票的人。

老百姓不是傻子，客户不是傻子，真正做起来企业的人，都有过人之处。

我看了董明珠的传记，董明珠最开始做销售，捡的是别人不要的客户，拖欠账款半年多的客户，董明珠天天去跟，最终拉回来一车货物抵了债。沃尔玛的创始人，兴趣是开飞机，开着飞机到处去看，哪里适合开新店，每条路交通状况如何。所有儿女从小在店里打工。

大家总喜欢说商战商战，好像做生意每天都是勾心斗角，尔虞我诈，但是更多的时候，每天是平平常常的企业，如何保证质量，如何保证生产，新店如何选址，如何保障员工。

我非常欣赏谢立强与男主的互动。男主其人，心高气傲，从来没受过这么大的挫折，自己创业白手起家。而谢立强朴实能干，对自己抠门，对花钱抠门，却养起了一个很大的厂子，搞了很大的无尘车间，修了路，供企业员工的孩子上学。

一边是朴朴实实的信念，一边是理念高级的包装。

男主拿下谢立强的单子，是剧里的重头戏。男主先是让其他人跟老板闲聊，而自己则在房间四处巡查，发现谢老板喜欢读书，或者说喜欢附庸风雅，屋子里收藏了很多他都没看过的世界名著，大部头，于是他选取了老板最常读的一本，装作细细品味的模样，得到了老板的青眼。除此之外，他还为谢老板量身定做了一套，打造高端产品形象，不如打造老板本人的一套方案，说得深得谢老板的心。本身这套方案，就具备一定的可行性，那么多成功企业家的形象打造在前，珠玉在前，完全说明了计划的可行性，也把自己这套方案的价值拔到最高，但具体做法，只给企业家露个甜头，具体操作都要签合同后见。

这一招，高，真高。既拔高了客户，也拔高了自己。

这是观察力的胜利，也是厚积薄发的胜利。

如果男主没有之前的积累，而是照本宣科，拿不下这个单子，如果只是油嘴滑舌，吹捧谢总，也得不到谢总的信任。

靳东把这段戏驾驭得很好，游刃有余的话术，加上真诚大气的气场，和点到为止，绝不多做逗留的留白，其实都在谢立强心上加重了砝码，加大了谢立强的信心。

但是我觉得跟现实相比，倒不至于这么一通说就能拿下合同，可能还要有二期三期四期的碰面，对接。当然，这也有可能是剧里为了显示这位农民企业家的魄力，或者想单纯的缩短这条线，使之精炼。但是无论如何，靳东与谢立强见面这场戏，精彩，精炼，每个人说的都是符合自己身份的话，高手过招，刀刀见血。

我想，也许就是这份英雄惜英雄的豪情，让谢立强认准了男主。当然，我觉得还有农村企业家的淳朴，不搞虚的，不整饭局，没那么多一二三四，才（相对）这么好拿下。

生活中有些人也是如此，你看他缺点很多，但是其实对方是真诚不矫饰，有人看着仪表堂堂，风度翩翩，但是肚子里算盘打的叮当响，说话三分真七分假，反而难以打交道。

这样的开门红，对男主和男主团队来说，都是极大的鼓舞，极大的提振了他们的信心，为他们的公司后来走上正轨，贡献了不少力量。

后来男主去谢总公司实地调查，有一个小细节，就是他认为在食堂里应该老总先打饭，但是看到谢总作为公司老总，照常排队，他一惊。

我觉得这暴露了很多惯有思维，就是金钱至上，老板先行。很多现实中的精英非常拧巴，一边想赚客户钱，非常想达到所谓的上流社会的消费标准，一边又嫌客户土气，客户啥也不懂。

我觉得男主也是有一些这样的“习气”，包括他在女主面前也高高在上，认为他们两个结婚，理所当然应该女主辞职，女主放弃事业，那段真的很让人气愤。

还好他遇到了谢立强，一个踏踏实实做企业的人。让他明白企业家朴实无华的，真诚的一面，让他沉下心来。

他教谢立强如何包装，谢立强教他如何沉下心来。珠联璧合。

虽说现在人心浮躁，人心不古，一边人们骂着企业家，一边人们又渴望成为企业家，可是究竟几个人能沉下心来，担起该负的担子，真正操心生产，操心一厂子人的吃喝拉撒？

做大小霸王的段永平，天天惦记着如何给员工分钱，因为领导不愿意给员工分钱，他直接另立山头，人才都愿意跟着他跑。

创立阿里巴巴的马云，让自己手下十八个人，从一个城市举家搬迁到另一个城市。这是多大的人格魅力？这不是一句两句空口承诺就能做到的事情。那是十八个家庭，十八份全家的信任。这得有多难？

再比如男主本人，能让他手底下的老沙，拿出全部家当支持他创业，宁可自己跑出租也要支持，这说明他的能力，人品，人格魅力，完全得到了手下的认可，这是多么难的一件事？

商场里，可以有阴谋，但更多的，是一个个阳谋，支持着做大做强。从无到有，从一般般，到变得更好。

就像《欢乐颂》里的曲筱潇说的：“那么大的企业家，不可能没肩膀。”一个企业的领导，身上就是一副沉甸甸的担子，不愿意承担的人，是无法支撑一个企业发展的。

有多大碗，吃多少饭。

有不少人喜欢盯着企业家的绯闻津津乐道，谁又出轨了，谁又嫁不出去了（虽然我也喜欢）。但是客观地说，该看到对方的缺点，也要看到对方的优点。但是能做起企业的人，靠的远远不止这些绯闻，而是实实在在的能力，上上下下的打点，百折不挠的决心，和孤注一掷的勇气。

愿有能者居之。

其二，我很愿意看到这样的创业剧，职场剧，尤其是女主角居然作为“反面人物”出场的剧。看多了宫斗宅斗剧，总觉得女人要在后宅这一亩三分地讨生活，要在婆婆妯娌之间斗心眼，要大大的手段，小小的功名。

但其实《红楼梦》里都有不一样的奇女子了，是黛玉的“今夜安心要大展其才”，是探春的“我若是个男人，自有我一番道理”。并不是近年来女性主义才崛起，而是一股滚滚洪流，早在冰面下蛰伏已久，终于阻挡不住，搬到台面上来了。

女人为什么不能在商场如战场的地方施展心计？为什么不能正面对抗？为什么不能既让人爱，又让人恨？？

这样的女性角色出场，爽气，解恨，大快人心。

男人不是救世主，女人也不是小绵羊。

这个剧里的女主，所作所为并非完全无可指责，但是她自立，不愿意男主背负着她需要治病的弟弟，也深信不能长久依靠他人，不然感情容易被磨灭。

她心重、阴险，又暗含一分仁义，甚至忍辱负重报复，想要搞垮公司报仇雪恨。

换个场景，她是爽文女主角，也是复仇文的爽角。自立自强，手段毒辣而果决。宋佳确实演出了这个角色的层次感，与男主误会冰释时，也令人动容。

推荐大家真的去看一看这个场面，看一看真正演技好的演员，将哭未哭那种心酸，你不会去追究她哪个眼睛先落下泪来，但一定会被她那种倔强、心酸所打动。

突然觉得真正词穷，就像你形容一个女人美，美到极致你会说“若非群玉山头见，会像瑶台月下逢”，情绪极致会说“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，真正的动人无法形容，无法细致地一点点描绘它的样子。

总之，国产里面有这样的剧，虽不完美，我倒也觉得国产剧有希望了。十分开心。

虽然女主一直一个表情！ 但是是真的长进心里了！ 作为十年豆瓣潜水员！ 我一直再考虑是不是我们对国产太苛刻， 这么多年没看过网剧，国内电影看得也不多！第一次买个情怀单花了6块看下胡斐！毫无亮点可言，相比女主颜值让我眼睛一亮！硬是看到最后没睡着。 看到女主的照片14年北影考试的照片！一阵悲哀感袭面而来， 下意识的看了一下参演作品！ 真的感慨！ 不是女主不努力， 是这个可悲的时代，没有一部高分电影。 就一部6.5分的我会看的， 那部分数没有越过我底线！

秉着从不剧透影评的潜水员， 我也给打算看的人说说意见。

1。画质能开多高开多高！ 音响能开多大开多大！ 特效跟风景值得一看！ 虽然场景转换的不如纪录片！ 男主表演太用力！ 总是一副你知道我这十年怎么过的吗表情包。 女主能撑住现代的高清画质实在不易！

2 不要抱着逻辑去看！ 跟甲贺那么老的电影就差一个年龄差距的档次！ （甲贺也没这么高清的画质）这部电影做了很多创新， 敌人平A把主角打个半死，不直接A死主角非要放大招收人头结果被主角A死！ 这个创新真让人回味！ 游戏100年也不敢做这个创新信不信我说的！ 本就跟智障类似的悬疑还怕你看不懂回放给你解释下.. （凑时间就当我没说）

算了再吐槽就剧透了！ 不说了！