说实话这部剧真的没报太大希望，但是打开以后我就真香了，演员们选的挺不错的，侯明昊是真的帅，江烁这个角色刻画的挺到位的，严肃中有点俏皮。还有刘冬沁饰演的富家二少爷也是真的惹人爱，必须还要提一句女主，这么一个傲娇大小姐演的不招人讨厌真的是考验演员功底了！侯明昊和刘冬沁两个帅哥真的真的好好嗑。再说剧本身，节奏很快，没有乱七八糟的叙事直接切入主题，我喜欢这种快节奏扣重点的戏，剧组的服化道都很不错，每位演员都有各自讨喜的特点，信我姐妹们追就是了，真香。

因为初恋那件小事开始接触泰剧，开始听泰语歌，这是我看的第一部泰剧，其实刚开始我也觉得女主很渣，但是这个真的很搞笑而且男主很撩，所以也就看下去了。其实说实话，之前不知道我是凭什么会觉得泰剧很low呢，我为我之前的看法感到羞愧，或许这部剧并没有太多的人生哲理，但是貌似我也从中了解到了泰国的一些看法，在看的时候我就在想是不是泰国人对于感情的态度和我们不一样呢，我们又没有去过那里，我们从来没有资格去评判别人，但我们可以反思自己，我想看过什么东西或多或少都可以给我们带来什么吧，看这部剧就是，首先很快乐，然后看完之后我去搜了里面的伴奏，因为真的很好听突然好像对泰语很感兴趣了，当然也有很多人会觉得这部剧很不好这类的，但我想最重要的是自己为什么要看，每个人都有自己的想法，这是我的一些看法。不喜勿喷。这大概是我今年二月二十号左右看完的，当时在腾讯上写的影评，但是最近有点沉迷于泰剧就想着过来豆瓣记录一下哈哈哈哈。

there are so many people work for culture,this really makes us feel proud.in fact libraries are very important in our daily life.that is very pity if a person never been in a library or a museum.the point is libraries taught us a lot of things such like the ability of the art feeling.that is even more excited to find that today's libraries are acting different characters:art gallery,museum,theatre even hotel for the homeless people.

天主教視之為異端的思想，因違反主流的觀點被指責為褻瀆 ，女巫即象徵著獨立思想、自由與叛逆，女巫本質即與軍人不同。此劇勝在架空背景、以及女巫施法的設定別具一格，但軍校與女巫還是互相牴觸，我覺得這是因為劇組參考了現實的軍校來表現劇中的女巫軍校，其實已經是架空背景，女巫如果有軍校，劇組可以發揮創意。

第一季第九集奧德麗控制了總統的公開演講，這已經是叛國言行了，最不合理的是，總統居然沒有任何防備?

喜歡奇幻劇集的人可以看，這劇集雖有些小毛病，但別的奇幻劇也差不多，而且設定還更俗套，所以別誤以為我給三星是差評。

片子是在多伦多大学放的，当地的一个华语电影节。

片子放完，我肚子有点饿，坐在LOBBY的沙发上，寻思着去哪儿弄点吃的。

一知识分子模样的白人老太太突然凑上来和我聊。

她：小伙子这片子what do you think

我：。。。啊。。。怎么讲。。。江很宽，雾很重，船很真实，佛塔啊庙啊什么的挺古旧。。。因为我老家就有一条河，，，河上每天都开过和这片子里一模一样的船。所以我觉得这片子看的挺亲切的。

她：恩。。。但是我想问的是，你情节可以帮我梳理一下吗，我是教film study的，我很想参透这片的symbolism... 因为我看不懂中文，我觉得可能在情节上有些遗漏。

我（流汗）：情节？我觉得，，，这个，，，，江很宽，雾很重，船很真实，佛塔啊庙啊什么的。。。。。。

她（打断我）：我不明白那个女子是谁，那个女子代表着什么。那个姑娘是男主的恋人吗？开篇那鱼代表他的父亲，那后来船货是一条鱼又是什么意思。

我（极度尴尬的搓手）：难不成，，，这女的，，，是男主他妈？

她（极度尴尬的微笑）：看起来，，，你也没看出个所以然。

我：是的。我当风景片看的。

她(起身告辞）：恩，you have a good night

我： Yoo too.

后来晚上去吃了烧腊，烧腊挺好吃。我琢磨这片中的黑鱼要是片了做酸菜黑鱼应该滋味也不错，毕竟是江水里的猛角色。

棒子国黑社会罪案救助搏杀动作片。为了保护妻子转交的朋友女儿，男主大开杀戒，将一个组织年轻女孩yuanjiao的组织全部消灭，包括他们幕后的大法官。

妻子要和闺蜜一起出去度假，将男主丈夫照顾闺蜜的女儿，丈夫答应了下来。借了儿女，女儿说要去朋友家住，男主同意了，还给了她很多钱，让她好好地在朋友家住。男主离开后，以为自己可以过单身生活了。结果时间不长，女孩就说自己肚子疼，男主赶去，结果女孩和自己的男友在一起。男友见男主来了，就起身告辞。女孩并没有跟男主回家，而起趁男主回家，上了一群飞车党的摩托车跑了。男主开车回家，但是在路上接到老婆的关注信息，他放心不下，就跑去找女孩。一路来到一个溜冰场，一群不良男女，在逼迫女孩和另一个女孩出去yingyuan，但是两个人不愿意，这时男主出现，把所有人都废了，救出了女孩。但是过了就好男主发现溜冰场的几个给自己废了的男孩都被杀了。男主得知朋友女儿是要被送去拍摄小电影，于是找了过去，将一个拍摄小作坊的黑社会全部废了，并与黑社会里的一个高手交手。这时在家的女孩被抓走。男主依照给女孩的跟踪手环找到了一个场所，又遇到了溜冰场的女孩，于是逼迫女孩说出被绑架女孩的下落，女孩将男主带到了一个地方，男主冲进去将这个场所的人全部杀死，又与前面遇到的高手对决，打了个难解难分。这时一直骚扰他，想嫁祸他的一个黑警遭遇，他抓住了黑警，带着他，按照高手所说的地方找了过去，找到了女孩，并救出了她。并利用黑警的犯罪证据，从而脱身。通过黑警，他查出是个俄罗斯黑帮要谋害女孩，这个俄罗斯黑帮好像还有一个经常联系做生意的大法官是幕后操控。男主一路杀奔大法官的所在，结果被黑警出卖，一路押解，但是男主其实是故意让黑警抓的。他找了一个机会脱身后就一路狂杀，杀光了所有大法官的守卫，通过大法官，他得知妻子闺蜜就是最大的老鸨，专门寻找年轻女孩供有钱人yin乐，男主杀了大法官，又跑去了杀了女孩的母亲。最后大家幸福地生活在一起了。

张赫又酷又飒，动作干净利落，短斧、短刀、短棍与长短枪混合，利用枪支的近距离搏斗还是蛮刺激的，也算是功夫动作片的新鲜血液吧。飞身撞破玻璃从二楼一跃而下，还是蛮摆的。还有被撞后倒向汽车前挡，还是一气呵成。杀人不眨眼的酷炫真是一点都不含糊，枪枪毙命，一个不留的杀手本色让人感怀。不过处于打斗攻击无人能及等级的男主是什么来头，一点没有交代，所向披靡的功夫怎么得来，这个自信一定是绝对的实力，特工？杀手？还是有超能力？是不是又是《魔女》上身不能自拔了。

都市情感剧《听说你喜欢我》定档0210。男主宁至谦（彭冠英 饰）是位极有天赋的神经外科医生，在工作上做出过很多成绩，也是令很多新手医生尊敬的临床导师。在生活中他懂浪漫有情趣，能赚钱也会花钱，还对老婆特别好。物质上，无论是房子和车子，还是巧克力和玫瑰花，他都能为老婆考虑到。精神上，无论是温柔体贴，还是亲历亲为，他都能做到人人称赞。可是他给她的只有疏离感。

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一部有些另类的警察电影，另类的都不太象同期同类型的香港电影，香港的警察电影比较卖座的主要是两种类型：一种是动作型电影，卖点是火爆的动作戏；另一种是60、70年代那个警匪不分年代的枭雄式电影，卖点是观众对真实人物的探奇心理！

而这部电影却将焦点聚集在一个普通小警察的日常工作生活中，住着小房子、与隔壁的八婆拌嘴、使用擦边球的方法来审犯人，可以在聚赌的小案子私自放走自己的线人、也可以在贩毒的大案上对自己的发小毫不留情，以死相博！

一个有血有肉，有情有义的基层警察形象树立在香港人面前，因为这部电影改观了不少港人对70年代黑警的形象，也因为这部电影李修贤荣获了金马奖和金像奖的双影帝！

其实这事儿是这样

——分析下王鹤棣的可能性

————————《抬头见喜》中的王鹤棣————————

听说王鹤棣是因为流星花园，当时因为剧太雷，王鹤棣当时的形象又是我不吃的花美男，所以就忽视了。去年看到kol说《苍兰诀》的取景很不错，被吸引去看了，剧情前期挺上头，后期就...唯有寄情于苍帝了。

王鹤棣在《苍兰诀》中饰演的是月尊东方青苍，绝对的王者风范；后来又在《浮图缘》中饰演肖铎，一人之下万人之上，文能斡旋朝堂间，武能双刀斩刺客；最近还有在拍剧时宴的路透，优雅矜贵的气息。包括他的出道作《流星花园》的道明寺，初代霸道任性的代表性人设。看上去大多都像是上位者、bking的形象，大众的印象也是觉得他能演好这种类型的角色，但是《抬头见喜》这部作品已经很好地破除了这个偏见，其实关于王鹤棣，还存在着很多可能性。

《抬头见喜》的郭仔，人设是啃老一族，一开头看到的是小年轻不走正道，又颓又懒；后期展开了其实是因为创业未成，亏了钱又磨灭了心气；最后将自己的才华用在了让姥爷圆梦上，也受到鼓舞决定重新出发。这种人设和他被人所熟知的角色大相径庭，有一种更接地气的普通人的感觉。这个短片充满了贴近现实的烟火气，家人围坐聚餐中互递眼色，暗流涌动的权威设置；郭仔一边诓骗一边于心不忍，骗的时候那叫一个连吹带哄，靠在门框上凝视姥爷的时候却眼底含情得好似他不是那个罪魁祸首；在家时，游手好闲的孙子演得很讨人喜欢，在死党创业公司时，技术宅的失意无奈为生活所迫的挫败感演得令人惋惜；喜剧的部分节奏把握得很好，表情微妙变化很灵动，笑中带泪的部分回忆滤镜拉满，渲染得很动人。

光光是这部电影的一个小角色，就已经显示了他的潜力。可塑性强，完全想不到这是演东方青苍的演员，塑造一个角色，就让人相信他本来就是这样。合适大荧幕，有故事感，让观众为他共情，已经脑补了很多不同性格的角色期待他的演绎了。

————————王鹤棣的机能优势————————

为什么这么期待王鹤棣，显而易见的原因是他之前带来的作品持续充满惊喜，让观众共情。在此之下，还想深入剖析一下他作为演员的硬件和机能优势。

演技方面，王鹤棣是有灵气有天赋的，且尚未窥见上限。

>>>表现能力

表现能力考验的是演员在自己理解并吸收剧本的基础上，通过内化核心驱动外化表征，使得观众完完整整地接收到想要传递的信息，并与角色产生共鸣。

从理解和吸收来看，在之前的采访中了解到，你棣是会磨着导演讨论角色，共同创作的演员，对于捋不顺的部分会首先让自己理解，在此基础上才能进一步向观众表达。合作对象也不止一次地夸你棣台词背得快，你棣的解释是尽量把台词当成真正交流时会说的话，深入挖掘动机和人物心理的，不只是棒读。

从外化和表现来看，你棣是我观察过的演员里面，面部肌肉控制度和独立性都最优秀的，就眼神戏来说，他眉毛和眼睛之间能切换100种角度，所谓传神，就是很多细腻的微妙的千变万化的东西可以从他的眉宇间表达出来。与此同时，配合着整体，他会调动鼻子、嘴巴周围的肌肉，有时候有些演员会产生比方说假笑这样的质疑，就是因为没有办法协调好这些肌肉，力使不到一起去。而我看王鹤棣的出道作，觉得他其实还挺轻松地就能够完成了，这可能不仅是后天的训练，这种机能上的天赋和优越是一般演员难以企及的，所以才说他的上限要更加得高。

>>>体验派共情

我对于体验派总是有偏爱，一个是共情能力明显得强较之于技巧派更能打动我；另一个是从某种意义上来说，仿佛在燃烧生命塑造角色，自己的一部分化成了角色，角色的一部分也融入了自己（有时候我甚至觉得自己的偏好不怎么人道，毕竟演员归根结底只是一个职业，哪来的要求说都得狠狠消耗自己）。

你棣共情的来源，除了天性善良以外，可能是他打小的经历所致。自小帮忙打理店面，看过形形色色的食客，处理过大大小小的纠纷，有责任感，能接地气，可以换位思考。在综艺节目上也可以看出对嘉宾的照顾，朋友们对他的侧写也都是有安全感，情感充沛。他自己在评价自己的发展的时候觉得需要提升的部分还有很多，比方说自己不是科班的，没有系统地学习过表演，我倒觉得这种演员，反而不容易固化表演习惯，演技上的磨练来自于生活以及向周围合作者讨教，有源源不断的素材积累，有实时的反馈，用真心真情和想象力去诠释角色，仿佛角色存活过在这世上，这确实是体验派的魅力所在。

>>>外形条件

对于大荧幕来说，他的流畅骨相和紧致皮肤是最扛怼脸特写的，五官自成体系像是合理地组合在一起的画布，适配各类妆造。他的身姿仪态，也是随着人物不同而变化的，再加之他天生的比例和健身的行动力，在形象塑造上可以说是一骑绝尘。

但我想要提出的一点是，你棣因美貌收获偏爱，也因美貌受到了很多的偏见，好像需要比常人更多次的确认，才能确信他是个好人，是个好演员，他在努力，他有野心。

————————王鹤棣的可能性————————

>>>一人千面

当我们只讨论某部作品的时候，最适合某个角色的人选即是最好的。但当我们讨论一个演员的时候，他的可塑性，他的职业生命周期确是避不开的问题。

其实看到很多演员有自己固定的戏路或者对于某种类型剧的偏好，随着年纪的增加或者观众期待的上升，逐渐来到了寻求突破的转型期。

现如今我们能看到的王鹤棣的作品，都是他爆红之前的存货，通过这几个片子已经可以看出来了，他从一开始就有想法有坚持，在选择有限的情况下，一些角色的完成度已经凌驾于作品之上。无论其他的影响因素是什么，自己的部分绝对出挑，这是真正的演员的做派，也是一名演员最能体现自己价值的地方。

所以说我并不担心王鹤棣未来可能会面临的转型的风险，因为如果每个角色都不尽相同，或者说他能演出来这些区别，那就是每部都在突破了，都给人以新的感受了，这就是他带给观众的所谓的剧抛体验。

在只看了他的东方青苍时，会觉得东方青苍是浑然天成的、非他不可的，但是看了他当时在播综艺，又觉得这好像完全没有东方青苍的影子，从这个时候开始，就可以发现，他演戏有点东西。在之后我考古了他的微博，看到了他乐山摄影师好友给他拍的一组生活照，给了我截然不同的视角，可以体会到他的野蛮生长的气息了，开始期待他演一些文艺片中的小镇青年，虽然还没有dream到，但是郭仔的出现已经给我带来了极大的惊喜。

如果说他给别人的第一印象就是霸总、bking，那么郭仔就是这些刻板印象的反义词，乍一看，妥妥一个混不吝的市井小民嘛（当然随着剧情的发展，体现出了郭仔的更多面）。他就是有这样的能力，信念感极强，可以完美融入融出上位者和小人物，演什么像什么。

其一是依赖于人物解读和体验派的演法，其二则是妆造可以随意折腾，因为条件真的太好了，怎么来都不怕，毕竟演员就是要一人千面。我之前和朋友聊天说王鹤棣演小人物也会很贴很出彩，朋友觉得不太靠谱的原因说的是你棣由于样貌太出众演小人物会抹杀掉他的优势（竟是因为担心太帅了，笑得），但当她看到抬头见喜的预告的时候，就觉得还挺合适的。

现在也常常看到一些演员执拗于某一款最能突出自己优势的妆造，导致部部剧形象雷同可无缝衔接，我觉得作为艺人来说形象管理无可厚非，但作为演员来说，观众是会感受到一个演员心够不够诚，愿不愿意让渡自己交予角色，是否对演艺事业怀有敬畏之心的。

其实我还dream着更多的东西给他演，他的脸实在太有故事感了，眼神真的能击打到观众内心，表演又松弛，不会用力过猛，也没有顾忌镜头的感觉，就觉得他饰演的角色曾经鲜活地存在于那个时空里，平添一份回忆滤镜。所以更想让他释放天性，想看看他的上限，让他尽情展示王珂所说的风流万种的魅力。但受限于内娱题材等的管控，还是觉得有可能的话，在他最好的时期，让他在大荧幕上留下一个热烈绽放的形象，一个可以让人在几十年后都津津乐道的角色。

>>>个人特质

这部分想讨论下王鹤棣本人的性格对他完成作品的加成。在他自己和合作方的评价中，可以发现他是一个真诚、负责并且愿意主动建立连结的人，已经工作的朋友都知道这种队友/合作方的宝贵，和这样的人沟通协作简直是省心省力。也许正是这种乐群和宜人的性格，让很多合作过的团队都说是曾工作过的最快乐的团队（《浮图缘》），让他默默地变成了大家信赖的临时发言人（《亲爱的客栈》），让他成为凝聚团队的灵魂人物（篮球赛）。有时候我们会看到有些主演演戏不在一个画风里，但没有发现这种情况发生在你棣身上过，包括所谓的跟谁都有cp感，其实我理解是来源于跟导演和对手戏演员的需求对齐、达成共识的能力，无疑他凝聚人心的个人能力对此大有裨益。

从吸引观众的角度来说，他凸显本人特质的综艺经受住了众人考古，毫无包袱，笑果频出，是惹人喜爱的年轻艺人；他之前的海外经历、主持人的经历，也给予了他百变的形象，能够辐射到更大的圈层。他是有星相的艺人。

>>>流量加持

虽然畅想了那么多，阐述了一些对你棣的戏路和演技的浅见，对他挑角色的态度也很放心，但归根结底，剧本和艺术性为王（虽然内娱一般剧本大于影像）。目前内娱最稀缺的其实是好本子（比起好导演好摄像来说）。所幸的是，有了流量加持，带来了更多的选择，能有更多的机会与更好的班底合作。之前也了解到有些剧本其实是边拍摄边创作的，同时也有观察到有些演员还是挺会挑剧本的，除了眼光和运气外，可能是因为本人和团队可以反哺到剧本创作，能合理化相关剧情。其实这块体现在你棣的创作中，是他饰演的角色总是充满着用心的细节的设计，但至于整个剧本层面上的问题，只能依靠个人和团队的把关和再创作了。真心期待与他下个角色的相遇。

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其实，这不算是一无是处的片，本可以考虑给三星，但是因为你个瓜货，至多两星。你傻逼呵呵装个鸡巴纯啊？装个鸡巴清高啊？你很萌？你超萌？因为你萌女选手就爱上你了？除非你是王思聪。你个穷屄，屌丝，老板让你咋报你就咋报得了，不爽你滚可以，谁也拦不住你，但是请你别矫情巴拉的，恶不恶心？幼不幼稚？看起来岁数不小了哈，别鸡巴装纯情少男了。

其实这个人物性格设定本没有什么问题，只是叫你这一演，演的贱逼呵呵，一张欠扁的脸，一副欠操的表情，你是嘉陵江里大王八派来的逗逼吧？看看豆瓣评分，知道为啥么？一大半都是因为你，以后别鸡巴再演电影！

把鸡巴一切恶心事都推到记者们身上了，就好像世界上一切恶心事都是不存在的，都是记者编出来的，要没有媒体，社会就清新了。其实要不是忌惮媒体曝光，你们也许连亲妈都潜规则了。

记者们问错了么？那仨娘们好看么？既然丑，还选美前三名，这不是问题什么是问题？在重庆丢丢银就算了，最后还坐个那么巨大的飞机上国际上丢去了？让外国人瞧瞧我们中国“刚毕业的大学生，孝顺又慈善的女孩子”，是个什么样子。你们信不信？反正我是信了。

很惊喜，打开的时候没有期待，看过之后意犹未尽觉得很难得。

我真的好喜欢这部剧里的打戏，一招一式干净利落，每个人的武功路数招式也带着一点自己的风格

看得出导演和编剧都在努力描绘一个自己概念里的江湖。

江湖众生相，小人物的样子也并不重复，主角人物也各自有性格。

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最近好些人推荐给我《爱情神话》这部电影，说是久违的高质量沪语电影。我妈对于此片的评价是，难得听到主演自己讲的上海话，还都是“上之角口音”，很是享受。身处异国无法去影院观看是遗憾的，它倒是让我想起在上世纪末的时候，出过不少的优秀沪语作品，超现实如吕乐的《赵先生》，直接把接地气的方言作品拍出了阿伦雷乃的感觉；更多的则是较为轻松幽默的喜剧片，如《股疯》，《横竖横》。在这些作品中，对于我而言，最特别的一部却一直都是看似有些不伦不类的《考试一家亲》。

《考试一家亲》故事简单，结构也由很多像小品一样的段子串联起来，主要讲的就是在上海的一家三口人在面对各自人生现阶段的一个“考试”怎么克服压力迎难而上，最后大团圆结局。该片由经常导演烂片的阿甘制导，2001年与《花样年华》同一档期，后又成为了很多学校会组织去看的片子。它小众到豆瓣只有2000人左右看过，我唯一看过此片的友邻是顶楼的马戏团乐队的梅二先生，他非常不客气地给此片打了2颗星，没有短评。

然而最为不伦不类的，还是片中的两大主演宋丹丹和傅彪都是北京人却强行要说上海话，他们说得可想而知的蹩脚。

只是我也不知道为啥我就是很喜欢这个电影，虽然故事烂俗，上海话很洋泾浜，我就是觉得它给我一种很温馨，像是回了家，回了童年的感觉，每次看到傅彪的肚肚皮，听着宋丹丹手拍在上面的清脆声，就觉得像是闻到了家里凉席的味道，很是神奇。

自我家有DVD机器开始，此片的碟片就存在了。小时候无聊没啥节目看的晚上，我妈经常会提议重看一遍《考试一家亲》，然后我就会把碟片翻出来，随便看看，看到哪儿是哪儿。我有时还会模仿宋丹丹怪里怪气的发音，引得爸妈哄堂大笑，有一说一，虽然两位都是北方人，但是傅彪的发音还是比宋丹丹略标准一点的。

《考试一家亲》里塑造了刻板印象的上海人，比如傅彪演的父亲有些怕老婆，性格软弱，穿个白色薄汗衫的肥胖样子看着老老实实。又比如宋丹丹演的母亲爱贪小便宜，平时比较强势，走到弄堂口满嘴“无老忙额”还是顺大便坐下来搓一盘麻将。高光片段就是她到菜场买卷心菜，和张国庆饰演的菜贩子的一场智斗，她一边嘀嘀咕咕“阿拉下过乡！”一边大剌剌把菜叶子都快扒光了才让菜贩子称重。

片中还变相黑了上海人不会喝酒，面试傅彪的公司感觉是在整个上海大海捞针才找到了一个能和东北人抗衡酒量的人，我也是从此片里学会了两枚新词“深水炸弹”和“泰坦尼克”。虽有调侃，虽主演都是北方人，我还是喜欢看，都不记得看过多少遍了。我豆瓣主页的个人十佳影视作品里也有它，排在《星际牛仔》后面，是十部作品里唯一低于七分的作品。

片中对于儿子青春期的那条线拍的比较扯淡，还有许多狗屁不通的地方，我不大喜欢。但是对于傅彪的那条线塑造的其实还不错。一个下岗无业的中年男人，老婆很活络，老爸老年痴呆，青春期儿子要高考，夹在中间的各种滋味，傅彪用举重若轻的方式演绎出来了。他固然有中年危机，但是他演绎得并不苦大仇深。无论是那不小心从包里掉出方便面的尴尬，还是偷偷塞给儿子泡妞钱时候的那句无辜的“无啊么钞票呀！（我也没钱呀）”。你不觉得他沉重，只是小人物的可笑，可悲。

他用中国男人最沉稳的方式默默承担着，就就像是我们每个人的父亲，好像对他们那代人来说，欧美电影里危机，精神崩溃都是矫揉造作，最终生活要过下去，钞票要挣下去，深深嗦一口香烟，大喝一口雀巢玻璃杯里的枸杞茶叶茶，也就硬着头皮扛了。所以平时他总是少言，听话，只是对于那只手提包特别上心，那是他的最后一扇阀门。当有人丢了他的包他才爆发出来，因为好像，这是他唯一占理能指控的内容了。他抱着包，包里装着方便面，他和东北人一起拼命喝酒。

结局必然是好的，虽然喝酒喝晕了，尿了一裤子，但是东北老大哥承包了所有的医疗费，还给升级了病房。小时候不认识北方人，对于所有东北人的想象浓缩在了赵本山和片里那位有钱，慷慨的花衬衫大哥身上。他那句“啥也不说了，眼泪的哗哗的”令我印象深刻，伴随着同年爆火的《东北人都是活雷锋》，构建了童年时心目中东北人热情粗糙的形象，不得不说，比巩汉林在春晚上塑造的江浙沪人的形象要正面多了。

滑稽巨星王汝刚在片中饰演的楼下阿毛和傅彪在弄堂口互相豁胖的台词也尽显当时上海人民对于高级生活的认知。王汝刚满口的

“金茂大厦喝咖啡”，

“香格里拉吃法餐”，

“克林顿请客吃饭。”

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10月7日关于达莫的访问纪录片《对话杀人魔：杰夫瑞·达莫访谈录》上新，可以和改编剧集《怪物：杰夫瑞·达莫的故事》联动了。

在这部纪录片中出现的是当时真实的录音，录像！也就是说你可以在这里听到达莫的真实声音，和当时对达莫的访谈记录以及过去从未公开的录音。

纪录片会比改编剧集更令人感到深深的寒意，真实的达莫更变态。而更变态的是那个社会！达莫入狱后居然受到了偶像般的追捧，关于达莫的漫画和书甚为火爆。社会记住了达莫，却忘记了17名受害者！

59集，好不容易看完，终了，却又有点不舍。

末代，皇帝。因为末代二字，才华、政略远逊色于其他大帝的溥仪，才有机会显得特别。他跌宕起伏的一生，最可悲的就是权力的不断丧失，直到成为一个新中国的普通公民，我替他不甘心。咱们人生遇到的这些大小坎坷算啥，谁有溥仪的落差大？没有了，全世界再找不到比他悲哀的人。

在看《末代皇帝传奇》之前，刚刚看完《康熙王朝》并开始接着看《雍正王朝》，都是清朝乃至中国两千年封建统治中有名的皇帝，怎么和自己祖宗相差一个天地，溥仪的无为，从还是小皇帝时就开始让人讨厌了，随着他的长大，就愈加讨厌。溥仪这个角色有四个阶段四个演员，第一个出场的三岁小皇帝没什么演技含量，毕竟还太小，一直有种要看镜头且镜头前一定有他妈在互动的感觉；第二个是少年时期，很无能，只会说“我怕”，玩物丧志这个词也是他的写照，心里全是想做真正皇帝的梦，却没做什么努力；青年时期余少群演的，在《武则天秘史》里演了有名的唐高宗李治，永远看起来那么奶油娘炮，像个戏子，不像皇帝，任性狭隘，刚腹自闭，挺讨厌的性格；毫无转折就换赵文瑄了，真巧，《武则天秘史》里李治那个角色也是从余少群变成赵文瑄，赵文瑄的出现，溥仪也正式走向日本走狗阶段了，那副戴着圆眼镜的嘴脸更让人恨铁不成钢，日本傀儡，中国头号战犯。

其实，亡国又何错于他？吃奶的年纪就被推向皇位，裕隆皇后成天只知道哭泣，一群大臣昏庸无能，天下大势浩浩荡荡，清朝灭亡是历史必然，但如果刚好不是这几个人物，而是历史上的能人，估计也不会那么快，溥仪的亲爹醇亲王辅政失败，反正觉得里面的角色表演都让历史人物挺讨厌的。

溥仪一生除了政治，还有一点成为民众的谈资，那就是他的婚姻。比起其它皇帝的后宫三千，他在不同时期只有一个“第一夫人”。即便是个性无能，一个妻子依旧可以成为男人身份的象征。末代皇后婉容和淑妃文绣，都是比较有名的晚清女人，再后来被赶出宫的溥仪，娶的女人都已让人叫不出名字了。这些女人，虽有真感情，但哪个不是因为他是皇帝或曾经的皇帝呢，而他接二连三被离婚也是史上绝无仅有的事儿，这个心理和生理都不正常的男人，我可怜他，却又恨他，为女人能离开他而喝彩。这样一个性无能的皇帝，是否也预示着皇族血脉的终结，皇朝统治的终点。

制作并不精良，特别是演这一块，口型都常常对不上，一些有台词的群演真是演得太不上台面了。选秀照片里居然有林徽因的，我去，这是史实吗，当观众都不认识老照片啊。妆容更可笑，女演员的妆太过于精致、浓厚、现代化。时间事件上也有很多混乱，看电视剧就是比看电影窝火。

看到后面开始进入文革时期，感觉那段时间比皇权时期还可怕，连死都不能干脆。我宁愿生活在封建王朝，文革，让我这个没经历过的人都闻风散胆，太可怕了！

这部影片的题材是关于首位变性人的故事，听起来艰辛痛苦，但是导演：汤姆.霍伯，在开篇的处理上，用丹麦的郊外风景铺满镜头画面，开阔的海岸、沉寂的山脉、乡间的树林，带领人们一览男主角艾纳的家乡。最后定格在非常重要的一个场景画面：艾纳家乡的一片湖光山色，上面立着光秃秃的五株小树。这里是艾纳作为一个普通男孩儿的童年记忆，是停滞不前的不断回望，也是画家艾纳的内心图景和灵感来源。<图片2>一首悲情的叙事诗导演：汤姆.霍伯说，这部影片人物的物理改变，要简单于人物内心的转变。这意味着，故事的逻辑成为了第一要素，也注定了导演的故事，要从预先铺垫开始，再起承转折，之后经历质变，再到尾声结束，这也引来一些外媒对影片讲故事的方式略显平庸的诟病。不过通篇看下来，导演似乎并没有把心思和时间，花在讲故事的方式和出其不意的效果上。而是在试图用影像，一路带领观众，理解感受那些自然的美，其中包括了丹麦原生态的风光、哥本哈根的小镇生活、男主角艾纳的真诚勇敢、女主角格尔达的坚强可爱。造物主是公平的，生物、动物和人类，都是同样的美丽，那些与生俱来的美，需要一双善于发现的眼睛。人类的天性也是一样，女人的天性令丈夫艾纳在转变过程中，经历痛苦，却也绽放美丽。这一切都是悄然发生的，就像自然界的四季变换，斗转星移。妻子格尔达发现并目睹了这一切，她感受到了丈夫的魅力，超越性别，她成就了艾纳做莉莉的心愿。而导演只是把这个过程，事无巨细的呈现出来，真诚、动人，无所谓出挑的手法、意外的转折，无关于他人的偏见与排挤，更重在于个体的灵魂，经历自我怀疑、慌乱不安、找回自我的心灵旅程。这样的内心戏，通过艾纳的行为语言，妻子格尔达的回应，外界帮助的寻求，不断的演变推进。影片的节奏犹如驶出港口的帆船，不断在海面上摇曳，直到确定了航线，决心永不返航，向着彼岸勇敢前行后，一波接一波的海浪和风暴，观众们陪着角色们，一个接着一个的经历并感受，同样期待着抵达彼岸的那一天。<图片3>已经有这两部成名作《国王的演讲》和《悲惨世界》的导演：汤姆.霍伯，曾一再说，自己很看重故事，伟大的故事经久不衰，呈现好故事才是最重要的。整部两小时的《丹麦女孩》看下来，即便是落入传统的套路，他也全不在意。影片由丹麦风景开始，亦回归同样的风景结束，让艾纳一个人的童年回忆，变成了妻子格尔达的无限追忆，在艾纳童年玩伴汉斯的陪同下，格尔达终于见到了之前丈夫不断作画的湖边风景，走上了山巅，看到了广阔的海湾和壮丽的山崖，那一条丝巾的飘走，似乎是格尔达刻意忽略的，这是莉莉送她的礼物，她希望莉莉可以在风中自由的飞翔，即便是下辈子也好。高级的布光场景与服化整部影片，无疑是一首悲情的诗歌，风景如画，很多室内布景和道具，都参考了上个世纪30年代的油画，来进行场景复原。由于夫妻两人的职业都是画家，他们房间的画室，透着明亮的自然光，这使得影片的内景和外景，近乎都是偏白色的光亮，不加重事物本身的色彩，而是还原自然的状态。这样朴素泛白的室内，人物的服装从女性的宽松睡袍、到精致裙装，都是牙白、草绿、灰蓝、深棕，附着暗花图纹，形成一种美术上的高级灰色调，干净雅致。<图片5>这次的服装师，仍是与导演在《悲惨世界》中合作过的Paco Delgado，使得由埃迪.雷德梅恩饰演的前后两个反差巨大的人物，在女性着装一面，并不令人觉得妖艳。1926年的丹麦上流社会，艺术家们的沙龙和酒会上，既有光鲜的女郎，也有得体的绅士，然而从莉莉第一次的女装亮相开始，她的服装从不艳丽夺目，却同样散发着女性的魅力，深色的面料，细小的蕾丝，加上埃迪.雷德梅恩自身女性角色的揣摩转换，自然的流露出人物的美感，即便将略显高大的莉莉放在女人堆里，她的状态依然是可爱的，是依偎在格尔达身旁的羞怯女伴。<图片6>人物内心的起承转折相对的，影片中莉莉的妆容却是艳丽的，本人肤色偏白的埃迪.雷德梅恩，在从丈夫艾纳向莉莉转变时，需要用化妆来掩饰自己的男性面容，凸显自己的女性身份。眼线的勾勒，红唇的涂抹，一举一动，都是艾纳的享受，似乎之前他手握画笔的技艺，都是为了给莉莉上装而练习，第一次就可以画出细腻圆润的线条，毫不偏离的唇际线，这一次不再是帆布上同样的风景画，而是完美的呈现出自己的美。影片同样通过这一桥段，梳理艾纳演变的内心逻辑，自从莉莉拿起了眉笔和唇膏，艾纳就永远放下了画笔。影片还特意安排了格尔达央求莉莉，希望她拿起画笔创作，而莉莉却说，她想不起童年的风景了，不想再做画家，只想做个女人。这时艾纳已经起身离开了，莉莉则大步向前，拥有了新的生活，她开始写作，书写自己心情。<图片7>关于这里主创们曾提到，原型人物在日记里，就是这样的记述自己的心情和经历，也是这样，不断完成自我理解的过程。而在妻子格尔达来讲，需要同样的理解过程。观众们也是一样，在那个医学领域不够健全，同性伴侣也不被接受的年代，艾纳的问题显得很特殊。必须在精神领域、同性爱慕和性格认知三个问题间，区别开来。所以，影片中有很多对白，是帮助观众和角色一起，建立共同认知的。虽然起初的模特装扮，异装癖好，都可以初见女性心理显露的端倪，但是在于妻子格尔达来讲，她无法理解在丈夫身上发生了什么。而最开始艾纳的回答是，他也不知道，只是有的时候，身体里的人不是他。这时他还没有确认自己内心的想法，而当他看到镜子里的自己，遮掩住男性特征的身体，令他看到了真正的自己，那个自己本该有的样子。此时，他认识到自己应该是女人。在这之后，面对妻子的质问，他回答，莉莉是我的梦，她一直在那里。而妻子格尔达也本能的意识到，丈夫不是人格分裂，而是从头到尾他和她都是一个人，只是她装在了错误的身体里。这也是为什么她可以握着丈夫的手，对医生说：“我也相信（他是一个女人）。”的原因。如导演说述，格尔达很聪明，之后一下子就意识到了。

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