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作者：Libey玛格与海（来自豆瓣）

来源：https://www.douban.com/note/808065863/

这本书的作者很郁闷吧？好好的一本书，被翻拍到4.5分，在一帆倒是有8分，就是拖的时间太长，一全集都第二页去了，真有人跟这剧么？

情节不够分量的剧，像这样拍个20来集是对的。这部，甚至还可以再精简个起码5集。是有多嫌弃。

可以想象尬这剧的点，多半在女主的颜上。《知否知否》的小桃，当时还觉得挺好看的。之后她还有部校园剧，和叶超元的，我看了一集就弃剧了。哎，如果像刘宇宁那么有自知之明多好。做女二能火，不代表可以做女主。

要是发个刘诗诗来，会合很多。

那孩子不太好看，但是很小鬼头，演技比她妈好。

这片子，根本的逻辑我就不懂。干嘛非要寻生父？明明已经失忆了，还定义这么艰难的目标，去打怪兽。伏笔埋得很浅，刚开始我就猜到男主是孩儿他爹了，到风铃谷我就猜到谷主是女主她爹。相信很多人都跟我一样得意自己的智商。梗不够硬。

现在一部剧能不能火，真的就看编剧。说到底，导演就是个总控，服装就是个审美，原著只是提供了个大纲，真正把一切弄的有意思的，是编剧。而且还要跟拍，随时可以改动，加新梗，去烂梗。《山河令》能爆，小初真是功不可没的。可是如果以后她只写剧本，不跟拍，也会砸了自己招牌的。

所以，最不该批评的就是原著，她也不知道会被拍的这么尬。4分挺合理的，真对不起刘学义的颜，拜托他以后选剧本走心点！

这部剧哪个演员演技不在线的？都是大咖，你们就看王大治导演，以貌取人！这是不可取的，一部好电影不该被喷子毁了！我觉得这部也算是很好看的喜剧电影了，你们这些喷子要是以貌取人的话，就去看你的偶像剧吧！多看那些帅哥美女，跟个二愣子似的，看看自己有多丑，心里有多扭曲吧，喷子的三观真的与众不同。《非常同伙》真的很良心了，没看到吗？要不你去当导演去吧，都啥年代了，还这么无理取闹！还是几岁小孩子吗？弹幕上都刷好评呢，就这豆瓣评分这么低，真的是，一部喜剧电影罢了，你高兴了，开心了，这就是这部电影，这些演员带给我们的愉快心情！应该值得尊敬，谢谢了。

早年间，大S曾经和小S出过一张专辑《变态少女》，其中的歌曲《变态少女想人记》，歌词是这么唱的：

“不想克制自己想你/上厕所的时候不敢想你/怕臭臭的空气亵渎了你/睡觉的时候要想你/先换上高级丝质睡衣/……我好想你我好想你/无时无刻的想你/无止无尽的想你/想不动你/想会动的你/想梦到的你”

MV超级古怪，和整张专辑《变态少女》的名字如此搭配。

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《海大鱼》这部电影是由张予曦和韩栋两人主演的玄幻爱情故事，根据蒲松龄的聊斋志异改编的。

故事是由古人相信“河神娶亲”一事，将无依无靠的阿狸当做祭品送给河神而展开的，阿狸在河神那里发现河神娶亲是河神的后母为河神娶亲代为生育，繁衍锟族后代所做的一场阴谋。故事是比较简单易懂的，但阿狸遇到海大鱼，而后和海大鱼相爱这看着有点懵，感觉是为了剧情需要而特意让他们相爱的，进展还很快，在送去河神那前阿狸是有喜欢的人的。最后后母出现讲清楚一切时那段也显得有些刻意，海大鱼就是河神炎，河神炎最后战胜了后母成为锟族真正的主人。

但个人觉得这部电影的整体背景还是很美的，服装道具也还不错。尤其是张予曦扮演的阿狸，服装造型都是很美的，是目前我看她出演的电视或电影里面最美的造型了。她和河神炎相爱的虽莫名其妙，但拍的场景还是很唯美的。

韩栋在里面的造型确实有点糟糕，但不过他在是半人兽时与蛇的那场打戏拍的还是很精彩的。

最后不得不说海大鱼变身大鱼真的比较赞，让我第一次看到这样的大鱼。

这部电影是上周分两天才看完的，一直没写影评，今天补上。

【详细】

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说是余罪的序言篇，但是没看到想看的，几个演员也勉强了点。说是余罪的序言篇，但是没看到想看的，几个演员也勉强了点。说是余罪的序言篇，但是没看到想看的，几个演员也勉强了点。说是余罪的序言篇，但是没看到想看的，几个演员也勉强了点。说是余罪的序言篇，但是没看到想看的，几个演员也勉强了点。说是余罪的序言篇，但是没看到想看的，几个演员也勉强了点。

在我看这部剧以前，被那个特别火的台词“我要让全世界都知道，这片鱼塘被你承包了”。看了以后，被“杉杉是个小太阳，全身充满正能量”洗脑。首先说说剧情，小说其实挺短，剧里前十集是书里的内容后面全是编剧加的，剧情后面也足够狗血，但是还是能够看下去，打发时间再好不过。最后面有点食之无味，弃之可惜的感觉了。其实支持我看下去的是杉杉，赵丽颖演的太可爱了。其实剧情很傻白甜，但是杉杉傻得挺可爱的，其实讨厌的是那种自以为是为他人找麻烦却振振有词的人，而不是有着善良的内心为他人着想仅仅是办事不是很彻底但是不会伤害别人的人，而杉杉显然是后者。剧里印象最深刻的就是杉杉在吃东西了，看着我也饿了。张翰的封腾还好吧，他还挺适合这种霸道总裁的角色的，你可以说他装，但是我觉得这种角色的设定就是挺装的。总体来说够及格线，无聊了可以看看，演员演的都不错，剧情更好些会更好。

习惯了精致的电影刚开始会觉得只有看似“小儿科”的推拉拍摄手法、英语书对话式的台词、尴尬的表演…像是戛纳的电影吗？是洪尚秀导演的作品吗？是年代比较久远电影的摄影艺术还在研究吗？慢慢的会发现这部电影是细腻的、直白的，没有过多的技巧，只运用了基本的推拉、变焦、一镜到底，看似尴尬的英文对话，但它确实这部电影里的唯一语言，洪尚秀能在短短的七十分钟内成熟的打造一个环绕结构，将金敏喜得美表达的特别细腻，中间那段无厘头的谩骂高潮其实特别的强，台词里暴露出苏导演对“美女”的刻板印象，女老板对万熙的嫉妒，克莱尔对万熙美的欣赏，以及万熙自己内心的温柔和细腻，与其说是三个人对万熙的美的影响，不如说是洪尚秀对金敏喜美的三种不同幻想吧，化身为中年女老板的嫉妒、男导演的爱而不得、女摄影师将她视为灵感缪斯的模特….三个不同身份的人对万熙的美产生了不同的影响，人物刻画十分成熟。看似儿戏的呈现手法，实则是一部十分成熟的电影，就像是洪尚秀的随笔，最浪漫最令人佩服的是，洪尚秀导演边参加戛纳边花9天时间拍摄出这部属于金敏喜的《克莱尔的相机》。

- [ ] 故事交代

宋小宝饰演的（原名出演）是一个在东北农村长大孤儿，从小无依无靠的他靠帮村里百家干活、吃百家饭长大。一次机会，村里二哥（沙溢饰演）在大伙面前吹嘘自己在深圳“发家致富”的成就，于是小宝对深圳产生了向往和沉醉，幻想跟着二哥就能从此发财，于是发财日记的就此开写。

跟着二哥从火车到深圳这一路上的了解以后，发现二哥真的只是个吹胀的牛皮而已。由于宋小宝喝酒后更耿直的性子，直接把二哥引以为吹嘘资本的司机工作都搞丢了。90年代住宿、租房不是像今天一样，有钱有身份证就可以，是需要暂住证的。没有暂住证的他们只能睡在天桥下，却意外地被人把一名男弃婴放在身旁。

小宝和二哥三番四次把婴儿放在人多的地方，想引起别人注意或者直接领走，无奈如何做、哪怕下大雨，也无人对这孩子产生实质性的帮助。其实从影片从他们俩坐火车、遇到弃婴到想“甩手”弃婴都颇具时代特色。

我不由得想起在那个年头以前坐大巴和火车，只要睡过去，财物丢失那都是小事。由于各种理由（大部分是经济原因）对生命的漠视，更是时空见惯的。感谢进入新时代，满地皆天眼，起码大大减少了这现象了。

宋小宝也许因为自身也是孤儿的缘故，对生命自然有别人理解不了的执着，放心不下这孩子的他，决定亲自抚养孩子。宋小宝心地善良、为人淳朴，但是其貌不扬，又黑又矮小，在供给远大于需求的劳动力市场里，自然无法受到雇主的喜欢。二哥整天叼着根烟，夹着个估计根本没钱的皮包，西装革履，一副老板架势，一看就不是做事主，也被雇主无情抛弃。 两个快成流浪汉的人了，也一直对还在襁褓的婴儿（后取名天意）不离不弃，确实让人感动。

以后影片主要围绕宋小宝如何靠出卖劳动力、舍命赚血汗钱来供书上学以及二哥如何大起大落“创业”来展开的。我就以下几点说说自己的感受吧。

- [ ] 人物塑造方面

我个人觉得，这是影片最出彩的地方。题材没啥创新、故事情节也是有点老套，但是胜在对于每个人物，影片塑造得还是相当不错。

宋小宝——老实本分、以诚待人、热心助人，甘于牺牲自己的利益来换取真情。在自己生存下去都有很大困难的时候，由于二哥的失误差点把天意错给人贩子而漫山奋力追赶巴士从而成功追回天意这一段，确实让我湿了眼框。这个婴儿是被偷偷塞到自己睡着的身下那张破烂纸皮身旁的，一无血缘二无太深的感情，仅仅这样，就对这个孩子产生深深的责任感，确实难得。后面为了孩子一个夏令营所需的不菲费用，连命都豁出去了，下到水压力大得惊人的探井，从井上来的时候整个鼻子都是鲜血，氧气严重不足，压强充脑，即使这样，还不忘用那巍巍颤的手伸手要报酬，只为了天意。

二哥——喜欢吹牛，好吃懒做，眼高手低，蜜汁自信地认为自己拥有全部女人都为之倾倒的的魅力。我个人认为这个角色最丰富又最复杂，最真实又最能引起共鸣。对小宝死皮赖脸跟着自己来深圳很不爽，没看出来他们彼此有多深的感情，但是在小宝害自己丢了工作，也只是拿绳子想了断自己（装），并无过多责怪对方也没有断交，仍然难兄难弟地一起艰难活着；对于天意并没有像小宝表现得那么热心爱护，但也并没责骂小宝“多管闲事”，在导致天意差点落入人贩子手里而被小宝又踢又骂，居然做到打不还手、骂不还口；认为自己是老板气质、连找底层劳动工作都要“老板装扮”，被逼无奈时也能假装会开船只为一点点报酬，结果吐个半死还误上走私船，差点命都没了；整天做着发财梦，不学无术确还真的让他在股市里赚了一把，也没忘记和兄弟一起享用，真的做到有难同当、有福同享。其实影片还有二哥很多这种“意料之外”的形象，这里就不写了。

马露——性格刚烈倔强，女强人的形象，外面刚强，内心柔软。在那个时代就敢于和整天醉酒的丈夫（艾伦友情出演）离婚，一个人打拼创业，终于也算事业有成，在深圳买下房子。最后被宋小宝感动，爱上对方，但由于天意的误会和执念，也不纠缠而自行离去。成功塑造了一个是敢爱敢恨、敢闯敢干的新时代女性形象。

还有几个中间角色让人动容。比如因为被宋小宝救了一命的深圳土著独居大爷。影片没有交代为何他一人独居深圳，身边并无家人陪伴。大爷也是外表强硬，但是内心善良。为报救命之恩，收留宋小宝儿二哥天意。内心渴望亲情，把天意当成自己的亲孙子，从小帮忙带娃一起玩耍，风雨不改接送上下课，多年以后离世也把房子留给了天意，不是孙子却更似孙子。

角色哪怕再小，只要是好演员也能完美诠释，也会发光让人记住。艾伦饰演的马露前夫，整日饮酒度日，无所事事。欺软怕硬，因爱生恨（也许只是怕失去马露这财主），纵火烧屋。被抓后，即将押解上警车那句“别别别，我晕车”，让人又忍不住发笑。出演短短几分钟，让人过目不忘。其实我一直都非常喜欢艾伦这个演员，演技精湛，演什么像什么，可惜不知道为何就不火。

- [ ] 也说说影片让人遗憾的地方

首先是，题材确实老旧俗套，没有什么很创新让人耳目一新的情节。电影的走向，其实也很容易猜到。

男主宋小宝，说实在话，单纯的真善美形象是比较单一，以前对这种角色很吃香，现代社会，能对这个角色产生深深的感动，我相信不少，这其中就包括我。但是能引起强烈共鸣的，我相信也不多，这其中就不包括我。生活压力大，躺平的躺平，不躺平的辛苦活着。好人好事是需要建立在完善的保障上，做了好事却被居心不良的人渣利用，这事也不少。做好事，可以不求回报，但也不能因为做了好事而寒了心。

反而沙溢饰演的二哥，真的实在太出彩了，也能引起共鸣，就是不能成为法盲啊，哈哈，不然你懂的。

影片出现重复性的场景就是他们几个寄住在大爷深圳的家，一开始确实充满了时代的气息。但是影片从头到尾，随着故事情节的展开，时间的流逝，房子场景依旧如此，尤其经过大火焚烧以后，还是一样，细节处理不够。另外，起码经过十几年发展，除了二爷以外，人物的变化并不明显，而影片又有采用倒叙手法，所以有点懵圈，只能靠故事逻辑来推时间和因果关系。

最值得吐槽的，应该就是煽情痕迹太重，不符合逻辑，有两个场景实在是败笔。一个就是宋小宝在舍身冲进火场求出马露后还要再次冲进去帮她拿出红色箱子而无法逃出火场，大火把房子都快烧没了，这个时候其实宋小宝就应该“没了”，居然在满栋房子都烧了很久，消防员灭完火以后还能活着！实在有点侮辱观众智商。可以理解是导演想让煽情更深，但我相信收到的应该是更多的吐槽，结果白白浪费了这个桥段。应该在扔箱子出来的时候，小宝也能跟着一起出来，还能有点作用吧。

第二个情节就是影片最后，小宝为帮二叔扛下放高利贷的黑社会小弟报复的那一棍，被狠狠举过头顶双手用力甩出的粗棍打中脑袋，所有力量不偏不倚全部落在小宝头颅中间，用常识来看，这次也应该“没了”，但还是活下来了。而且这里已经是影片结尾，就用了一秒画面（主创人员微笑看着病床的小宝）来结束，我真的无力吐槽。剧情之突兀，让我以为是开放性结局，宋小宝到底活过来了没有。

- [ ] 影片最惹我深思的地方

也许是曾经教育行业以及未来仍打算从事了教育行业，包括自己现在也是为人母亲身负教育重任，影片让我思考最多的就是教育这方面。

第一，善意的谎言未必就好。

不可置否，宋小宝在收养天意所付出的这一件事情上，让人很感动。他给予了天意新生命，以及在当时深圳本地人能拥有的（比如上好的幼儿园，读书、参加夏令营），他也拼了命赚钱满足天意。用现在的话来说，完全不输起跑线上。

在宋小宝、“爷爷”、马露阿姨以及二爷的有爱环境里，天意慢慢长大，健康帅气，活波可爱。但是在送到学校以后，明朗阳光的小天意慢慢不开心，并开始认识到为何别人都有妈妈，而自己没有妈妈而因此有了自卑心理。宋小宝和马露出于爱意和善意，编织了一个谎言，给小天意写信，告诉他“你也是有母亲的，母亲很爱你，只是因为工作出国无法回来，以后一定回来”，后来那伪造的一封封信给当时失落的小天意带来了无尽的希望和快乐。

我看到这里，心理就咯噔一下，这因为谎言而得到的快乐，虽然是善意的，但一直持续的话，将来一旦真相流露，就会带来更严重的反噬。一时的善意谎言未必好，长期的谎言必定不好。所有的期望都建立在虚假之中，希冀都成空中楼阁，换成成年人都未必能接受，更何况只是个刚启蒙的孩子。以爱的名义却不经意伤害了孩子，是我们为人父母经常都会犯的错。

第二，寄宿不是原罪，有罪的缺少有效沟通

虽然有“母亲”的书信和礼物关怀，但母爱究竟是锦书难托。本就缺乏母爱的天意，误以为宋小宝和马露在一起，并以寄宿为由“甩掉”他这个“拖油瓶”，从而开始认为父亲不爱自己。加上宋小宝只知埋头赚钱，默默无闻地奉献自己，却从未让孩子知晓一切。以为是为孩子好，却没想到错过孩子心理的最佳发展时期，导致天意成为一个会打群架（殴打曾经欺负过他的同学）、蒙面飙车、泡吧把妹、对家人冷嘲热讽的“坏孩子”。确实，之前的阳光明媚却被阴霾笼罩，天意不再天真活泼，而是成了彻头彻尾的叛逆少年，太可惜。虽然影片结局那个阳光帅气的天意又回来了，但是这期间受的心理阴影，实际上估计没那么快愈合。

这一切，私以为，都是宋小宝没能让孩子接受到良好的家庭教育。其实也不能怪他，他也是个孤儿，本身就缺乏家庭温暖的他，已经尽了他最大的努力甚至可以说超过他的认知给予天意能给予的一切。可惜，对于一个普通孩子来说，这远远不够。所以，为人父母，不能光顾着给孩子赚钱，物质上的满足是永远无法填补精神上的缺少，心理健康问题不能忽视。

第三，教育者身在其位却不谋其政

影片中有两个细节是引起我思考的。宋小宝二哥带着天意来到幼儿园，想送孩子入学。当时的幼儿园园长当知道又黑又小的宋小宝是白白嫩嫩天意的父亲时，当着天真无邪的孩子面前，居然来句“你确定？”，真是迷之问句。后来更是神操作，当要求天意妈妈也进来办公室时，二哥略带尴尬站起来时，表示他就是“母亲”。这位园长没让我失望，居然再次发出来自灵魂的嘲笑“这是什么奇怪的家庭”，接着再配上高高在上的姿态，高傲地宣布自己幼儿园收费每年要一万四，让宋小宝和二哥顿时崩溃。一万四，那会90年代末，普通人几百元一个月工资就不错了，简直就是天价！

导演设置这个环节也许初心只是体现幼儿园收费高从而表现出宋小宝二哥他们真的特别在意天意以及为后面天意改变埋下伏笔，顺便再来点笑料，说实在话，我一点都笑不出来。

如此让普通民众高攀不起、承担着最初幼儿启蒙教育的神圣使命的幼儿园的最高管理者，却是一副高高在上、对来自特殊家庭的孩子没有丝毫怜悯之心反而肆意嘲笑的样子，真的深深刺痛了我。

第二个是某天幼儿园老师让孩子们画妈妈画像，小天意很是伤心无助地把小脑袋埋在书桌里，影片没有笔墨去给到这老师是否有安慰到孩子，但是这一幕却是伤到孩子。收费如此之高的学校，难道没有做入学儿童的家庭调查吗？设置这种情景，是否要提前关注和及时安抚“不寻常”家庭的孩子呢？这不是学校教育的缺失和不到位吗？确实值得每一位教育者注意和警惕的。也许你的不经意行为，会伤害孩子很久很久。

第四，提前让孩子感知他应该知道的真相

天意之所以后面慢慢“叛变”，都是因为他认为自己被宋小宝遗弃，是宋小宝移情别恋马露，导致“妈妈”从未回来。到了后面自己长大成人，得知所谓的妈妈是假的，每一封让他感动流泪的信都是假的，这打击实在太大。于是在听到马露对宋小宝真情告白时，才有了天意先是冷嘲热讽，后是大声宣泄自己的不满。

宋小宝估计心都凉透了，所以才发生骂天意让他滚蛋，但骂完又后悔。于是才有了影片最初宋小宝对着天意一脸讨好又害怕的一幕。我看到这幕时从未觉得天意不知好歹，毫无感恩之心，而是觉得这行为再正常不过了。谁愿意活在别人编织的谎言里，哪怕是善意的美梦，也是假的呀。

其实，在天意上幼儿园之前，就应该让天意知道真相，他是被收养的，但是大家都特别爱你，你有疼爱你的爷爷、二爷还有马露阿姨，更有视你为己出的爸爸。

对于我这个想法，我还特意翻了翻育儿书来验证，对于这种情况，应该告知吗？美国儿科学会育儿百科全书明确有一节就是讲这个问题，因为美国人收养孩子这种情况实在太普遍了。《老友记》钱勒和莫妮卡自己不就收养了一对双胞胎吗？书中明确指出，应该让孩子在2到4岁的时候，就应该告知孩子被收养的真相，当然，方式和说辞要根据孩子的发育成熟情况来决定。另外，它还指出，有越来越多的科学文献表明，孩子在同性家庭中可以能像在异性家庭中一样地健康成长，并没有什么不同，只要孩子能获得同样的爱。

在我们传统认知里面，幼儿是无知的、空白的，被安排的。但是不少研究幼儿心理发展规律的理论书籍都认为，幼儿对事物的发展能感受到的，他们有自己的认知和理解。1到3岁的幼儿记忆是模糊的，极少有人能回忆起自己的幼儿经历。但是这些经历却是像用模具一样刻在了脑海里，孩子也许无法回忆却也无法摆脱，这些经历总会对孩子的成长经历产生无形的影响，时间跨度甚至可以长达一生。

所以，回到影片中，以合理的方式给天意的身世做出有爱的解释，让他慢慢接受，而不是欺他瞒他。

- [ ] 最后的总结

总的来说，《发财日记》是一部很不错的电影作品，尤其沙溢演绎二哥人物特别生动，电影里的最搞的笑点几乎他承包了。其他人物可圈可点，剧情虽然俗套但也能引人深思。我个人认为，这部影片是宋小宝给自己电影处女作定的传统美德的基调，是自己表达对真善美的追求和歌颂，肯定中国传统美好愿望——好人有好报，否定不劳而获、投机打把、弄虚作假。影片结局更是反映中国文学作品长期以来的追求——大团圆式的结局。虽然结尾有点仓促和有点不符合逻辑，但的确给了我们最大的安慰，好人自有好报。

平时看电视剧很少，也只看正剧，第一次看这种青春偶像剧，被人安利的。怎么说呢，纯纯小甜剧吧，剧情轻松有趣，青春洋溢，展现了大学生活的热闹烦恼小情绪，男女寝的日常氛围可以说很真实了，搞笑也很自然，看着看着就代入了自己的大学生活，开始怀念。配角与群演，有时候会夸张，比如仗义又鲁莽的关闯，小神婆葛倩，男寝宿管、丢票那集的老板和老板娘、烧烤店的结巴店员，但笑点也在他们身上，就当小品看，挺乐呵的，不用去计较有多现实。说回男女主，敖子逸演的杨一杉温柔善良帅气理性，黄灿灿演的赵多多爽朗直率直女，漂亮可爱，非粉丝，觉得他们还挺搭的，都很稚嫩，符合大一大二学生的形象。他们的爱情故事是围绕电影社和创业社两个学生社团发展推进的，开始节奏有点慢，后面越来越甜，是那种纯情少男少女的甜，全剧连亲都没亲上，但就是让人移不开眼。看多了职场勾心斗角、家庭鸡飞狗跳、现实沉重压抑的剧，再看这样清新活泼的校园剧，很舒心。那些要求剧情跌宕寓意深刻架构宏大的，劝你还是别看小甜剧了，毕竟草莓蜜瓜里吃不出鲍鱼海参，青草池塘长不出灵芝雪莲！最后，推荐大家去看，不费脑子，只随心！

1，喜欢任重演的程俊，喜欢他的性格他的热情

2，程俊和欧阳居然在最后一集才在一起eMM，有点想吐槽这个，本来还想看看程俊和欧阳在一起以后是怎么样的，不知道有没有第二部

3，给了我一个惊喜，因为看剧照的时候只有程俊欧阳王博三个人，让我以为全剧只有他们三个，但是看剧以后发现还有赵冲苏倚梦艾小天，这点有惊喜，，还发现演赵冲的是杜江！！原来杜江这么早就出道了，还以为爸爸去哪儿是他的首秀，然后里面发现了霍思燕也有客串，不知道他俩是不是因为这部戏结缘还是在这部戏之前就结婚了，，

4，作为医疗剧，可能专业技术知识没有那么严谨，但是人物的形象还是很鲜活很饱满的！有血有肉，仿佛就是现实生活中的样子，演员演得都挺好的，还算是挺成功的一部剧。

看了17-20集，总得来说本周的观剧体验就是哪哪都别扭。整体剧情分布就像剧里频繁出镜的三明治。咦这个剧情好像之前看过呀，哦那个剧情也好像之前演过，哎这个那个剧情好像前几集也演过啊，看了4集好像根本没看，但真没看这4集也不至于如此憋闷，颇诡异的观剧体验了。简单回顾一下，关键在于几乎所有的剧情点都无法让我产生共鸣。

列几个最不舒坦的点吧：

一、开场就是女主和李道华对着找回记忆的哈鲁疯狂投喂三明治，疯狂展示亲热，是是是，我知道编剧努力设计这一幕为了让其看起来非常沙雕搞笑可爱，演员也算落力表演了。但我还是要说，殷端午李道华，你们，被编剧写成了两个人渣！！！

这俩在对待哈鲁过程中，全程异常坦率直白的展现【现在找回记忆的哈鲁才配当wuli好亲古】，那股理所当然的劲儿实在令我叹为观止。

女主在这事上的且作且矫情我上一篇已经讲过了。而道华，听听他的台词，“你从一个群众演员变成新角色又要记起曾经失去的记忆，你多辛苦啊”，这个话说明啥，说明他心知肚明之前那个无记忆的哈鲁就是哈鲁本尊，不存在误会那是个与他毫无渊缘的陌生人。哈鲁因为帮他们改剧情才被作家抹去自我意识变成一个工具人，重新上线以后，还必须天天承受“你凭什么失忆啊，你这样太伤我心了"的怨念直击，得到的实际待遇就是债见吧你根本不是我的好亲古。

而这两位，事先连意思意思帮助哈鲁2.0找回记忆的决心和努力都没有做过，就简单确认一下哈鲁失忆了就没下文了。现在坐等哈鲁自行回复记忆，态度秒变展示亲热，合适吗？要脸吗？编剧还让他俩看似搞笑的拼命叨叨着你这段时间瘦了/作家害我差点失去了亲古。什么意思，什么意思啊，那如果他一直找不回记忆只能一直当个工具人，就哪凉快死哪儿去了是吧？他（因为帮你们而）失忆了不再像真正的哈鲁可真对不起您二位哈。

哈鲁3.0但凡有点自尊心，但凡拿自己当个能喘气的大活人，该直接赏他俩一人一巴掌。人渣！！！

我一直认为，即使只是沙雕为主的电视剧，其人物和剧情也该尽量避免明摆着的下限还当着没事发生。不管是做朋友还是升级做恋人，平时亲亲热热很简单，等一方摊上事儿了还能不能持之以恒待对方好待对方如初，这才是考验点，一有事就变脸变态度，那还有什么可说的。哈鲁当初面对鱿鱼丝的消失警告，也没掉链子，还是毅然帮忙了。这俩在哈鲁消失后听鱿鱼丝说过这一段内情的，可是哈鲁重新回来了，他俩对着哈鲁可真是比塑料还塑料。这就是电视剧直接展现给我看的。

不理解我为何对这一段剧情如此较真的人，试着把哈鲁2.0的待遇套给女主看看：

假如端午帮助男主和道华改剧情以后完全失去自主意识，从此只能当个舞台上的工具人，然后哈鲁和道华不想着如何帮助她找回记忆，1）成天只知道瞎矫情对她说你根本不是端午，2）瞎怨念你凭什么不记得我们了，3）跟她好言好语说不到一句话就作天作地翻脸表示你这样太伤我心了你根本不是端午不要出现在我们面前，4）等端午回复记忆了他俩跑来说你终于回来了。

要真是上述这种剧情展开，我寻思着弹幕早该有成吨的火葬场相关字眼输出了。

总之，这一出在我这儿，是没办法翻篇的。编剧在上一周的剧情以及这周第17集的前后对照，让患难见真情变成反向flag，非常成功的摧毁了我对端午哈鲁感情真挚度的信心，这周剧情只要他俩开始甜甜甜，我脑内自动播放”经不起考验就快说再见“BGM，也是很有毒了。

二、说到这儿就顺路提一提17-20集疯狂塞男女主甜甜甜。上课逃课放学，走路吃饭睡觉，教室画室食堂，不分时间不挑地点不看场合，一言不合就甜甜甜，连个触发时机都不给，简直丧心病狂，而且这几段拍得毫无亮点，镜头语言非常重复。就这样还要先放一遍，加个回忆滤镱配个BGM回放一遍，最后还能来个集锦镜头再合起来放一遍。编剧你在做酱油吗啊传说中的好酱油必须晒九遍才能晒出来？

晒了半天我也莫得感情毫无触动啊，连所谓的最大爆点吻戏都只扫过一眼就跳了。看这些桥段我最大感想是几时字母站能出个单人cut版方便我没事看两眼哈鲁的颜【雾

有人说偶像剧就是要看甜甜甜，确实，这类型的剧里面男女主的甜甜甜是必然构成因素，但它首先必须是个走剧情的剧，要不然我不如直接看素人恋爱综艺番呢。更何况这年头恋爱综艺番都不敢全程只给观众秀恩爱无脑甜甜，人家没事找事还得硬搞出点情侣吵架的波折剧本呢。你身为一个有剧本有主线剧情要推进的电视剧，好意思水成这样？

三，主线剧情推动的事也无疑是一笔烂帐。上周我就吐槽过了，整整4集这些人不去研究哈鲁为何消失又能出现，这个问题和改动剧情深切相关啊，这么重要不值得认真研究一下吗？当时还有宽容的豆友跟我说可能下集就会演他们发现是白经写名单，结果这周又4集过去了，非但没有人care这个旧课题，连被抹消自主意识的工具人哈鲁为什么能回复记忆的新课题都不研究了。李道华给了一个敷衍之极的强行解释——因为你想着殷端午的执念太深所以你回复记忆。我可去你的吧，说来说去靠用爱发电哦，区区一个纸片人的用爱发电都能突破一切困难险阻，那还演个啥？世界观都要被整塌了

还有，这个剧的主线与重头戏本来应该是着落在工具人【如何】才能逆天改命，结果这两集哈鲁和白经这两个人明明有了自我意识，却像中了邪似疯魔较劲于【谁】才是那一个能逆天改命的人，甚至哈鲁主动跑去研究stage规则都是源于这个心态。我都不知道该吐槽棒子剧天然的格局奇葩还是编剧往他俩的脑子里灌了汉江水。之前还想六个主要角色有五个觉醒，这下子作家肯定头疼笔下世界会大乱了，结果他们非但没有通力合作与作家对抗改变命运的觉悟，反而舍本逐末，自降格局，X咬X似的开展排除异已流程搞内斗搞内耗。啊，觉醒了自我意识就为了干这种无聊事吗，那还不如继续当个工具人呢

四、关于舍本逐末的问题，在白经问题上也是相当明显的。以前我批白经同学在舞台上待女主不地道还批过一大段。第8集结尾白经出言不逊被哈鲁打了一拳，我相信不止我一个人觉得大快人心。可现在是第20集了，都进展到这会儿了，编剧再回过头拿白经当个邪恶BOSS来树典型，有意思吗。主角们的敌人是作家啊，是被设定好的漫画书命运啊。明明眼前一座大山要打倒却视而不见，对着路边一个小土包拼命死磕，就很可笑啊。

再说，白经这一次对女主讲话行事没什么特别出格的，说不要那球拍了也只是顺手递给哈鲁。以前女主送个挂饰要丢地上直接用脚踩，和女主一起夜游把病人直接丢林子里，和这回相比之下几乎1和100点的伤害差距吧。注意，我列这几次并不是要说白经这一次无辜如小白花，而是女主的反应不对或者说编剧想通过这一出表达的东西十分膈应人。

女主前几次都是事后抱怨一句就开开心心该干嘛干嘛，本质是对白经不care，不萦怀，只有你在意的人待你坏才会让人伤心。而这回，女主揪着大做文章，没事瞎矫情，什么每一次都很伤心啦，还红个眼圈显得特委屈。明明也看到白经出了舞台就赶回来了，大家都是有觉醒意识的人，这一看就是人对舞台行为身不由己也挺抱歉的意思了，双方一起吐槽一下这渣人设和渣台词不好吗，为什么要当场尬演痴情女遭负心渣男伤害新男票护妻的这种破言情戏码。

编剧什么意思我知道，就算个总帐呗，谁让这回哈鲁在旁边呢，女主这必须当场委屈不已呀，哈鲁必须当场怜惜她替她撑腰呀，白经必须当场后悔不迭像个挽不回女票的傻子渣男一样遭万众唾弃啊。就图个男一男二争夺女主的狗血场面呗，哎呀太舒爽了是吧。再说一遍，一回两回出现的那种叫喜闻乐见的修罗场，每集都在固定出现的重复剧情只配叫神烦三人组好吗。

这破剧情连我那本来温柔又贴心的小可爱哈鲁同学都被带坏了，“我警告过你不要让她伤心”，编剧竟敢让他说出这等明学发言，我鲨编剧的心都有。如果是舞台行为，警告白经有P用，要警告找作家去，不想伤心就努力改剧情啊在这浪费什么时间。如果是舞台下，白经自我意识觉醒以后也没怎么着她殷端午吧，回回也是白经吃瘪多，还想怎样。这一段意义不明的发言除了再次证明这个剧打着反玛丽苏旗号实际上比谁都玛丽苏以外，根本没有卵用。

另外点一点女主演员，能不能不要再摆那个双手捂小嘴惊惶瞪眼的吃惊动作了？只要男一男二稍有点肢体冲突，女主三秒内必摆这个pose，从来不变。头两次小姑娘被吓到是正常的，拜这编剧所赐，这种重复情节都五六七八回了，还需要这么做作吗。女主演员你可是演过天空之城的人啊，你麻麻郭美香女士是如何展现不同程度的震惊情绪的推进，你不学习一下的吗，现在这千篇一律的表演方式，一旦人设滤镜不再加持，自然就无法调动观众和女主的悲欢情绪达成共通了。

五、哈鲁都被迫说出典型的明学台词了，而女主还一脸夸张的嫌弃吐槽南柱珠多的戏码是”幼稚无聊的纯情漫画时间“，对着人家走剧情还觉其肉麻。敲黑板，麻烦看清楚自己的立场好不好啊，麻烦有点自知之明好不好啊。我分分钟能从哈鲁白经女主的舞台下台词里找到比南柱珠多更肉麻的台词和更无聊更幼稚的剧情啊。这个剧走到现在进入一种苍天饶过谁的嘲讽轮回。类流星花园的漫画线本来是被吐槽役，老套剧情老套台词老套梗均是被嫌弃被吐槽的，可现在看看，哪边嘲哪边还不一定呢。起码人漫画男女主没有为了手机壁纸设谁不设谁这么一丁点的小破事翻来覆去的空耗剧集时长啊，更不用说主角这边还有一个挥之不去的前世恶俗线。

六、俗破天际的前世剧情我只当没看见了，反正以这编剧的脑容量逃不过【殷端午你爱上未婚夫的跟班你出轨了——BY：申世美】这个剧情。恶俗破表的程度让我觉得哪怕认真多评价半个字都是浪费。只额外说一个地方吧：

哈鲁小盆友，你告诉我到底是哪个有审丑癖的混球给你弄的古代造型，容我将他拖出去殴打五分钟直接扔海里可好？敷衍的古装头套奇葩的眉毛画法和丑得没有半分美感的衣服。就算棒国的古装服化道水平差也不能这么使劲的糟蹋人吧，哀梨蒸食也不过如此了。

如果说之前我觉得这个戏的走向还尚存一线指望，看了这四集以后我也算彻底了解编剧的水平上限低到令人发指。接下来也就剩三周，六个大集12小集，除非编剧被人魂穿，不然这个剧的结局水平也能预见得到了。

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多打的一星是冲着我真的挺满意男主的颜值才打的。

看了最新的第15集16集，剧情节奏宛如脱疆野马的崩坏中，稍微理一理编剧目前写以及野心勃勃将要写的几个比较明显的剧情方向：

1、端午哈鲁校园爱情线；2、与作家设定斗争的续命剧情主线；3、端午哈鲁的另一本漫画线；4、白经的家庭狗血伦理剧线以及男二爱情线；5、吕珠多疑似觉醒线，她的爱情线辅助道华线 或者 南柱线；6、鱿鱼丝和南柱妈妈的舞台线以及前世互杀梗。

问题来了，编剧能不能有一毫克的自知之明，意识到自己的笔力水平控不住这么多线？光是最基础的主线“工具人如何操作才能反抗作家漫画设定”，这个事编剧写了整整八大集16小集了，耗了半部剧，可怜女主至今依然只会说“只有哈鲁能在舞台上自由走动，只有他能改变”，请注意这个结论她早在第3集第4集就已经得出来了，想想已经过了这么多集真的油然生出一股你们到底干嘛去了的幻灭感。

1-4集是工具人的自我觉醒/奠定不认命的目标/寻找改变剧情的方法/寻找到男主，当男主在第四集结尾的音乐声中露脸，那是随着前面剧情层层推进把观众的期望值调到顶点的一个无可争议的剧情小高潮；

5-8集是进一步的铺垫渲染工具人在剧情中无法反抗的惨/只想好好活下去的朴实心愿也够煽情/进一步的勾勒刻画男主未说话却能散发的神秘感与魅力，到了第8集结尾透露出男主原来有记忆而且他再一次的在舞台上插手改变了剧情，依旧是一个在节奏上无可挑剔的高潮推进方式。

这时期主线是严谨且逐步推进的，在主线前进之余，也辅以足以令人莞尔一笑的漫画套路以及配合食用的吐槽桥段，有沙雕有日常有主线有高潮，相得益彰。

然后，没有然后了，剧情从第三周开始躺平在前八集的功劳薄上吃老本，主线跟鬼打墙似的原地打转。从第9集开始都演了什么呢，就谈恋爱嘛，各种桥段撩得少女心空嘛，男主暖完被男二渣，男二渣完被男主暖，一会儿修罗场一会儿火葬场，再让鱿鱼丝时不时说几句意味不明的话摆个意义不明的表情，好，完事了。逆天改命只有女主喊口号的时候才会被cue的。

可能到最后编剧终于发现这一周剧情松散之极嘘头性不足，临结尾的时候笔一挥让男主在最后几分钟消失了，他消失的过程拍得多敷衍，我上周已经吐槽过了，更大的问题在于，任何智商大于5的观众都不会操心”男主是不是从此不再出现“，而拜那个下集预告所赐连男主何时回来的观剧悬念都没有了。跟前两周结尾处既在高潮收尾又能调动观众恨不得马上看下一集的干净利索相比，可说是云泥之别。

这一周刚结束的13-16集就更差了，可以说头几集女主对于自己作为工具人受到不平等待遇的全套抗议，几乎都被编剧拐个弯打回女主脸上了，都不知道编剧是不是故意的：

比如说，女主有自我意识以后是吐槽小能手吧，她的吐槽给多少观众提供了欢乐？结果轮到自我意识的白经在舞台之外吐槽几句现有剧情之虚伪；这个事我横看竖看不觉得白经有问题啊。我以为女主马上要和白经一起吐槽了，结果女主第一反应是当场喝斥他是不是疯了，接着为此又强拖他进房间还要求白经不许这样粗鲁放肆，对这个现有剧情必须有内疚感。

这都什么跟什么啊，女主你当初憋得不行还当众在美术室砸石膏像发飙呢，还西伯利亚口吐芬芳呢，那白经好容易有了自我意识对这种虚伪剧情憋屈到吐槽个一两回，怎么就不行了？谁不是被迫营业的，这么双标可还行？

再比如说，女主以前没少批评作家对笔下npc态度很残酷，纯利用的啦，不值得被认真对待啊，被剧情限制束缚住不能随心所欲啊，这些全是女主当初奋力吐槽过的吧，她比谁都清楚工具人是多么的惨。可是呢，当哈鲁重新上线回来以后，女主是怎么对待他的？一旦她确定这个哈鲁没有和她相关的记忆，只会遵循设定对白经好。女主就开始矫情了，作天作地，每次都摆定一张“你怎么可以不记得我”的哀怨谴责脸盯着哈鲁。

我全程没听她说过哈鲁现在没有自我意识只能遵循设定好可怜云云的，满心全是自怜自哀自伤，甚至后面还变本加厉变成“他没有自我意识 = 他不是哈鲁 = 我逮着机会就要对他说你根本不是哈鲁”，就算这个同学不是哈鲁只是长得很像的工具人，人家又做错啥了，谁还不是被作家强行画进来的了？千错万错也是作家的错。女主这样的肆意发泄自己的失落和怨恨对一个工具人就不残酷了吗？想当初女主头几集，哪怕一心想给自己找男主改命，都还记得顺手帮吕珠多一把，还知道白经一直口出恶言也只是源于作家的设定，是个多么拎得清的好姑娘。

还有，这四集，编剧拼命让女主哭得像个坏掉的水龙头，恨不得用大喇叭向观众强调: 都注意啦好悲哀啊我们女主好悲伤她还有心脏病快死了（以及她还弄丢了男朋友），仿佛女主的一切不合理言行都通过这个因素得到了完美解释。然而我ballball编剧醒醒脑子，你这是韩剧好吗，韩剧女主三灾八难白血病失明症车祸绝症比惨名单的前五十名都轮不上女主。

殷端午这个角色第一次让观众泪下的是她在海边写那个我想活下来的心愿试图堆石塔，她掉光了眼泪后很平淡对13号说不用堆了我的心愿实现不了，当时她不哭了，而我相信很多观众却是在这句话以后才会想哭。

这才是让观众体会角色悲喜的正确切入方式啊，不要像个年末跳楼大甩卖那样拼命的一味嚷嚷，顾客都不买帐的好吧。其他不会嚷嚷不能卖惨的人难道就不惨吗，那这几集我还觉得白经这小盆友也颇有些不容易呢，我还觉得哈鲁这小盆友也太惨了实惨啊他甚至连哭都没地儿哭去，大家同样都在漫画里谁又比谁混得格外好了。

总得说来编剧已经暴露出他捉襟见肘的功力，连简单的主线都已经hold不住，女主人设开始崩坏，他居然还要扩展更多的支线，把吕珠多也弄觉醒了，看下集预告目测下集剧情又要靠甜甜甜和修罗场继续水一两集，唉，随便吧，反正我的追剧状态是：第二周第三周是一到周三那天挺开心盼着晚上八点看直播看在线翻译，这一周的周三那天我还能耐着性子追个直播，昨晚我已经莫得激情到了十一点多才开始看更新了。下一周的再说吧。那种上头的热情确实已经没有了

1、萧生的三级片壳股傍上爱奇艺差不多两年，终于搞出个作品，尺度把握尚可，难理解爱奇艺粤语只能在手机上看且不能投屏 2、向西作品一贯在HK自嘲流行，估计内地人还是看不惯 3、广州人听着粤语觉得挺爽，不少GAG换成国语（连台词都换了）就尴尬了 4、大爱最爱林敏聪，难得戏份如此多，毕生怪才，跪服，baby john演出也惊喜，比初出道好太多 5、剧情意料中无厘头，后段略显草率，至于政治社会隐喻就别太认真，存当一笑片看看就好

北京首映二刷了，一部质朴、纯粹的电影，节奏很好，素人演员表演也很自然，作为导演第一部长篇电影作品很是不错，导演的讲故事能力、角色塑造能力、演员调教能力都很强，值得一看的电影。印象最深的还是两位完全没有演过戏的素人，一个本身就是留守儿童，一位居然是位出租车司机，第一次演电影居然能演的那样自然和真实！

这部剧，对工作细节和人情世故的描绘太仔细了。路长河一路下来的工作过程特别真实啊，真的是看到了治理运河的工作细节原来是这样的，这部剧绝对严谨啊，也算是让观众看到了那些平时看不到的细节，也是真正的体会到了他们的不容易啊。还有关于人情世故，海涛和路长河之间的交流太有意思了，海涛话中有话的小心思，在不同场合的一些目的性的暗话，都让情节变得特别丰富。可以说一直提着心看，一看就被吸引住停不下来了。也可以说这很大程度上是这部剧的魅力所在吧。

1935年5月，福特酝酿已久、精心拍摄的作品 《告密者》上映，不料票房惨淡、很快下线。然而，评论界却对该片的艺术成就交口称赞……在各路有心人的积极推动下，六个月后该片重新上映，结果票房飙升，最终为雷电华公司盈利89.1 万美元。评论界对《告密者》的推崇并非妄谈。影片倾注了福特对爱尔兰命运的深切关注，简练的对白与优伤的配乐，显示了几年来福特对电影声音的卓越探索，忍饥受饿但依旧执著于信念的主人公，也迎合了当时身处经济大萧条泥潭中的公众心理，而对德国表现主义电影经的融会贯通，则最终成就了本片的艺术品质。

《告密者》讲述了这样一个故事：20 世纪初，爱尔兰共和国局势动荡。都柏林警察局以 20 磅悬赏捉拿革命者弗兰克。结果，作为朋友和战友的基波告发了弗兰克，导致了弗兰克被杀。基波对此深感惶恐，其背叛行为受到了革命者的审讯和惩罚。最终，身负重伤的基波逃到教堂，向弗兰克的母亲忏悔了罪行，并在得到宽恕后死去。

可以说，整部影片在风格上颇得茂瑙作品之神髓。如：夜晚都柏林的街道雾气弥漫、阴风四起、幽暗恐怖——这既是影片故事展开的客观环境，也是主人公内心迷茫孤独的外化??显然，对 “光与影”的出色运用，无疑是本片最具德国表现主义特征之处。首先《告密者》完全摒弃了福特早先影片中“满亮”的照明方式，重视运用光影烘托空间感与物体质感，无论内外景均明暗有别、层次分明。

其次，福特还利用光、影来暗示剧情、刻画人物。如：被通缉的弗兰克在餐馆遇到基波，基波的面部明暗相间，暗示其人格的分裂与灵魂的挣扎，而弗兰克则被完全照亮，昭示了他的光明磊落。同时，基波手中的餐刀被过度曝光，闪烁的寒光似乎预示了他邪恶的内心。

还值得一提的是 《告密者》中人物性格的复杂性与主题的暖昧性，也与德国表现主义电影有着不解之缘。首先，与当时大多数好菜坞影片相比，基波似乎很难套入“好或坏”的人物模式，他既软弱到没有胆量处决俘虏，又能残忍到出卖同志；他虽然深爱妻子，却又将两人打算移民美国的20 英镑挥霍殆尽。基波似乎并不是个十足恶人，但怯懦的性格、贪婪的心态最终使他滑向了地狱。

其次，作为爱尔兰移民的后代，爱尔兰始终是福特作品的母题之一《刽子手的家》《青山翠谷》等影片都以爱尔兰作为空间环境《告密者》则是一部直接体现爱尔兰争取独立的影片。然而，福特在该片中对爱尔兰革命的态度却很矛盾：以弗兰克为代表的革命者热情满腔，但缺乏胆略；作为被解放者的底层民众则相当麻木，与革命者势同路人。在这部饱含情感的作品中，福特所流露出的是对爱尔兰革命前途的悲观与茫然??

当然，艺术作品并非政治斗争的宣言书，其魅力的达成，重在艺术化地呈现编导对事物的个性化思考、观察与呈现。最终，这部技巧与主题浑然天成的影片，使福特在第八届奥斯卡奖上首次赢得了 “最佳导演奖”，而且该片还同时获得最佳 “男主角/剧本/配乐” 等共四项大奖??

以上摘自论文——（论约翰·福特与德国表现主义电影的渊源）作者：游晓光 史博公

《初创玩家》改编自真实事件、取材自Podcast 节目，讲述共享办公室「WeWork」从诞生、迅速扩张至一夕陨落的故事，高度还原了这对夫妻近乎疯狂的创业史。我一边啃Adam画的大饼一边总结了一些实用口语表达分享给你——

0 WeWork

WeWork 成立于2010年，与新概念“共享办公”一同成长起来。其商业模式是长期租赁办公空间，并将其拆分成多个短租合约转租给其他公司。

【详细】

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