2018年，《摄影机不要停》突然爆红。

因为前后的巨大反差，以及电影中无处不在的电影人对电影的热爱，加上各种会心有趣的笑点，甚至最后仪式感极强的煽情，都让整部电影显得格外与众不同。

看惯了套路僵尸片的观众们体会到了从未有过的新鲜感，纷纷给出五星好评。

整部电影的制作预算只有超低的300万日元（约合人民币18万），简直穷到可怕。这预算在物价人工更便宜的国内可能连拍个网大都不够，以至导演把自己3个月大的孩子都拉来客串。电影却在日本狂收了30亿日元（人民币1.8亿元）的票房。真正实现了口碑炸裂、票房升天的奇迹，堪称CULT片神作。

电影还卖出了海外版权，英文版拍摄计划已在进行中。

如此独特且重要的一部电影，今年突然播出了TV番外《摄影机不要停！好莱坞大作战！》。

依然由首部的导演兼编剧上田慎一郎任编剧，这次他更升级为总制作人，导演换成了新人中泉裕矢。电影主演全员回归（反正也没什么大咖），幕前幕后都是原班人马。

尽管还是熟悉的味道，开篇就是让人不忍直视的无聊恐怖电影，连过度饱和以至油腻的色调都与前作一模一样。

演员们依然各种浮夸尬演，剧情更是毫无逻辑地胡乱展开，好像想到哪里就演到哪里，漏洞百出。

虽然假装是好莱坞，但电影里戴假发的日本人，粗糙的设置无不在出卖着电影的真实所在，这帮人根本没经费跑去美国。

看过前作的观众，自然知道一切是戏，所有的粗制滥造背后都有能够理解的突发状况与无奈苦衷，甚至埋藏可能引发笑点的重要线索。

于是也只能捏着鼻子把这难受的20分钟给熬过去。

后40分钟才进入主题，画面清爽起来，故事的主线徐徐展开。

再次讲述好脾气又内向长得像姜文的导演，在元气满满又偏执顽固的女儿的帮助下，带着穷困剧组完成不可能直播拍摄的故事。

等于换了点元素，把原版电影依样画葫芦地整个翻拍了一遍。

整部电影看下来，唯一的疑问就是制作怎么可以“懒”到这种地步？导演大脑放空，编剧自我抄袭，在原作的基础上原地踏步，不进反退，一点新想法与新元素都没出现。

只是在制造拍摄困难时做了些技术性微调。

比如前作最大的困境是摇臂坏了，续作就变成“好莱坞”几个英文字母被大风吹跑；

前作主角捡到一把斧子，这次就摸到一把大保健，不对，是大宝剑；

前作里是关键演员拉肚子和喝醉而不得不拖延时间，续作就变成女主角错吃了安眠药……

总而言之，预算永远不够，拍摄永远状况百出。

矛盾结构基本一致，观众们好像是在看一部一模一样的电影，也难怪会觉得兴趣索然。

更要命的是，这次电影时长缩短到60分钟，已等同于一集电视剧，居然还多次加入广告植入！甚至还混入了毫不感人的爱情线！感觉这不是假装拖延时间，是真的素材拍不够在混时间。

之前细节感满满的对照设计在新番中完全消失，最大的漏洞就是那几个人体字母！与之前恐怖片里的镜头完全不一样。电影的预算可以缺乏，但欺负观众眼盲和健忘算怎么回事？

正片的字与最后的人体字完全不一样，这是欺负观众瞎么？

前作那感人的电影人对事业的执着和纯粹荡然无存，对原作的过度榨取，反而滋生出了许多算计和贪婪的意味。这部电影完全不想尊重和讨好观众，就是朝着让观众反胃的路数而来。

难道如今拍电影也可以搞连锁加盟模式？制作方是打算把这部电影的形式作为独家秘方进行流水线式的开发么？

就算它只是一部SP，也不该被这么拍出来。

都叫“一镜到底死亡之旅”了，以后可以满世界放飞了，除了好莱坞大作战，还可以金字塔大作战！紫禁城大作战！埃菲尔铁塔大作战！泰姬陵大作战！红场大作战！大堡礁大作战！天鹅堡大作战……

如果能搞定版权，还可以有变形金刚版摄影机不要停！哈利波特版摄影机不要停！复仇者联盟版摄影机不要停！正义联盟版摄影机不要停！速度与激情版摄影机不要停……

再把原作授权翻拍，英文版、法文版、德文版、俄文版、中文版、韩文版，统统来一遍，是不是想想都很让人有握紧钱包的兴奋呢……

就好像在创业咖啡馆头脑风暴出了个好点子，程序员还没到位呢，就开始张罗公司上市的事情了。

又像不像不停洗色的所谓设计师联名限量款？

再联想起电影此前传出的抄袭与版权纠纷风波，只能说，这部续集让人把导演上田桑的真面目看得更清楚了。

好好一部佳作，红得出乎意料，成功是妙手偶得。创作者却不知所谓，丝毫不珍惜自己的创作，就这样把自己拉下神坛。

如此失败，甚至会影响到对原作的评价吧。

电影成功，是因为谦卑和纯粹，而这次，续集完全站到了原作立场的反面，它做作、刻意、油滑，甚至有意无意，还透露出一种自以为是的矫情，哪里还有一点点电影人对行业的热爱与敬畏，哪里还有半点情怀？

它如此让人厌烦，也算深度诠释何为“狗尾续貂”了。

古人说，一鼓作气，再而衰，三而竭。

古人还是客气了，哪儿轮得到三下啊，这第二锤，就把这扯虎皮拉大旗的玩意儿咣咣一顿敲碎了。

饭菜特写倒是还行，主题也比较贴美食，但是逻辑实在有问题，看到第三集实在看不下去。

选拔制度太儿戏，不像选秀最后二十强选前几个，倒像是在海选里直接把女主拔出来保送总决赛冠军，，，离轻喜剧跟理想国的剧情合理性要求都差很多都被陈御厨教训过了时隔多年太子又把饭桌掀了。。。。。学了个啥这是？

一个小厨子能有这么大面子这么大能耐把皇子之间勾心斗角的猜忌误会凭一己之力用根本不现实的方法轻松解决也太主角光环了。晋王受苦这么多年本身就是觉得太子两面三刀的，女主故意做戏让他和安王听见太子的心声，他怎么就都不怀疑一下就欣然接受并将之前所受的苦难一笔勾销了呢，如果设定是两个傲娇不互通任何信息地僵着，就这样的还做太子当皇胄呢，也太小儿科了。剧里还夹了点女性职场的话题，可惜完全浮于表面中的表面

为了李贵妃来的，看来还是贵妃cut比较有意思

看了评分，水军好多。这剧真是让人吐槽都想不出从哪开始，我组织一下语言。第一设定抄袭，水军居然还以此为傲？第二演技尴尬，台词撒币，有人拿这个和我是大哥大比，人家那是沙雕，你这是傻逼，还是有区别的吧。第三一次又一次的挑战我们的审美下限，画的妆都是什么玩意，里面的都是什么妖魔鬼怪。越想越生气??

【涉及剧透】

《超人总动员2》的贴片短片，英文名叫《Bao》，中文名则选择把“Bao”的双关意，一起翻译出来，叫“包宝宝”。“包”指的是包子，这是一个让中国人不会陌生的故事，据说导演正是加拿大华裔；可“宝宝”又是谁的宝宝呢？宝宝是妈妈的宝宝。可以说，这是一个带有中式烙印，围绕着母亲的感受来讲的故事，且不妨视作一个母亲的梦。

1 母与子

故事的开始，是一对华人夫妻在家中餐桌上吃包子。男人几口吃完包子，拎包出门像是去上班，这顿饭看样子可能是早餐。饭桌上的最后一个包子突然活了过来，变成了一个包子宝宝，惹得女人怜爱。为什么会有包子活过来这样的情节呢？包子是人捏出来的，也许这正像是孩子是母亲所生的一样，而当妈的则决定将这个包子宝宝抚养长大。

故事的开始似乎较为可爱，母亲喂宝宝吃，给宝宝洗澡，照顾宝宝的安全。但是随着宝宝逐渐长大，甚至逐渐开始对母亲的关怀产生叛逆，关于“包子”这个设定的另一个关键剧情，这才展现出来，并且乍看之下可能有点骇人。

2 母性的构造

包子是作为食物被我们所接触的，但是当母亲一口吃掉包子宝宝时，我们可能还是不免震惊。她竟然把儿子当包子吃了！为什么会有此等骇人的情节发生呢？

[究竟该如何看待母性这种极端的双重性？]河合隼雄在《童话心理学》中写到，[从根本而言，母性具有孕育死和生的双重性，既有培育生命的正面力量，又有吞噬一切生命致其死亡的负面力量。人类母亲在精神深层也具有这种倾向。]

[母性的正面力量可以轻易感受到，但负面力量则在于它对孩子有强大的支撑力，因而阻碍孩子独立，最终将孩子逼近精神死亡的深渊。两者的相同功能可谓是它的“包容性”，这既表现在与生命有关的问题上，也表现在与死亡有关的问题上。]

在《Bao》中，可以说，我们正是看到了母性的这般双重性。一方面，母亲生下了儿子，日复一日，年复一年，将儿子养育长大；另一方面，在故事的后半段，母亲却展现出了她骇人的一面，面对想要离家的儿子，她情急之下将儿子一口吃掉。

3 母亲的梦

面对这位母亲的梦，我们甚至不需套用任何解读梦的理论。这个梦的高潮是如此震撼，以至于我们直接去感受，也可能会深受触动。

可爱的儿子逐渐长大，不再可爱了。他自行结识了伙伴，变得叛逆，如今甚至有了个外族的白人女友；情侣两人一起恩爱地回来见了家长后，拿起行李就要走。儿子要离开这个家了，儿子就要被另一个女人带走了，儿子似乎再也不会像个小宝宝那样呆在母亲身边了。母亲无法接受，她堵在门前，坚决地阻止儿子离开；而当儿子执意要离开，梦中的母亲便展现出了她面对孩子时吞噬性的一面——她一把抓起这个包子，真的把儿子吞噬了。

母亲很快后悔了，她几乎是立即就后悔了，她的吞噬在梦中直接带来儿子的死亡。当她意识到这一点时，她先是愣了一下，然后开始在孤单中哭泣，不停地哭泣。这个梦也就此结束，她也带着这份难以平息的哭泣从梦中醒来。

4 梦醒之后

原来儿子回家了。他有着动画式夸张的包子脸，梦中的包子儿子很明显就是真正儿子的化身，而母亲还没有从梦中的情绪缓过神来。儿子虽然回了家，但是他是带着女友回来的。那个可爱的包子宝宝没有回来，他已经长大有了自己的爱人，他已决意不再做那个被妈妈控制着不能走的儿子了，正如梦中的包子宝宝执意要和女友搬出去。

梦醒之后的情节，似乎远不如梦中富有戏剧性；甚至儿子还回来看父亲母亲，儿子带回来的小吃也恰是童年的回忆。可是这份现实的情景，却又与梦中何其相似：如果母亲还是执意阻止儿子，事情会有什么后果？在母亲的梦中，这个问题已经有了答案。

5 梦的退场

故事的结尾，又回到了家里的餐桌，老两口与小两口坐在桌旁。面对这同一生活场景的重复，母亲是否有变化？她似乎不再执意将小两口分开，而是融洽地相处，一起包起了包子。儿媳的包子，包得意外的好；母亲自然地对之点评，也许意味着她已开始接受，儿子将拥有属于他自己的关系，拥有属于他自己的人生。

她没有再去吞噬性地面对儿子，让梦一语成谶。这个小故事就此结束，而梦也完成了它的使命。因此我猜想，这个梦就此退场，不用再重复上演于这位母亲的梦乡。

嗯，又是一个为了这部剧而注册的账号。

四天，看完了。因为要上班，一集时间又那么长，这已经是极限了。可是看完了，心里越发的不能平静，不舍，怜惜，失落，种种。于是疯狂的看各种剧评，以求延续自己还在剧中的感觉。这才发现，关于大叔和至安之间的关系，居然有这么大的分歧。自己没什么好的文笔，可是必须说点什么，否则的话，借用一下剧里的台词“觉得自己快要死了”。

至安对大叔的情感，毫无疑问是爱情，热烈无比的爱情。一次次因为担心大叔而纵情奔跑，只为确认大叔真的安全，又或是知道大叔想见到自己。在这个世界上，除了奶奶，只有大叔是她要拼命保护的。为了保护奶奶，年幼的她失手杀死了逼债的坏人。为了大叔，即使要把伤害大叔的人全部杀光也再所不惜。这是她这样一个一直生活在黑暗中的“孩子”唯一能帮助大叔的事了。大家都说爱是人类最强大的力量，而爱情是所有“爱”中给人类力量最强的一种。为了保护你，即使放弃我的生命又如何？难道这还不是爱情？况且至安在剧中对大叔的爱已经明明白白的表达了。大叔，包括观众都很明白。因为她年轻，对爱的表达会无所顾忌。

反观大叔呢？这里最多的就是关于大叔对至安感情的争议。有人觉得不是爱情，因为大叔是“大人”，他更成熟。可是谁说“大人”们就不会有爱情了？大叔的确是成熟，还有他的性格，他的为人方式决定了，他必须压抑住自己的这份感情。可是人不是草木，感情说压抑就能压抑的。让我们来看看这些细节：工作的时候，总是情不自禁的瞄向至安的座位。这会让你想起什么年轻时的什么场景，那里有我们喜欢的人才会让我们如此的情不自禁吧。独自一人喝酒总是不自觉地去搜寻至安的身影，意识到至安不在身边所流露出的那种失落和寂寞，都在向我们无声地诉说着对一个人地思念。大叔以前是多么害羞的人，害怕和女同事吃饭，第一次见到崔宥拉甚至连招呼都不好意思打。就连大反派都俊永都说“朴东勋和人吃饭喝酒，就是喜欢”。而每次大叔和至安吃饭的状态不是恰恰印证了这一点么。一旦公司里对至安有什么不公正的言论或是待遇，他总会挺身而出。竞争常务的时候，面对对至安的非议，毫不迟疑的维护。听说至安辞职的时候的拍案而起。以前的他不是这样的人吧？以前的大叔是一个多么能忍的人，什么使他有了这样的转变。如果只是一个重要的人会让他变成这样吗？这是爱情的力量啊。最后为了保护至安，不惜全部曝光自己最不愿意让人知道的妻子出轨事件。是什么给了他勇气？这些都是以前的大叔不可能做到的事情，只有一个原因，来自“爱情”的力量。没有表达出来，因为他成熟，对爱的表达更加深沉，更负责任。

可是大叔为什么没有承认过自己喜欢至安呢？这就要说是导演的高明之处了。大叔和至安的爱情，是一个40岁的已婚男人和一个20岁的少女的爱情。这样的故事虽然不少见，但是在人们心里也是不容易接受的吧？我在结尾之前，都怀着一种忐忑。如果大叔真的和至安在一起，那是一种怎样的画面。我似乎有点畏惧。如果这里处理不好，这个剧恐怕就要跌落神坛。索幸并没有。大叔用一场痛哭告别了自己的过去，包括爱情。最后并没有出现大叔一家三口的画面，直接暗示了大叔和大婶最终分道扬镳的结局。而桌上孩子和妈妈的照片，一方面表达了对孩子的爱和思念，一方面表达了对前妻的原谅。原因一是认识到这段婚姻的失败自己也有责任，另一个是她也努力的保护了我的至安吧！在此之前大叔不能表达对至安的喜欢，因为如果那样，他和大婶有什么分别？而现在还有什么理由阻止他喜欢至安呢。而结尾的至安，已经蜕变成一个美丽，活泼的正常女孩。剧中交代了她工作的努力，身边的朋友也多了起来。一切都和正常女孩子无异。唯一少了对感情的交代。为什么？借用一位网友的话“ 确认过灵魂，余生容不下旁人。 ”最后两人握手时的凝望，所流露出的心情的激荡，真的只是两位好友之间迸发出来的么？我不信。大叔那傻傻的笑容，长久的握住至安的小手，握的如此用力，如此主动，不正是告诉我们这两颗心终于可以毫无阻碍地贴在一起了吗？并且，一个人会对自己的好友有那样深情的回眸吗？所以，这一切都是因为爱情。感谢导演如此含蓄的表达方式，升华了大叔和至安的爱情，而不使之沦为俗套。

偶然的一个机会被一个群里的朋友安利了这部剧。这朋友平时说话不多，只是有限的交流过几次电影电视。所以当他给我推荐该剧的时候，我略有点意外。百度了一下，哇，分这么高，虚的吧？海报似乎也不吸引人。心想试试吧，因为朋友说“你快看，我还等着和你聊”。老实说，我看了开头就想弃了，只因为朋友的话，再坚持了一下。现在回头想一下，谢天谢地，没有弃。最后感谢导演如此深厚的功力，乃至每个细节都处理的丝丝入扣。感谢演员的精湛演出，每一个表情，每一个眼神都有扣动心弦的神奇魔力。感谢我这位朋友，让我没有错过这部剧。

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2018/9/16 昨天二刷结束，这是我头一次在这么短的时间内同一部片子看第二遍。细想想，也许是因为还不愿意就这么告别“后溪洞”这样一群人，告别“大叔”，告别“至安”吧。刷剧之余，随手截下了一些心动的瞬间，作为纪念。

第一集

【详细】

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现在的恐怖片越来越不好看了。

这个现象的源头很有意思。

早些年欧美、东亚恐怖片势头强劲，佳作频出。当时不管是欧美的血浆流，还是东亚以日韩为代表的的气氛组，亦或者当时中国香港cult味十足的特效片（cue一下邵氏），各有各的“恐怖”。

这些片子的共性之一就是“无序”。

现在的恐怖片太“有序”了。和世界经济下行有关，不展开。

无序

恐怖的根源用爱手艺创造的克苏鲁神话来解释，最好不过。恐怖源自未知，未知是混乱且无序的。就像开盲盒，永远不知道盒子里放着什么（可能是薛定谔的猫）。

无序这一特点展现在故事剧本上，即“反直觉”。譬如经典日恐《咒怨》、《午夜凶铃》、《灵异咒》，都遵循这一反直觉特征。

日本人很擅长解构恐怖，将其与最日常、最正常不过的一切联系起来。这样，恐怖本身就失去了可追溯的痕迹。

如果吃饭就会被鬼杀，总不可能饿死自己吧？明知道鬼宅里面有鬼，避开了还可以保住性命。可吃饭、上厕所、睡觉（被窝竟然不是结界，这不科学），一切日常化行为被无序化之后，就连动物最基本的对危险的警觉（人性直觉）都失效了。

因此在故事的主控思想上，其最终原因虽然是积极的，过程却一定打破常规。甚至大众认知里的正面品质，“善良”“温柔”“聪明”都会成为害死角色的原因。

经典恐怖电影都离不开“至高力量”。用麦基罗伯特在《故事》里提到的概念，对抗力量需要走到终点，展现其威力，才能让观众切实感受到主角的不易。如果仅仅是某一个人造成的问题，那处理掉这个人就可以了，没什么麻烦的。《咒怨》反其道而行之，怨恨才是无形之因，无解之果。

优秀恐怖片往往在剧本设计上和优秀剧情片不分伯仲。其设计故事的底层思路是互通的。

有序

很可惜，恐怖不能有序。有序代表着有迹可循，游刃有余。

不要去鬼屋，这本身就是有序的。当角色被打上“作死”标签，实际便是在暗示这个故事的发生是有规则的。恐惧不会融入你的生活，只要你稍微聪明、谨慎一点就能避开它。新的养鬼吃人就败在这点上，和近几年大多数恐怖片一样。主创需要一个让主角受罚的理由。

但恐怖是不需要理由的。今年《灵媒》乏善可陈，就在于它又强调了有序。是因为你做错事了，罪恶才会降临到你头上。恐怖片一旦落入有序的窠臼，就会开始讲道理。不要做坏事，鬼怪会来；不要去某地，那里有危险……

为什么《咒》最后那一下给人当头一棒，感到恶心。因为它忽然之间无序了。用一种欺骗的方式，让观众参与到无序里。它不像“躲在被窝里也会被伽椰子抓走”。老实说，如果它能处理的更好一点，就不会有这么多人骂了。无序，但没有彻底无序。

或许是因为现实已经太过无序了，文化领域反而在探索有序，大多数无序佳作都是在经济极其繁荣之下诞生的。有现实的“有序”兜底，才能产出无序佳作。

如果给你一次人生重来的机会，你会做怎样的决定?生活的涂鸦也不是浓墨重彩就是最好的，简简单单素描一个平平淡淡的人生，淡去了红尘的色彩，还原生活最初的真实，用黑白的线条勾勒出人生最精彩的自画像，这才是一世为人的本质。

剧中，周大泡的三个愿望是什么?青涩的“爱情”、荒唐的“复仇”、对亲情的忏悔。伴随着不良嗜好成长起来的周大泡，缺失的是什么?三段式的叙事手法，重点是什么?引导故事发生;促进剧情发展;提炼情感升华……‘

从童年到青春，故事里总有两个男孩一个女孩，一个热血冲动，一个沉默冷静，女孩啊，选择谁呢？

北京四九城内，胡同深处的青春，煤渣胡同长大的女孩，会跳舞，心气儿高到了天上，谁也不放在眼里，别说是两个男孩了。

她在想什么，她想要什么？在这个缺少前因后果、单薄的故事里，我们不知道从何时起，发生了什么，在最传统的地方她产生了最反传统的梦想——跳舞。她开个服装店，每天上货下货，卖着不知所云的时尚，晚上就去蹦迪。看着很幼稚，但谁知道她在想什么。

胡同女孩小飞想要的是什么呢？不是爱情，不是生活，不是未来，她是个反传统的青春故事女主角，王子送上了礼服，要她去赴约，她跳不出局限，烫着洗剪吹的造型，没能变成公主。

但在青春片最俗套的剧情里，被羞辱的时刻，她没有像一般偶像女主那样，等着王子伸出援手。在牵起王子的手之前，她翻了几个白眼，一脚把讨厌的人踹开，自己站上了舞台。

这段剧情，是平淡乏味又单薄的陈述中，我印象最深也较为惊喜的一段。小飞这个女孩儿，在这里暴露了她最想要的是什么。这部电影里，舞蹈对每个人都意味着不同的情感，对铁猴来说，舞蹈是他逃避消极现实的空间；对獒犬演的那个人来说，舞蹈是深藏在心底的热爱；对富二代来说，舞蹈是他要自我证明的工具。

对小飞而言，跳舞意味着什么？

意味着对抗现实生活的武器，意味着一种能飞的力量。她最想要的的，就是飞走。也许她从不说，但她知道胡同里练摊卖衣服，不是她要的，不是她喜欢的。

整个电影的情感线里，小飞也没直接对谁说过喜欢，獒犬也是喜欢小飞的吧，可能不亚于铁猴，这样的青春故事我们太熟悉了，直到那个男孩死，小飞哭得涕泪横飞，你能清楚的感受到，她根本无从选择。但小飞真的可以谁都不选择，她不想选择，她不必选择。

抛却街舞元素，《舞出我人生》是一部有青春内核的电影，尽管剧本单薄无比、情节硬伤无数、制作成本和水准肉眼可见的不理想，尽管剧情植入在老北京胡同，但它有着典型的台湾青春片元素，犯罪、狼藉、贫穷，以及晦涩不明的友情与爱情，我看到了《斗鱼》、《牯岭街》还有《盛夏光年》。因此，哪怕男主角的戏份很多，但这部片子还是有很明显的女性气质。

17岁的孟美岐，是个毫无名气的女团成员，更是个没长大的青春期女孩。可她早熟早慧，她感受到的成长的剧烈，自我的驱使，痛苦和希望，和那个煤渣胡同的小飞，并没有太多不同。什么角色最难演呢？单薄剧情下却可思考的人物，这部电影的三个主角，可以说都表现得相当好了，在这样的渣剧情里，每个人起码在表演上都没有出戏。也许，这类青春片角色，更多的需要出于本能来演，因此无需太多演技，只需要不做作的真我。

都是跳舞的人，彼时又都是渴望着梦想、默默努力的阶段，街舞作为街头文化的一种，被普遍认为是不主流的亚文化，这种同理与共情，使得这群被聚集在一起的人，守着一个小成本甚至不知道能不能上映、有没有人会看的制作，认认真真进行人生中第一次的电影拍摄。

也许很多人都抱着悲观在拍，但孟美岐，饰演小飞的那个女孩，我在很多瞬间，看出她用尽了全部情感在体会，在感受，她一定毫不悲观，就像小飞一样，哪怕她不言不语，但给她一个机会她真的就要踹翻现实，她在当时就深深的相信。

煤渣胡同的sky crow舞团，里面那个一边练摊一边跳舞，除了跳舞还浑身散发魅力的小妹，她并非池中物。经过了童年和青春期，她一定会走出那里，做一些告别，告别混乱和暴力，告别困顿和迷茫，告别她的孤独。

她叫小飞，是一只风筝，飞去她该去的地方。煤渣胡同也好，王城公园也好，无论在哪个地方，哪个舞台，她穿着卫衣还是红衣，编着小辫儿的黑发还是一头金发，她始终是那个，踹翻一切占领舞台，谁也不怕的小飞。

哪怕所有人都绝望，但只有她深深相信自己能飞的小飞。

孟美岐在去年接受采访时，被问到青春是什么，她说是风筝。冥冥之中千丝万缕的联系，从哪里开始，从小飞开始吗？

这部风靡一时的韩剧，也曾经在我的QQ空间、微博首页、微信朋友圈等各大社交软件首页刷屏，男女主角超养眼的颜值，还不错的演技再加上各种玛丽苏的剧情，备受欢迎。我当时也被各种朋友强烈安利去看剧，点开首页转发的各种亲吻壁咚的动图看了看，打消了追剧的念头。这部剧给我一种全是亲热戏没有什么剧情可言的感觉，反而让人反感，原谅我get不到它。

第一集一播出，就发现白期待了，最大的问题就是剧情，身经百战的精锐士兵，表现的活活就是大脑没发育好的弱智，还能活这么久，真是奇迹。

具体问题：

1. 在非常明白脊蛊是什么东西，已知猩红素会扩散的前提下，不撤离，不通知队友（难道连通讯设备都没有），不呼叫支援，选择两个人正面硬刚，就这还基因没有缺陷？！看来脑残不是基因缺陷。（别说是唐尼感染了，出现幻觉导致的，发现这是*虫窝*之后，这俩人直接上枪了。。。）

在下只能倒立给你点赞。

2. 同伴在自己眼前被射成了筛子，然后。。。你给我清醒一点。。。

哇塞，这剧情太棒了，很符合一个经验丰富的战场老兵队长给人的期待呢。

别的不说了，等了这么久，累。。。

另外，片头有一种很强的西部世界的即视感，不知道怎么形容这种感觉，就像看到众泰的保时泰一样

简爱，哦不，简单，剧中人设33岁，按照2021年倒推，1988年生，妥妥85后啊，勉强也能挨到90后的边吧！可是导演啊，你是不是对85后的女老师有什么误解。好歹女主也在重庆师范大学读了四年本科，为什么为什么，穿的比我家娃快退休的班主任还土！现在的老师们，各个都很会打扮了，即使是县中，也不会这样捯饬自己。

还有不惑就不惑吧，导演你把人设年龄改改，女主就四十多岁了怎么不行，跟男二设计成离婚了各自寻找第二春怎么不可，干嘛非要生拉硬套改成未婚人士。看那身型，走路姿势比隔壁简爱还要尴尬啊！

四十不惑，很好的题材，上有老下有小，孩子的教育，父母的养老，事业的瓶颈，伴侣之间的感情问题都可以写。为什么要抄袭上上个世纪国外的经典名著。

中国的编剧导演们，我求求你们长点心吧！

（非常喜欢《无双》及主创。其实看点除了实力主演，还有怪才导演与精妙剧本。对此，这篇采访稿都有谈到，但涉及剧透剧透剧透。）

必须说，庄文强很“怪”。

在他身上，竟没有什么年龄与身份的束缚。采访时，他很爱笑，很爱在正经回答中，加一些时鲜的词汇，俏皮的语调。谈及当事人的一些对话，他重现得绘声绘色。说起发哥如何给枪戏拍摄支招，他更是模仿得兴致盎然。50岁了，还是一个大男孩，聊到喜爱的玩具，可以手舞足蹈。

到底是个活络的创作者，对本土的文化，他摸得很透，对内地的潮流，他也毫不闭塞。有这样的心，才好接受不同的事物与思想。

他的“怪”，便又表现在他的创作上。他喜欢拍别人没拍过的东西，喜欢越过常规出牌，哪怕在看似寻常的作品里，也喜欢藏一些“古怪的东西”进去。在这里，“怪”成了一种情调，一种趣味，一种挑衅，一种自律。

他把所有的迂回曲折，都用到了剧本创作上。而在与人交谈时，该发怎样的感慨，就发怎样的感慨，笑声与叹气，一点拿捏都没有。

在娱乐圈浸淫那么多年，即便早已尝遍项目无人投资的苦楚，他也还是会直言不讳。就像他对艺术主张的坚持，既然剧本写好了，那人为剧本服务，就是天经地义的。于是我在整理稿件时，一旦想着要给他遮掩点什么，就会顿然觉得，庄文强岂是需要这种粉饰的？

他很“怪”，明明已有《无间道》系列、《窃听风云》系列等等佳作傍身，也还是会忍不住在采访结束后说，“有时真是觉得不能说观众，我们拍电影的人欠了观众许多，因为你赚了钱，应该是要拍好电影给大家看的”，而当我强调他已有很多口碑之作，他也会立马表示，“但是要多一些”。这种“贪婪”，最让慧眼如炬的影迷得益。

在当下依然唯利是图或鼠目寸光的创作环境里，还是要庆幸有庄文强这类“怪”人，依然想要再大胆一些，过火一些，把电影的疆域与维度，再拓展一些。

“怪”极了，也可爱极了，叫人不知该怎么敬仰才好。

【详细】

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