不是很能了解这部电影表达的东西，画面不错，可惜找不到好的资源，视频不够清晰。

只记得初海男朋友的妈妈的一句话：你还年轻，可能还觉得人生是一个不断获得的过程，我在某一时期之前，也一直是这么想的，但慢慢地问觉得人生其实是一个不断失去的过程，在不断失去的过程中，每次能做的可能也只是去发现真正的自己了吧。

昨天就开始看了，今天才看完，甚至在后面快睡着了。在这期间参加了一场面试，其实也没有很满意这家公司的情况，去面试也是因为觉得自己该出去走走，多面试面试。今天早上收到offer，但是应该是决定不去了。在面试途中，跟面试官就在闲聊，完全没有把这场谈话当成一场面试。我觉得最近确实是在剖析自己，更加想要去了解自己。

如果人生是在不断的失去，那我喜欢在这场不可博弈的战役中，我能更加了解自己，更加清楚自己想要的。并且这段时间确实感觉自己要废掉了，要尽早走出来，不能什么事情都不做。确实，成长好累，好不开心，但是没有办法啊，这个是人生、成长的本质，我也是该为自己的人生尽点力，坚持一下，努力一下了。

越大就越发现自己很没有定力，并且有自负的坏毛病。最大的问题是沉不住气，沉不住气看书，沉不住气玩乐器，沉不住气学习······如果再不改，这一辈子真的就这样了。

我知道自己走哪一条路是有更好的结果，就如同高一的时候知道理科之间相互有联系，我有这个能力学好。但是我现在真的是很懒，我很怕辛苦，不想辛苦。我知道考研考博，毕业后可以去高校当老师；我知道做销售只要努力、耐得住压力就一定可以赚大钱。我知道我可以做到，但是我害怕这一路的艰辛，害怕去努力。

昨天有个面试官，他刚毕业的时候觉得工作是最重要的，甚至忽略了当时的女朋友，现在的他，觉得家庭最重要（现在还没有家庭，随着时间的流逝，很多观念也发生了变化）。但是他觉得是因为他曾经拼过，所以他后续选择以家庭为准也不会后悔。

我也知道，我要是年轻的时候没有拼过事业，我将来一定会后悔。其实我在想，为什么我现在害怕辛苦，害怕加班呢。一个原因我觉得工作是为了生活，不能因为工作没了生活。还有一个原因，个人觉得是因为有了男朋友，会想着腻歪在一起（我是经常这么跟他说的，但是我刚刚在编辑文字的时候，觉得我好像也不是非有男朋友不可，可能我就是想要有自己的休息时间，有自己的思考时间吧）

《小羊肖恩》的观感还是非常理想和愉快的，不仅仅是对那些孩子来说，对于那些童心未泯的成人也是一样。阿德曼的动画製作多年来似乎从没变过，停格动画日渐式微，市场萎缩到忽略不计，甚至到了除了奖项提名都无人想起的地步。黏土和木头製作的动画形式或许早已过时，痛苦万分而又缓慢异常的製作方式更是难以流行，但这一切，从来都不是让阿德曼电影丧失精神和能量的理由。在故事中，时尚界小小躺枪，流浪动物管理员再次披挂上阵坐镇反派，羊咩咩们的手动催眠，绝讚的咩咩无乐器清唱五重奏，在一系列有趣的细节支撑之下，无论你是否看过《小羊肖恩》的电视版，都会迎来会心一笑。

近几年来，在以商业片为主的电影市场中亲情片杀出了一条血路。在2021年贺年档所上映的《你好，李焕英》便是一个最好的证明。如果说《你好，李焕英》是能让人惊喜的盲盒，那么《红尖尖》便是杯浓茶，入口微涩但使人久久回味。

该部电影改编自揽获多项大奖的《上学谣》，因而说电影剧本自身便具有扎实的文字基础。此外，再加上“国民奶奶”吴彦姝以及颇具灵气的小演员卢思宇的加持，更是使得电影锦上添花。不能不提的是它背后的制作班底，导演曾晓欣、制片人陈冬冬都是十分优秀的电影制作人，参与过《闯关东》《大嫁风尚》等著名影视剧的制作发行。

没有所谓当红的“流量”明星，《红尖尖》却用温暖而用朴实的祖孙情征服了每位观众。故事发生在广西临彩县宛瑶乡一个偏远的小山村，从小没有母亲的火龙与其水仙阿婆相依为命，父亲盘昌的去世使得这个家庭更是雪上加霜。在阿婆的教导下、在村民与政府等多方帮助下，火龙仔经过一路坎坷波折，最终成为村里考上市重点高中的第一人。

用这样的故事梗概去描述《红尖尖》这部电影较为笼统，一定程度上也掩盖了这部电影的光环，而从细节去把握《红尖尖》是联结电影团队与观众之间的桥梁。虽然电影时长只有90分钟，但正是一个又一个的细节十分戳人和催泪。你会和我一样同情在下雨天时只有斗笠而没有雨伞的火龙仔，会心疼冒着大雨而四处奔波的水仙阿婆，会为店主同意火龙用小虾为阿婆换裤子、村民偷偷帮水仙阿婆种菜等等场景而暖心……每个细节汇集在一起，正是这些细节成就了这一电影。其中最令我难忘的是便是懂事的小火龙用红漆在斗笠上写上我们两字，火龙和阿婆他们永远不分开……

电影中火龙与阿婆等人物立体多面，也是使观众能看进去的一个重要原因。不像某些电影中好就是好、坏就是坏的人物形象，《红尖尖》所刻画的每一个人物都是丰满的、是有血有肉的。火龙仔不是从始至终就是一个懂事的孩子，而是慢慢成长起来的。火龙仔的敏感、懂事与水仙阿婆的自尊心强、明大理等多个立体的人物是能引起我们共鸣的。电影中最值得一提的便是水仙阿婆这一形象，她不仅是盘昌的母亲，也是火龙的奶奶。在艰苦的生活条件下、在经受白发人送黑发人等多重煎熬下，她始终像棵大树为火龙遮风避雨并用一件件小事教给火龙重要的人生道理。深究水仙阿婆这一形象，你会发现电影团队所要呈现的远远不止这些。多次拒绝政府的好意援助还要以“借”的方式才肯收下，这并不是因为阿婆不缺钱，而是因为她有傲气、有傲骨，她想要的是有尊严、堂堂正正的活着，这也是千千万万中国人的风骨所在。

可能你和我一样，在刚看到《红尖尖》这个电影名称时会感到疑惑，这部电影到底是讲什么的呢？在看完电影后我们才恍然大悟，原来红尖尖指的是斗笠上的红尖尖。斗笠这一个看似简单的物件贯穿了电影始终，成为了电影的线索与关键，是承载祖孙三代的“感情容器”。电影快结束时长大后的火龙仔上山采药时不慎将斗笠扔下山崖，宁愿冒着危险也要拿到斗笠与电影开头时在知道父亲回来会给自己带来雨伞而扔掉斗笠形成了鲜明的对比，也使得电影前后呼应，这时火龙已经明白了何谓“红尖尖”。在我看来，“红尖尖”不仅代表着实物，更是水仙阿婆三代身上所蕴含的精神之体现，这才是电影团队想要向观众传递的东西。

没有商业电影的噱头，温情看似不能迎合市场的需求，但《红尖尖》所传递的祖孙情、邻里情却是能使我们在浮躁的社会风气中停下来的一剂良方。这剂良方看似普通，实则蕴含大爱。《红尖尖》就像一面多棱镜，从不同角度来看会有着不一样的发现。从这部影片上，你既可以看到人间百态；也能看到人世间的亲情；还看到中国人民守望相助的天然情感，更能看到中国人的风骨所在……

《红尖尖》虽然不能堪称一部十全十美的作品，但却是一部值得我们反复推敲的佳作。电影带来的并不是电影本身，我们更应反思的是电影背后的故事。故事来源于生活，我们更应去关注《红尖尖》背后无数的火龙仔们。

导演真的很会拍，人物的心理，感情的变化都很细腻的表现了出来，三个演员演的也很好，包括观感和bgm都很到位，唯一扣一颗星是因为无论什么原因都无法接受代孕。剧的前半部分有多甜多温馨，后半部分就有多虐多让人心梗。有人骂女主管太多，插手别人的感情，可是一开始如果没有女主的助攻槙雄和永慈可能不会那么快的在一起，在三个人的相处中也能看到美枝子在尽力留出时间给两个人相处，包括在玩闹的时候美枝子也是在一旁看着两个人，槙雄和永慈和很享受三个人在一起的日子，完全没有觉得美枝子多余。包括最后美枝子决定代孕也是为了守护槙雄和永慈的爱情，这件事是三个人以后关系变化的导火索，但当时的三个人都没有反对，且觉得这是解决事情的唯一办法，所以请不要只骂女主一个人。作为上帝视角的观众可能不理解，但是代入角色，他们其实也只是懵懂的孩子，而且身后都没有其他力量能支持他们去反抗永慈的父亲，代孕可能是他们唯一能想到的办法了。当时的他们都没想到这个决定会对他们的感情造成多大影响。

传统学院派风格，对白里渗透着浓浓的哲学思辨色彩。新浪潮的痕迹明显，黑白影像的质感最先让人想到菲利普?加瑞尔的作品，而关于知识分子的题材在我脑海里又浮现出阿萨亚斯或德普勒尚作品的情节。不过这部出自老导演之手的作品丝毫没有晦涩的影像实验，也没有高超繁复的场面调度，只有简单质朴的拍摄手法，呈现给观众一群年轻人在巴黎追寻电影梦的青春成长故事。镜头下的年轻人无拘无束，自由谈论文学艺术、社会政治、爱情里的忠诚与背叛，梦想对他们来说胜于一切。一个个鲜活生动的人物角色令人印象深刻：从外省来巴黎深造的主人公，自命不凡爱走极端的天才同学，死心塌地慷慨相助的同性伙伴，还有令人过目难忘的几个女室友，给这个充满自传意味的故事留下不少文学气息与浪漫色彩。终究，主人公的梦想败给了现实，另一位理想主义者的黯然逝去也给故事增添一丝哀愁。然而，这就是艺术创作者的荆棘之路，而不是普罗大众想象般的光鲜亮丽世界。在趋之若鹜的艺术之都巴黎，年轻人未必能成就梦想，却绝对有机会上好人生里重要的一课。