现在他们真的建了一道墙。你有料到吗？——《无主之作》

绝不要选择一个政党..选择艺术..它们是鱼和熊掌..只有在艺术中..自由才不是幻想..只有艺术家才能在这场灾难之后让人们重新获得他们追寻自由的感觉...每个人..不管他是收垃圾的.或是农夫..都有机会成为艺术家...那时他能够将自己的主观能力随意地展现出来...如果你们没有自由 .没有完全的自由... 那就谁都不是 ...当你们让自己获得自由后. 也让这个世界有了自由...你们是神父 ..你们是革命家 ...你们是解放家。——安东尼乌斯 ·范· 维顿教授如是说 ///对着库尔特脱帽致意的瞬间让人莫名地感动。

本片源自实真实人物的真实经历

【详细】

10159500

守着这浓墨的夜色，清浅的时光，不知该把心往哪里安放，今天居然听了一天的单曲循环，便把心沉浸在音乐里，《心随你去》简洁的调调，心却静静的旖旎着……

想一座城，有花的芬芳，有草的清香，(想一座城，有一个你，一个我，时光好处不期而遇。

会不情久了，心挥之不去，不能抗拒，很多都积攒在心里，一点一点，

爱

种下根基，反而会有默契，便能触手可及，放在心里栖息。不知爱会把我们带到哪里，会不会有心灵犀一点而通，不知爱会把我们带到哪里，所以就想这样笑而不语随着你的目光迁徙，牵着你的手头也不回的跟你的步伐，因为只有你的手才可以画出

天堂

的样子，望不到边际却也没有距离。

是不是所有情沉淀，所有伤抚平，爱，才会回到最深刻的起点？既然已认定了你便不再怀疑，不再犹豫。是啊，爱真的需要更多勇气，才能简单如一，爱就是需要简简单单，简单才是深刻。我毫不在意目的地，只想和你好好在一起。

不知爱会把我们带到哪里，只希望跟着你的心，有着话也不说的默契，只要能在一起，情到浓时，心随你去。

因为有两个关注的友邻评价很好而去看的，看完之后在心里给他们的信用权重加了几分。结果打开豆瓣页面，好多一星两星的。有人喜欢有人不喜欢，这很正常，但细看文字评论，顿时有一种WTF的感觉。

有人说猥琐。没错，这片子就是把男人的猥琐意淫拍给人看啊。都已经拍得这么猥琐了，怎么会理解成宣扬？还有人说歧视，说侗掌柜那个角色贬低女性，那谁谁贬低同性恋。拜托，这片子里每个人的形象都是片面夸张的。还有说直男癌的。通过表现男人的丑态来鼓吹直男癌吗？

这是个卡通风格的喜剧，并不是写实画风的。夸张，但又不太夸张，什么个程度呢？男主在家假装发脾气不想出差的时候，老婆有句台词：“戏过了啊”。就是这个程度。说它是喜剧，是因为它滑稽夸张，但它并不是让人开心的那种喜剧。男主趴在下水道边捞耳坠的时候，突然下起大雨，这场雨是情绪上的伏笔。男主为了寻欢，不断做出各种夸张的事，不断撒谎，丑态毕现。在又一次谎言和掩饰之后，终于和yoyo共处一室，他发现自己兴奋不起来了——兴奋感已经耗尽。在担心故事该如何收场的时候，yoyo的男朋友出来救场——没错，就是救场。寻欢结束了，故事可以收尾了。怎么收呢？跳楼。假如，这不是一场梦，男主真的跳楼了。是不是三观就正了？出轨男遭曝光酒店裸身跳楼警醒世人？电影很温和，男主从梦中醒来，回归苟且的日常生活。但如果跳楼是真的呢？它完全可以是真的。不过这样就，戏过了。跳楼是一个提醒：假如真的到了这一步？真的要到这一步吗？

这是很长时间以来看的最好的国产/华语电影，故事夸张而合理（为免抠字眼，再说一遍，这是卡通画风的），表演活灵活现，情绪水到渠成。

以前看访谈，说有些投资方要求电影要浅显，要好懂，要说得明明白白，不能让观众看不懂。心说投资方是不是拿观众当白痴啊。结果，这么一个简单直白的片子，也能受到这么多莫名其妙完全跑偏了的批评，简直无语。不知道是语文教育太失败导致观众理解力低下，还是烂电影太多养出了一堆只知烂片烂不知好片好的观众。

这个世界上有很多不被理解的事情。

比如，出家清修的和尚，救助五湖四海的孕妇，收养弃儿。

比如，名校毕业的男人，放弃工作，人到中年，重新踏入高考考场。

比如，年轻的妈妈丢下自己的孩子，奔向暴涨的河流，牺牲自己，拯救素不相识的孩童。

这些脱离了主流思维模式的行径，旁人不理解倒还好，毕竟他们只是远方的看客，说两句就算了。倘若亲近的人不理解，就会是一件伤心的事情。

《雀斑公主》在我看来，讲的就是一个因为不理解而伤心的女孩如何与自我进行和解的故事。

01

我们的女主角——铃，自小在对妈妈的不理解中长大。

妈妈在世的时候，小铃活泼，可爱，对音乐有天赋，有热情。一家三口，其乐融融，三餐四季，幸福美满。妈妈因为救人而丧命之后，她的天空一下子变得晦暗了。

失去妈妈的小孩是怎样的心情呢？

难过，从此餐桌上再也没有妈妈的身影了，也不想再好好吃饭了。

痛苦，那些说着“逞英雄”，说着“不知道顾惜自己孩子”，说着各种批评言论的人，把她心里面原本美好的妈妈形象彻底破坏了。她既怨恨妈妈，又爱着妈妈，内心难以自洽。

想念，想回到从前那样妈妈陪伴在身边的快乐的日子。

怀疑，妈妈是不是不爱我，才会不顾我的哭喊，去救那个小孩？

所有复杂的情绪交织在一起，像一座山一样，沉甸甸地压在她心里，于是小铃长成了一个沉默寡言、压抑自卑的高中生。

在成长的过程中，大部分人都有过这样的时刻。羡慕肤白貌美的校花，幻想长成她的样子。喜欢聪明帅气的学霸，只敢远远围观，默默欣赏。内心感觉十分孤独，想要站在耀眼的光里，但又无法勇敢地走出自我限定的围城。

如何获得改变自己的勇气，与自我和解呢？影片给了一个超现实的解决方案——进入U的世界。

U的世界，虽然是虚拟世界，但会读取人的生物特质，突出人原本的能力。

在那个世界里，铃摇身一变，成为了万众瞩目的歌星Bella。倒不是什么厉害的魔法，只是因为有虚拟形象的掩护，不用背负沉重的回忆，不用顾忌别人的眼光，也不用害怕唱得好或不好，她只是自然而然地唱了出来，展现了自己的天赋而已，就获得了大众极致的喜爱。

原本歌唱的记忆都与妈妈有关，随着妈妈的离开，铃也丢掉了这一部分的自己。

面对大众展现出自己的歌喉，这是铃与自我和解的第一步，她找回了缺失的那一部分自我。从此以后再提到歌唱，也不再是痛苦的回忆了。

02

U世界的竜，是铃完成自我和解的一个强效催化剂。

他们的第一次相遇，一个是璀璨耀眼的歌星，一个是狼狈逃窜的恶兽，身份有如云泥之别，但他们一定在某个时刻，共情了对方心底的仓惶无助。

所以作为Bella的铃想要找到竜，竜也屡次三番保护Bella。

不得不说，竜在现实生活中是一个受到家暴的少年惠，这个设定有点出人意料。但这又让前面的某些动机变得合理了，正因为他和铃都是缺失母爱的孩子，才会不自觉地相互吸引。

为了获取惠的信任，阿忍建议铃用现实的模样在U世界歌唱。闺蜜弘香强烈反对，好不容易万千宠爱于一身，怎么能就这样放弃了呢？但铃还是义无反顾地卸下了假面，以一个女高中生质朴的面貌面对华丽的U世界，面对千千万万包装过的精美皮囊。

同时，这也是铃在勇敢地面对真实的自己。离开校花的长相，离开华冠丽服，坦然接受自己的普通与平凡，达成自我和解的第二步。

惠终于相信了铃，给他们打来了视频，视频里的父亲暴跳如雷，一场暴风雨眼看就要刮向兄弟俩。少年伤痕累累的背脊，像一把将将要折断的弓，却仍倔强地把弟弟护在身下。看到这一幕的铃，决意只身前往帮助他们。

在铃决定的那一瞬间，她的身影和当年奔向河流的妈妈重合了。她终于理解了她的妈妈。不是自不量力，也不是逞英雄，是势在必行。妈妈也不是不爱她，她终于可以放下对妈妈的怨恨，好好地爱妈妈了。

此时的铃，完成了所有的自我和解。

03

自我和解之后，内心不再拧巴，知道自己值得被爱，才能看得见身边的人。

原来爸爸一直都是很爱铃的啊。

不善言辞的爸爸，整部片子来回就是那几句台词，晚上想吃什么吗？铃每次都冷漠回绝，他还是每天都会问。

只有爱你的人才会时时刻刻关心你饿不饿，也只有爱你的人才会不厌其烦地问你有没有想吃的。

后来的铃，终于回应了爸爸。

俗世里的幸福，是每天可以一起好好吃饭。

另一个被看见的是，一直呆在铃身边默默守护她的阿忍。

他六岁的时候说要保护她，直到十六岁都没有食言。

铃失去了妈妈，他便像一个妈妈一样，常常询问铃是否遇到了什么事情，有什么想要跟他说的吗。

可惜那时候的铃，自卑心作祟，只想离忍远远的。她不敢接受忍的好意，生怕自己自作多情，误解了他。

即便铃的态度是这样，忍也没有后退，他不仅践行着保护铃的承诺，还像一个导师一样，鼓励铃在U世界露出真身，给予她最诚挚的信任。

他一直在等铃与自己和解，当真的等到了那一天时，他便毫不犹豫地向她袒露了心迹。不是“我喜欢你，我们在一起”，而是“你真棒，你已经不需要我的守护了，现在的我们可以正常交往了。”

多么令人心动的少年啊，他喜欢铃，却没有乘虚而入，而是选择帮助她、成就她。等到两个人在心理上平等之后，才提出想法。想的也不是一步到位，而是正常交往，从朋友做起。

除了爸爸和忍，铃的身边还有弘香、慎次郎、瑠果，她自己都不知道，她其实从来都不孤单，只是等到她与自己和解之后才真正感受到这些人。

太阳的光穿过层层叠叠的乌云，那些伤心的事情啊，都过去了。

人生就是这样，一边经历，一边和解。

接受不完美的自己，不被他人的眼光或言论绑架，勇敢地做自己，好好爱自己吧。

一开始的时候真的看不出是个抗战片，只是感觉很乱，是那种很尬的喜剧吧，各种人物都挺傻里傻气的，不过那个女主倒是挺漂亮的，对他老公倒也是重情重义，不过有些笑点是真的很尬了，原谅此刻的我并不是特别能接受这种无聊的笑点，不过有些人也是挺重情重义，但是那一群小兵是干嘛的，始终不太明白，好像是狗腿子呀，就是那种有点利益就会出卖国家出卖人民的那种，不过有一点好玩倒是真的，金蝉脱壳后来被当场抓住，这运气，也是很背了哈哈哈，还有这部影片一大特色，一群人集体方便，同一形式的方便，我还能说什么，也是醉了哈哈，不过呢，他们有时候也太嘚瑟了，十分不喜欢这种感觉，不过也得承认是这类电影的特色啦，反正总体来说还行吧，给2星真不少了，即使是抗战片，这种影片给我的感觉总没有那么正义，只能说非常一般

剧情加入了古希腊神话的元素，还是挺有意思的，男女主颜值在线演技在线，虽然剧情玄幻但是看起来不会很出戏，磕糖首选??内容上来说，立意积极正面，情节融入古希腊神话元素，前期波塞冬的戏份还是很多的，后面几乎没波塞冬什么事情，这点有点小遗憾，总得概括下就是，带点幽默带点神秘的小甜糖。用来磕糖觉得ok的。演员上来说，刚开始会觉得女主有点小胖，但是看到后面真的时越看越香，颜值绝对在线。男主张云龙，颜值绝对在线，也还得阳光帅气不羁，波塞冬的霸道神秘都演绎的很好，即使是同一张脸，也不会出戏。大概就是，男女主颜值演技双双在线。入坑不亏??。配角的演技我觉得还是ok的，颜值也还说得过去，没有男女主那么出众但绝对也不会是那种大众脸，整个剧组演员的质量还是很ok的。

看完打卡，霓虹的电视剧最擅长于描写人在某些时刻的心情，如最后，小正，小山和马里布分别之时，给小正的这个长镜头，小正面部的变化，心情就出来。加上日本的“物哀”文化(大致概念就是真情流露，触景生情)导致的日本影视剧特别注重生活中一些细微的东西，所以会导致一点浅浅的丧，扎心而不深但是频繁，并非一口猛药，而是小火慢炖。这可能也是日影日剧金句频出的原因，因为太宰治(又是日本人)说过人生在世啊，本就是压的人喘不过气的大事业，我们会觉得扎心，是因为每个人都确实活的不容易，物质生活丰富，精神生活匮乏，拿着手机找不到人聊天(说的就是我(说着说着就留下了委屈的泪水))，这可能也是近些年“丧文化”盛行的原因。

【详细】

9045470

一部由女性主导的公路片，色调渲染很有八零年代的氛围，电影主要讲述了负责运输人质的过程中，萨莉逐渐成为托付的对象，彼此之间的心扉也因敞开而更加温暖。虽然故事的立意比较好推敲，但胜在角色表演细腻，情节也非常紧凑，看下来倒也显得轻松愉悦……这场拯救之旅上，折射出更多的现实，比如拐卖幼女、问题儿童的敏感与柔弱、孤独的常态、原生家庭带来的精神枷锁以及助理含着金汤匙无法感同身受的狭隘认知，但最重要的还是贯穿始终的卡车司机形象。这一刚硬之物，被几个女人操控，是对性别歧视的正面回击，而男人，抛开老警察不谈，弟弟的形象则是罪恶且懦弱的……人生这条路上，有通向天堂的高速，也有直达地狱的悬崖……

就像影片中保罗一开始坚定地认为安吉尔说谎一样，人们对事物的判断先是从自己的认知出发的。保罗不相信迈克这样的大好人会去妓院赎出一个妓女来做老婆，而影片中这样的爱情故事又怎么会让习惯了世俗的价值观的人们接受呢？但是反过来想，在世俗世界里，真爱是什么样的呢？怎样才能获得终身相伴的保证呢？就是因为没有答案，所以人们才用短暂的、及时行乐的东西来填充，并把最纯洁神圣的东西都冠在那些明知道是转瞬即逝、靠不住的事物上。明明是互相解闷玩弄，却说“我爱你”“你爱我”；明明是一时冲动，或者为舆论作秀，却跟朋友随便结个婚、领个证。

也许那个东西成了敏感词汇，正是因为他打不到、烧不灭，反倒是越压迫越起劲的事实压力。如果那东西真的存在，事情真的是简单了很多，很多事情都简单了很多，也可以善良很多。假如你的爸爸是一位权力又有智慧的人，他让你娶的女人是他精心挑选的，而且只要你娶她，父亲就会按照你的性格和能力祝福你，奖赏你。虽然这个女人或者整件事情和你以前认为的不一样，但是因为你相信父亲爱你，开什么玩笑，谁能怀疑自己的爸妈对自己的爱呢？（别抬杠，极端例子除外）父母总是为着自己的儿女操碎了心、磨破了嘴，身板儿差点没累毁。所以父亲钦点的婚姻，儿子一定知道准没错。只不过，需要一点时间和教训来真正理解父亲的良苦用心，来确认父亲给的是最好的，绝不是次好的。

当然，大多数人，即便是信徒们，信心总是很小的。所以都会在通往最好的道路上左右摇摆，以致碰碰钉子。越是执拗，受伤越狠。但不同的是，知道认这位全能的父亲的孩子们，父亲也认识他们，所有的教训都是经过父亲筛选过的，是被他允许的。父亲会根据孩子们的承受能力，鞭策他们，保证他们最终都获得那个最好的。

这些孩子当中，最受优待的，比如长子，收到的福分可能是双倍于其他孩子们的。但是长子则担负着表率的作用，所以如果长子失误、悖逆、犯错，受到父亲的惩罚也是最快、最重的。以色列看一看，他们的历史就是轮番被人蹂躏的历史，一旦骄傲就被惩戒，可复兴的时候是真的很复兴。

从影片中可以看出，迈克的信心很强。就像先知何西阿一样，一次又一次地原谅安吉尔，原谅对不起他的人，简直就是个圣人。所以父亲通过这个儿子挽救了一个是丧的灵魂，也为其他人呈现出了美好的见证。当然，那个先知的婚姻，是为了向众人表现父亲对一而再再而三地悖逆的子民们，无限地爱和仁慈。

虽然在世人眼中，这样的婚姻是人们八卦、嘲笑、讥讽的谈资。但是人家如果不在乎，自己过自己的好日子，这终究还是一件美好的事。

大概是两年前，我正坐公交车，看一篇推送，提到赵丽蓉当年出演的《过年》。讲的是东北农村老两口，与回家过年的儿女因琐事闹散了年夜饭的故事。

这电影1992年上映时，我还在村里上小学，电影是在村委会前放映的。一张旧幕布被拴在两棵大杨树之间，全村男女老少搬着板凳马扎围坐在一起。一束光从这堆人中射出，打在被风吹得晃来晃去的幕布上，放映员穿着个大棉衣，抱着个热水缸子，指着站在幕布前找人的振财喊：“娘的，赶紧坐下，开演了！”

振财身材瘦高，喜欢外穿一件红色的肥大棉袄，那棉袄据说是他娘出嫁时从娘家带来的，但拆拆补补一直在用。1992年时，振财已经近50岁，那棉袄也差不多50岁。一个瘦高个儿，穿了一件红色肥棉袄，颇像一面迎风招展的红旗。他被呵斥时，字幕“过年”刚好打在他的身上和脸上。他一脸狰狞地嘟哝道：“我的马扎哪去了！”

【详细】

9546541

要是有人告诉我他对印度电影的印象还停留在无头无脑不知所云的歌舞片，那我绝对有理由怀疑他们村才刚通网（划掉，玩笑话）。事实上，那个一直被当做笑柄的印度“宝莱坞”正在以肉眼可见的速度向好莱坞靠近。同为发展中国家，中国和印度不免总被放在一起比较。当然论综合国力，我对咱大天朝有绝对的自信。可是光拎电影业进行比较，我一米八的气场瞬间少了半截。当国内“流量电影”仍风头正盛，一水儿导演忙着圈钱时，印度正在被电影改变：《三傻大闹宝莱坞》直指印度应试教育弊端《地球上的星星》关注特殊儿童成长《我的个神啊》讽刺印度宗教混乱《摔跤吧爸爸》呼吁女性改变自身命运没错，全都是阿米尔·汗当电影具有社会批判意义，就成为了那根撬动地球的杠杆，举重若轻。BBC纪录片《印度的女儿》中一位被采访者这样说道：“我们有最棒的文化，但在我们的文化里，没有女性的一席之地。”谁能想到这样的言论出自一位受过高等教育的律师之口呢？这部纪录片是以轰动一时的“黑公交轮奸案”为题材拍摄的，真实客观地还原这起案件。而印度政府却以内容敏感、容易造成骚乱为由，禁止此片在印度播出。男权至上、物化女性。谁能说这不是印度社会最需要被关注的问题？由莉娜·亚达夫执导的《炙热》作为一部女性题材电影，通过展示印度底层女性群像侧写印度女性生活现状。导演作为“非典型”印度女性（受过高等教育、独立生活）的代表，选择了平视而非俯视的角度尽可能真实地还原“典型”印度女性生活原貌，这件事本身就让人肃然起敬。回到电影本身，影片讲述了三位女主人公不堪生活重压最终决定踏上寻找新生活之旅的故事。三位主人公均为“典型“女性的代表。碧琪丽，跟随舞蹈团到处演出的舞女，主要以做皮肉生意为生。观念前卫开放，但性格却又意外地天真烂漫。口口声声说“生活除了金钱和性爱还有其他”的她实则为了谋生无法逃离这种生活。拉荞，由于不孕长期遭受丈夫的家暴，但仍保有对生活的热情。虽然随着剧情的发展她知道自己能以制作手工艺品谋生且证实实则不育的是丈夫，但懦弱的性格还是让她尽力地维系着这段岌岌可危的婚姻。拉妮，按她自己的话来说，她是这样：“32岁的寡妇，有个17岁的儿子，我的视力越来越差了，我的背部一直疼痛，还想听更多吗？我15年没碰过男人了。”相比其他两位女主，拉妮更具代表性，她的一生就是绝大数印度女性的一生。（鄙视链：生了儿子>生了女儿>不育女性）一出生就被剥夺受教育权，因为“读书的女孩会成为坏妻子”。正处十三四岁好年华，却被父母当做一件待价而沽的商品卖给婆家。童婚后早孕，为丈夫生下儿子，操持打点家庭、与锅碗瓢盆“共事”。只有当儿媳进门、自己成为躺在小床上的婆婆之后，生活才会轻松一丢丢。哪知，事与愿违。她颤巍巍地捧着这个支离破碎的家已经整整十七年了，儿媳妇还没接手就将它摔了个粉碎。在影片塑造的众多性格、命运迥异的女性角色中，我尤其偏爱拉妮。可以这么说，不到影片的最后一秒，都不能说你认识了一个“完整”的拉妮。整个角色饱满、真实还有一种矛盾的美感。随着剧情的发展，整个角色由浑浊复杂变得清澈笃定。她在影片中的转变是令人惊讶的。但仔细回想，她的转变其实是有迹可循的。一 ，披肩。观影时我有意地观察拉妮。发觉她有一个习惯性的小动作-将搭在头上的披肩往下扯扯。她看起来很依赖披肩。除了和家人朋友在一起时，她总是用披肩将自己裹紧地严严实实的，像个茧。在她生活的那个村落，受过教育、独自坐汽车、直视男人眼睛的女人会被认为是蛊惑人心的“巫女”。她不敢做任何有违女性“本分”的事情。所以，她捂住自己的嘴巴好不让自己发出声音，用披肩遮住自己的头发甚至大半张脸好回避别人的目光。这就是她保护自己的办法。影片尾声，与儿媳妇詹琪告别时，她下意识地用披肩盖住詹琪的头发后，看着眼前十五岁的女孩，像是想起了什么，笑着摘下詹琪头上的披肩。这样的改变看起来微不足道，但，很酷。二，电话情人。一个自称沙鲁克·汗的陌生男人频繁地打电话给拉妮。第一次通话就暧昧地称自己为拉妮的爱人、英雄。拉妮沉寂了十几年的心，在这个男人的“撩拨”下重新开始跳动了。可在印度，女人一旦丧夫，基本就意味着要守一辈子寡了。别说改嫁，就连和某个男人来往稍微密切一些都会被指责为“不守妇道”。一边是礼制，一边是真心。保守传统如拉妮，她会怎么办？答案就在影片中，大家不妨自己去找。影片中一道道的细节丰满了人物形象，赋予角色以灵魂。非要说《炙热》有什么美中不足的地方，那就是结局过于理想化了。正如知乎用户 @陈小惜 所说：“三人剪掉长发，坐着碧琪丽再次偷来的机车，兴高采烈离开噩梦般的家乡，迎着未知的新生活，唱着歌，挥着手，驶过去。这样的结局，理想化，令人尊重，但缺少说服力。要知道，生活永远不会如此简单容易。”希望有这么一天，像拉妮这样的女性也能大声说出“生为女性，我不抱歉，我很骄傲”。

凌晨02:09分，我绝对是完完整整把播出的前三集看完的第一批人！！我忍着困意然而脑子很兴奋，做出绝对的真实评价！首先上结论，全5星！全5星！全5星！非常好看！！

全程无尿点！叙事链接各个单元剧之间的衔接和呼应非常流畅和自然。导演把悬疑+欢快+心理学的节奏把控的非常好，张弛有度，完全带入剧中。悬疑的部分的反转有绝不会让人走神，催眠部分中拍摄手法和叙事方式在潜意识和真实事情的表达上非常的有心，代入感很深。而轻松的搞笑的恋爱部分也是出现的恰到好处，此处点名表扬目前出场所有角色，每一个都非常自然有带入感！

此外，全剧没有磨死人看不清面部轮廓的滤镜，质感非常的棒，在目前各色滤镜的在播剧中十分的亮眼。

前三集目前讲了2个多一点的故事，很明显第一个恋爱依恋症故事是被平台战略性精简了，所以第一集看的时候在有些功能性非主要剧情上的衔接上略显粗糙。而第二集进入第二个故事偶像塌房单元就明显感受到叙事非常饱满，且各个转场衔接的非常顺滑和细致。甚至基本无费镜头，一个小的动作，一句看起来随口的回答都可能是后续剧情发展的重要依据和开启。虽然在前两个单元中悬疑的色彩非常浓烈，有少女失踪，有拿女儿当全家人的提款机，有变态跟踪狂，有情感创伤患者，有无法控制欲的前男友，有车祸，有跳楼，有妄想症患者但沉睡花园绝不是一部整体叙事沉重阴郁的作品。它在进行沉重和搞笑的中的比例调配的不仅完美并且顺滑，看剧时不会觉得有心理负担。

总的来说沉睡花园在各个方面都超出了我的预想。这绝对是一部值得去看的剧，不仅是服装、造型、布景能看到用心，非常重要的剧情的部分也能一下子抓住你的心，自然的共情。我也看了很多的单元式日剧，对这种形式的剧本事有点了解。非常客观的说，沉睡花园绝对是有单元剧的精髓。

哦对了，关于剧10点播出，10点10分就一堆刷一星并酸味跑出天臆想剧多么不好，演员多么不行的low low们，好剧是不怕刻意黑的。你们肯定不会去看的，为你们又无法看到一部好剧还的捏着鼻子刷烂剧的日常而礼貌悲哀一下。

好了，太困了，我已经撑不住了。我现在十分需要一个林深老师来帮我温柔扶着头进入梦乡，我要赶紧去睡了，明天二刷+第4集真的是迫不及待等更新啊。错别字就那样吧。

师弟出马是元彪和成龙早期的电影之一。他们还非常年轻所有的动作和神情都十分鬼马活跃，不禁感叹，人生漫漫长其实分了很多个阶段，每一个阶段都能塑造完全不一样的自己。看回现在成龙和元彪四五十岁拍的电影，一股老成稳重的气息扑面而来。师弟出马的剧情紧凑，脉络清晰，上下相互嵌套完整。虽然看起来是十分简单的要求，但是现今的许多电影都做不到这一点，整个电影下来这个说一点那个说一点不知道说了啥。编剧是硬伤。师弟出马的剧情使得所有的动作戏和搞笑元素都发挥的合情合理，成龙扮老头穿着裙子的打戏更是经典，元彪的板凳，石坚的刀砍，成龙的拿到什么用什么，打的酣畅淋漓十分精彩。我在想，他们在设计动作的时候究竟是怎么设计的这么搞笑有连贯的呢。或许到今天仍有很多值得借鉴学习的地方，只要我们细细再回味一翻。那一时期的功夫搞笑片都离不开这样一个套路，就是一个简单的故事脉络，中间插很多一波三折的看起来很普通的细节进去，但是将他们丰满起来的时候，就撑起了骨头。比如成龙找水喝，却碰见了在等着抓他的捕快，被五省捕快抓住了，想借尿遁，但是却跑到沼泽地里去了。可笑的是但成龙并不知道别人等的就是他，展开了一系列戏剧性的情节，巧合的是他碰上的所有的人物，都与抓他的人有关，这就非常有技巧了。仔细看来整部电影的安排故事情节手法十分值得研究，如何拍出一套搞笑呃而又不闹腾的欢乐电影，这些编剧技巧是必要途径。

美恐感觉不管拍多少季，只有些元素，概念还真是一以贯之的，死去后被困在原处，死了又没有死，不Lady Gaga演得好，好喜欢她的妆造，得不承认美恐在表达超自然概念是有点本事的，死亡即永生，永生即死亡，不过最后结局还挺温馨的。要是那两活着的两小孩能拍个衍生剧就好了，就是警察他女儿跟那个gay的儿子，他俩好像在一起读书，谁懂啊好想磕cp啊