“你不写？你以为愤怒就会改变跟英台的命运吗，你以为很不满胡人就会忍让南面的汉人，要怨就怨你们生错了地方，生在我们这个汉室没落的时候，人人都这么虚伪、迂腐和势利，要怨就怨你们太多想法，年少无知到了以为你们不喜欢就可以改变周围的人，以为靠你们两个就可以改变这个时代！”祝夫人。“够了，你不是在说我们，你这是在自怨自艾”梁山伯。昨天整理硬盘的时候，偶然看到了吴奇隆版的《梁祝》，想起小时候看它，晚上睡觉在黑暗中掉眼泪，不知道现在还有没有这种感觉，于是打开来拖了一下，正是楼台相会的那一段，杨采尼演的祝英台穿着宽大的衣袍，长长的头发垂下，在梁山伯面前微微笑着低下头。我马上冲动地决定重温这一部电影，结果看到一半的时候，就开始泪如泉涌，直至结尾了还不能停止。其实我这个人，本来对于言情类的东西有超强免疫。我会觉得琼瑶很搞笑，韩剧很罗嗦，哥哥爱妹妹很无聊，富家公子爱灰姑娘很假。连看传世经典《罗密欧与朱丽叶》，我也找不到感觉。能够毒害我的言情剧大概就只有两部，一个是泰坦尼克，之前说了很多次，另一部就是《梁祝》。小时候看完这两部的片子的反应，就是一个星期之内听课非常恍惚，脑海里时刻萦绕着里面的调子，对白和表情一次次回放，会忽然对着老师泪眼朦胧。觉得这样一部怀旧的古装片，谈不上深刻，也没得过什么国际大奖，连演员都是青春偶像派的，可是比起最近几年的国产古装大片，显得是那么简单而真诚。喜欢吴奇隆憨厚的样子，意气风发，充满了青春的美好，也喜欢杨采尼一点也不性感的，有点像清秀男孩子的少女的美。我对于古典中国有一些理想化的想象，在没有工业污染和人口压力时代，山水更灵秀，充满了东方大地天人合一的神韵，青山绿水间有先哲的痕迹，有诗词和古画的意境，有乌发披肩轻吟浅笑的女子和白马轻裘的少年。这种想象是如此亲切，胜过所有西方的美景。《梁祝》里的场景更加刺激了我的想象：幽静的书院，苍翠的竹林，白衣的少年书生，溪水边的僧人，古琴的回响，他们秉烛夜读的古籍。其实哭泣，并不是因为伤心，而是羡慕。关于儿女痴情，男女关系，古往今来有多少讨论，但是梁祝的故事不需要这种讨论。我一直认为，有默契的关系，命中注定的知己，是根本不需要追求，表白，权衡这样的过程的，完美的感情就是两情相悦，一拍即合，所有的情话都是废话。半载同窗，形影相随，心心相印。片子里梁山伯一直担心自己是不是同性恋，其实他早已喜欢了祝英台，她是男是女已经不重要了。在这个表白和仪式泛滥的年代，他们之间那种脉脉不得语的眼神纠缠，欲说还休之间的心神荡漾，比什么都深邃诱人，绝对年轻而绝对清澈的眸子，流转着悠悠千年来最美的情欲。其实心有灵犀的两个人之间，所有的感情不仅仅是爱情了，还有友情，亲情，同道之谊，惺惺相惜之情。天造地设的一对，不可能有落单的。我羡慕这种极端的感情，如此坚定，如此确信的生死相随。人不轻狂枉少年，也有诗言：此花堪折均须折，莫待无花空折枝。我一点也不觉得发生在梁祝身上的是悲剧，他们在势力黑暗的年代里，得到了人生最好的东西，在最好的年纪，化蝶绝尘而去。追求中庸柔和的中国人不像日本人那样崇拜自杀，所以传说不会让渴望生活朝气蓬勃的祝英台和梁山伯自杀，只会让善良地让他们化作自由的生灵。这些古代的故事，不管是梁山伯与祝英台，还是俞伯牙与钟子期的高山流水会知音，尽管形式各异，但本质上一脉相承，都是关于精神上的合二为一，共生共灭。完美的情人都在故事传说里去了彼岸，剩下我们这些充满瑕疵的平庸男女，在凡尘中争争吵吵，哭哭笑笑。最打动我的几个片段：桃花灿烂的院子里，年少不识愁滋味的英台探出天窗趴在屋顶上吹着风，想着快乐的心事，不知道命运的转折和判决就在不远处；上学去的马车离开深宅大院驶向郊外，英台探出头来看，好像一个无限清新广阔的世界在向她敞开。英台替山伯罚站，山伯在一边弹琴给她听，懵懂少年忽然开窍，琴音变得格外不同，声声入扣，英台听得发痴，又悲又喜，忘记了身体的劳苦。山伯赶考离开书院的时候，从竹林上的小道经过，英台急切地要把那首心曲弹给他听，他一次次驻足，她弹得结结巴巴，有心无力，然后失态地大哭。周围的同学都笑起来。十八相送，山上，两人都假装无事，强作欢颜，又抵制不住要缠绵的诱惑，于是很紧张，很焦虑，动作很神经质。大雨，躲入洞中，他忍受不了这样亲密的距离，跑到大雨中淋着，试图恢复理智，她跑出来，一言不发地望着他，他紧张地大吼：你跑出来干什么！楼台相会，她的笑容明媚，安详，坚定，好像即将来到的大婚和自己一点关系都没有，好像什么也伤害不了他们的感情。之后的我就不用强调了…無言到面前　與君分杯水清中有濃意　流出心底醉不論冤或緣　莫說蝴蝶夢還你此生此世　今世前世雙雙飛過萬世千生去截图可以看我的blog

最近看心理题材方面的资料比较多，难免会从这个角度来看待影片传达的信息，其实放眼望去现代社会人们多少都有双重人格，一个是真实的自己就像K，一个是由社会造就的略带伪装的自己就像在熙。

主人格的自己如在熙，会为了社会生存做委曲求全的事，比如升职、救前女友…会为了一个目标不得不放下另一个也很重要的目标；真实的自己如K，在虚伪自己的遮盖下得不到该有的成长，看起来略显幼稚与中二，充满太多情绪上的暴戾之气，因为这个人格为了保护主人格不做任何妥协和让步，但这个人格的出现就是来帮助主人格的，因为他充满了放手一搏、不怕犯错、重新来过的勇气，就像K把主人格的钱全部捐给了少年保护所、每晚给前女友送花、在主人格做不公之事时对其拳打脚踢、在火海中抱着景泰从窗户里跳楼、凭己之力暴揍杀父仇人……也成了主人格的专属英雄，充满无限正义。

举例来说，我们在社会中扮演着很多角色，有不同的人际圈，并不是所有事都会让我们开心，有时会为了成全他人做出忍耐，但我们总有累积过多而绷不住的情绪，社会道德上讲是一个样、可内心就是无比不开心，久之形成巨大内外矛盾感，产生自我怀疑、暴虐、胆小、懦弱、犯罪，甚至自闭社恐。

当我们情绪失控一反常态时，或许是内在真实的自己在救主人格于水火之中，避免主人格遭受更大的伤害前，以各种身心的不舒服掐断这种势头。当我们知道这个信息后，能开始反思到底是什么引起了真实自己的自救行为，或许这个导火索就被发现了，一开始总会有些无能为力，随着时间的推移，我们不断承认情绪的真实性，并每次都寻找问题的根源，这世界上没有比这更快速的自救方法了，我们也越能让认知走在情绪的前面，直到心智的发展、语言能力的提升、脑反应速度的加快……越来越不需要靠情绪就能保护好自己。

影片最后，主人格接受了内在真实自己，并习得真实自己保护自己的本质，且乐于面对外界各种复杂的环境，两者融合一体，用真实超越虚伪，形成一个成熟、健全、完整的人格。达到了生命的圆满 - 合一。真是立意深刻的一片好剧！

首先，用这个ID，不写写这部戏貌似有点说不过去23333。《极盗者》看了两次，两次的观感截然不同。这是我前所未有的观影体验。也使我明白这部戏在评价上为何有如此大的两极分化。“真是爽爆了！太好看了这个片，各种极限运动各种雪山巨浪各种上天入地！剧情都是浮云啊是浮云！看完连雾霾都阻挡不了我的舒畅心情啦！” 这是我第一次看完《极盗者》后鸡血上头写下的评论。到现在，依然不后悔这样写过。因为这确实是一场用实力打造的视觉盛宴！这是唯一一部场面牛逼到令我可以忽略剧情，而觉得凭借感官刺激就可以给满分的电影。壮阔的自然景象VS心比天高的极盗者们。人面对自然而产生的赞叹、敬畏和征服欲被演绎得淋漓尽致。摩天楼打劫骑摩托车逃走后跳伞；高空打劫运钞飞机后跳伞直冲地面燕子洞；在基本没路的阿尔卑斯雪山踩滑板冲下；时速200公里的翼装飞行组成阵列；穿越瑞士瓦伦施塔特的峡谷；不借助任何安保措施徒手攀登979米世界最大落差瀑布；挑战70英尺巨浪……每一次的极限挑战都让我有“前方高能，哎呀原来再前方更高能，卧槽人类竟然这样简直爽爆！”这样的心声。ps觉得在影院不该爆粗口我也是忍得蛮辛苦，然而身边一个大哥倒是很耿直地一直在鸡血地替我说出心里话啊！ORZ！最后，极盗BOSS驾驶小船冲向大海那一瞬间，我暗叫不好，因为听到了三观崩裂的声音竟然被这位的壮举感动了~！真是完全、彻底被震撼了。从影院出来，赶上雾霾天，但走得轻快、心里舒服。自然真是太美、太伟大，极盗者们的挑战精神也真是太强、太牛逼了！然而，为了给表弟安利这部当初看完爽翻的电影，我昨天下了2G多的高清。又跟他一起看了一次。结果他挺哈皮，可我却有点失落。男主角身为预备FBI，为人敬佩的极限挑战者，这是实力装逼来的吗？飞天遁地折腾了个遍，却一个贼也没逮到啊！虽然身材好，身手也不错可是总在关键时刻面瘫啊！哥们儿，这么多人玩儿了命地拍这片你倒是走点心啊。比如极盗BOSS给你BLABLA阐述他对自然的看法，你可以不动声色但眼睛里的有点感动的神情好吗？为最后放走他做点铺垫啊。眼睛如一潭死水是什么鬼？再比如上了女贼之后，惯性一脸懵逼是想为这段感情留悬念吗？悬念不是这么留的，因为没看出来多爱对方好吗！另外，极盗者们在每次挑战有人死后都安静状。酱紫处理没有新意那又重复展示有啥好处吗？更重要的是，因为第二次看，所以三观崩裂的感觉淡了，也就不能原谅剧情的松散也主题的模糊。总结下来，这部戏就是优、缺点都明显的电影&用实力打造的视觉盛宴！好想给5星表达对特技人员的敬意，对自然的臣服，却只能用3星才能平衡对剧情的吐槽心情。可惜了这么好的场面，这么美丽的大好河山啊，唉！

置顶提示：（很重要）

就当下饭剧，友情提示：最后一集请在31:00时关闭你的视频App，当它就是大结局，不然真的气闷。

说句烂尾不为过吧。

就一碗不错的面，吃到了最后赫然发现：碗底躺着一只苍蝇，简直绝绝子。

1.剧情前期有搞笑的点，逻辑不细究也基本合得上，有瑕疵但不影响观看和剧情推进（国产剧不求严丝合缝）；但不知道从哪集开始，就开始尬得不行，后面几集更是强行改人设，制造矛盾，最后结局直接就？？？

弹幕说不要看结局，我还纳闷，这直接放了个大招啊，能雷到一片人。（此处要骂某些部门的某些狗屁规定）

2.剧中人物的设定，总得来说，多多少少有些脸谱化，但也都情理之中。

3.男女主以及配角演技都OK，不拉胯。

女主这个演员真的灵得不行，长短发气质也是转变很大。

男主有些地方会过了点，其实女生很多没有那么矫揉做作，但是也都能接受。

希望他们的演艺生涯更加精彩吧。

我只是一个没看过原著的普普通通的看剧人。

另外某些部门的狗屁规定是真的狗屁。

好多人说这部电影不行，甚至说烂尾，我只想对他们说：你们没看懂，就别怪人家电影拍的太好。这部电影套中套，骗中骗，从男主最开始做心理医生时就已经下套了，被下套的老头给男主下套了。偷完画之后，男主已经进了两个圈套里，一个是电影开头那个老头的套，第二个是队友的套。中间就不说了，电影的最后用了老套的换楼层的手法，虽然老套，但在国产电影里也足够精彩。日本料理店的老头才是最大的boss，店里两个双胞胎兄弟在电影最后给人眼前一亮。弟弟记忆力不好，哥哥聪明能干。

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上一次去电影院看《夏洛特烦恼》和《驴得水》，结束的时候全场鼓掌，《羞羞的铁拳》同样如此。这一次，开心麻花带着观众，一起上了山，下了河，进了竹林，拜了师。用一个个密集而精彩的笑点与包袱讲了一个有趣的故事。而且，更可贵的是，开心麻花的每一部作品在搞笑之余，似乎都保留那么一份初心。从最初的寂寂无名，一场话剧台下寥寥几人观看却依然坚持演出，到而今声名远扬，票房过十几亿，却始终没有在几位主创的身上看到浮躁气。

开心麻花的喜剧抖笑料包袱当然驾轻就熟，每五分钟一个笑点抖的既不落俗套又相当叫人回味，近几年的电影市场似乎渐渐走入正轨，经历了前几年资本侵入时的圈钱之作，能沉淀下来的都是好作品。观众也越来越挑剔，浮于表层的喜剧很难让绝大多数观众买账。而好的喜剧不仅对于“喜”的部分有着高要求，对于多层次的转换，亦同样标准甚高。

《羞羞的铁拳》里，艾伦饰演的艾迪生和马丽饰演的马小跌入泳池互换了身体，在最初的各自排斥和厌恶中，抖了不少笑话，比如艾迪生为了气马小，直播表演“铁锅炖自己”，在游泳比赛直播，扒掉参赛男选手的泳裤；比如沈腾饰演的“副掌门”，一副大师派头的腾空而起最后尴尬落地失误跪下的出场方式更是滑稽有趣，令人忍俊不禁。

“互换身体”在很多电影题材中其实也都有表达，但是《羞羞的铁拳》仍然玩出了自己的花样。马丽和艾伦话剧演员出身，也都多次演绎电影的话剧版，更是将互换性别后的每一个动作和神情都表演得非常传神。马丽甚至说，因为这个角色，自己彷佛重新活了一遍。艾伦也似乎真的将一个女生装进了自己的身体里，表演很“娘”，也就超级贴近角色。而我最钟爱的沈腾，虽然在《羞羞的铁拳》里不是男一号，但是他的每一个出场都太惊艳了，每一个出场都让人笑到喷饭，这大概也正是沈腾的天赋所在。

笑点太多，笑到腹痛。而每一次看开心麻花的作品，都能感受到团队的用心，还有进步。从《夏洛特烦恼》到《驴得水》，再到这部《羞羞的铁拳》，开心麻花的电影早已成为“麻花出品必属精品”的品牌。而这些精心打磨的作品，正因为每一部的题材和立意都不同，才更棱角分明，无论何时回想起来，都会记忆尤深。

而撇开这些笑点外的《羞羞的铁拳》，也相当有看点。如果说现代社会的快节奏以及对成功的统一标准常常让人焦虑和无所适从，《羞羞的铁拳》则用自己的方式，表达了对这种现状的反思。

当得知影片中的大反派吴良才是操纵黑幕的最大黑手，马小和艾迪生开始了他们的“揭发计划”。赢得比赛才能让吴良的赌局扑空，马小和艾迪生上山拜师学习技法，在正式比赛的最后也是最关键的一场，马小和艾迪生的身体意外互换了回来，在观众都以为并未接受训练的艾迪生必败无疑时，导演则巧妙地安排了一场以“兵来将挡水来土掩”的拳法，最终用智慧打败了昔日的拳王吴良。情节的设置巧具匠心，方寸不乱。

开心麻花的作品每部都追，团队不大，却从戏剧到小品到电影每年保持高产的输出，红了好多年之后的开心麻花，在原本坚持的风格上愈加打磨，每部都期待，每部都不失望。段子不重复已属难得，更难得的是，他们在创作的过程中常常加入反思。如果说处处顺利的喜剧太过单一，那最初经历挫折、困惑甚至痛苦的开心麻花，则在此后的每一部喜剧中，都加入了多层次的元素和张力，跌宕起伏，余音绕梁。

翔导，我是多年的老粉了。刚刚看完拳王妈妈，感触良多，演员的演技非常棒，剧本也写得非常棒，一开始看觉得开场很惊艳。然后我觉得冷檬的很多台词写得也很棒，在这部影片我看到了很多你致敬星爷的片段，比如害虫哥像文西一样总是出其不意的出现，还有冷檬试镜失败然后转去当拳手和星爷放弃和娟姐合作去卧底很像。还有王炸骑车离开时的场景时的运镜，还有大结局阖家欢喜，毛台慢慢变好让我想起了夏洛特烦恼里面的废材老公夏洛慢慢变好，然后冷檬在八角笼里搏斗时与米线形成鲜明对比也让人捧腹大笑。也能让人想起一些关于拳击的电影，比如百元之恋，还有激战，还有羞羞的铁拳等等。可以看出翔导做出了很多尝试，比如第一次尝试拍女主角的戏，可能对角色内心缺少一点了解吧，拍出来感觉也不是很好，但敢于做出尝试，那下一次肯定会拍得更好的。不过也有一些不足的地方，就是觉得王炸和冷檬的一些剧情有点生硬，还有选拔的一些剧情也说不出来好在哪儿，然后还有茅台耍酒疯剧情也有点说不上来的感觉，可能是真实感不够吧，然后还感觉泪点太多了，哭不过来了，然后希望下次拍之前可以打磨一下剧本啊。虽说喜剧的内核是悲剧，但我感觉也太悲剧了。翔导可以考虑一下拍一些正剧啊，不要老是盯着喜剧看，这样下去迟早会成为王晶的。当然还有很多讽刺的元素在里面，比如对娱乐圈资本决定剧本的现象啊，还有闰土演的大反派武术指导也特别应景，蘑菇头演的副导演也很有看头。还有还有，最后结尾处翔导拿着平板看拳赛时欧亨利式的结尾也很好很好，总之就是陈翔出品，必属精品。不过也有很大进步空间，希望翔导还有六点半的演员们继续努力，我们会一直支持你们的，希望你们能够给观众们带来喜闻乐见的，更好的作品。

高建雄很悲剧，他三番两次放过程闻道，杀进大狱救杨秀，为了李蓁蓁活命跪求她嫁给自己……换来的不过是兄弟的谩骂，女神的嘲讽……所以不管高建雄变成什么样，哪怕最后他变成明德一样无情无义我想也是身边人逼的……

很难忘高建雄在院子里抽自己的场景，真是心酸，他和绣春刀的张震一样，承认自己是一条狗，在这样的世道想变强大，想保护所有自己想保护的人，可是那些你想保护的人却用你的善意践踏你，不肯放过你，凭什么？

所以不管高建雄变成什么样我都可以原谅他，但凡自诩正义的人对他多一点理解和信任，他都不会真正堕入恶，可惜没有，他们只是消耗了他本来就不坚定的信念。

为什么我们总是对对我们有善意的人更苛刻，我猜大抵是因为只有他们会因为我们受伤吧！

《暴雪将至》是最近看过的非常优秀的国产电影，看片尾字幕留意到出品人是曹保平，情节上这部悬疑电影有曹保平的影子，但美学上或者整体气氛，和以前曹保平的《追凶者也》《烈日灼心》非常不同，而且段奕宏的精湛演技在这部电影里真可以说是出神入化。我没见过这代男演员演技超过他的。

段奕宏的几场戏足以奠定影帝地位，上台领奖，发表获奖感言，那小小的得意，小人物的虚荣，十年后出狱去申请新的身份证，那种美梦破灭的胆怯，十年牢狱生涯的压迫，全写在脸上了，仅这几处表情足见表演功力之深厚，其它时间，他像在《烈日灼心》和《追凶者也》里一样，在不停的点烟，抽烟，沉默着，思考者，段奕宏并不帅气，甚至他的声音条件也不算好，但他真有种非常独特的气质，赋予一个电影人物鲜活的生命。

影片一开始已经奠定了余国伟注定一事无成的命运：

叫什么名字？

余国伟，余下的余。

姓什么？

多余的余。

他努力的想是自己是余下的，但在时代的洪流中，他是个多余人。

这部电影的故事并不复杂，国营工厂里的保卫科主任余国伟，一个怀揣着梦想，又有点破案天分的小人物，燕子，颇有姿色，过去不为人知的异乡女孩儿，没人知道她为什么在这里，她的名字注定了她将继续飞走，漂泊。张队，老警官，他们三个的共通之处大概就是边缘性，燕子手腕的三道伤痕（可能是自杀未遂）表达了对安排的反抗（过去的事儿，就让它过去吧），余国伟在国企这个大酱缸坚持原则，其实他的手下早就里应外合贼赃共分了，其实老警官张队，仔细想想也是个边缘人，他在警队马上都要退休了也还只是个队长，每个案件都要亲自到现场勘查，而且还要背负破不了案的压力。并不是个『成功』的警探，我有时想，他冷口冷面的对待余国伟，未必是不想给他上升机会，更可能是他看出余国伟有刑侦天分，但不想他走自己的老路，这样伶仃一世，有什么意思呢？我们可以想象，他带着怎样的遗憾中风病到住进了疗养院。推断凶手被撞死，凶手并无亲人好友认尸，尸体也烧了好多年了--多么像一个为完成破案率指标而编造的结果？

最后，伤心绝望之下，燕子的生命终结在这里，余国伟的青春和梦想终结于这个小城，张队颐养天年的愿望在退休前落空，中风住进了疗养院。最后，一声钝响，余国伟远远的看着，曾经代表先进生产力的旧工厂在定向爆破中轰然倒塌，缓缓变成了烟尘。

这部电影讲了在历史大趋势下，一个个微小个体的徒劳挣扎，集体对个人的无情，无视，但用了非常诗意的镜头，冷酷暗哑的白平衡贯穿全片，从头到尾都在下雨，没有一个晴日，没有太阳，甚至灯光都是冷漠的。这种色调和取景，甚至对白和公共场景的安排，都非常独特，升华了整个影片，令它跳出中国国企改制的历史大背景，变成普通人普适的命运。那些晚上在广场跳交谊舞（同时进行色情交易）的人，没有语言，甚至连一个表情的近景都没有，你看不到他们的快乐，也不觉得他们忧伤，他们像丧尸一样在这部电影里晃来晃去；那个三厂交汇的小小商业区“小香港”，尽管车水马龙，人来人往，但一点也谈不上热闹，雨声，雨水，面无表情的行人，感觉更像鬼市，甚至余国伟跟踪一个“嫌疑人”到他家的五金店铺，他的妈妈在柜台前看一部香港电影，余国伟问了一句：你儿子呢？

老太太漠然的回头看了一眼，继续专心的嗑瓜子看电影了，连一句话都没说。

这种电影就是那种看完让你回味的好片，看完后我想，这电影要让张艺谋拍会怎样？张导肯定会选择一些亲切的人，几个工人鱼贯而入工厂的镜头（朝阳打在工帽上），一家人吃晚饭的镜头（墙上糊的报纸会告诉你时代的声音），总之，色调是温暖的，但几个镜头就能把你拉回那个过期大厦将倾的时代，给你上演一出小人物在大时代下的挣扎和无奈，贾樟柯呢？一定是热热闹闹的“小香港”，放着港台流行曲（艾敬：我的一九九七），公共场合的声音很足，拖拉机突突突的声音，人们聊天的方言，摩托车喇叭声。同样会迅速把你拉回暴雪将至的1997年。但董越没有做这些，看背景他出身广告导演，在色调和审美上，他选择了抽离，尽量抹去时代背景--或者尽量不直接表达。他为什么这么做呢？我觉得他意思是，在任何时代，都是如此。

这种艺术的选择，我非常欣赏，比起年轻新锐导演的所谓文艺和才气，这种成熟的技术，从容的运镜和剪辑，更令人钦佩，拍了多年广告的董越更让人相信，梦想它早晚会实现。