刷到《惟有香如故》纯属偶然，不知道算不算是概率机缘，因为看起来这片儿也没啥推广。先看的《如梦令》，是美学画面、出彩台词和惊人的细微设计推动我又熬夜看了《雨霖铃》。而且是两遍。

细节，有时候就是细节让我忍不住赞美宣扬，不吐不快。

举例，《雨霖铃》一开始高力士挖坟时烧纸嘴里念叨的台词是“泉引通行，香魂无咎；彼岸归来，天地冥冥。”这些古色古香的词儿，我大概都能明白啥意思但以前未见类似组合。于是不由暂停播放。在检索词句后，居然发现这些都是自行设计的双关词儿。比如“泉”，从字义上说，既有“地府九泉”的含义，同时也有“钱币货泉”的意思，所以在这里组合起来使用，就成了“地府冥钱”的隐含新意。“泉引通行”既是“泉下安宁”又是“钱开鬼路”，配合影片中黄纸外面串的开元通宝，真是贴合到无缝完美。而“香魂”既是贵妃亡灵，同时又指代手中燃烧的瑞龙脑。至于“无咎”，在《易经》中已有双关语义，既指“没有罪过”，又指“无所怨咎”。真是高明。然而这一切，都是不经意的。你若发现宝藏典故，自然击节微笑，你没发现，也可以就当做一个垂垂老者的喃喃自语。

见微知著，不能一一。

“青春抛物线”这个剧名挺不错的，这个剧名和内容也很契合，但是剧情里似乎没有明确的点题，有点可惜。剧情围绕着一群打排球的年轻人展开，将排球和爱情、友情、亲情糅合在一起，放在中国女排再度辉煌的背景下，这部剧应该会受到欢迎，大概也是导演想突出这一点，在片头加了一句话“谨以此片向女排精神致敬”，但是我认为这一定位也正是这部剧的一个最大吐槽点，如果只当作普通偶像剧来看，其实这部剧有一定的闪光点，不过也还有一些其他需要吐槽的地方。

（一）吐槽：致敬女排定位过高

中国女排的姑娘们奋力拼搏取得今天的成绩，这是一段多么艰辛而辉煌的过程，致敬女排精神这句话说的轻松但内涵亦是沉重，今年新春档电影《夺冠》虽然还未上映，那是一部多么令人期待的电影呀，专业运动员的表演，真实事件的改编，这才是致敬女排的正确方式。当然，你没有那么多足够的条件，你可以拍一部简单的、贴近我们生活的一部剧去致敬女排精神，然而《青春抛物线》这部剧实在撑不起这个“致敬女排”的名号，只能说是一部平平无奇的偶像剧。

首先，这部剧似乎专业性不够。说“似乎”是因为我对排球这项运动几乎是一无所知的，我自然也看不出来打排球场景的专业性，只是从一些评论里看到很多人批评剧中部分运动员打球不够专业。其实他们都是演员，这部剧也不是什么大制作，苛求他们打排球打的专业、还要打出强者的气势来的确不容易，也有不少观者应该和我差不多是个排球小白，可能看不出什么问题。但是剧中主攻手扣球时的一个起跳两米多的场景看起来真的非常尴尬（尤其是易安乐，后面袁菲菲也有），为了渲染效果这一的镜头常常还会保持好几秒，真的很尴尬。此外还有一些排球训练的桥段，揉面团和颠勺我都还能接受，挂着红烧肉激励女主跑步的这一段真的是非常搞笑了。可能导演弄这一出就是想来搞笑的，如果这是一部普通青春偶像剧，我想大家也许笑一笑就过去了，但这部剧打出了“致敬女排”的正剧名号呀，不专业的各种问题自然会被放大。大家带着致敬女排的心情来看，却看到这些夸张娱乐化的桥段，各种吐槽自然层出不穷。

其次，这部剧感情戏太多。既然给出了“致敬女排”的定位，那么女排精神自然应该是这部剧的主线，我个人感觉剧情前半部分基本都是不错的，女主在大家的帮助下开始打排球、融入队伍、理解团队合作的精神、齐心协力打入省赛，剧情种参杂着青春少男少女的爱情、友情、亲情问题，让我们看到这些打排球的姑娘他们其实也都是普通人，个人感觉这些都没什么问题。但是从他们打入省赛开始，傅安晏表白、叶满阳表白、叶满阳出车祸、易安乐整日整夜照顾叶满阳、易安乐和傅安晏出现各种误会并不断加深等等，持续了好几集，几乎没有什么和排球相关的剧情，而这一段讲的也大都是男一男二女一女二四人之间的感情，他们之间的误会纠缠与女排精神几乎毫无关系。这再一次印证了，这只是一部普通的青春偶像剧，那么它身上披着的“致敬女排”的外套，更加会让人觉得这是在“挂羊头卖狗肉”。

此外，这部剧最后结尾没有升华主题。结尾往往是升华主题的地方，如果这部剧讲的是女排精神，那么最后重点渲染的应该是女排精神。男女主可以谈恋爱、可以有误会，但是这些对于一个排球团队来说只是一个球员的私事，就像盛芷一度被亲情影响，元雅一度被友情困扰，这些不应该是主色调，可是倒数第二集中女主和男主的各种擦肩而过，最后一集中大篇幅的回忆（如果多是打排球的回忆还好些），以及末了女主一个人在排球场上哭闹，这些场景让人觉得，这部剧的主题就是爱情，这就是一个纯粹谈恋爱的青春偶像剧，女排精神只是顺带一提？当然你可以拍这样的纯爱偶像剧，可是你提出了“致敬女排”，女排精神比不上爱情的分量？中国代表队的国际比赛的严重性比不上一个球员对男朋友的思念？又或者说是女排精神最后勉强让女主从爱情的伤心中清醒过来？而且这份女排精神也只是重点突出了团队合作精神。其实这样爱情至上的桥段即使在当今的普通偶像剧里已经很容易被吐槽了，更何况你还是致敬女排精神？

综合以上几点大的失误，真的让人觉得有冒犯女排精神的感觉，女排姑娘们现在是中国的骄傲，崛起之路不容易，大家不接受它的过分娱乐化是肯定的。

不过个人感觉这部剧中的确有体现这女排精神的地方吧，但要说“致敬女排”，实在只是噱头而已。我对真实排球队员的情况一无所知，在看这部剧之前就看到了很多吐槽的评论，大约也猜到了这只是一部普通偶像剧，那么接下来我就抛开“致敬女排”的名头，只当作一部普通有关排球的恋爱偶像剧来看，谈一谈我认为还算出彩和比较劝退的地方。

（二）出彩：融入了一些女排精神

虽然说这部剧难以达到致敬女排的程度，但是我觉得还是的点出了一些女排精神的吧。比如团队合作，明洋队中的每一个人都是至关重要的，从易安乐、叶满阳、邱元雅等个人主义的失败到后期团队共同度过危机的团结，很好的印证了团队精神的重要性；比如专注，每个运动员都有自己的故事，但是一个合格的运动员站在赛场上，他们都应该抛开自己的私人情绪，这一点在明洋第一次打耀中的时候体现的非常好，可惜到最后易安乐都没怎么学会抛开个人情绪，最后一场又犯了同样的错误；比如坚持拼搏，明洋队开始那么弱，但他们坚持，后来面临着方方面面难以解决的问题，有些问题甚至可能无法解决，但是他们依然共同坚持拼搏下去，打完当前的这一场；比如刻苦钻研，前期傅安晏从霹雳掌中钻研出霹雳火焰，到后期易安乐能学会自己去钻研新打法，去想办法破解敌人的招数，不断提升自己的技能。

这部剧中不少地方还是体现出了女排的一些精神，尤其是前半段，明洋打星悦、明洋打耀中的几场比赛，抛开是否专业的问题我也看得非常激动（可能有人会说不如看真实的排球比赛，但我并不喜欢排球，只是把它当作一部恋爱剧来看啦），就一部普通偶像剧来说，还是比较出彩的。

（三）出彩：人物设定不错

剧中我最喜欢的一定是傅安晏了，个人认为傅安晏真的近乎完美人设了吧（不喜欢这种性格的除外哈，有些人可能就是喜欢男二那种放荡不羁的性格，这个不算男一的缺点）。傅安晏隐忍懂事，从小父母双亡一个人背负着自己的梦想，从来不愿意让爱自己的人担心自己；傅安晏温柔体贴，会记得自己喜欢的人说过的每一句话，做过的每一件事，会做饭，会照顾人；傅安晏明理通透，知道对不喜欢的人要坚定说不，不给一点期待，也知道对自己喜欢的人要用心守护，敢于正视自己的感情，更知道，如果自己喜欢的人不喜欢自己就不用无理纠缠让她为难（虽然这里他会错意了）；傅安晏聪慧细心，即是学霸，又能破案帮韩教练找证据；傅安晏公私分明，在明洋队他是教练，他不会因为自己喜欢而偏袒易安乐，会训斥易安乐，也不会因为自己不喜欢而不理邱元雅，看的到邱元雅的价值也会指导邱元雅打球；傅安晏稳重有责任心，在明洋队面临教练停职、队员退队的风险时，他临危受命勇担重任，镇定稳重的带领队员们日日训练；傅安晏深情专一，从小到大他喜欢的只有一个人，所有的温柔也都只会给这一个人，当知道这个人可能不喜欢自己时，他也愿意收起自己的感情，“若是你想，我可以永远做你的哥哥”，看到这张纸条的时候真的是感动到心碎。傅安晏的优点真的是数不胜数，但即使完美如斯，傅安晏面对爱情还是不够自信，这与他的身世有关，他害怕自己在易安乐眼中不是最完美的，害怕易安乐不喜欢自己而是喜欢叶满阳，越是害怕越是怀疑，也是这样导致了傅安晏后面的疏远以及和安乐的误会种种。傅安晏真的是一个让人心动又心疼的角色。

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在上世纪20~30年代，物价暴涨、天灾人祸、战火硝烟引发了各种形式的反抗对伍。民国，这个复杂的时期交织着各种错综复杂的关系，缠绕着各种爱恨情仇的故事。

以往有过太多民国题材的电视剧，早期流利的是琼瑶苦情戏言情戏；而后逐渐走向现实风格，出现了商战、谍战等受观众欢迎的电视剧。最近由力天影视打造的民国大剧《义海》已于每晚19:35在安徽卫视播出，并于1月21日起，每晚19:30登录湖北卫视播出，它以男性视角讲述了三个兄弟历经风雨沉浮，最终走向民族大义的故事。

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评

----------【剧情故事】----------

标准喜剧，没有太多奇特的地方，也没有太多的瑕疵。

基本上可以理解为一个架空的用了一些知名角色名的新剧集。

剧情进展到中后期自然是又出现了言情喜剧惯用的套路"我爱你，你爱她，她爱他，他爱她……"生生不息的纠缠循环。

----------【角色演绎】----------

相貌方面嘛……还算可以。女主倒是挺适合演绎此类有点呆萌呆萌的角色，男主演起展昭就显得过分文质彬彬了。

----------【配乐，服饰，道具，场景，特效】----------

无特殊。

作为麦克尤恩的书迷，去年听说了《时间中的孩子》要被BBC改编成电视剧时真的是挺兴奋的，虽然后来电视剧变成了电视电影，fine，有的看就行吧。然而，不得不说，真的是很失望，墙头本尼都救不了的失望。影片的主题呢我也不想多说了，毕竟一千个人眼里有一千个哈姆雷特，你可以说它是对走失儿童的社会关照，也可以说它在讲逝去的童年和成长的剧痛，再或者是两性关系、政府行为反思等等。但其实这些主题说到底也是聚焦于一个意象，“孩子”。人们对孩子的态度往往反映着一个时代的精神, 这个故事以孩子失踪开篇, 以寻找孩子为主线, 并以孩子出生结尾, “孩子”在结构和主题中都占据中心地位，这是毋庸置疑的。而我觉得可惜的地方，恰恰在于影片对原著另一个重要意象的忽视，那就是“时间”。我想这也是为什么很多人吐槽查尔斯回归童年那条线显得格格不入，以及斯蒂芬的母亲在酒馆看到他的情节太过魔幻让人一脸懵逼。不得不说，后现代主义的时间写作要想改编成影视作品在表现上往往都会大打折扣，太过了呢容易有装逼之嫌，太少了呢就会像这部影片这样表意不清。“时间中的孩子”其实表达的恰恰是创伤过后“从时间中逃离的成人”，因此，对斯蒂芬来说的时间静止与缺口、对查尔斯来说的时间倒流，都是他们逃离时间的方式。然而，“孩子”终究要回归时间, 走向成熟。查尔斯没能实现这一步，所以他就只能作为一个孩子死在树林里了。（这一部分影片表现的死因导向成了查尔斯撰写育儿指南事迹败露所以自杀或被灭口，难怪很多人不理解他的人设。）斯蒂芬走向成熟过程中有几个和时间有关的顿悟, 分别是他在时间缺口中的酒馆外看到自己的母亲并使得母亲留下作为胎儿的自己，接着时空交错他来到木屋和妻子孕育了一个新的生命，以及后来斯蒂芬在时间缺口中解救车祸中的卡车司机乔（这里影片未拍）。另外，斯蒂芬走向成熟恰恰对应了小说中象征孕育孩子九个月的九个章节。这一系列关于时间的意象，试图说明的是爱和生命是回归时间的最佳方式。可惜的是，这些在影片中都没有合适的表达。总而言之，对于原著党来说影片是有遗憾的，看完电影呢我是已经准备回头再去啃一遍原著了。

前面抓马，后面有期待。

这大概是开播一周后，我看到17集的一个体验。我是陪我妈看的，毕竟《纵有疾风起》这部剧的阵容确实挺能吸引妈字辈的。开头前2集，我以为是韩剧有点狗血式的故事，虽然剧情有点抓马，但想想逻辑上也解释得通。男主唐尘正是因为事业发展的顺利，过于膨胀，面对一切问题极尽可能地保持理性。剧中靳东把唐尘这种自负的样子刻画得十分到位。反过来，女主烁冰的疯狂举动也并非一朝一夕造成，后面的剧情也应该会对前面她的举动做出合理的解释，可以浅浅期待一下。

没有容错空间的40代

二十岁的时候应该吃一吃外国的披萨，什么都搁在面上，盘子撑得越大越好。

四十了，就得像饺子，百般滋味都得搁在心里。

这是17集里面我印象最深的的一段台词，人的成长不仅限于儿童到青春到中年的过渡，中年以后、老年以后，可以说人在任何时间都在成长，前提是保持一个进取的心。对于大都会的中年人来说，事业几乎是人生核心点，朋友恋人都可以为这个核心服务，远方的家人可能是“最没用的”，因此父母就常常被他们“排除在外”，渐渐疏远了。唐尘正是这样的人生轨迹，公司解散了，恰巧又是被恋人搞垮，人生达到冰点，而偃旗息鼓并非易事，说服沙舟、找到祝燃，这也剧中消耗掉了1/4的篇幅，40岁应该懂的得并时刻践行的道理也正该如此吧，事业并非一人一时造就，和同道之人才能往前冲啊。

至于爱情方面，正像网络流传的说法一样，40岁的世界，爱人犹如战友，烁冰恰巧“投诚”了。烁冰的“疯批”行为是不是合理我不太在意，现实新闻里比“搞垮对方公司”还离谱的事情太多，我更觉得“在疯狂的边缘保持理性”更贴近都会人的肖像，谁不想自由自在，可偏偏在这人多的地方，一个随意的举动就能造成满盘皆输的后果，没准还要牵连外人。克制、理性成了必备技能，不断在工作中“去人格化”似乎得到某种鼓吹，任何疯狂的举措想必也可以得到理解。好在故事中烁冰的疯狂也仅限于开头，后面她开始修复关系的旅程，也算是另一种成长吧。

当然这不代表40岁的人生面临全是压力，虽然创业路上有奸诈与反间、x骚扰，但整段故事更偏向喜剧，个人情感和事业交织在一起，偶尔创造一些啼笑皆为的段子，剧集现在发展到一半，总体还是很轻松的。

多元剧情的普世感

我一开始对这个剧有点兴趣除了陪妈看的因素之外，也是因为故事介绍中包含的主角更偏向中年人。实不相瞒，刚开始我还是有点抱着看笑话的心态的，想看看国产剧是否还保持不论年龄人人恋爱脑、荒谬浮夸的故事设定。《纵有疾风起》看似是一部精英故事（也是前两集的人设和故事线致使的），实则还算扎根生活，后续创业的草台班子们、创业的切入角度（广场舞大赛、炒热一首歌），包括故事逐渐完整的故事立意，都是一个完整的人成长的过程。我喜欢第17集唐尘和倪大红饰演的父亲之间的对话——上告为父母，下惠及妻儿，物质贫瘠可以创造，精神贫瘠多少钱也填不满。关于成功的标准，我想每个人自然有一个红线，但至少父亲给出的这段理念，非常普世，一味地追求金钱绝非最佳选项。

除此之外，沙舟这一对“市井夫妻”也增添了一些喜剧效果，最重要的是他和唐尘之间的互动，成为创业伙伴，弱化了观众最不喜欢的这种阶级概念，也就是不管什么人，大家平时都是吃喝拉撒，逃不出下巴里人的日常，融入这样的人物，观感一下就舒适多了。

《纵有疾风起》总得来说还算是一个值得追的剧，PR们的职场故事、都会人群的画像、亲情伦理让人看着都挺轻松的，至少我和妈妈之间又多增添了一些话题，还算不错。同时，电视剧从名字上表达的正向价值也让人在闲暇之余，增添了一些上进的原动力，毕竟瓦雷里那句经典的“纵有疾风起，人生不言弃”指引了一代又一代人，奋袂、奋进，永不言弃。

“深明大义的工人体认了国家的难处，毅然接受了下岗的命运落幕。”

“所有社会主义想象中的工人形象：男性群像、伟岸、刚强、崇高。但所有这类作品所不曾触及的甚至成功遮蔽的正是失业之为社会议题的核心：“后来呢？”不仅是一般意义上的失去了一份工作，而且是丧失了所有权保障的主人公地位，丧失了原有单位制所提供的全部社会保障，成为被抛出来的“自由”“个人”。

【国营大厂制度的破灭，下岗潮给我们全家带来的伤痛不是家里没有收入，父亲转去南方工作，而是到南方之后的事情。化纤厂的粉碎带给我的是童年安全港湾的粉碎，是永恒的幸福的三口之家的粉碎，是爱情概念的粉碎。我十几年后长大，才反应过来历史裹挟着我们小小的家庭在朝什么方向发展，梦一碎，皆碎。】

看完了阿辛让我又回去看了一遍阿甘，先总结一下我的感受。

汤姆汉克斯演绎的阿甘，是不太聪明，有点呆呆的，但他不蠢，没有“智力缺陷”。

阿米尔汗演绎的阿辛，不仅存在“智力缺陷”，简称“智障”，还是个接盘侠，甚至有点早熟，小小年纪，天天嚷着要娶鲁帕，但鲁帕一直没有回应，鲁帕几句话，就让阿辛昏了头，舔到了最后。

阿甘里的母亲是个伟大的母亲，为了孩子可以付出身体，让阿甘勇于面对命运，勇于去探寻。

阿辛里的母亲，或许伟大，但并不成功，乃至于有点失败。

阿甘里的珍妮，一开始或许不爱阿甘，但她一直关心阿甘，避免伤害阿甘，或许并不出众，但没拿自己的身体当筹码。

阿辛里的鲁帕，为了上位，拿自己的身体当筹码，面对一直嚷嚷着要娶自己的阿辛，既不回应，也不拒绝，却也数次不顾阿辛的感受，基本是把阿辛当备胎养，后来轻飘飘的几句话，就把阿辛当成了最后的接盘侠。

刚刚欣赏完第一集，整体的故事情节十分吸引我，短短的三十分钟，导演向我们展示了三个人的小故事，故事情节丰富不拖沓，节奏舒缓，给人一种置身于瓷器身边的感觉。而我也通过了其中的故事学习到了许多新知识，草木灰是上釉的关键物品，“利坯”“修坯”的专用名词让我对其有深刻的了解，片中的话语也很吸引我，“要想穷，烧郎红”，充满了幽默风趣。在这里我不单单是看到了瓷器文化的传播，更看到了瓷器文化的创新发展，大家都在追求着各式各样的单色釉去烧制。温度可以取决釉色的程度，可我更加看到的是瓷器人对其喜爱的程度，他们的热情与传承，让这座出名却又十分低调的城市深深印在人们的脑海里。

目前看过最好看的短剧，没有之一，剧情紧凑，不拖沓，笑点也很多。杨泽很帅，哭戏代入感很强，未来可期，强烈推荐。先婚后爱？一见钟情？姐弟恋就很好磕。拿“老金头”的话说就是，好甜呀，不愧是我的女儿、女婿！老爸就是最大的CP粉头子。全员演技，颜值都在线，好想看他们以后一家三/四口的幸福生活，不知道会不会有第二季，也是很期待的呀。

前2集：第一集上来就出现了一段承载着极大情绪力量的情节，让我马上觉得这一部会是今年的热门。这个题材绝对是能拍出花来那一种，前两集的效果值得称赞，两条线逐步向前推进，事件的种子已经埋下，马上就要迎来暴风雨的感觉。加菲的表演很好，希望后面的冲突更激烈的戏份也能撑住。女主黛西其实就是配角戏份，这也和叙事形式有关系。比利·豪尔饰演的Allen的角色戏份直逼男主，由他讲述故事回顾以往，还要在“当下”一次次向男主发问，表现得也不错。这个剧当然也是很强的大群戏，我竟然看到了提名今年BAFTA视后的丹尼斯·高夫。

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今年看过的最佳日剧没有之一，当之无愧的好剧，能让我有冲动写下长评的剧真的不到十部哈哈哈。因为感受到了剧方的心思满满，这剧很多细节是非常值得深究的，每一秒都不浪费，编剧和导演想表达的意思很多都不是直接用直观画面说出来，而是暗含在多个需要联想的镜头里，感受到镜头语言的留白和深邃。我只是个观众，但我能看到导演通过这些镜头语言想要传达的信息。这是一个有关月亮有关好运的爱情故事，但内核是鼓励女性勇敢发掘实现自我价值的，恰恰讲的是挣脱束缚，反抗现实，不屈从于世人所谓的社会既定规则对女性的限制和定义，跳出那些条条框框去追求自己觉得真正值得追求的东西，和子寻找自我的过程。很多线索一直从第一集开始铺垫到最后，让观众自己去发现，看懂这些，结局一目了然。（说实话只要注意到这些铺垫细节，结局是没争议的）

浅析结局的镜头语言暗示

一。金狮子和伊古

1.第一集伊古跟和子擦肩而过，下一个画面就是金狮子（遇到稀有款的瞬间，是命运的眷顾），第一次暗喻金狮子就是伊古。第一集最后，馆长拿出金狮子放在桌上，电视里播的是一个社会事件，女人和高中生，说他们是相爱的，引出后面和子和伊古的事情，第二次金狮子暗喻跟伊古有关。

2.和子第一次摇出金狮子，然后说遇到稀有款的时候画面就是遇到伊古的画面。

3.和子邀请伊古去导演见面会，手拿金狮子，伊古答应的时候给金狮子镜头，然后和子将金狮子跟伊古的学生证一起锁在柜子里，说明什么，金狮子在伊古在啊23333，再次暗喻金狮子象征伊古

4.金狮子和猴子同时摆在一起，好几个镜头，暗喻前面几集和子在伊古（金狮子稀有款真爱）和小枫（猴子鹦鹉等大众款凑合）之间的抉择，当和子选择跟伊古去宾馆的时候，猴子（小枫）变成独角戏的形影单只。金狮子稀少，因为世间可能条件适合按部就班结婚的人（猴子）很多，但真爱灵魂伴侣（金狮子）难求，如果是真爱为什么不试着努力去变得条件也适合呢？

5.片尾的金狮子，下一个镜头就是伊古在透明球里（可以看成扭蛋壳2333），加上第五集和子纠结要不要选伊古，这时候两个小孩在抢好不容易摇出的金狮子，金狮子滚落画面一转就是伊古在透明球的镜头。

6.第八集和子伊古正式交往，这时候老馆长又一次出现，金狮子还在桌子上，这次电视上播的是导演和未成年演员的社会事件，跟第一集的新闻承上启下，暗喻伊古和子交往是像导演那样违背社会规则的，而导演和女演员发声说我们是相爱的请不要干涉。

嗯，接下来是不是发现金狮子镜头没了？因为伊古就在和子身边呀~还要金狮子干嘛~

7.最后一集金狮子再次出现，因为伊古之前跟和子分开了，但许下了一定会回来的约定。这次是老馆长把金狮子给和子，说是你忘记的东西吧，和子一脸触动地接过，【给金狮子特写，下一个镜头给伊古海报特写，】伊古意气风发地拍出了さいごのうみ《最后的海》，电影名说明伊古一直没忘记许下约定的那个取景地之海，老馆长就是月老般的存在啊2333他的电影馆是他们相识相遇相知的地方，所以老馆长拿着金狮子给和子也代表着他们的红线不会断，然后最后一集金狮子又回来和子身边了，金狮子在说明伊古也会在，这次开张放映会伊古肯定会出现的，或许是来晚了但一定会来的。由馆长这个月老来牵红线。再一次跟前面两处铺垫呼应，金狮子是伴随着伊古出现，是恋爱好运的象征，对应主题恋之运（日语中运和月同音，主题一语双关），英文名叫love and fortune，fortune意思是好运气，财富的意思，肯定是好结果啦。

8.和子和工作人员在海报前说，和子的电影院要办导演见面会，他们是看着海报说的，就是邀请海报上的导演们，互相评价各自电影，伊古也在其中，和子一边跟工作人员说给他们安排座位的问题，一边别有深意的盯着海报上的伊古，所以他一定确定绝对以及肯定会去和子电影院参加见面会然后跟和子重逢的~~最重要的是说过实现梦想变成独立出色的大人后要来这里一起定居的~

9.一个细节，伊古和子相遇的那场电影开场时间是10:10分，最后和子电影开始时间也是10:10分，而且第一集的月亮和最后一集的月亮都是圆月，一个轮回~他们会重逢的~

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