2019年的香港贺岁片市场，两部电影成为了焦点，一部是周星驰的《新喜剧之王》，一部是麦兆辉执导，刘青云、张家辉、林嘉欣主演的《廉政风云 烟幕》。以上两部基本上在香港本土，甚至内地也获得了不错的票房。

而在香港这个弹丸地方，贺岁片是兵家必争之地。除了以上两部，还上映了4部标榜纯正港片的低成本电影，包括王祖蓝首次执导的《你咪理,我爱你!》，林敏骢执导的《如珠如宝》，由郑欣宜和卢海鹏主演的《玩转全家福》以及今天要讲的彭浩翔导演的《恭喜八婆》。

如果要说这4部标榜纯正港片的共同点，就是依靠百试百灵的无厘头和合家欢，另外预算够的就走马观花的看明星看亮点看阵仗。首先最夸张的就是《你咪理,我爱你!》，据说是王祖蓝尽打友情牌邀了50位演员参演，十足的乱炖。《如珠如宝》算是低调，不过拉了洪金宝来镇场。《玩转全家福》则有点另类，强调合家欢。而彭浩翔导演的《恭喜八婆》，如果要归类只能算是无厘头当中的看明星了，而明星只能说是看看就好，因为实在是无厘头。

如果不是片头那大大的“彭浩翔作品”几个字，你都不会觉得有想看的冲动。毕竟，当年的《青春梦工场》、《买凶拍人》、《大丈夫》、《维多利亚一号》等等，以及近几年的《春娇与志明》系列，都是拿得出台面的电影啊。

而这一部《恭喜八婆》，彭浩翔就好像是在电影院找来了一群好友吹水聊天，摆着香港那一副我就嘴巴说说什么都不管的心态，最后一群好友喝完冻柠茶，吃完菠萝包，拍拍屁股走人了，才让底下的观众醒悟过来，原来这是一场吹水会啊！

整个电影的主线，就是帮好友June找人奶，期间穿插了大量的闪回和好友之间的矛盾和摩擦，接着硬是依靠这条找人奶的主线，把几个人鸡毛蒜皮的小事给解决了。在贯穿主线的期间，导演恶趣味发作加了一些屎尿屁的低俗情节令观众不忍直视。最后那场算是电影高潮的商场人奶保卫战，我严重怀疑彭浩翔睡着了，都忘记那一群好友吹水说了什么。

就是这样的一部电影，请来了梁咏琪，结果开了一个好头，收了个烂尾。谢贤、林雪、谷祖琳、杨千嬅、曾国祥纯粹就像是过来喝杯水就走的。戏份较多的陈静依然以事业线作为卖点，可惜过犹不及。陈逸宁保持着自己那种口无遮拦的特色，早就不见了出道时的形象。丁可欣可圈可点，演技真让人尴尬。男演员当中，徐天佑在中生代香港演员当中还算有演技的了，而陈奂仁则更适合TVB。

香港本土电影，近年来已经逐渐沉落，坚守纯粹香港味道的更是少之又少，曾有段时间喜欢炒冷饭，制造复古风气，甚至追忆黄金时期以示致敬，可惜复刻经典反而遭到了更广泛的冷嘲热讽。

如果纯粹谈贺岁片的话，无厘头和合家欢作为主基调，其实黄金时期是出过不少佳作，例如1988年的《富贵再逼人》，1989年的《合家欢》，大家津津乐道的1992年的《家有喜事》，1993年的《东成西就》，1997年《97家有喜事》，1999年的《喜剧之王》，甚至追溯到2008年的彭浩翔导演的《破事儿》，起码剧本是经得起推敲的，演员的埋力表演是值得肯定的。

为什么到了近些年，这些所谓的香港本土贺岁片故事不好好说，热烘烘开场后面混乱不堪草草收尾？真的太对不起观众了！

雾蓝色天空，青翠的草地。女人，一个女人手拿弓箭，瞄准天上。这是Woman At War的开场，让人摸不着头脑，但是不知怎的深夜观看，反而静下心想看下去。之所以用它的英文名去称呼这部电影，而非台译的《进击的大妈》或者大陆这里《战中女人》，我觉得英文听起来理解意思更加中性些，中文博大精深，一个词有时候你听到会觉得它赋予了更多含义。像大妈这个词你去联想，怎么都不会跟女主角汉拉联系到一起的。故事硬要说其实很简单，就是一为女性为了环保不断搞事情以及她生活部分。这高度浓缩把这个绝妙非凡的故事里精髓都给过滤掉了。这绝非如此。故事的精彩绝非如此。你不会想到汉拉向社会宣告她所作所为，在房顶上把传单撒向大街小巷。“我行走于黑暗，服务于光明”你也不会想到汉拉去割电线后，为了躲避逮捕，藏身在草皮角落下面，灵敏找不同地方躲避，甚至还随机应变躲在死去已久的羊身下。“我是来自艾维克的女鹰眼”“我是山之母”你也不会想到被逮捕后她姐姐与她交换旅程，她代替她姐姐给她安排好的去乌克兰收养她本想收养的女孩妮卡，去做一位母亲；她姐姐代替她在监狱里，把监狱当成原本去印度的修道院修行。她姐姐阿莎寻找的是她内心之路，她汉拉维护的是她觉得无比正确的正义。登上飞往乌克兰的飞机，阴雨绵绵，与妮卡初次见面。妮卡在画蓝天白云。汉拉在画一朵鲜亮的、蓬勃生长的红色花朵。“我叫汉拉”我相信——“正义，必将得到伸张”汉拉是进击的女性，她有着激进的表达。我关注女性独立，关注女性是否是在自己想走的路。我喜欢女性那些富有攻击性、野心勃勃、毫不气馁的举动。我犹记得，汉拉在屋顶扔下宣告传单后人们在网络议论纷纷，每个人只是在议题上表达他想表达的，真正发生了什么其实大部分人不关心。但是汉拉并不气馁，一意孤行，继续下去。在这个过程里她得到别人的帮助，来自亲姐姐，来自那个牧场认的可能的表兄，来自相关部门的人员。她的内心里始终有着音乐，有着自己的声音。我觉得导演这个构思设想真是妙不可言，三个伴奏人员带着打击乐器、弦乐器、铜管乐器，在她做正义的时候合奏而谈，遇到危险的时候分而奏之。她遇到好事时，三个女孩合唱古老的歌曲。总而言之，行云流水，融为一体，密不可分。我觉得很触动。当她意识到他们是可以阻止破坏大自然的最后一代，她那种使命感迫使她做出种种举动是非常无私的，这在让世界变得更好。这让我想到扎克伯格捐赠股份回馈世界，我觉得两者性质在本质上是类似，都希望可以改变一点世界，变得更好。最后的最后，汉拉抱着妮卡走入水中，我们回家。未来是幸福的也是充满挑战的。乐队在伴奏，三个女人在合唱。“我行走于黑暗，服务于光明”我是一个进击的女人。我血液里就带着激进。

【详细】

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只给了一分

咬着牙看了几集，这个三观很崴啊，非常非常的崴

真的有这样的一群人吗，看着很揪心啊

苏然那个婆婆，一天天叨逼叨叨逼叨，除了叨逼叨什么也不做，还天天吹牛B说是有什么津贴，什么奖，人设居然还是教师，导演组编剧组需要这么侮辱教师吗？

他们那个倒霉孩子没大没小的，经常说话口无遮拦，表情也非常的尬

那个小三，居然是他么的祖传的，世袭小三，他妈年轻的时候就是小三生了她，她抗起了她妈妈未完成的旗帜，继续做小三，死心塌地的做小三

他们娘俩，隐瞒病情，临死都不说，最后居然去当医闹

男一，家里啥啥不管天天往小三那跑，什么他妈死了，什么那也是一条命啊，那他么跟你有一毛钱关系吗

揪心死了，简直了……

戏剧冲突非要通过这么虐心和不真实体现出来吗，你们都哪个师娘教的

从性爱镜头角度对准男性裸体，乔伊斯尝试自慰，到斑比被点燃女性主义思想，再到姐姐开始上班，可以说从不同的视角讲述了一个精彩的故事扣一星是因为本剧讲述的是上个世纪的女性主义思潮，部分观点不适合当代女性是完全能够与男性切割去获得性快感，同时完全不需要采用纳入式的性爱方式给自己增添负担避孕药的使用，在当今看来，虽然代表着女性对自我的掌控与保护，但仍然，说明女性需要额外的承担避孕药的花费，避孕药对身体的影响，以及与对安全干净性生活的担忧而女性本身是不需要承担任何后果，自慰本身就是干净，高效。

此外，剧中展现的上世纪的陈旧观点会冒犯到女同人群，本剧展现的同时并未批判这种现象

对女同缺乏基本的认识，以及对女性的误解，快感器官是阴蒂而不是阴道。

双头纳入式玩具呈现了男性的傲慢与无知，女性做爱不需要penis同时本剧目前开端女性互助方向有些许缺乏，男性出版商的支持，男性广告商的赞助，让人深刻感觉钱与权利依然在男性掌握之下。并且，当女性议员与乔伊斯的目标产生矛盾时，让人感到女性内部的割裂感。即使本剧不缺乏女性互助，但仍然让人觉得镜头视角以及剧本设计存在一定的遗憾。

目前为止，还是有点缺乏对男性细节的女性凝视，在剧中场景中，我们能很清楚的对比出来

传统的男性凝视:1.我们可以看到前男友在分手后的对象是乔伊斯babysiting过的年轻女性

2.色情杂志出版社的女性为了自己的肤色，头发，腋毛，腿毛，服装甚至包括性爱方式从不同角度对于男性服务

使得女性符号化，男性看到相关信息就如同巴普洛夫的狗

女性凝视:1.拍摄杂志内页时对于模特penis的挑选

2.在传统美剧的例行性爱场面，男性全裸，而女性没有分毫暴露。

因此，稍微缺乏对男性的符号化镜头描述

总的来说，有进步但不是很大的激情前进，这部剧我会继续期待接下来的发展。

大风刮过山岗，黑压压的鸟群飞入夜空。像极了孟超逃亡的八年，栖居于破烂的巢穴，本可以在浑浑噩噩中度过余生，却还是飞蛾扑火般向往光明。我整体的色调都是灰蒙蒙的，下着雨，像谁在哭，又像谁的灵魂在徘徊。我不知道孟超在说自己因为杀死侮辱姐姐的村霸而逃亡的故事是什么心情，我只知道他在和闻晓雨，蓝莓一起吃饭时，眼底流露出的，是对光明，对亲情的向往。他为什么愿意舍身去救闻晓雨呢？他说，他生活在黑夜里，他想让晓雨在白天里好好活着。我仿佛看见一朵野花，就算自己快要被暴雨撕裂根茎，还是要努力直起身子护住旁边的同伴。孟超最后被掩埋于爆破的废墟下，也许数年后，当人们像发现晓雨爸爸一样发现他时，这又会是另一个故事。终场灯光亮起，我只是看见两束光相互交错，在雨后冲向天空。孟超，你的灵魂会春暖花开。

9月29日，时代报告剧《在一起》登陆江苏卫视幸福剧场。《在一起》参照了电影《我和我的祖国》的集体创作模式，每个单元故事都有独立的编剧和导演，演员也各不相同。

《在一起》以“抗疫”期间各行各业真实的人物、故事为基础，主要还原小人物的勇敢和平凡。

首先播出的是《生命的拐点》篇，不到90分钟就讲完了一个故事。时间短，节奏快，人物密集，宏大的信息量让不少观众感叹跟不上剧情速度，必须二刷、三刷慢慢看。

这部剧，开播前笔者尝鲜看过前两个故事，首播后又重看两集，感慨颇多，不吐不快。

现实真实与艺术真实的高度凝聚

《在一起》是一部集体创作之作。“拼盘”类影视作品，拍好并不简单。相对大银幕而言，呈现在小荧屏的剧集更不容易出彩。

一来，是篇幅问题。《在一起》共20集，讲了10个故事。于文学范畴而言，这是超短篇概念，很容易跌入展开了收不住的困境。

二来，精彩程度难把握。影视剧不设置冲突是不成的，只歌功颂德还不如做成“春节大联欢”。然而，不到两个小时的时间，说好一个跌宕起伏的故事，很难。

《在一起》带来了不少惊喜。它走的是描摹现实的路子，却不给人以刻板印象。说的都是典型故事，又能举重若轻地劈开疏离，使你觉得这就是身边生活。它是对平凡岗位上光热之人的速写，也是难能可贵的文艺报告。在它身上，现实真实与艺术真实高度凝聚了。

就像《生命的拐点》这一章，就以两组对立冲突为基调，抖擞出了疫情爆发初期武汉江汉医院的众生百态。这一单元，导演是张黎、韩晓军，梁振华编剧，董哲担任文学顾问，张嘉益、周一围、谭卓、张天爱、何蓝逗主演。演得不错，拍得更不错。

第一组对立，是过往经验和当下现状之间的冲突。主角是一对师徒，前后两任院长。

老院长张汉清（张嘉益 饰）到医院的第一句话，就是问现任院长谭松林（周一围 饰），“急诊停了吗”。得知急诊仍在办公，更是教训道：“禽流感的教训还不够深刻啊”。你瞧，短短几句话，“有经验长者”的身份就立起来了。紧接着，就是要不要查传染源的问题。

江汉医院是传染病医院，张汉清又干了多年的院长，早就洞悉了一切。争分夺秒，人命关天。“遏制传染源，就是和时间赛跑，宁早勿晚。”谭松林想等疾病中心和病毒所的论断，张汉清等不及论断。甚至，他自己就下了论断。这一刻，老同志的宝贵经验就发挥了作用。

第二组对立，是既定目标和现实困境之间的冲突。主要围绕着陆曼琪（谭卓 饰）展开。

张汉清要查传染源，要封锁住院部，要诊治急诊病患，靠的是医院里的医护人员。可医护人员不是超人，他们也会被传染，也会担惊受怕。更可怖的是，防护装备的数量远远不够。缺口罩、缺防护服、缺床位甚至缺人。当全城的病患都聚拢到江汉医院，矛盾就出现了。

但矛盾的发生是有序的，戏剧的逻辑更是自洽的。《生命的拐点》中所有的冲突、所有的对峙，绝非为了让故事好看而设置；而是情感奔涌到那里了，故事才变得好看。

聚成时代报告的，就是那些活生生的人

《在一起》是一部“时代报告剧”。这是总局电视剧司新提出的概念，指的是以较快速度创作，以真实故事为原型，以纪实风格为特色的电视剧作品。这似乎与报告文学相似，但影像所赋予的力量更加直观可感。而聚成时代报告的，就是那些活生生的人。

人物戏又往往难拍得很，须将那些触动人心的新闻碎片，锤炼成复杂立体的戏剧人物。光抛概念是不成的，角色就成了扁平的符号，“人物说”就成了“编剧言”了。一味“填鸭”更不可取，不能磨灭原型人物的真实故事。就这一点来说，《在一起》勉力了。

最能彰显这一点的，莫过于《摆渡人》篇中的外卖员辜勇（雷佳音 饰）。《摆渡人》是《在一起》的第二个故事，由沈严执导，高璇、任宝茹编剧，雷佳音、倪妮、张静初和蒋欣主演，通过一名外卖员的足迹，讲述了疫情初期，武汉城里普通人抱团取暖的故事。

辜勇就是个在工作中奋进挣扎的平凡小人物。他有生活压力，也有七情六欲。由于职业的特殊性，在药店员工尚疑惑“怎么那么多人买口罩”时，他已经先知先觉了。机智的他，花了一笔大价钱，囤了不少酒精和口罩，幻想着过段日子赚笔钱。

但只写“赚钱”那一面，这个角色就“下行”了。随着城里的问题也越来越严重，生、离、死、别，他都见识到了。医院大厅里的一片哭嚎，让他的灵魂战栗了——得尽自己的力量做点事。这一刻，没有盖世英雄，但平凡人迸发出了不平凡的勇气。

离汉高速的“逆行”之举，是这个人物的高光时刻。最初留在武汉，只为平台春节假期的高额补助。而如今，必然没人再笑他的小心思了。“君子论迹不论心”，大抵如是。小人物是雷佳音的拿手好戏，他是天生自带喜感的演员，辜勇的所作所为却每每令人垂泪。

文静（张静初 饰）和平小安（倪妮 饰）也值得一提。前者是辜勇的妻子，一个卖面膜的电商主播；后者是偶遇的医生，刚刚毕业不久。与妻子约定好的“回老家”作废了，她虽有气恼却也理解；平小安对辜勇所说的一番“扪心之问”，让她一下子立体了起来。

至于上文提到的张汉清、谭松林、陆曼琪等角色，更是各有自的味道。张嘉益本是多演“大叔”的实力派，这次将老院长演得又嘉又益。周一围演绎的谭松林一身正气，与柳小可（张天爱 饰）的情感线温暖可感。谭卓又美又飒，脸上口罩的压痕见证着人物的不易。

其实，剧中的角色，几乎都在现实生活中有原型可寻。张汉清的原型是武汉金银潭医院的院长、“人民英雄”张定宇；谭松林的原型，是金银潭医院的涂盛锦医生；辜勇的原型则是滴滴司机王利等4位疫情最严重时期的“摆渡人”……时代记录着他们的平凡而伟大。

打动人心的，还有切中肯綮的真实细节

我还想聊一聊《在一起》的细节。

张汉清拖着一条病腿上楼梯的场景，始终在我脑海中挥散不去。他是渐冻症患者，本不能长期工作，家中的家务妻子从来不舍得交给他做。但在医院里，他是主心骨、定风珠，虽“重伤”却不下火线。焚膏继晷的日夜工作，已然令他的腿不听使唤，爬楼梯更是困难。

于是，他遣走了陆曼琪，迟疑了半天，一瘸一拐地爬着楼。坚强的人永远不愿向生活认输，纵然有百般不得已想要诉说，也要把一切委屈憋在心里。更遑论，如今正生死关头。

外卖小哥小帅（朱俊麟 饰）也是真实的身边人。别人都驰车逃离武汉了，他却反其道骑了两天一夜的车返回城中。辜勇问起原因，他自吹自擂说武汉很多人都需要我。却被辜勇直接戳穿：现在呢，接一单平台多给五块钱……一个春节能多赚个两三万呢。

何其活泼的角色！何其真实的角色！

疫情面前，的确有舍生取义的英雄，但更多的是这种怀揣善良又有小心思的普通人。还有许清如（吕中 饰）的舐犊之情，毛真真（何蓝逗 饰）的莫名恐惧……这些或熟悉或陌生的细节，以一种身临其境的在场感，穿透了观众的疫情记忆，展现着真实的你我。

事实上，《在一起》的相关特质，也和播出平台江苏卫视的自身属性完美契合。自今年暑期档以来，江苏卫视的排播策略便具有相当的前瞻性和现实观照。

《三叉戟》聚焦警察故事，写出了人生复杂感和粘稠感；《局中人》瞄准了烧脑谍战，CSM59城首播收视率就达到了2.01%；《爱之初》与《幸福还会来敲门》都是情感大戏，前者关注当下海归创业，后者则演绎了生活中的平凡故事；刚刚收官的《蓝军出击》，更是以单集收视最高2.78%的优异表现，成为秋季荧屏的一抹亮色。如今，《在一起》又来了。

几部剧作虽题材各异、类型不同，但都凭借趣味的故事与现实的议题，揽获了观众的青睐。不俗的收视成绩、激烈的讨论热度以及正向价值的引导，也彰显出江苏卫视幸福剧场的深耕品质。未来，相信幸福剧场将继续发力，承载着观众的希冀与期待继续远航。

首发在公众号：看电影看到死

在寂静中消亡，还是在黑暗中挣扎？

俄罗斯电影《高个儿》向观众抛出一个莎士比亚式的命题：To be, or not to be。

电影聚焦的是二战之后苏联士兵们的生活，其中两位参加过二战的女性成为了故事中的焦点。毫无疑问的是，导演巴拉戈夫对战后重建的美好图腾丝毫不感兴趣，而是直指个体精神的迷失彷徨。

当战争结束，伤残士兵何去何从。他们经受着战争所带来的创伤，有的断臂，有的失明，有的甚至全身瘫痪。

战后的重建对他们而言只是一个无比光明的背景板，他们只是前景的静物，被漠视，遗弃，甚至成了国家的负担，彻底沦为了和平年代的透明人。

从前线归来的女战士玛莎正是上述群体的一员。她不仅承受着战争所带来的身体伤痛，还背负着男性所不曾有的羞辱：在前线为军官提供性服务，以此求生保命。

这引发了一系列的后果：堕胎，不断的堕胎，最终子宫被切除，彻底丧失了生育能力。

她此前有一个儿子，因为丈夫战死，她决定留在前线复仇。这个天真的决定，使得她把儿子托付给炮兵战友伊娅。

伊娅长得很高，在战争中曾被炮弹震伤过，复原之后在一家医院做护士，大脑却留下了后遗症。电影一开场就展现了她大脑创伤后遗症的症状：身体无法动弹，喉咙发出怪声，眼神呆滞，意识不清醒。

退伍的玛莎回到列宁格勒满以为可以见到自己心爱的儿子，但从伊娅的嘴里得知的是儿子在睡梦中死去。其实真正导致儿子死亡的是一次意外：伊娅和玛莎儿子打闹，却突然犯病，孩子被伊娅压在身上勒死了。

这是电影最为凶残的一幕，突然而至的悲剧就这样在观众面前缓慢展现，但紧接着悲剧所带来的影响又消失的如此之快。

丧子之痛并没有在玛莎身上表现得多激烈，长年战争的摧残早已经让这个女性忘记了什么是“痛”，她在电影中表现的更多是病态的麻木，对什么都好像漠不关心，总是微笑的脸庞让人猜不透。她相比于高大沉默的伊娅，表现得更为活波开朗，带有一种神经质的满不在乎。

她只有一个愿望：想生一个孩子。孩子代表新生和光明，对她而言更像是一种活下去的希望。

经历二战洗礼的列宁格勒，充斥着死亡和沉寂，整个城市到处都是荒芜的破败。此时需要的正是新生命的降临。玛莎和这个城市一样亟需一场大换血，把尘埃和污垢冲洗掉，输入新鲜的血液。

只可惜，玛莎忘记了她无法生育的事实。这是一场时代的悲剧，也是女性的悲剧。电影无意探讨引发悲剧的根源，而是再现女性在这场“精神浩劫”中的挣扎。她们迷茫无措，无所适从，甚至没有未来，病痛侵蚀他们，残酷现实折磨他们。

在伊娅和玛莎的重逢的那场戏中，导演直接将两人投放于黑暗之中，宛如置身于寂静无声的舞台，在长镜头的注视下，任他们在观众面前一呼一吸，光源的极度缺乏，似乎暗示了他们之后的生活：一片黑暗，满是死寂。

这也是为什么玛莎对生育的渴望已经到了走火入魔的程度，处境已经如此糟糕了，她得找点什么来支撑自己活下去。她决定让伊娅和医院领导发生性关系，希望让伊娅受孕，间接为她生子。

可受孕在那个物质和精神贫瘠的年代又是何等容易的事，她并没有气馁，而是一次次让自己沉浸在幻想之中，她越渴望奇迹，就越突显了本身的悲剧性。

而伊娅的悲剧一部分来源于她对玛莎的爱，她爱的越深，痛的越深。当她看到玛莎和男友约会，她心如刀绞。隐晦的女同之恋是这部电影的一抹亮色，但注定也是没有结果的悲剧。

这两位互相依靠的女性处在一片巨大的荒原之中，白雪皑皑，冷风萧萧。没有人爱她们，她们只有互相爱自己活下去。

电影非常准确的给我们呈现出那个时代的荒芜，却又在模糊或者说省略那个时代的背景，似乎对于导演而言，比历史本身更为重要的是它的轮廓，二战后列宁格勒破败的处境正好为他提供一个非常完美的荒原舞台。

而伊娅和玛莎正是这个舞台上的女主角。这位91年生人的导演根本没有野心去架构宏大的历史格局和探究苦难悲剧的根源。而是从“人”出发，展现他们在逆境下的精神状态。

所以对于这部电影而言，舞美置景才显得尤为重要，从而凸显“人”的渺小和卑微。也因而奠定了影片的基调：肃穆压抑。

夕阳西下的昏黄色调给整部电影蒙上一丝死亡气息，但整体油画般的质感又让整个观影过程如痴如醉。

没有配乐，后期配音的略显突兀让整部电影显得极为静谧，人们就如黑暗中的野兽，耳语，饮酒，做爱，漫漫之黑夜，面无表情的脸，冬日下的死寂，没有知觉，一切都静止了。

他们被黑夜吞噬，与黑夜做伴。

如果说这部电影本身像极了一个沉睡的巨兽，那么有几处较为生机的场景好比在野兽身旁跳来跳去的小鸟。

所以我们可以看到一个断臂的士兵学起鸟儿展开翅膀的样子，他渴望自由和活力，让人欣慰，令人心怜，这应该是电影里最为诗意的一笔。

我们当然也会看到最后伊娅和玛莎的拥抱，在红与绿的冲撞下，激化为一股无力伤颓的美感。她们是两位失败者，边缘人，最后什么都没有得到。只是在彼此的幻想中告慰对方，看上去无奈又讽刺。

但她们的这种幻想精神难道不值得敬畏吗？她们作为一个"人”，对抗的是整片荒原，她们没有屈服，她们所做的只是抱着一个希望活下去。

最后一厢情愿的幻想，也是我一厢情愿的相信：

我宁愿相信它是无比光明的未来。

正如我相信人类，我相信女性，我相信自己。

这真是最难打的分！花了两天时间1.25-1.5倍速(飚演技部分正常速度)看完！感情戏外的其他戏份，简直儿戏，反清复明的戏份情节简直随意到任性！这个编剧以后可以自动屏蔽！4.4分的低分锅编剧姑且都背了去吧！！打分纠结的地方在于演技，男主秦俊杰的演技是真好，杨紫的哭戏很打动人，两个人棋逢对手！但是为什么不用原音啊！B站男主貌似还念过一段旁白，很感人！感情戏部分，糖分绝对够，现实中男追女的情节延伸到剧中，很甜！配角都好可爱，李德福，索大人小表情好可爱的！综上所述，3.5分！给编剧和注水以外的所有主创！

省港：省港属于传统用法，指广东省、香港。

旗兵：关于这个名词，很多地方胡写，什么退伍军人……旗兵，是个逐渐演变的概念，最初 ，特指的是 wen ge （因为我不想改来改去，所以怂一下）中，1967年4月14日，周恩来到广州善后一二二事件，发表一次讲话后，“造反派”中自诩的一个红 卫 bing 派系，称为“红旗派”。你看电影时也注意到了，有句台词讲“当年攻打中山纪念堂，打垮主义兵的劲度”主义兵，指的是“红旗派”的敌对派系“东风派”的一个分支。至于什么叫红卫兵派系，什么造反派等这些概念，建议你去自学。所以，当风起浪涌，调戏了时代又被时代调戏的一些“红旗派”人员被迫流浪到香港后，一些富于浪漫革 ming 主义精神的，崇尚暴力的人士纷纷难耐寂寞……，良善的香港市民敬畏送上称号“旗兵”。后来这个词逐渐演变，泛指红 卫 bing，后来又泛指在香港讨生活的广州帮，再后来7788更笼统的演变为，所有大陆赴港的犯罪分子。

大圈：这个概念同样也很少有人说得清楚。这种概念的地域背景和方言色彩太浓重，限制了其他地区的深入了解，造成的结果就是混乱，讹传。大圈所指何为，请翻出上个世纪末期的中国官方地图，并观察每个省级行政区划，省会所在地，你是否看到用一个大大的空心圆圈作为标记的情况，在每一个省级行政区划内，省会的圈圈最大。所以，最初创造的这个概念也是特指广东省省会广州市。大圈仔就是广州仔，以此类推。后来概念运用范围扩大，概念随之延伸，最后变成泛指大陆人。

桂枝仔：桂枝，月桂树枝，很香……据说在白话里，“香”与“死”同音嘛还是同意的，所以不能直语，需要严格避讳，所以，香港小混混称自己等香港本地人为“桂枝仔”，其间或许包含自视傲慢，臭屁红红等等意思。另，还有马交仔，那指的是澳门本地小混混……

喜欢叶琳琳的漂亮和痴情，只是没有《枪花》里的茜茜那么能打，其它两个角色一样。非常喜欢刘丛丹。她的谍战细路演的非常好，入目三分。实力演员，其它演员也可以，傅程鹏演的就不用多说啦，在我是特种兵2里，感觉他演的就挺好，可惜也是悲剧结局，这个卧底结局也不好，虽然男一号没死，可是叶琳琳走了，夏岚死了，好人都死了，军统那小子没死，编剧就不能好好的多写点，写个好点结局吗？总体来说我挺喜欢这类片子，由于更喜欢刘丛丹。或者说应该更喜欢叶琳琳和枪花里的茜茜吧。

用笔记录一个历史时期真实的变革。写文章的途径主要有两条，一种是听别人讲述的，一种是自己亲身经历的。电影中的柳青，他选择了后者，为了写出真实的、带感情的文章，他放弃了在中央的职位，选择到陕西西安的长安县，一住就是十多年，一部小说也写了十多年；甚至为了真正的、彻底的融入当地村民的生活中，他换下了干部的装束，和当地村民住在一起、过在一起，近距离观察每一个人物；电影中的他大公无私，《创业史》第一部的稿费一万多，他把他们全部捐给了村里做基础设施建设，而带着一家一日三餐吃朴素的食物，肉更是奢望。再说说《创业史》，这是一部伟大的著作，我们是在学中国当代文学课时了解到并下去看到，梁生宝是书中的主人公、是电影中人物的原型，也是柳青极力塑造的人物，但他太过于完美，有点脱离实际，所以相比较而言，我们认为塑造的最成功的角色应该是两三老汉，他保守固执，但又老实朴素，自私狭隘但又勤劳善良，他反映了真真实实的那个年代的农民形象，更加贴近真实感。