我其实一??都不想给

本片由黄教主领衔主演，动作巨星史泰龙旁白出演+短暂客串，毁灭者巴蒂斯塔怒打酱油。由只拍过一些B级片和剥削片、且基本没一部评分过5的导演史蒂芬·C·米勒执导。影片拍摄周期长达他喵的20天，制作成本由第一部的五千万缩减为两千万，且在北美直接放弃上映。种种迹象都表明，这是一部与众不同的神作。就像当年的《铁血战士1》选择直接发型录像带而不上映一样，《金蝉脱壳2》注定也会在影史上留下浓墨重彩的一笔（有实力竞争史上最差续集电影，年度金酸莓热门也是不在话下）。在观看这部影片的过程中，我们可以看到制片方反复利用相同场景棚拍的高超省钱技巧、一堆直逼90年代初水准的复古电脑特效、还有从电影中断开始疯狂使用特写镜头的独特拍摄手法，以及一段接着一段、生硬的、不断切入你不care的剧情的强势剪辑。

从这里就不难看出网友对于这部电影不待见的原因了，制作的粗糙不说，好莱坞电影自己在美国都不上映，反而把中国人包装成主角，然后只在中国上映，除了消费史泰龙的情怀，我从这部电影中完全找不到购买电影票的欲望。更有网友称这是一种耻辱，别人拍的烂片圈钱，还被不少人觉得中国人在好莱坞有一席之地，实在是有种自欺欺人的感觉整部电影一个全景主镜头贯穿下来，加上脸部大特写，一个个装酷、肃杀、愤怒、胜券在握的眼神和脸部表情，实在让人不知道设计的有何用意，片中黄晓明的英文对白是后期加上的录音，那些炫酷的以一敌百的咏春拳全部由替身完成，可以说，黄晓明只露一个头就行了，其他全由他人填补完成，更别提，那些尴尬的中国元素植入：青岛话”莫名其妙的出现在监狱喇叭里，毫无作用；围棋的大局观强行植入，却没有在角色身上得到体现。不仅剧情、人物设计、特效、画面环境和场面上设计的廉价低俗，电影更“烂”的是，呈现了一种难看谄媚的吃相，请来了奚梦瑶客串，近景镜头满溢的是她不专业、夸张的演技和垮掉的超模脸庞主人公为了保护表弟，表弟为了保护地球，被困监狱想要越狱的故事。而困住他们的人只是单纯的小心眼报复。穿插上演了 速度与激情的飙车，叶问的格斗，移动迷宫，等一系列电影‘致敬’镜头，到头来啥都没讲，又包罗万象，逻辑模糊，剧情拼凑的故事

除了黄晓明之外的其他几个老外演员，也是不知道从哪去找来的，也是僵硬的很，当然了，人家本来就是走走过场的，这个没什么毛病。演的最好的，也就是史泰龙了。黄晓明感觉就是非常认真和卖力，但是，怎么看怎么出戏。

这不是一部真正意义上的《金蝉脱壳》续集，而是挂羊皮卖狗肉的好莱坞中国特供烂片。

可能台湾一直有中华文化情结，人走茶凉从少年嘴里意味深长变成船过水无痕，少年比老叟还稳如泰山，反而里面的老头们要不滋哇乱叫要不哭哭闹闹，少年一直都很安啦，结果还给安息啦，这种阴阳互换的表达有点怪。台词比较碎，受小津安二郎影响画面非常考究，罗大佑是全片唯一高潮。实在写不够140字。实在写不够140字。实在写不够140字。实在写不够140字。

重要剧透：片中杨紫琼丈夫的扮演者并非成龙。

在家看了一集《月光骑士》才出门去电影院。本片开场就是穿过镜子推近女主角，这就预示了女主角一定身手非凡。从镜子里走出来的主角都不简单。

女主角秀莲登场的同时，面前还摆着一摞发票，这让我误以为她的职业是会计。又是一个关于在英语国家生活的华裔的刻板印象。

难道华人就只能做会计吗？

……别人我不知道，反正我确实是学会计的。

继续看下午才发现是我误会了，女主角秀莲不是会计，是她开的洗衣店遭到查税。我本来还想说，她要真是会计，可以跟哥谭市的谜语人开展一下业务交流。后者曾经被本片两位导演安排去某荒岛进行拓展训练，在那里遇见了一具没死透且功能繁多的尸体。有诗赞曰：谜语人骑着哈利波特自由自在地飞，而所罗门格兰迪只能清理沼泽垃圾堆。

应对税务局的同时，秀莲还要筹备新年派对。这次她女儿乔伊会带着自己的女朋友来参加。秀莲不希望她的老爸，也就是乔伊的外公发现乔伊的性取向，她担心老人家无法接受并因而导致心脏病发。

乔伊可能给外公造成的困扰可不止来自她的性取向。她的中文水平对于老人家来说是更直接的折磨。乔伊一开口，外公就不禁想起了早年经营中餐馆时被楼上一个瘦瘦高高、自称理论物理学家、对自己的中文水平谜之自信的宅男支配的恐惧。

秀莲和老公伟文带着老爸一起去税务局补材料。电梯中，伟文突然来了一段鬼上身，变得前所未有的沉稳干练。他给秀莲留下了穿越平行宇宙的设备和操作指南，然后又迅速变回原状。

咄咄逼人的税务局专员黛德丽在接见秀莲一家时，不忘炫耀自己桌上摆的造型不可描述的奖杯。看到这里我猜测这些奖杯也许在后续的剧情发展中会有妙用，但是具体怎么个妙用法，我又不敢细想。

秀莲总觉得黛德丽是在故意针对自己，巨大的压力让她想要逃离眼前的烂摊子，于是将信将疑地试着使用伟文之前在电梯里教自己的穿越方法。没想到一试之下居然真的成功了。

秀莲的意识同时存在于穿越之前的税务局办事大厅以及穿越后的清洁工工具间。曾经在电梯里出现过的陌生的伟文再次出现了，他告诉秀莲，他们现在正身处一场关乎宇宙存亡的多元宇宙战争，秀莲是决定胜负的关键。

沉稳干练版伟文原本生活的宇宙被称为阿尔法宇宙，因此之后他也被简称为阿尔法伟文。秀莲在阿尔法宇宙的分身最早发现了平行宇宙跳跃的技术，但是对该技术的过度使用催生出了拥有可怕实力的恶魔Jobu Tobacky，她能够同时出现在所有平行宇宙，并且能够任意扭曲现实，类似于一个家庭观念没那么重的绯红女巫。Jobu Tobacky致力于将整个宇宙都带入虚无，与此同时，她也在不断寻找阿尔法秀莲在其他平行宇宙的分身。因此，阿尔法伟文和他的战友们相信，某一个平行宇宙的秀莲一定有能力阻止Jobu。阿尔法秀莲早已经战死，目前看来最有希望成为救世主的就是开洗衣店的这个平凡秀莲。至于原因，则是这个秀莲实在太过平凡，简直可以说是一无是处。但也正因如此，她才拥有无限潜力，可以兼容各个平行宇宙分身的技能。

在接下来的共同冒险中，阿尔法伟文时常会上伟文的身，让他在沉稳干练的末日反抗军战士与老实巴交的怂萌小男人这两种状态之间频繁切换。阿尔法伟文通过口头讲解与实际演示，帮助秀莲逐渐搞清楚了穿越设备的使用方法。

人们的每一次选择都会制造出时间线的分歧，因而产生新的平行宇宙。阿尔法宇宙的人们发现，通过做一些不合常理甚至不顾节操的行为，可以抵消此前人生中若干次的理性选择，退回到某个选择分歧点然后接通到当初做了不同选择的其他平行宇宙。这就好像你玩一个类似《底特律：变人》那样有很多剧情分支的游戏，玩到一半觉得自己这条线路没前途或者有哪里没搞懂，于是读档回之前某个要做出选择的剧情节点，试着切换线路。

接通到另一个平行宇宙之后，穿越者可以获得自己在该平行宇宙分身的记忆和技艺。因此这个多元宇宙的玩法，简单来说就是通过自残（肉体上或是尊严上）来换取解锁新技能的机会。

当秀莲遭遇危难时，阿尔法伟文提醒她快接通到功夫宇宙。看海报也知道这一部杨紫琼必然有打戏，所以会有那么一个功夫宇宙的存在是理所当然的。起初我还以为功夫宇宙里秀莲的分身就是尚气的小姨妈映南，结果没想到居然就是现实中的杨紫琼自己——一个身手矫健的国际知名动作影星。

在看了本片之后，我就可以正式卸任豆瓣第一《尚气》吹了。《尚气》是去年MCU四部电影里最好的——略胜《英雄无归》，完胜《黑寡妇》，屌打《永恒族》（话说本片倒真的有一幕，反派实力演绎了字面意义上的屌打），但是它也就只能和同一个体系之下的这些电影比一比。拿到《瞬息全宇宙》面前，《尚气》就完全不够看了。

MCU第三阶段最重要的两位导演罗素兄弟担任了《瞬息全宇宙》的制片人。本片可以说是一部不是MCU、胜似MCU的电影，它拥有类似MCU电影的动作加喜剧加科幻成功配方，核心概念同样是MCU从去年两部剧集到年末《英雄无归》再到即将上映的《奇异博士2》重点打造的多元宇宙；与此同时，本片又没有MCU电影受到的束缚，更自由、更放飞自我，正如其原本正式中文片名所说——《天马行空》。

过去我一向对于自我标榜“天马行空”的创作者十分警惕，因为我觉得不加约束的想象力是一种任性的自说自话，观众很容易迷失方向，与创作者无法形成有效沟通。但是本片的天马行空是我能接受的那种天马行空，因为创作者在脑洞大开之后，有足够的细节支撑，而且他们开脑洞的方法一开始就向观众阐明，在既定规则之下，他们引导观众形成预期，然后再超越观众的预期，形成观影满足感。

更难得的是，这么天马行空的故事，其结构本身却还是非常经典、非常工整的。秀莲在体会到功夫宇宙里自己事业上的成功以后，对人生有了新的看法，观众也跟随她进入了一个新奇的、颠倒的世界。但与此同时，也出现了一些让人不安的变化。秀莲发觉当初她要是没有跟伟文结婚，自己的人生会更美好。当她对伟文说出这一番话时，观众既感到有趣，又替两人的关系捏一把汗。

接下来，秀莲又接二连三地打通了更多稀奇古怪的平行宇宙，掌握了更多技能。影片的A故事就是她这样不断升级的过程，观众跟着爽，但是观影疲劳度也在累积。要扫清这种疲劳，就需要主角不只有表面实力的提升，还有精神上的升级。

秀莲打通的平行宇宙越来越多，她的能力慢慢追上了她的对手Jobu Tobacky, 二者的思维方式也逐渐趋同。Jobu其实就是阿尔法宇宙里秀莲的女儿Joy。阿尔法宇宙当中这一对母女的关系很像前一阵子的皮克斯动画电影《青春变形记》——一个鸡娃反噬的故事。

秀莲逐渐接受了Jobu目空一切的世界观，觉得什么都不重要，毁灭吧，赶紧，累了。我相信她的这第一层蜕变一定让广大豆瓣网友特别有共鸣，至少我这个中年社畜是特别有共鸣的。我也经常下班回家就一头倒在床上，什么也不想理，猫屎也不铲，碗也不刷，想着就这么睡过去不醒来，所有问题就都不是问题了。遗憾的是，第二天总会醒来，于是出门之前就还得把昨晚没做的事情做好。

如果秀莲只具有她在A故事里升级得来的技能，那么她最终就会变成另一个Jobu, 漠视他人的感受，摧毁一切。她与伟文签字离婚、大肆破坏夫妻俩苦心经营多年的洗衣店，同时她的分身们也在平行宇宙里做着类似的事情，戏曲演员秀莲在舞台上崩溃咆哮，厨师秀莲举报同事借用料理浣熊王的能力作弊，导致无辜的浣熊即将遭遇人道毁灭。整个故事随着秀莲变强反而急转直下，到了浣熊被抓走那一刻，基本上跌入了谷底。任何有良知的观众都不会对一个害死浣熊的主角产生认同感。所以这时候她该幡然悔悟并触底反弹了。

秀莲发现当生活已经支离破碎了，她的丈夫伟文还是没有选择放弃，而是耐心地与税务专员解释，一边哼着歌一边默默地收拾着满地狼藉。影片第二幕开始时，刚刚体会过单身贵族国际影星人生的秀莲得到的全新人生感悟是：要是没有这个窝囊废老公，我的人生该有多美好。现在她要开始修正这种感悟了。她意识到丈夫懦弱的外表下，其实蕴藏着更坚毅的内心。她开始学会用伟文的“招式”去战胜对手，也即用爱与宽容去感化敌人。

回到那个集中各种矛盾、最天马行空的税务大楼战场平行宇宙。秀莲面对着两路人马的夹击：一边是Jobu的狂热信徒；另一边是阿尔法宇宙秀莲的父亲，同时也是反抗军领袖，他也率众气势汹汹地来围堵秀莲，并主张为了对付Jobu可以不惜一切代价。

在这个时空当中，Jobu已经召唤出形似巨大黑色贝果的黑洞，她要率先走入黑洞，让自己从宇宙中彻底消失，从而获得解脱。秀莲试图追上去阻止，一路上遭到两路人马的拦截。对付拦路的敌人时，秀莲使用的仍是她瞬息全宇宙的超能力，但是呈现方式却不是霸气地压服敌人，而是以或梦幻或浪漫或童趣或怪诞的方式感化对手，消弭其敌意。

最后一个拦路者是阿尔法老爹。秀莲向他说出了自己当年与丈夫私奔时没说出口的话：她怨恨父亲的不挽留，因为这样也使她失去了向父亲解释和证明丈夫有多么优秀的机会。同一时间，另一个时空里刚刚大闹派对现场的秀莲也大方地向老爹介绍了女儿的女朋友。

一般影片演到这里差不多就该大团圆结局了，情绪也差不多烘托到极致了。但是本片强就强在它在此基础上又多了一番。如果没有这一番，那么观众即便看到三代同堂大团圆结局的一瞬间感到很爽，事后回味起来也会立刻意识到不对劲：这个故事不就是性转版的《夏洛特烦恼》吗？夏洛嫌弃糟糠之妻，穿越以后成了大歌星，一开始觉得很过瘾，可是后来发现还是冬梅最好；秀莲嫌弃糟糠之夫，穿越以后成了大影星，一开始觉得很过瘾，可是后来发现还是伟文最好。而且那样的话，本片在价值观上面就比《夏洛特烦恼》更落后了，因为最后变成了妻子不懂事，受了丈夫的教化才成长，男性被塑造成比女性更睿智、更有修养的物种，女性不得不依靠男性来拯救。

所以影片一定不能仅仅停留在秀莲跟伟文学会爱与包容这一层。影片最核心的一对人物关系并非夫妻，也非父女，而是母女。秀莲和乔伊这两个女生逐渐达成互相理解的过程才是影片的核心。这种宇宙存亡系于主角二人羁绊的设定，很有点新海诚动画电影里“世界系”的感觉。

影片中的各平行宇宙除了主角有不同的职业道路，还有些则是完全超出一般人的认知，比如二维蜡笔画平行宇宙、灯笼娃娃平行宇宙，还有手指像香肠一样软踏踏的宇宙——秀莲刚刚读取到香肠手指宇宙分身的记忆并试图甩动那种形态的双手攻击敌人时，我还以为是杨紫琼趁这几年又练就了新的武功——马保国浑圆形意太极门的闪电五连鞭。

其中最匪夷所思的一个平行宇宙里，没有演化出任何碳基生命，秀莲和Jobu都是石头。在进行无声交谈时，Jobu向秀莲灌输了她的理念：人类一度以为自己是万物之灵、地球是宇宙中心，后来随着不断探索到新的边界，才发现我们只是生活在宇宙微不足道的一隅，人类世界不过是沧海一粟，说得再难听一点，我们不过就是一小坨无人在意的狗屎。当时秀莲就是对她这番话无力反驳，才认同了“一切皆无意义”的论调。

但是现在秀莲打算要以子之矛攻子之盾了。在秀莲一番强势输出之后，外公开始试着接受乔伊的女朋友了，乔伊却并不感激母亲为她挺身而出，反而莫名愤怒地逃离派对现场。她觉得生活中的一切糟心事都是母亲造成的，只要在母亲身边，她就感到窒息。母亲越努力关怀她，这种窒息感就越强烈。秀莲追了出来，她终于向女儿说出了自己的真实感受：其实自己也不喜欢跟女儿这样的小屁孩相处，烦她烦得要命，但是不知道为什么总是忍不住要去关心她。也许就像人类经过探索发现了地球并非宇宙的中心、甚至并非太阳系的中心一样，将来的某一天人类也会有什么新的探索来解释这种母亲对子女无法抑制地关注，但是在那之前，就先试着顺从本能地相处吧。

由于这番话是秀莲对Jobu也即平行宇宙的乔伊自己的话改造而成的，所以会让乔伊特别有共鸣，因此母女两人终于完成了和解。

本片是一部既典型又特异的类型片。错综复杂的时空设定让本片的剧情复盘工作即使对于我这样一个资深剧透爱好者来说都是一项十分困难的任务。但与此同时，影片的主线又异常清晰——A故事如上面所述，就是女主角逐渐掌握和熟悉穿越平行宇宙的能力并不断解锁新技能借以阻止宇宙毁灭的过程；而B故事则是女主角逐渐与女儿互相理解并实现和解的过程。AB两条线齐头并进而且互相促进。

本片有丰富的感情线，除了女主和女儿的关系之外，还有女主和丈夫、女主和老爹、女主和税务专员等关系，为什么后面这些不是B故事而单单母女关系才是？除了因为母女关系在剧情上的作用比上述几对关系更重要之外，还因为B故事往往在影片中有着鲜明的标识。通常影片进入第二幕之后大约五分钟会有一个明显的事件将B故事点出。本片中这个事件就是阿尔法外公上了外公的身，然后逼着秀莲大义灭亲，最终秀莲还是下不了手，对女儿的爱战胜了拯救宇宙的宏大使命。这是符合所有观众期待的富有人性的选择，这一选择也影响了其后的整体故事走向。这一事件当中外公也是当事人之一，所以也可以说他也是B故事的关键人物之一，但是最终B故事任务的解决是落在了母女二人之间的交锋，因此外公还是相对次要一点的人物。

上面简单捋了故事的主线，主要着眼于洗衣店老板、平凡母亲秀莲这个主宇宙的事情，其实其他几个平行宇宙同样精彩，甚至更精彩。在众多平行宇宙当中，重要性仅次于主宇宙的当属功夫宇宙，也就是秀莲成为国际影星的宇宙。在那个宇宙当中，洗衣店老板秀莲一家人在税务大楼当中与各路穿越者展开的天马行空的战斗反而成了功夫巨星秀莲主演的一部电影。正片出现了一次剧终欺诈，也就是影片尚未真正演完，但是演职员表已出，然后镜头拉远，拍到观众席上包括功夫巨星秀莲在内的一众观影者。这种反客为主、位置颠倒的设定让我一下子想到了大卫林奇的《内陆帝国》，那部电影也有戏中戏，而且演着演着，观众逐渐分不清哪一部分是“戏”，哪一部分是“戏中戏”，二者互相嵌套，好像一只克莱因瓶。

戏中戏散场之后，功夫巨星秀莲与她年轻时错过的爱人、如今成了单身富豪的伟文一同在巷子里闲聊，这一段又突然《花样年华》了起来。这个白月光伟文当然是照着王家卫的御用男主梁朝伟来设定的。如果真的换成梁朝伟来演，那也挺有趣的。从《尚气》来论，这对男女的关系是姐夫和小姨子；从《新流星蝴蝶剑》来论，他俩就是孟星魂和高老大。话说第一幕税务专员在质疑秀莲为什么拿她买卡拉OK机的钱来抵税时，伟文解释说秀莲兼职教唱歌，还鼓励她现场唱一首给税务专员听听，我当时还在想她该不会要唱《爱似流星》吧。

“洗衣店宇宙”和“功夫宇宙”属于比较大的分支，在它们之下各自又有更细化的分支，比如洗衣店宇宙可以分出女主打了税务专员并引发跨时空大混战的主宇宙、女主忍气吞声平安回家但是在派对时终于崩溃爆发后来又开悟了与所有人和解的宇宙——前一个天马行空的宇宙最后坍缩并收束到后一个更符合现实逻辑的宇宙上，使得后一个宇宙成了最终的主宇宙；功夫宇宙又可以分出女主各种功夫均衡发展最终因为外形和身手俱佳而成为国际影星的分支，以及女主专注于锻炼小拇指最后成为善使小拇指的奇门武功高手的分支——后一种分支里面她显然没有再走上演艺道路，因为异常粗壮的小拇指已经让她的外形不再适合演戏。

剧终欺诈、灵性的打码、反复叫错角色名字并被纠正、恶搞《2001太空漫游》的猩猩（其实是古猿）打架……影响导演创作出这些无厘头桥段的作品可能跟我想的未必是同一部，但是作为一个十几年的《银魂》粉，我肯定还是固执地把这些归为“类《银魂》式段子”。其中引发最强烈笑声的当然还是打了码的那一段。当那个追杀秀莲的穿越者一边瞄向税务专员办公桌上造型微妙的奖杯一边解裤腰带时，我就预感到了接下来要发生什么。只不过我对这一段剧情还有一点疑惑。因为随后又出来了一名增援者，奖杯并没有被第一个盯上它的那个穿越者抢到，反而是后来的增援者成功抢到并塞入，先前那人是另外找了个别的物件塞的。这里我的疑惑是，怎么会那么巧，两个人在此时此刻接通他们要去的平行宇宙的方法刚好是相同的？因此我严重怀疑，其中一人找东西来塞并不是为了穿越，他真的就只是想塞一塞而已。真是狡猾的0.

前13话：

高水准的热血漫改动画，王道框架点缀邪道内核

很多人说《咒术回战》是王道漫画的正统继承者。我不太同意这句话。因为我觉得“咒术”的框架虽然是王道的框架，但它讨论的“正确的死”、“如果你救的人后来害更多人死亡了怎么办”等却是满邪道的思想内核（因为没有标准答案，很难像“友情努力胜利”一样抵达一个无争议的happy ending）。

我很喜欢《咒术回战》试着去讨论这些问题的做法。

也很喜欢《咒术回战》对传统热血漫一些常见问题的“修正”。

比如，主角四人团的配置。

学生组：

虎杖是个难得是不随便站在道德制高点上开嘴炮而会真正的去理解他人经历和感受的主角（看似“没头脑”其实很有头脑）；

伏黑惠是个看似“不高兴”但和“没头脑”关系特别好的男二；

野蔷薇是个爱美爱逛街但对男人不屑一顾、任何时刻都不想着被救而是自己战斗的超帅女生。

老师：五条悟是真天花板，而不仅仅是前期天花板后期跟不上主角成长的时泪。

又比如，打戏的设置。

通过解说自己的咒术（=暴露自己的能力）可以增强效果的设定，让传统热血漫中突兀的招式解说变得合理。

很多战斗的安排也更合理，主角团战场聊天时，不会时间停止。反派在最初的错愣后会反应过来，打断聊天。

还很喜欢又美又飒的画风。

尤其OP中狗卷的嘴，真的~~~~~~~~~·

所以我对《咒术回战》的观感一直稳定在【好看】区域比较高的水平。

接下来说说为啥没能冲到【超级好看】。

其一，叙事节奏有点微妙。

比如，第5话。前半战斗（主角死亡），后半日常稍微有点奇怪。让主角的死亡看起来像件不值一提的小事。虽说除了一年级两人很难过，其他人反应很小可以显示出咒术师世界同伴死亡的常见，咒术师对此克制情绪、往前看的态度。但……感觉真的可以多给点笔墨给主角死亡带来的冲击情绪上……

其二，咒术高专的教学安排缺少体现。

第5话，提到野蔷薇认识虎杖半个月。第4话，虎杖问“帐”是什么。也就是说，虎杖入学高专半个月，连执行任务时必用的帐是什么都不知道。后面五条悟给虎杖集训的时候，也第一次接受了咒术是什么。这些概念都是很基础的概念，然而虎杖入学多时一无所知。

另一边，伏黑和野蔷薇直接跟着学姐学长们训练去了，也没在常规上课。

让人不得不怀疑，咒术高专真的有教学安排吗？莫非只是把孩子们聚集在这里，其他全靠自学？

其三，作者创意设计力不足。

比如作者明明安排了每个人校服不同的合理理由，但实际上设计出来的校服就一般般，如果换成夹子婶们设计，绝对时髦到出合作周边被买爆。怪物设计有具体意向的几个（比如火山）中规中矩（但有点过于可爱），憎恨这种抽象概念就很弱了，体现不出来特点，咒灵强弱、能力和外形关联性不够强（比如小怪、BOSS有不少都长得像人类套上从头到脚那种紧身衣）。

其四，打戏虽好看，但战斗缺乏想象，看多了会腻。

《咒术回战》的战斗基本上就两种，一种是近战对打各种镜头旋转飞来甩去，另一种是开领域摆pose放大招耍帅。

画面是好看的，但是看多了就审美疲劳了。

属性克制太单一、战斗应用的变化太少，难以通过这些推测敌我双方碰到之后的互相出的招式和胜负情况，就比较作者些什么算什么。

更多可以看这个视频https://www.bilibili.com/video/BV1VA411473G讲的比较细。

后11话：

制作依然精美，但叙事短板暴露明显

本季度的后11话（14-24话）主要是京都姐妹校交流会篇，包括内容：

14话两校成员见面，虎杖归队。

15-18话前半，团体战，各种两两对打。

18话后半-20话，对战闯入的咒灵和诅咒师。

21话，京都姐妹校交流会篇结束（打棒球）。

22-24话，八十八桥事件。

这11话延续前13话的经费充足、制作用心、画面精美、人设飒爽帅气等强势优点，但也更大程度的暴露了我上季度写新番观后感时提到的“战斗缺乏想象，看多了会腻”和“叙事节奏微妙”的问题，导致观感有所下降。

这些问题在战斗场面增多、叙事节奏放缓的京都姐妹校交流会中（15-20话）暴露的更加的明显，因此以这几话为例，详细说说观感下降的原因。（整体的赞美与担忧上个季度都说过了，就不再重复了。）

原因一、战斗本身问题多多

从15-20话，本季先后呈现了虎杖VS东堂、真希VS三轮、熊猫VS机械丸、野蔷薇VS西宫、真希VS真依、惠VS加茂；加茂、惠、狗卷VS花御→真希、惠VS花御→虎杖、东堂VS花御→五条VS花御（秒）、京都校长VS光头诅咒师（打断）、歌姬VS单马尾诅咒师（打断）这12场打戏，我仅喜欢真希VS真依，虎杖、东堂VS花御的花御解开包裹放大招之后的大部分，满意率不足20%。

①画面没经费或者没时间画那么细，靠解说凑。

比如，野蔷薇VS西宫，野蔷薇解说“强到让我浮空的咒力之风，混着沙尘和树枝，疼死了，不留神点连肉都会被剐掉”，然而画面中她既没有浮空，皮肤也干干净净漂漂亮亮一点被沙尘树枝抚摸的痕迹都没有。

②心理描写太长，正常速度打架说不完那么长的话，靠慢镜头和特写镜头拖时长。

比如，虎杖VS东堂的打斗伴随着东堂大段的心理描写，为了让他把想的东西都“说”给观众听，导致两个人打斗的时候奇怪的慢镜头和特写镜头很多，直接说就是很墨迹，不燃。

反例是虎杖、东堂VS花御的打斗中东堂思考对策的部分（20话），有明确的呈现他在思考和配合他思考内容的画面，就不会很破坏战斗的紧张感。

③一边打一边介绍双方能力设定，“我死了。我骗你的。”

比如，熊猫VS机械丸的打斗，虽然回合比较多，但因为熊猫、机械丸各自的能力是作者在这一战的每个回合中才依次披露的，所以作为观众完全没得猜两者的输赢可能，只能作者说啥就是啥。观看体验简单来说就是：A放小招→B被击倒了，“啊，我死了”→A准备前往下个战场→B站起来了，“嘿嘿，我骗你的”→A放大招→B被击中了，“啊，我完了”→A准备前往下个战场→B变身了，“嘿嘿，我也有大招，现在我比你强啦”。

反例是真希VS真依的打斗，刀VS枪，快速走位和小智谋，适时插入回忆增强两姐妹间的羁绊，在真希和观众对真依的招式感到意外时，恰当且简洁的介绍她的咒术，非常精彩。

④台词时间太长，破坏打斗节奏。

比如，惠VS加茂的打斗。10分50秒开始的10秒内，加茂发现身后有惠的式神冲出，加茂回身抵挡式神，式神以攻击姿态突然消失，加茂意识到这是诱饵，急忙转身回去。11分开始的20秒内，加茂保持着同一个姿势看着惠解说和放出新的式神。11分20秒开始的1秒，加茂才想起来自己能动一样迅速起了个势，然后下一秒就被水冲走了。就……中间那20秒是被施了定身术吗？看着法师连解说带咏唱的还不赶紧上去打断？

⑤战况关键转折点缺失。

比如，虎杖、东堂VS花御的打斗，第20话最初是虎杖和东堂的配合一步步克制花御，让花御腹背受敌，来不及还手，然后动画至半的过场动画之后，花御就和虎杖、东堂打的有来有往了……中间发生了什么？你哪怕加一句花御的心理描写“好计策，但我……已经习惯了！”然后再放树球帮自己也不会显得战况转变的这么突然啊？！

比如，真希VS三轮的打斗，两人是如何从惠VS加茂的身边转移到另一处的、如何从近身战斗状态变为隔老远聊天状态的未画出。惠VS加茂如何从森林中转移到建筑中的也未画出，但因为在建筑中登场时是你追我赶状态，所以较真希VS三轮稍微好一点。

又比如，五条破帐拉响了对战闯入的咒灵和诅咒师这段剧情结束的号角，可五条是怎么破账的？是一直在努力但是破不开，还是本来觉得自己不进去问题不大但之后发生了什么改变了想法赶紧破帐结束战斗？完全不知道。

⑥战力模糊，攻击是否有效靠解说。

比如，学生们对花御的车轮战（加茂、惠、狗卷VS花御→真希、惠VS花御→虎杖、东堂VS花御）中，加茂、真希、惠的攻击都没有很好的生效，而虎杖、东堂的攻击是有用的，这一点如何体现？不是靠不同的攻击方式造成的属性克制，不是靠击打瞬间交战双方的反应，而是靠每次攻击完成双方分开之后的结果画面，和再之后花御本人对攻击效果的点评（解说）。也就是说，不看到那个结果画面，观众完全无法猜测这一击是否是生效的，不听到花御本人的点评，观众无法猜测这一击为什么生效/不生效，因为作者并没有给出任何可供观众猜测的依据。这就给人一种强烈的战力体系都是扯淡，作者说能打得过就打得过、说打不过就打不过的感觉。这个问题我在上个季度也提过，只不过这次因为对手是同一人（花御）且参战人数众多（加茂、惠、狗卷、真希、虎杖、东堂6人）而显得尤其明显。

原因二、人员调度情况模糊

①团体战多线描写，但各人员调度情况不够清晰、前后情节连接不够紧密，时间线混乱且空白多。

先举个时间跨度小的例子解释下什么叫“时间线混乱且空白多”。

第18话OP前，惠VS加茂。

第18话OP后（4分50,秒），三轮接到电话，在森林中睡着。（之后交代给她打电话的是狗卷，和狗卷注意到有异常。）

5分25秒，观察室内的老师们发现三轮睡着，庵歌姬起身说“我去一趟，总不能把她扔在咒灵游荡的森林里不管吧”。听她这么说的京都校长回想杀死虎杖计划B（耗时1分钟15秒），大概是觉得庵歌姬前往战场不会妨碍自己的计划？说“是啊，我很担心三轮，快去吧”。

6分50秒，镜头回到森林中的狗卷，他发现情况不对。

7分16秒，狗卷看到东京校长投放入战场的准一级咒灵死掉瞬间，反派咒灵花御登场。

8分08秒，镜头给到惠VS加茂在建筑中的战斗。

12分10秒，打出建筑的惠、加茂和逃到建筑群的狗卷汇合。

12分28秒，镜头回到观察室，所有符咒全部燃了起来。老师们发现不对。

鉴于此时庵歌姬仍站在自己的座位前方，合理怀疑符咒燃起的时间点是紧接着京都校长说“是啊，我很担心三轮，快去吧”这句话之后的。否则，得到校长许可的庵歌姬应该已经离开了。

而相应咒灵被除掉时，符咒会燃烧。所以12分28秒符咒燃烧应该和7分16秒准一级咒灵被除掉是同一个时间点。

也就是说，观察室（老师们）、森林（狗卷）、建筑（惠、加茂）三处的时间线大概是这样的：

【详细】

138686481

等最终季的更新之余，做一些比喻，当是一个小游戏吧～

(∩?????????∩)

最初四人的职业隐喻

* 谢尔顿是“理论物理”

* 莱纳德是“实验物理”

* 霍华德是“工程应用”

* 拉杰什是“天体物理”

> 谢尔顿（理论）先住进公寓，莱纳德（实验）后住进公寓。

# 先有理论，才有实验用以验证理论。

> 谢尔顿（理论）生活无能，不开车，需要莱纳德（实验）接送。

# 理论需要靠实验来验证，继而发展。

> 莱纳德（实验）对谢尔顿（理论）百依百顺，谢尔顿（实验）所有制定的条约规定都予以遵守。

# 实验都需要遵守理论的指导与规范。

> 霍华德（工程学）出现后，就成为了莱纳德（实验）的死党。

# 实验验证理论之后，就发展到应用层。

> 谢尔顿（理论）对霍华德（工程）百般嫌弃。

# 实验与理论经常可以同步发展，但是工程应用往往落后于理论。无法反哺理论。

> 拉杰什（天体物理）是外国人

# 对外太空和地球而言，天文探索都是一个外来的异变

> 拉杰什（天体物理）来了之后，超过了莱纳德（实验），成为霍华德（工程）的第一死党。

# 基础物理的应用工具开发得差不多的时候，向地外探索成为工程应用的趋势。

女友和妻子的隐喻：

* 佩妮从“演员”到“餐厅侍女”到“无业瑜伽高手”到“医药销售”，理解为“日常生活”

* 莱纳德（物理实验）对佩妮（日常生活）一见钟情，但是佩妮（生活）和莱纳德（实验）差别太大。

* 莱纳德（实验）追求佩妮（生活）的过程，就以佩妮的职业为隐喻。

>佩妮关于“演员”的尝试：

# 最初被认为“哗众取宠”的物理实验，比如莱顿瓶等。

>佩妮成为很长时间的“餐厅服务员”：

# 物理从表演到应用于改善日常生活，才被广泛接受。

>佩妮辞去“服务员”的工作，在伯纳黛特（精度）的帮助下成为“医药销售”：

# 当实验与生活结合，被大众认可后。精度提高，开始真正改变人们的生活，身体，精神。

* 艾米是“神经科学家”

> 谢尔顿（理论）因为霍华德（工程）和拉杰什（天体）帮助下，认识了艾米（神经科学）

# 理论遇到瓶颈，想要发展，解决方法可能是通过工程学与地外探索相结合，开发脑科学，从而发展自身

> 艾米（脑）的母亲对她管教极严，艾米朋友几乎没有。

# 跨过蒙昧与迷信，人类对脑的认识才刚刚起步

> 艾米（脑）很喜欢佩妮（生活），两人成为好友。

# 对脑科学的研究，解剖和实验之外，需要大量数据，从日常中来

* 伯纳黛特从“微生物学生”到“药剂师”

> 霍华德（工程）遇到伯纳黛特（精密）之后穷追不舍，一路领先众人，结婚生子。

# 精度提高之后，工程应用最为收益，并且成果众多。可以观察到更多（哈勃）。

> 霍华德（工程）喜欢变魔术，而伯纳黛特（精密）无比嫌弃。

# 工程学在大众看来神奇的应用表现，对精密的提高，没有实际价值。

> 伯纳黛特微生物学毕业后，进入医药领域。

# 机械的精度从来都是围绕着人本身开发和研究的，最终都会作用于人本身

> 拉杰什最初无法和女孩子说话，直到受了情伤之后才改变。

# 对外太空的研究探索起初发展很慢，几乎是一片空白。就像发射的探测器，最初漫长的旅程都是一片沉默。直到登录或者坠毁。陨石和爆炸。这些都是信息来源，打破了沉默。

> 拉杰什没有固定的女友，并且经常处于单身状态

# 从地外探索的到实际应用，经常需要漫长的等待。除了对应的工程方面，和现实生活领域能密切相关的太少了。

> 拉杰什喝酒之后能和女孩说话，但都是乱说话

# 对应占星等等，看似把天体与生活相联系，但并没有科学与应用价值

> 拉杰什的几位女友和狗，对应航空航天的发展史

# 社交恐惧症女孩：对外星的恐惧

# 红发暗黑皮肤科女医生：表面探索，接触了宇宙的皮毛

# 金发女编剧：科学幻想

# 拜金的聋哑女孩：发射火箭，单方面的探索，无法实际交流，耗资巨大暂无回报

# 不谈恋爱准备之间结婚的理性印度女孩：放弃浪漫的幻想，回归本质

核心圈亲属的隐喻

* 莱纳德的妈妈是“心理学家”

* 雷纳德的爸爸是“人类学家”

> 人类进化到现在，身体和心理都发生巨大变化。要进一步发展，就诞生了莱纳德（实验）

* 谢尔顿的妈妈是“基督徒”

* 谢尔顿的爸爸是橄榄球教练，已故，理解为“旧时代的强壮的人”

* 谢尔顿妈妈（伦理）会管教谢尔顿（理论）出格的言行，谢尔顿立刻变乖受教。

# 宗教约束肉体与精神，造就了旧时代的文化。新旧交替之后，宗教更多变成了伦理道德的约束。而理论与实验的发展很多会被伦理道德所约束。

* 谢尔顿的双胞胎姐姐情商超高，理解为“感情或者感性”

* 谢尔顿的大哥很有钱，理解为“物质财富”

# 旧文化传承下来的，有物质层面，也有精神层面双生的理性与感性

* 霍华德和妈妈住，他妈妈超重，而且从不露面4

# 工程学很大程度上是一代代继承了前人的工艺。发展迅速，却很难完全摆脱前人的影响。前人就像一个无形的大山一样，馈赠丰富，但是约束制约也多，与时代脱轨。

* 拉杰什家庭富裕，父亲是妇产科医生

# 对地外的探索需要财力支持，为的是人类的未来，也可以说是后代的人类

* 伯纳黛特的父亲是警察，刑警

# 对微观的探索，也是从人本身开始。比如血液，指纹。从暴力与反暴力抗衡中获得。

先到这儿吧～

追剧追得可以脑补另一出戏了，哈哈哈，仅供一笑，不要当真啦(??ω??)?

第一次看预告的时候被荷兰弟和威尔史密斯的合作吸引了，再加上变成鸽子的噱头，感觉会是不错的片。

没曾想竟然奇烂无比。

本来最大的看点应该是变成鸽子后，如何利用鸽子的身份完成挑战。荷兰弟也说了很多鸽子的好处，在为剧情展开做铺垫。

结果呢，从头到尾变成鸽子都是累赘，史密斯的反应全是鸽子身体一点用也没有，最后大决战也是变回人去作战，我想请问变鸽子的意义在哪里，变只猪，变只狗，都不妨碍剧情的推进。

也就最后一刻，展现了鸽子的飞行能力，但这真的很苍白。试问一个武装到牙齿的特工竟然没有飞行器？要依靠变回鸽子去救主角？

影片没有把变成鸽子的劣势转化为优势，使得最大的亮点变成最大的鸡肋！

其他槽点更是数不胜数。

荷兰弟的角色真是圣母婊，毫无理由的站在世界中心呼唤爱。

鸽子军团的设定也很糟糕，硬生生就出来两只鸽子，要跟着主角，然后就变主力啦？后续也没有有效的互动，完全只是工具。

女警察的设定一塌糊涂，刚出场还以为是反派呢（昏暗的光影，靠在门柱旁的淫笑），随随便便进特工会议室，随便给点证据，就能抓特工部门的第一红人！！

堂堂特工领导竟然还说要先配合调查。更不用说，在这高科技满天飞的世界观里，史密斯说有人变成我的脸，女警察竟然没一丝犹豫，极力否定。

说不是反派的卧底，我都不信。

只能说这是我今年看的最烂的动画。

这部电影通过男主做噩梦的情节体现了现实中因为婚嫁的原因给男主带来的生活压力。但是男主有一个懂事的女友，随着故事情节的发展，生活中很多矛盾都迎刃而解。这个电影使我明白了很多东西。我们每个人都有自己的小目标，我们不会惧怕那些困难和坎坷。在人生的道路上你会遇到很多坎坷。但是时光仿佛流水一样冲淡这些内心的污垢。我们总有一天会走出黑暗，张开双臂迎接明天的太阳。

节奏和人物关系太棒 环环相扣。

乍一看是个复仇故事，但实际上是一个现实主义故事。

开场就是富家公子男主的家庭因为小三和小三私密情人（男主父亲亲手栽培的检察官）的串通而四分五裂，爸爸被害身亡，妈妈被栽赃成为杀父凶手被判进入精神病院，十几岁的男主因不服判决选择调查，却发现自己最信任的人竟是幕后黑手，而自己身边为数不多可以信任的检察官和记者也分别被收买，自己也深陷危机，在逃亡过程中意外车祸导致失忆，却赋予了其记忆力超群的特异功能。而直接撞上男主的正好又是和司法界 政高层都有联系的商人，一个饭店女老板，女老板因看上他记忆力的能力决定暗中投资他成为一名检察官。

乍一看，后面会开始一条男主找回记忆然后复仇的故事线，然而编剧并没有那么轻易的让男主恢复记忆，而且通过一次大的调查事件慢慢展开十几年后的人物关系以及人性百态。

十几年后，当初的检察官 记者和杀父仇人过上了上流社会的生活，并且都开始成为主持正义的象征，人性复杂。男主也进入司法系统，开始在什么都不知道的情况下和仇人共事，同时都负责同一起牵扯到市长的大案，在此过程中，男主会不会慢慢发现自己的身世，和母亲能不能顺利相认，知道真相后的他会做什么，这些，都将成为后续剧情发展对我们的钩子。

严肃的背后竟然还能融入喜剧的元素和人设，也很难得。

感谢厦门市第一家艺术院线影院——中影数字梦工坊影城提供观看《点五步》的机会。影片非常精彩，以至于我们几个小伙伴观看之余兴趣不减地侃聊了很长时间。电影采用一种断裂叙事的方式切入80年代的香港，以此还原出特定时代背景下的文化、政治等历史的横截面。个人成长与时代进步相映成趣。影片中设置了许多有意味形式：帽子上的“HK”、居住板房的栏杆、漂泊的衣襟、“点五步”的几个解释……在众多符号化元素的设置下，影片隐喻了香港回归前的夹缝境况（最开始与少年队和欧洲队的惨败）、阿龙与小威的身份置换（球队位置的互调）、老一辈香港人彷徨无依的宿命感（阿龙父亲的生活）、年轻一代港人的身份迷失（摘下“HK”帽子的小威）、内地与香港文化的交融（牛屎申请单廉租房）等等。大象无形，隐晦的笔触摹制深刻的社会问题是需要功力的，导演处理的也相当不错。观看这样的艺术电影确实比奇观化的视觉大片更有嚼劲。最后来个彩蛋，中影数字梦工坊加州店（艺术院线影院）的3号厅是情侣厅，内置两个座位连在一起的“情侣座”！抓紧带着另一半来看艺术电影吧！

按说这样一场悲壮的阻击战，真正是可以出彩的题材，主创团队也认识到这一点，所以在战场氛围服装道具和演员选择等等方面上，都是下了功夫的，是真正想拍出八路军115师的精气神。奈何功力不够，形式大过于内容了。

这场战斗缘何而起，要达到什么目的，“杨勇”这个人物到底是谁，日军指挥官为何会跟他较劲等等，影片中都一笔带过。营长一直在喊着弹药不够，而历史上也确实如此，但在影片中我们根本体会不到弹药的压力。另外日军方面更是一言难尽，真是可惜了如此优秀的演员。角色的表现力也不够，营长作为第一主角，讲四川话的口音跟嘴型都对不上。傻小子那个傻逼劲嘟嘟嘟的往外冒摁都摁不住，看的人都想跳进去一脚给他踢晕了消停。而那个照顾傻小子的按说那个年纪肯定是经过长征久经沙场的老兵，全程只会喊“别乱动”，然后一个鬼子没打着就憋屈的牺牲了。而傻小子的姐姐更是死的莫名其妙。团政委，营部指导员，都是戴个眼镜，傻傻分不清谁是谁。按说这些点，好好发挥一下，哪一个都有丰富的延展性可以让角色更加丰满，剧本写不出来。而每一场战斗都在左下角标注了日期和时间，却根本看不出有何必要。

最后吐槽的，还是“军事顾问”的问题，你拍战斗片起码要具备一点这样的知识吧，主创团队对轻步兵作战应该有的基本常识根本是零。第一场伏击战日军确实安排了前哨，可这俩前哨鬼子又呆又萌我都甚至有点喜欢他们了，精锐鬼子是怎样的心里是没点谱的，那不是一个十五六岁的傻小子拿把弹弓就能跟俩精锐鬼子正面刚的，抗战时期我军跟日军近距离拼刺刀伤亡比是4：1。然后在日军分队还没有进入伏击圈时，我军贸然开火，虽说目的不是将其全歼而是诱敌，但人均五发子弹的八路军正面跟当时训练和士气满满的鬼子，真的很难做到完胜。平型关战斗是八路军115师以几个团的兵力打日军一个辎重队约五六百人，占尽天时地利人和，犹自遭到不小的伤亡。影片中鬼子在这场战斗里，没有散开没有隐蔽，没有机枪压制没有掷弹筒配合，没有侧袭没有迂回，胡乱开枪没有准头，其战斗力表现可以直接评价为“乌合之众”。在崔永元当年的纪录片《我的抗战》中，有一个当时还活着的游击队老兵讲述了一场真正的战斗：十多名游击队员，有七八条枪，百来发子弹，预埋了土制地雷，身上也有土制手榴弹，埋伏一辆鬼子军车，后来知道车上鬼子兵三名。地雷爆炸后车辆被掀翻，三名鬼子迅速下车隐蔽，并开始还击，游击队员冒头就被击中，终究不敢进攻而撤退，牺牲三名，伤两名，鬼子没有伤亡。我们的抗战片导演真的是想的太简单了。之后的阵地战，更是可笑，一个是密集队形暴露还缓慢推进，这是怕我军瞄的不够准吗？堑壕半个人高，人全部露天集中，没有防炮洞没有机枪点没有交通壕，八路军要这么打仗早被鬼子炸没了…。还有，用迫击炮打坦克？迫击炮阵地竟然可以被日军坦克直瞄炮火摧毁？我真的是看的一脸问号。

《拯救大兵瑞恩》虽然是美帝可笑的价值观输出，但是人家找了一个班的二战老兵当顾问，无论单兵战术动作，还是爆炸烟火效果，无论是装备还原度，还是班排战术配合，真真成就了一代经典。这个太远先不说，咱说近的，《能文能武李延年》，文的先不说咱说武的，看看人家是怎么去表现战场的，是因为主创团队懂的多吗？不是，而是人家确确实实的不懂就问，不拍脑袋不想当然，所以扎扎实实的拍出了中国战争片的天花板高度。这么说吧，《李延年》对志愿军作战的还原度起码达到了八成以上，目前国内战争片无人能及，包括被吹上天的《长津湖》。有人说咱们不要那么高的标杆，行，咱们退一点，比一下《战火熔炉》吧，《绝地防线》也是不配给人家提鞋的。

说一千道一万，还是导演王利兴不够上心，用应付了事的态度来完成这个作品，所以他目前还只能是个不入流的导演。”不疯魔，不成活”，要想活儿好，你就得全身心投入，夜不能寐食不知味，忧心忡忡锱铢必较，不耻下问精益求精，导演你这样拍电影，虽说比抗战神剧要好些，但其实也好不了多少。

最后，无论剧本、演员、道具和知识储备，吐槽归吐槽，这年头在中国，愿意这样去表现爱国先烈的作品，再不济，也得给三颗星啊。

制片方和主创团队们，加油！