库伊拉“生而为女，听我怒吼”的口号喊得挺响亮，可惜除了强烈的讽刺意味以外和影片半毛钱关系都没有。

剧情的硬伤多得数不清。没法就这么忍下去所以姑且数一数：

1.库伊拉设计的天赋从何而来？从小作为孤儿流落街头，生存都成问题，小丑是一个成年人尚且被小混混殴打戏弄，一个小女孩怎么有精力在自保之外学习时尚设计？就因为她亲妈是时尚大师，所以她天生就会？又是天选之子那一套？和花木兰同样的套路是挨骂没够吗？谢谢啊迪士尼，对努力奋斗的普通人来说真是激励人心啊。

2.男爵夫人的恶从何而来？为什么一个有地位有财富有好老公的女人会一开始这么坚定地要抛弃自己的孩子？作为一个服装设计师经常随随便便杀个人？灰姑娘里好歹给了凯布后妈几个场景表现她被冷落，这部真就完全把反派当工具人给库伊拉抬轿呗？真是浪费了艾玛汤普森的演技。

3.库伊拉为什么能这么轻易的获取男爵夫人的信任变成她的随身跟班？因为午饭做得不错？一个这么有权势的女人在伦敦找不到一个好厨子，身边一堆设计大师却被刚入行的小姑娘的作品惊艳，编剧，求你不要用脚写剧本了。

4.库伊拉的复仇计划为什么总是要搞个大新闻？街头小偷最合理的选择应该是暗中搞破坏偷东西，但这部为了让库伊拉穿上裙子出场显然已经不顾一切。总是要在目击者和保安最多的时候搞事，大场面又没能刺激到让人忽略主角的智商，瞒天过海美人计虽然票房比较拉起码计划还算周密，这部最大的噱头火烧裙子那段完了之后竟然是两个人凑到一起聊天讲话？

5.库伊拉打击反派的方式主要是“穿得比她更美”，这是我最忍不了的地方。2021年了，写女人撕逼还是只会靠雌竞。你明明可以靠掷地有声的台词扎心，可以拍悲哀的不顾一切的互殴，可以拍用脑子拉关系搞事业的商战，你就算不会也可以到男人片里抄，这些都多得是。不，就要拍女的换裙子穿。

全片贯穿始终的漫不经心的气息是最令人恼火的。两个小时，它一直在冲我的脸，用漏洞百出的主线、反复出现的随机的意义不明的桥段、简陋的场景、仅有一张脸谱的角色、烂得稀奇的CG特效反复告诉我，女人的故事，没什么必要精心打磨。

爱乐之城女主的服装也是重头，但那完全是为故事服务的。Mia默默无闻时会穿鲜艳的裙子吸引眼光，功成名就人人都能认出她时就换成了简单的黑白。精挑细选的配色和摄影是美的，故事苍白只有裙摆乱翻不是；唱出角色哀戚和爱意，随她们一起成长变化配乐是美的，自知拙劣所以狂加、妄图抓住观众注意力的摇滚不是；把女性当成有热情有追求的人去刻画的故事是美的，觉得只需要多给女性几套裙子就行的故事不是。

我就是女的，真正该听到怒吼的是这部片子。你烂死了。

众所周知，作为一个老影迷，选择去看这部2020年的剧版《风声》，动机自然是11年前的那部影版。

斯影已逝。去年有人说，2009年的《风声》是近10年国产悬疑电影、甚至是整个国产电影的最高峰。11年过去，中国影视行业已经变了太多，所以我在这里并无意比较二者的好坏。

最让我感兴趣的是，对于这个老故事，如今的导演编剧们，关注点到底会有怎样的迁移？

趁周末刷了五集，结果让我有点意外。

【详细】

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编剧没有给剧里面的男性角色好人设，所以人物看起来就像是一个人，虽然这四个男孩子的颜值都很不错是现在年轻人喜欢的类型，但是再好看的脸剧本如果不好的话那也无济于事。再加上演技也不是很好，空有一张好看的脸却没有内涵，不过也不能把电视剧的扑街全都归咎在一个人的身上。像这样的网剧还有很多，演员编剧和导演都有问题，其中这部剧的扑街最主要的原因是编剧的问题。

看完结局后背发凉，很难想象在一起十四年的另一半，其实一直是在演戏，这太让人恐惧了，亲密关系本该是提供温暖和爱的地方，但剧里却充满了虚伪。这让人恐惧，也感觉到失控。

脑中一直盘旋着两个问题， Grace是怎么被骗的，又是如何醒悟的？花了几个小时大概再过一遍时，我才明白，我到底想干嘛。我大概是想从剧里得到一些启示，找到一些避免这种事情发生在自己身上。

喜欢小说的名字，You should’ve known，这应该是对 Grace说的，这个名字更给人希望，好像在说， Grace本来是可以知道的，但是因为某些原因，她最终才知道。这也会给观众希望，你看，只要你不要像 Grace一样做睁眼瞎，你就不会遇到这样的事。但我仔细体会，好像事情不是这样的。

Grace作为一个训练有素、从业经验丰富的心理治疗师，为什么可以被Jonathan蒙骗这么久？第一个原因是Jonathan真的演得太好，太真了。剧里的Jonathan确实比较极端，他除了有自恋、反社会人格外，还具有很高的智商和情商，他可以成为一个专业的儿童肿瘤医生，并且非常了解人的心理，甚至玩弄别人的心理。在儿子抱怨小提琴老师认为自己很菜时，Jonathan可以三言两语安慰儿子，说练习小提琴是儿子和音乐的关系，跟老师无关。在 Grace得知Elena死亡惊慌失措时，打了N个电话求安慰，其实可以看出， Grace其实是习惯在自己脆弱时让Jonathan陪伴的。在 Grace已经知道Jonathan出轨后，依然可以说服 Grace帮他找律师、出保释费，Jonathan在海滩别墅和监狱对 Grace说的话，主旨就是真诚道歉，自己是无辜的，孩子不能有一个杀人犯爸爸，他太知道 Grace现在需要什么了。扪心自问，如果我有这样一个丈夫，出现这样的事情，我其实不能保证不会被打动，那时我也希望Jonathan不是真正的犯人。第二个原因就是 Grace太渴望有一个幸福美满的家庭了，当我们太希望一个愿望成真时，就顾不得让愿望落空的信息了，人们只能看见想看见的。 Grace其实从一开始就隐约地感觉到不对了。Jonathan从拍卖会上离开后， Grace在窗边复杂的表情，在家里床上等待Jonathan时回忆Jonathan温暖地对待儿童病患时的场面， Grace可能从此刻就已经在给自己洗脑了。她太想要美满幸福的婚姻，以至于出现反面的线索必须马上用丈夫对病患的温柔互动来掩盖。

Grace又是如何醒悟的呢？主要靠的是对孩子Henry的爱。在第四集的结尾，在Jonathan对 Grace远程勾勒一副美满幸福的画面后， Grace与Jonathan再次做爱，对Jonathan的信任已经基本恢复。回到父亲家，发现一夜没睡的Henry，这时 Grace才知道，原来Henry在学校见过Jonathan和Elena，并且Henry因为没有告诉母亲深深自责，他对于Elena的死非常内疚。 Grace因为Jonathan明明知道Henry知道了，但却没做任何处理感到失望和寒心。这是第一个重击。接着， Grace从Jonathan母亲那里得知，因为Jonathan的过失Jonathan四岁的妹妹车祸而死，但Jonathan却没有丝毫的内疚和悲伤，这时 Grace本来就快放弃对Jonathan的幻想了，另一个重击接踵而至，从Henry的小提琴袋子里找到了凶器，Jonathan的反应让 Grace彻底看清了他，Jonathan怀疑是Henry杀死了Elena，这让 Grace相信了Jonathan母亲说的话。后面的检方律师与Jonathan的对话应该也给了 Grace一些启示，在Jonathan看到Elena死亡后的第一反应是开车远走，并且在路上把衣服送去干洗， Grace听到这里表情是震惊的，常人做出这样的举动，更何况Jonathan还声称深爱Elena。最后， Grace在决定放弃Jonathan前与Henry的谈话也值得一提，她问Henry，是否想让Jonathan回到家庭，Henry说我想先听你的回答， Grace说，我想给你最好的安排。这时， Grace大概下定决定倒戈了吧。她真的知道怎样做才是对孩子最好的安排了。

本来我看第一遍是对 Grace有批判态度的，怎么她就不能早点发现呢，明明那么明显为什么还执迷不悟呢？但是在我看第二遍时，我突然觉得，其实 Grace已经做得够好，已经够清醒，至少她在最后做出了对孩子最好的决策，其实这需要很大的勇气，她放弃了她追求了十多年苦苦经营的幻想和愿望，而现实生活中有很多人，甚至在情况更加明晰的时候也无法放弃。

愿我们不会遇到Jonathan这样的人，也愿我们在追求泡沫似的幻想时，能具有不输于 Grace的放弃的勇气！

将罪恶与爱情融合一体的好作品不多，《白夜行》算一个，而《摇曳的心》，可以说丝毫不逊色于前者。《摇曳的心》改编自女作家沼田真帆香留的小说《百合心》。沼田真帆香留很擅长描写女性心理的阴暗面，她对这方面的刻画有一种令人毛骨悚然的逼真感。电影《摇曳的心》无论是故事情节还是人物心理以及氛围，对原著都有较高的还原度，既有爱情的清新温暖，又有人生的灰暗与绝望。电影全程都在展现这种“反差”，用清新与暗黑、华美与杀戮、鲜血与温柔的对比来告诉我们，有一种幸福来得如此艰难，如此悲凉。这是一个阴暗冷酷的故事，却开出了温柔的爱之花。花儿随风摇曳，如同无边黑暗中闪烁的一点荧光。作为改编电影，《摇曳的心》有着文本向画面重构时会遭遇的危险和机遇。小说的改编为电影的叙事提供支持，也带来麻烦。为此，《摇曳的心》一开始并没有直接进入女主角美纱子的视角，而是用另一位角色亮介作为故事的引入。亮介经营着一家餐馆，原本生活平常，但未婚妻突然失踪，父亲患上癌症让他遭受打击，在父亲家中，他发现一本名叫“百合心”的日记本，揭开了母亲身世的惊人秘密。由此，亮介来自现在的故事，和日记本中过去的故事开始纠缠，影片被分为两部分，女主角美纱子进入了主观叙事的视角中。这世界有一类人被称为“反社会人格障碍”，他们没有良知、道德、同情心。他们善于说谎，没有负罪感，因此能很轻易逃过惩罚。很不幸，美纱子从小身患此病。她对于父爱的匮乏，导致她一直无法开口说话，对陌生的环境和社会感到恐惧。她听见心理医生对母亲说，自己缺乏一种“百合心”，也许医生讲的是落脚处，但年少的她将误听来的词当成大敌。她怕与人接触，好像所有人都是朝她袭来的刺。直到她从杀戮和恨意中找到了释放渠道后，她才在表面上渐渐融入了正常的生活。她重复将水灌入洋娃娃下体，不断把活物扔进洞穴。没有安全感的人心里就像有一个空洞，总是想从外界获取安全感。她不知道这是在靠折磨弱小，来填补空虚内心的惶恐。她手下的第一个牺牲者是同学。木楼翠树、细雨长落的小树林中。同学池塘溺死，她却见死不救，那是美纱子第一次从他人的死亡挣扎中获得变态的快感。死亡成了她的“百合心”。最清新艳丽的色彩和最残酷冷血的旁观，两相映衬，形成让人毛骨悚然的诡异。一个180度的旋转镜头，象征着美纱子的人生从此“善恶颠倒”。少女时期的她，假装帮路人抬起下水设施，关键时刻反手猛地一推，压死了半个身子探入下水道捡东西的中学生，并让一旁的高中生为此陷入无穷无尽的内疚和指责中。鲜血泛滥的一刻，她第一次抵达了令她陷入眩晕的刺激中。长大了的她其实已经知道医学上没有“百合心”这回事，不过这已经不重要了。她自认是怪胎，孤独与她形影不离。直到她遇到美津子。美津子同样有精神病，电影用她一次又一次的割腕自残和浓妆艳抹，来表达她的自我厌弃。美纱子则是从凌虐玩偶开始，永远将自己封绝于人群之外自我遗弃。所以她们懂得彼此、珍惜彼此，在人生的寒冷中抱团取暖，心怀希望。但伤害太深，温暖太浅，她们寄望的平淡幸福，变成了遥不可及的彼岸。无法拯救好友的美纱子，选择了结束好友的痛苦，让对方在“流血的快感”中获得永恒的平静。一直认为自己的“百合心”是“杀人”的美纱子，或许连她自己都没有发现，她杀死美津子的初衷是爱，但这爱充满了绝望。相互依偎的人消失了，生命坠入严冬。没钱生存，美纱子流落为妓女。她像块生肉般任人宰割，男人的贪婪让她对于性的认知与肮脏联系起来，她杀死了羞辱她的前上司，彻底堕入黑暗。 《摇曳的心》的前半部分是惊悚恐怖的，在塑造美纱子的个人成长时以性心理发展作为符号性隐喻，加上日式恐怖类型片的阴暗元素，既惊艳万分，离奇诡秘，又看得人如坐针毡。美纱子被丢入到了残酷的社会中，进入了成年人的世界。她努力使自己正常化，一方面想迎合社会的期望，一方面又希望忠于自己的本性。濒临崩溃边缘时，她遇到了那个蹲坐在桥边一身黑衣的年轻男子，人生开始出现不同……那个拂晓时分，她问他现在几点。这本是嫖客妓女商量价钱的暗号，不懂皮肉交易的男人却如实回答：“9点50分”。此后，这个名为洋介，面无血色的人每天等她，请她吃饭。从不索取，只求付出。袒露心扉后，洋介说自己每天都在赎罪——原来他就是她高中时那个路人，中学生的死使他被法院判了过失杀人罪，家里所有财产都用来赔偿了死者家属。创伤后遗症使他夜不能寐。原来这个人的痛苦都是她害的。过去，她从不会对自己的行为产生愧疚，如今，惊奇的罪恶感与宿命的相逢使她呕吐了。 将两人相连的命运红线，紧紧缠绕在了一起。洋介让她第一次感受到了温热的爱意。在被洋介凝视之际，迷失自我的美纱子知晓了什么是脆弱。爱与温柔，被她深深铭刻于心，当作容身之所。两人以爱的名义重塑自我，相互赎罪，相互认同。尽管她肚子里是嫖客的孩子，男人依旧愿意娶她。儿子的诞生让她有了抚育的母性，她从黑暗之中来到了阳光之下。他们都像是人类中的半成品，但他们邂逅，因而完整。日记里说，假设我只是为了和你相遇，所以才把你拉进这地狱之中，那么这就是我们的命运。我在混沌的黑暗里行走了太久,你是风雪冬夜里的光。谢谢你把像小动物一样的我捡拾回家,将一碗拉面推到我面前。他们在乡间买了房子，开始了平淡幸福的生活。在发生了一场象征着蜕变与放下的关系之后，性从死之欲变成了生之机。苍耳的“花语”是“怀着绝望而戒备的心”，期待着命运注定的那个人将自己带走。画面上，爱情把美纱子身上挂满尖刺的苍耳剥落了。洋介也渐渐被治愈，不复忧郁寡言。当然，恶之果只是在等待时机萌芽，幸福从来不安稳，痛苦在酝酿潜伏。《摇曳的心》的主题是从恶到善，向死而生的。影片的后半部分，摇摇欲坠的幸福拉扯着观众，让人们看到沐浴在家庭和爱情中的美纱子，又亲手摧毁了这份难得的美好。造化的冷与救赎的暖纠葛不断，最终把剧情推到了无可奈何的高潮。几年后，美纱子为了守护家庭再度杀人。警察上门问话，丈夫起了疑心。她无法说实话，把一切过往都写进了日记。但洋介还是发现了秘密，要求她以死抵罪。目睹妻子在水坝上，顺从地绑着脚上的秤砣，有生以来首次流泪。陷入矛盾的他，最终仅是让她消失，再别出现。这是电影最虐心的时刻。结局的阴差阳错之间，美纱子拯救了儿子亮介，并在病床前与癌症末期弥留人间的丈夫重逢。两个人在彼此眼里还是当初年轻的模样。虽然这一段稍显刻意而为，但看见整容后的美纱子与处在死亡边缘的洋介相视而笑，重回年轻时刻时，我们依然能感受到温暖。这是一部完成度极高的电影，代入感和沉浸感很强。在变态与纯爱之间，《摇曳的心》找到了平衡点，让观众在一部影片中看到了两种原本对立的类型元素。看似不可调和的爱、恨、性与暴力等元素相互融合，使得影片充满了迷人又动荡的魅力。爱情、亲情、友情和仇恨的消失往返，人的死亡和精神世界的泯灭。整个电影的情节充斥着失控的无力感。像鲜血一样的美纱子，原本美丽又肮脏地流动，却又因为一颗真心如苍耳一般死死留驻身边。被拨开，被拾起，离别，重逢。摇曳不安的是心，安静守候的是爱。片中的“百合心”，其实指人真实的自我。美纱子只是在发现真我之前，先遇到了属于夜晚的自己。她心中的爱，远比片中其他人都更加浓烈炽热。“杀人是我获得你的唯一方法，也是守护你的最后手段……”面对爱，她清新、柔婉如同百合；守护爱，她不惜双手染血。当她遇到命运的救赎，便主动剥去伪装，呈现真实的自己。演员吉高由里子将所有情绪的藏匿和爆发都拿捏的恰到好处，让观众可以完全沉入到美纱子的世界里。她甜美的外形让她有着母性的光环，同时那些眼神又让人感受到她内心的寒意，仿佛《摇曳的心》就是为她量身打造一般。原著里有这么一段话：“你不能改变你的根本，你的原罪不可饶恕，所犯下的罪孽更是需要承担，但是你的生活方式，处事态度和内心的感情是属于自己的，是可变的。”在改变中需要勇气和信心，往往我们会迷失，会放弃，会顺从自己的恶意，但是我们要始终相信每个人的存在并不是孤独而无意义的，终究你的人生会因为他人而得到救赎和完善。

完全没有注意到所谓色情擦边...反而最近读书过程中一直在想所谓“僵尸”“幽灵”的象征意义。在我理解看来，去除“思想”的僵尸所隐含的是本能的欲望，而去除“肉体”的幽灵所隐藏的是情感的欲望。二者是物理与精神的分隔，于是僵尸重血腥与杀戮，幽灵重诡异与恐惧。

如果深入去思考，僵尸片论迹不论心，幽灵片论心不论迹（对不起《围炉夜话》），这或许也是指向了其驱逐的方式。

动画片是恐怖与搞笑相结合，同时也在映射着日本社会的现实，这与我曾经看过的《死后文》《地狱少女》也比较类似。那些留恋世间的可怜人，无不是关于自杀的隐喻，学校里的死者身穿校服，商店服务员还在工作，家庭主妇站在街头的台阶上，强势的母亲纠缠孩子的人生。一切的不甘心来自于人的欲望，而未实现的欲望变成了人心中的“幽灵”。

而在此时，我突然意识到，对“幽灵”的恐惧是活人内心深处的愧疚，解放幽灵本身即是解放生者本身。正是人彼此之间并非“思想透明”，人们只能通过经历去确认彼此的行动，才能增进所谓信任。从这一层意义理解，幽灵是因生者的执念而生，其目的并非为了“遗憾”（只有生者的“遗憾”），而是为了解救被遗憾和执念纠缠的生者（这一点上，《那朵花》就完美体现了幽灵的真实）。

本剧从最初的短篇走向有剧情的动画之路，也是不容易的。期待第二季。

两大主角过完了相似的苦逼童年弄的一个失忆一个失明但他们却走上了两条截然相反的道路

我一直认为世界上最美的两种残疾便是眼瞎和聋哑，而盲女和哑女天然就自带一股文艺气息，又是由本就如花似画的乔妹演，导演，男主乃至整个剧姐都四散着文艺的闪光灯，汇到一起简直就是文艺的阶乘！

而此剧的男主虽然有这么不堪回首的过往，好在泡菜国的国粹---万能失忆散将他从痛苦的回忆中解救出来，身轻如燕地踏上了2B的旅程。

昨天夜里网上冲浪时，我看到了《马男波杰克》中的一句话：我认识到，人们不会因为想要改变而改变，他们改变都是因为走投无路。作为一个学习者，我开始思考人会为别人改变是不是一个伪命题，剧作中的人物是主动改变的还是被动改变的？看完这部和《活着》有着异曲同工之妙的的电影《少年吔，安啦！》，我想我的心中有了答案。在许多拥有宏大叙事的电影作品中，主人公往往作为无法对抗宿命的时代尘埃的形象出现。在《活着》中，福贵是赌输所有家产，经历几次生死攸关的战争，才展现出他坚韧的品格和小人物的悲哀。在《少年吔，安啦！》中也是如此，城市和社会的无序是扰乱两个年轻人视线的“大雾”，他们在“大雾”中热血狂烈的“试探”，却掉下“大雾”后方的悬崖。时代造就了两个悲剧个体，逃不过的命运让人唏嘘。

虽然感觉我并无资格评价这部影片的不好之处，但我依旧觉得这部影片有一个小小的缺口。那就是影片对于女性人物的刻画过于平面化、刻板化。比如影片中高捷最后计划去救阿兜和阿国，MOLI却带着这哭腔问了两遍“你有没有考虑过我一点点？”，而这句台词在女性视角下其实是极其不合理的。更为贴切真实的女性视角下的把MOLI的台词改为“你到底有没有为你自己考虑过一点点”更为贴切真实。再如影片最后的小琪，在目睹杀人场景后躲在浴缸哭泣，在阿兜反复多次的询问阿国之后依旧呆若木鸡，除了发抖毫无反应。前者把女性刻板的习以为常的贯之以自私为己的形象，后者则刻板的把女性刻画为胆小、遇事就发抖哭泣毫无用处的人。我并非否认影片中角色刻画的合理性，而是略认为影片对女性角色的刻画有些男性视角下的刻板。这或许是因为在成片之时，剧组中少有女性创作者的原因，亦或许是因为90时代的思维限制。总而言之，希望以后可以看见越来越多的女性电影人的女性视角创作！

竟然还有第二部，当初第一部那个恢弘壮大又意味深长的结尾，让我想破头都没想到能有第二部。这回导演和编剧聪明了，倒是没有出现上一部那个“洗冤录集”的争议点，整体水平发挥也很稳定（这点评分就能看出来），但是有了一个硬伤。以下是我个人对这部的看法，中间有我自己的分析，会涉及剧透，没看过的慎看。

刚看的时候本来想说和前作联系不大，可以单独看，结果突然出现并让我一头雾水的本部女主人物背景还牵扯着前作。而且上来宋慈就说新娘小玉就是波旬教徒，这一点本部背景铺垫一点都没有，后来才发现是沿用前作设定，我的金鱼记忆不配分着看两部。

上一部我说造型不走心，于震老师脸本来就长，造型还突出脸长。这一部我要给造型老师道个歉，这造型硬是让我看习惯了，这次竟然没觉得哪里不对。

但是有一点，于老师啊，吐蕃（bo），前面我刚夸完县令念准了，后面你又吐蕃（fan）了，不过还好之后改过来了。

然后以下是我在看的过程中的一点分析。

1、县令成亲时面对宋慈询问的异常反应，说明县令有鬼，但是他被爆的时机有些早，再加上他的种种行为，他只能是这场私通外敌大阴谋里的小棋子，一个贪得无厌的小人。

2、罗二脑袋被砍的时候我就觉得他有问题，故意用声音引来宋慈，傻站在原地等着被砍就很刻意（这里可能故意让宋大人看着，让他先入为主而忽视罗二的尸体，后来想起这一点确定凶手是谁）。我当时甚至猜测戴着面具的就是罗二。之前下船时的牙掉了（并且多次提到）是个伏笔，比如用来证明被砍头的不是罗二，让其金蝉脱壳之术露出破绽；亦或是多次强调，让宋慈笃信被砍头的就是罗二。（结果剧中是我的第一个猜测）

3、还有个细节，打斗时女主划了面具人的脸（或者是面具），而后树林里发现的小玉尸体脸上或者说面具上什么都没有，足以证明前后不是同一个人。（结果电影里没用上这一点）

这些是我关于剧情走向的分析，有的准了，有的没准，不难看出这一部也很“套路化”。

其实剧情于我来说有三个惊喜。第一个是结尾罗方亭的信和他的下场挺惊喜的，若他就此死亡，那这剧情就落入俗套了。而且这波煽情算是感动到我了。第二个是女主一人单挑吐蕃大军奇迹般生存（当然她叫外援了，只是没想到外援来得这么快），也很惊喜，我以为宋大人克女人属性会一直发挥作用。第三个便是开头救老鲁的剧情（我以为只是个引出宋大人出场的情节）、老鲁和两个死者的偶遇、在凝香馆发生的事和宋慈打趣罗二“第一次去凝香馆”的伏笔（没错，这句竟然也是伏笔）与“真相石沉大海”那句让故事更完整的前后呼应一样，又是一个环（但是其实这里算是硬烧脑，反倒让大家的看不懂）。

之后是这部的节奏问题，第一次验尸后的分析让我不禁想：不愧是宋大人啊，上来看见了细节（新娘拿出四个小铜人，电影也没强调他看见了），验完尸马上就明白还有三个人要死。这进度和速度属实是一般网电赶不上的，要放在别的探案类起码要再死几个且和铜人有关才能发现规律。

没在这里拖时间，是我没想到的。当然整部电影里还有很多次没有用细节（比如我自己分析的第3点）直接就得出了结论的地方，包括结尾，本该好好讲明白、慢慢讲仔细的地方也在“赶进度”，或者说是把重要（烧脑）的地方都堆在一起讲给大家，就导致很多人都看不明白，这就是我开头说的“硬伤”。

还有让我没想到的是，新娘口中也有假牙是罗二与本案的联系，这其实多少有点强硬。再加上我之前说的节奏问题，就既让人看不懂，又让人觉得谜题设置的很垃圾。

本来个人觉得这部要比前作剧情上更密集细致，有套路也有惊喜，前作反而有点空。可是纵观整部，罗方亭的本意只是通过利用知县大人和潜伏在凝香馆的玲玉背后的波旬教来杀两个人。但仔细想想，罗方亭的私怨应该不只是对那两个被害人，还有洗脑了他夫人舒童的波旬教啊，他这是利用更大的仇人来除掉两个背景一般的仇人吗？而且不计后果到“叛国”，害了很多无辜的百姓。

私以为他这波操作毫无必要，甚至有些过了，就算他再无力抗衡，他起码去得起凝香馆，那俩被害人也不是什么富可敌国且背后势力相当庞大的人。且他还干了仵作，自己想法子无声无息除掉两人，结果不是功成就是身死。是利用一圈然后更加稳妥吗？还是为了故意扯上国仇家恨啊？上升主题没有这么上升的，哪怕前面交代下边陲危急背景呢，而不是靠几个演员对话里反复强调“边陲重地”，甚至轻飘飘地说一句十万大军人心惶惶，前面连大军的影子都没看见。

我是很想夸的，但是这波秀操作最后让我觉得整个电影的动机就很站不住脚，所以只值两星半，这两星半给几位主要演员的演技和女主（还有替身）的打斗戏，还有编剧努力但是没达到烧脑效果的尝试