



《陆阿采与黄飞鸿》是刘家班又一部以黄飞鸿为主角的电影,本片的拍摄时间要比《武馆》还要早,相比而言,这部电影多少有些被忽视和低估,在豆瓣上也只有6.7分,而电影名字里排在黄飞鸿之前的陆阿采正是广东十虎之一,也是黄飞虎的师承。本片为刘家良自导自演,倪匡编剧,由刘家辉饰少年黄飞鸿,陈观泰饰陆阿采另有武打明星汪禹与李丽丽合演,故事描述黄祺英为洪熙官师弟陆阿采的弟子,为怕其儿飞鸿学武闯祸,拒传授武功
《陆阿采与黄飞鸿》是刘家班又一部以黄飞鸿为主角的电影,本片的拍摄时间要比《武馆》还要早,相比而言,这部电影多少有些被忽视和低估,在豆瓣上也只有6.7分,而电影名字里排在黄飞鸿之前的陆阿采正是广东十虎之一,也是黄飞虎的师承。本片为刘家良自导自演,倪匡编剧,由刘家辉饰少年黄飞鸿,陈观泰饰陆阿采另有武打明星汪禹与李丽丽合演,故事描述黄祺英为洪熙官师弟陆阿采的弟子,为怕其儿飞鸿学武闯祸,拒传授武功给儿子,后飞鸿的武学热忱感动了捕头袁正,后传给陆,飞鸿终得陆为师,父子同师传为佳话。简介来自豆瓣本片也是贯彻刘家良的武德理念,在情感表达和情节转折也是更加合乎情理和含蓄,不会像徐克一样被打了之后还要大叫一声黄飞鸿,题外说一下,黄飞鸿得音响配乐是改编自中国古曲《将军令》,之前在看一部民国老片时听到也是用的这个,一度怀疑自己听错了。陆阿采由陈观泰饰演,陈观泰虽然当时还很年轻,气质上扮演老道德高望重毫无违和感,沉思的小眼神坚定中带有犹豫,老气而又稳重。刘家辉这次的造型总觉得有些奇怪,可能真的不适合长辫子吧,表演上相比刘家班几部代表作也稍显稚嫩,当时真的年轻。动作戏上有刘家良和刘家荣两兄弟的大刀对长枪,刘家辉和刘家良的八卦棍对长枪,这个时期也看到刘家班的打斗戏还在探索阶段,在后期代表作中镜头更加平稳角度更多变,剪辑更多,这次虽然大部分都是远景镜头武术表演也足够精湛。
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鸡皮疙瘩15年和18年拍的两部电影版,怎么说呢,让原作者进入故事果然是开挂的做法。比起将原著的“怪物”集合起来拍一部电影,其实斯坦式地重新创作一个故事,引入主角和灵异故事,叙述主角从日常进入非日常的过程和结局,就已经很原汁原味了。第一部重点塑造了RL斯坦这个原著作者的形象,把怪物们塑造成无脑的反派,其实有点失望。原著当中虽然有那种绝对的恶势力,比如斯拉皮,还原得很好,但是更多故事是灵异故事而
鸡皮疙瘩15年和18年拍的两部电影版,怎么说呢,让原作者进入故事果然是开挂的做法。比起将原著的“怪物”集合起来拍一部电影,其实斯坦式地重新创作一个故事,引入主角和灵异故事,叙述主角从日常进入非日常的过程和结局,就已经很原汁原味了。第一部重点塑造了RL斯坦这个原著作者的形象,把怪物们塑造成无脑的反派,其实有点失望。原著当中虽然有那种绝对的恶势力,比如斯拉皮,还原得很好,但是更多故事是灵异故事而不是怪兽故事,也许并没有具象的幽灵和怪物,但会有一个能开启故事的物品,比如灵异学校的老照片,主角进入50年前的老黑白照片后发现自己也在褪色,这个设定实在太引人入胜了;也许是一本剧本,礼堂幽灵里几十年前舞台事故意外而死的幽灵因为对剧本的执念又回到了舞台上,成为了主角人畜无害的新同学。这两本我都特别喜欢,因为灵异的是故事,是经历,和主角一样未知,和主角一起探险,主角是那些善良正义又勇敢的中学生们,他们性格各异,有男孩有女孩,也总是有伙伴陪他们一起义无反顾地冒险,原著的第一人称视角让读者更好代入,给我们一个机会,去脱离日常,忘记现实生活,进入奇幻的世界。具有原著标志性的是主角和故事,而不是那些标签化的怪物。电影里狼人出现的时候,看到被狼腿撑破的帆布鞋,我很惊喜,因为这还原了原著主角从人变成狼人的过程,设定中狼人夜晚变狼,月圆之夜能力增强,但他本质上是人,内心也非常纠结挣扎。看电影时我一直抱着和狼人交流后他能理解的期望,但到最后也没有,其他的怪物也是如此,像是为了凑齐反派军团而被拉出来的工具人,从他们身上看到原著的梗和故事太有限,这是电影像《博物馆奇妙夜》又不如奇妙夜的地方。不知第二部是不是吸取了经验,倒是让主角们自主活动了,前半段的日常和进入故事的契机非常有斯坦的味儿,主角发现和抛弃斯拉皮跟原著那些灵偶系列的主角们的行为完全一致,后半段大闹万圣节则场面太大,电影化的特效看得很爽,但缺少了原著场景短小精悍的特点。原著场景一般都在学校、家周边树林,场景小但舞台大,我看的时候因为这些场景太日常太有代入感而害怕不已,这也是鸡皮疙瘩作为家庭恐怖冒险系列的精髓所在。总之这两部都差强人意,第一部作为怪物大集合勾起了一波原著的回忆是成功的,但如果想看故事还得去看第二部,但第二部又免不了第一部的套路——用书将怪物封印,这并不是原著主角们会采用的方法,灵偶系列的主角们一般都是把木偶强行物理封印,最后自以为解决了,却只是把木偶流传给了下一个受害家庭,恐怖永远延续,永不结局。我知道引入原著作者这个角色和用书吸怪物是容易唤起原著读者情怀的做法,但是这与原著所展现的故事情节为王的做法背离了,原著的开端转折结局组成的单个故事可以说是各自独立,完整性强,有自己独特的风格。所以不如写一个新的故事,这个世界里没有原书稿,世界观与正常世界相同,哪怕最后这个故事其实是一本书,怪物逃出了书稿延续了恐怖都可以。——这么看第三部的脚本我已经写好了,写一个斯坦式的故事,主角们凭借聪明才智最终解决了事件,但却发现自己只是书中的人物,怪物被放了出去,主角开始寻找和书外世界联系的办法(blahblah或许又和斯坦联系上了也说不定)。这样既衔接了前两部的世界观,又将重点回归故事,最后又有意外的结局,针不戳。
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《人民的名义》一骑绝尘的掀起了现实主义题材剧的热潮。
模仿不少,超越的却还没有。
《人民的名义》一骑绝尘的掀起了现实主义题材剧的热潮。
模仿不少,超越的却还没有。
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该电影简介由豆瓣网专职人员撰写或者由影片官方提供,版权属于豆瓣网,未经许可不得转载或使用整体或任何部分的内容。帮助叔叔经营缝纫机店的青年茂吉(瓦伦·达瓦 Varun Dhawan 饰)乐观开朗,似乎特别乐意取悦他人。在叔叔儿子的婚礼上,茂吉嬉皮笑脸,哗众取宠,这令他的妻子玛姆塔(安努舒卡·莎玛 Anushka Sharma 饰)倍感羞耻和伤心。回到家后,玛姆塔闷闷不乐,以泪洗面,她劝丈夫利用
该电影简介由豆瓣网专职人员撰写或者由影片官方提供,版权属于豆瓣网,未经许可不得转载或使用整体或任何部分的内容。帮助叔叔经营缝纫机店的青年茂吉(瓦伦·达瓦 Varun Dhawan 饰)乐观开朗,似乎特别乐意取悦他人。在叔叔儿子的婚礼上,茂吉嬉皮笑脸,哗众取宠,这令他的妻子玛姆塔(安努舒卡·莎玛 Anushka Sharma 饰)倍感羞耻和伤心。回到家后,玛姆塔闷闷不乐,以泪洗面,她劝丈夫利用自己裁剪方面的技能自力更生,不要屈辱求存。茂吉不愿重走裁缝爷爷昏暗的老路,可是他似乎也无法再忍受叔叔他们的戏谑。终于在一次争吵后,茂吉愤而辞职。 偏偏此时,母亲一病不起。在妻子的鼓励下,茂吉不再踌躇,他决定经营自己的裁缝摊,从一点一滴做起。一直忙于家务的夫妻二人,也借此机会贴近彼此……?豆瓣
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菲林cp被编剧强行刀了,说实话,失忆性格大变这种桥段,真的只能小说里有,看得人又气又心疼。心疼的是林菲菲在对方毫无音讯的情况下等了那么久。气的是小奶猫居然一个失忆,自己活的花里胡哨的。这个时候出镜的薛勒真的很棒,总裁伪装助理,跟小明星相遇恋爱的故事,如果可以走完多好,他真的看起来很棒,会背菲菲走长长的路,还会带她吃好吃的,默默男友力守护,遇事有条不紊。
菲林cp被编剧强行刀了,说实话,失忆性格大变这种桥段,真的只能小说里有,看得人又气又心疼。心疼的是林菲菲在对方毫无音讯的情况下等了那么久。气的是小奶猫居然一个失忆,自己活的花里胡哨的。这个时候出镜的薛勒真的很棒,总裁伪装助理,跟小明星相遇恋爱的故事,如果可以走完多好,他真的看起来很棒,会背菲菲走长长的路,还会带她吃好吃的,默默男友力守护,遇事有条不紊。
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《一根木头》第二季播出之后,我想看过的每位朋友,都会被木头的逆袭所触动。更多的人被剧中的爱情观价值观所吸引。
年轻的我们还没有足够的能力和成熟去驾驭一段感情。所以,早恋是不会有好结果的吧,更可能会伤人伤己。与其相濡以沫,不如相忘于湖间。
爱
《一根木头》第二季播出之后,我想看过的每位朋友,都会被木头的逆袭所触动。更多的人被剧中的爱情观价值观所吸引。
年轻的我们还没有足够的能力和成熟去驾驭一段感情。所以,早恋是不会有好结果的吧,更可能会伤人伤己。与其相濡以沫,不如相忘于湖间。
爱情不是游戏,不是选择题。轻易不言爱,但爱一个人就要爱他一辈子。寇老师的这句话深深刻入我的脑海。至深至切!!
这部剧的核心思想感情,应该是科学健康的,对青少年以学业为重,积极地处理好心理和情感的正能量曲笔导向。老师和家长也不会反对观看的青春剧。
女一林洛嫣的结局,恰好反映出早恋的结局,所以强烈建议高中生来观看。个人认为爱一个人应该大声说出来,但她应该是正确的地点和正确的时间!!!
毛主席他老人家说过,不以结婚为目的的谈恋爱,就是耍流氓。如果可以我愿意把所有的第一次都留给我未来的妻子,我一生最挚爱的人。
鄙人可不想耍流氓(`Δ′)!!!
就剩一句话了?(写评论的流量谁给报咯??)~那最后祝所有处在校园恋爱中的同学们早日走出困惑吧??!(? ??_??)?
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朴实低调的美国独立电影导演凯莉·赖卡特(Kelly Reichardt)向来以拍摄女性题材而备受关注,《温蒂和露西》算是较多观众熟知的一部,而此后的《米克的近路》和《某种女人》更是坦然地露出女性主义的尖锐锋芒。不过,资深影迷一定不会忘记,她早期是凭一部描写男性情谊的细腻作品 朴实低调的美国独立电影导演凯莉·赖卡特(Kelly Reichardt)向来以拍摄女性题材而备受关注,《温蒂和露西》算是较多观众熟知的一部,而此后的《米克的近路》和《某种女人》更是坦然地露出女性主义的尖锐锋芒。不过,资深影迷一定不会忘记,她早期是凭一部描写男性情谊的细腻作品《昨日欢愉》而在独立电影圈崭露头角。没想到时隔十多年,她再次回归男性主题的创作,这部新作《第一头牛》和《昨日欢愉》可谓一脉相承,在特殊时代背景下表现两位不同种族与身份的男性之间的深厚情谊。 赖卡特将这个主题放置在19世纪初的美国西部蛮荒之地,想必是经过一番深思熟虑的结果。镜头温情脉脉地瞄准了两人关系的发展过程:偶遇、消除芥蒂、联手合作、失散、重聚,两人在这片旷野树林和荒地上相互依存和扶持,显然这不是李安镜头下的《断背山》,尽管这部作品里女性角色比前者还要稀少。令两个身份背景截然不同的男人走在一起的原因是创业,在物质匮乏的资本主义萌芽时期,谁先获得原始积累,谁便是领先一步的胜利者,各种不道德的肮脏手段可谓层出不穷。两位男主角偷牛奶而在糕点生意上获利的情节,令片名《第一头牛》的寓意呼之欲出,换成更通俗的“第一桶金”或许能直击核心。这种迄今为止仍受美国人崇尚的“走捷径致富”的精神无疑是影片讽刺的矛头。 犯罪动作片。史诗级故事开头,却被一个无名小卒化为无形,似乎我理解了他的癫狂和狂喜,男演员演得非常好。但是再神奇梦幻的过程和经历也只有男主自己才能体会感悟,之于观者只是千篇一律的听音开锁,觉得男主很牛皮而已。形同虚设的保险箱设置也让电影索然无味,感觉我们过去也能干…… 男主是一个对开锁十分着迷,整天沉迷于对各种锁的研究和开启。他在网络上上传了一段制锁大师的传奇故事,但是曲高和寡,只 犯罪动作片。史诗级故事开头,却被一个无名小卒化为无形,似乎我理解了他的癫狂和狂喜,男演员演得非常好。但是再神奇梦幻的过程和经历也只有男主自己才能体会感悟,之于观者只是千篇一律的听音开锁,觉得男主很牛皮而已。形同虚设的保险箱设置也让电影索然无味,感觉我们过去也能干…… 男主是一个对开锁十分着迷,整天沉迷于对各种锁的研究和开启。他在网络上上传了一段制锁大师的传奇故事,但是曲高和寡,只有一个回复的信息,说要想见识和破解大师的四把神奇的锁就到一个地点见面,还告诉他接头暗号。男主立即赶往,却无意间被引导进一项开锁的赛事,来自各地的开锁高手同场竞技。男主一开始很惊叹竟然有这样的比赛,自己竟然参加了。但是比赛正式开始,他才知道这是真实存在的。然后才沉浸入比赛中。比赛有惊无险,男主赢得了比赛,也邂逅了女主。女主告诉他,就是她引导男主来到比赛,也欢迎男主加入她们的团队。原来女主带领的团队正要去世界各地开启制锁大师的四把神奇之锁,通过比赛找到最好的合作伙伴。组队后,他们先是到了一个供销合作社,很轻松的由男主解决了保险柜,从里面拿了两袋子钱?? 离开了。这时警方盯上了这个团伙,这个警长还是和这个团伙交过手的,知道了他们的目的,于是在第二个目的地设伏,结果却找错了银行,结果又一次被团伙得逞。警长又带队在第三个地方,一处赌场设伏,但是因为不愿意与赌场多接触,导致这个团伙偷梁换柱,提前冒充银行拖走了保险柜,警方都不知道。不过这次作案是团伙内部出现分歧,肌肉男要赶走男主,但是女主和黑客女仍然支持男主,是男女主和黑客女一起完成的第三个案件,肌肉男想捣乱,结果被女主算计,送给了警方。最后他们在车上打来了保险箱,最后在准备驾船逃走时,被警长用枪指着,女主说男主不过是个帮忙的无名小卒,让警长放走了他,自己投案自首。花絮是,又有两个人找上男主,说发现了制锁大师将自己锁进去的保险柜,让男主去开,男主答应了。 女主很美,可惜电影的主旨神偷军团,“偷”是见到了,“神”在哪里不得而知,可能就体现在男主身上,其他都是工具人,就算有点本事也是泛善可陈,毫无亮点。蛮喜欢男主讲的每个锁的故事的,但是男主介绍太快,基本上没有听清,对欧洲的不少神话也不是很了解,所以只能看着很牛,但具体牛在哪里不是很清除。期待与“诸神的黄昏”相逢之时,也死亡这对神仙眷属可以重逢。 片名字幕打出前的6分钟垫场,从酒店装潢的绚烂色彩,酒店人员的礼仪规范,警察入驻的前情介绍,到轻松的背景配乐,镜头环绕与拉进拉出,皆流畅得赏心悦目。直至前田敦子那傻乎乎的定妆造型出镜宣告结束。 片名出现一幕,男女两大主角分处镜头两端背对而立,传神地表达出两人的社会角色与性格的背道而驰。至此,6分钟开场结束,接下来影片毫无悬念地进入了乏善可陈、东野圭吾自以为巧妙的推 片名字幕打出前的6分钟垫场,从酒店装潢的绚烂色彩,酒店人员的礼仪规范,警察入驻的前情介绍,到轻松的背景配乐,镜头环绕与拉进拉出,皆流畅得赏心悦目。直至前田敦子那傻乎乎的定妆造型出镜宣告结束。 片名出现一幕,男女两大主角分处镜头两端背对而立,传神地表达出两人的社会角色与性格的背道而驰。至此,6分钟开场结束,接下来影片毫无悬念地进入了乏善可陈、东野圭吾自以为巧妙的推理模式:扑朔的案情;刑侦框架下分享的一个个小故事;有温度的罪犯等。他用每个进入酒店的人物都有嫌疑的陈旧套路戏耍着读者,并以此为趣。充分享受着掌控读者情绪的“伟大”作家的优越感。 如果《假面酒店》由美国人来拍,很自然地片末会留出十几分钟涉及一下男女间的感情归属,或是走到一处或是浅尝辄止。但这是严谨木讷一丝不苟喜怒不形于色谨小慎微A型血的日本人在办事,所以即使小日向刻意离席回避,两人也只是停留在公事礼仪性的碰杯上。 影片最后谜底揭开,当玉容不敌时间的松隆子与木村扭缠在一处,屏幕前的诸位是否回忆起了年轻岁月《恋爱假日》中的缠绵? 《人世间》里,本来觉得周蓉可能只是像蔡晓光说的那样,活得太顺了,再加上书读得有点多,所以情商太低,以至于好多人情世故处理得不太好。但是,最新的剧情里,当冬梅打电话给她,提醒她,玥玥跟楠楠在一起,最受伤的人是郑娟时,她居然说:她有什么办法? 《人世间》里,本来觉得周蓉可能只是像蔡晓光说的那样,活得太顺了,再加上书读得有点多,所以情商太低,以至于好多人情世故处理得不太好。但是,最新的剧情里,当冬梅打电话给她,提醒她,玥玥跟楠楠在一起,最受伤的人是郑娟时,她居然说:她有什么办法? 柳青毫无疑问是值得敬佩的,作家之精神,要想学会写作,先学会生活,要想塑造英雄人物,先塑造自己。演员也是如此,扩大一点范围,任何艺术工作者都应该深入生活,否则表达上的缺陷在所难免。这是一个所有文艺工作者都要进行的反思。 可是柳青是悲剧的,农业合作化运动是个尝试,尝试都会犯错,这段历史也随着时间的发展被淹没、被掩埋,大家要么对其闭口不谈,要么对其知之甚少。柳青的毕生努力之作品也就这样 柳青毫无疑问是值得敬佩的,作家之精神,要想学会写作,先学会生活,要想塑造英雄人物,先塑造自己。演员也是如此,扩大一点范围,任何艺术工作者都应该深入生活,否则表达上的缺陷在所难免。这是一个所有文艺工作者都要进行的反思。 可是柳青是悲剧的,农业合作化运动是个尝试,尝试都会犯错,这段历史也随着时间的发展被淹没、被掩埋,大家要么对其闭口不谈,要么对其知之甚少。柳青的毕生努力之作品也就这样没能经得起时间的考验,五十年后不再被大众所熟知,而仅仅成为文艺和历史工作者对于那段时代进行考究时拿来参考的“重要”历史依据。这是一种常态或者说是一种普遍现象,为人所知的、为历史所铭记的从来都是少数。有人会觉得柳青这样子不值得,有人会特别佩服但不希望自己和自己的孩子成为他,但是回到过去,只有他自己有资格决定值还是不值。 扣分点一:影片后半段对于文革的描述是跳跃的、遮遮掩掩的、含糊不清的,我只希望有朝一日,我们国家的文艺审查人员能够像德国人对待二战那样对待文革。反思一段历史最好的方法从来都不是闭口不谈,而是不断的去揭开伤口。可能只有我们可以对那十年放开了探讨的时候,真正文化自信的时代才会到来吧。中后段有点流水账的叙事,当观众只看到了柳青的惨,但却无法共情。 扣分点二:柳青老婆角色的塑造。全片最让我动容的一幕就是柳青的老婆想要离开他追求自己的理想的时候。对于妇女的地位、想法刻画的十分生动,对于柳青的固执和自私也描写的很到位。柳青本人在写创业史的时候,也对当时的进步女性角色进行了刻画,创业史男主的妻子就是当时进步女性的代表。但是这种刻画到后面却戛然而止了。因为柳青的一次重病,妻子看到时候不忍心他再自己一个人,便选择了毅然回到柳青身边。此后每天为他端茶送水、打理家务,仿佛她的李相赫追求顷刻间荡然无存。片中柳青的老婆应该是他的一个小迷妹,因为当初喜爱他的作品而获得了这个“机会”,但后来她对于柳青在文学上的帮助几乎毫无体现,哪怕是有那么一两个帮柳青校对的镜头也好。 你现在说创业史是优秀的作品那不算话,你得过五十年再来看它,看它是不是经得起时间的检验。这段话在片中重复了两次,也构成了柳青最悲剧的一面。如果他还在世让他来选择,他会说:我可以在文革中被折磨,我可以跟着农民一起下地干活,我可以失去妻子和孩子,但是我真的不希望我的作品在五十年后随着帧帧时光而死去,这才是文艺工作者最大的悲哀。 电影看过一遍又一遍,一部分是为了情怀。一部分却是为了阿星和如梦的感情戏,准确的说,也是为了一首《恨在今天再相遇》。 其实电影bug挺多的,比如开头穿越来的公公活着,星仔想把如梦带回现代却不行。有种要强行be不许大团圆结局的感觉。 还有说是看感情戏,但导演处理起来也是硬伤,有时根本是为推动剧情发展而发展。赌术的发挥又一次需要女人出现才能正常,赌局结果又和赌圣有些雷同,比 电影看过一遍又一遍,一部分是为了情怀。一部分却是为了阿星和如梦的感情戏,准确的说,也是为了一首《恨在今天再相遇》。 其实电影bug挺多的,比如开头穿越来的公公活着,星仔想把如梦带回现代却不行。有种要强行be不许大团圆结局的感觉。 还有说是看感情戏,但导演处理起来也是硬伤,有时根本是为推动剧情发展而发展。赌术的发挥又一次需要女人出现才能正常,赌局结果又和赌圣有些雷同,比较出彩的反倒是达叔“娘娘腔金牌杀手”的表演。 所以最后的最后,我深深记住的,是“恨在今天再相遇”这首歌,好像一个历尽沧桑的人,在讲述一段曾经缱绻而细腻的感情。那种曾经彼此刻骨相恋,如今只能在记忆中铭心的伤感。伴随着忧伤的旋律,在阿星返回现代时掏出那张和如梦的合照,可是人却已经随着照片慢慢消失,这种无法挽回的难过让我印象深刻。为什么阿星不能留下呢?这对于阿星并不公平,他不是这个时代的人,,同理,如梦也不属于1991年的香港。 所以即使这部电影有着这样那样的不好,我还是想再加一星。听过国语版的《怨苍天变了心》,或许是先入为主吧,依旧觉得粤语版最打动人心。 可惜既然be了,留下一份无奈的结局就已经足够了。偏偏结尾绮梦的客串,阿星开心的反应让我又迷惑了,他真的喜欢如梦吗?或者他只是喜欢过如仙?我不懂。曾经共患难的感情,难道就因为最美不过初恋?导演这样拉明星客串吸引票房的行为完全破坏了这份有缘无分的感情带来的遗憾美。 只能说, 恨在今天再相遇,有许多可绻恋, 但你我不可,唯有一一割断。 恨在今天再相遇,我此心早破损, 又再叹一声,情爱路为谁倦? 谍战剧在中国电视剧市场中具有稳定而广泛的群众基础,也是国内电视类型中不可或缺的一部分。据不完全统计,几乎每年都会有近十部谍战剧播出,虽质量参差不齐,但皆能获得一定的讨论热度。 3月18日,《了不起的D小姐》在爱奇艺独家播出,这部剧由刘震云担任策划,张婧仪、牛骏峰领衔主演。播出之后,观众们对这部剧的评价还算满意,豆瓣上的评论倾 谍战剧在中国电视剧市场中具有稳定而广泛的群众基础,也是国内电视类型中不可或缺的一部分。据不完全统计,几乎每年都会有近十部谍战剧播出,虽质量参差不齐,但皆能获得一定的讨论热度。 3月18日,《了不起的D小姐》在爱奇艺独家播出,这部剧由刘震云担任策划,张婧仪、牛骏峰领衔主演。播出之后,观众们对这部剧的评价还算满意,豆瓣上的评论倾斜于对剧情的夸赞以及整体质感。 谍战剧发展至今已有很长一段历史,早就形成了工业化的生产模式和剧作套路,也很容易走向同质化。互联网冲击之下,谍战剧为迎合年轻的受众市场已经在尝试网络化、青春化的路线,但在尝试之初也有不少让观众诟病之处。那么观之《了不起的D小姐》,在热度和口碑上大体都能达到及格线上,原因为何呢? 梗姐发现了该剧的三点创新之处:第一,关注女性在谍战工作中的重要地位;第二,聚焦经济战在抗日战争中的作用;第三,以精短取胜,用12集讲12年的故事。 女性谍战剧崛起 「她」力量崛起后,谍战剧也日益关注女性在谍战工作中的作用,《胭脂》、《旗袍》、《红蔷薇》等谍战剧开始以女性作为主角,以女性视角勾勒出谍战传奇的时代频谱。 《了不起的D小姐》聚焦了富商之女丁易青(张婧仪 饰)的成长路径,她从宁波初来上海之时还是一个单纯懵懂的小丫头,结识了地下工作者董红玉(曾黎 饰)、林默生(牛骏峰 饰)等人后,逐渐成长为一名成熟的共产党员。 剧情之初,林默生无疑是丁易青的人生导师,不仅在名义上是她的英语老师,而且也是她入党的带领者,更是让她接触到谍战工作的引路人。但是四年之后,在林默生与丁易青重逢之后,她已经成为了一名成功的女商人,阅历、眼界都不再是当年的样子,她更能成为林默生的左膀右臂,甚至在某些事情的决策上颇具独特的想法。 比如利用商业上挣来的钱开难民收容所,给乱世中流离失所的难民一个避风港。这最初是丁易青的善良之举,不过后来却成为了林默生偷渡落难地下党的关键性掩护。 顾静江暗杀胡学成失败,徐叔和顾静江对此都束手无策,表示只能装傻蒙混过关。但丁易青却经过理智分析,提出既然是以生日宴为借口,那么就要装成大大方方的样子,质问胡学成为什么没有准时参加。这样一来,既洗清了顾公馆的嫌疑,又让胡学成觉得心里有愧。 前2集:第一集上来就出现了一段承载着极大情绪力量的情节,让我马上觉得这一部会是今年的热门。这个题材绝对是能拍出花来那一种,前两集的效果值得称赞,两条线逐步向前推进,事件的种子已经埋下,马上就要迎来暴风雨的感觉。加菲的表演很好,希望后面的冲突更激烈的戏份也能撑住。女主黛西其实就是配角戏份,这也和叙事形式有关系。比利·豪尔饰演的Allen的角色戏份直逼男主,由他讲述故事回顾以往,还要在“当下”一 前2集:第一集上来就出现了一段承载着极大情绪力量的情节,让我马上觉得这一部会是今年的热门。这个题材绝对是能拍出花来那一种,前两集的效果值得称赞,两条线逐步向前推进,事件的种子已经埋下,马上就要迎来暴风雨的感觉。加菲的表演很好,希望后面的冲突更激烈的戏份也能撑住。女主黛西其实就是配角戏份,这也和叙事形式有关系。比利·豪尔饰演的Allen的角色戏份直逼男主,由他讲述故事回顾以往,还要在“当下”一次次向男主发问,表现得也不错。这个剧当然也是很强的大群戏,我竟然看到了提名今年BAFTA视后的丹尼斯·高夫。 从2015年4月1日,道士出山上线。真正意义上有了网络电影以来。到2021年4月1日,兴安岭猎人传说上线。六年的时间,网络电影渐渐的变了。低俗的内容,暴力血腥色情的元素越来越少。创作者学会了在故事内容上下功夫。 我也是个网络电影行业的从业者。从2015年底入行开始,眼看着这行越来越 从2015年4月1日,道士出山上线。真正意义上有了网络电影以来。到2021年4月1日,兴安岭猎人传说上线。六年的时间,网络电影渐渐的变了。低俗的内容,暴力血腥色情的元素越来越少。创作者学会了在故事内容上下功夫。 我也是个网络电影行业的从业者。从2015年底入行开始,眼看着这行越来越好。但又好像总是脱不掉粗制滥造的外套。很多观众和所谓影评人总是站在院线大片的背后,来评论网络电影制作粗糙,剧情扯淡,却从来没想过这就是两种不同的东西。亦如好莱坞低成本B级片和知名厂牌的大制作一样。 受众的不同,成本的限制,筹备、制作周期的限制,都是客观的外因。人员素质不如院线,政策审核更加严格,跟风蹭热度这些主观的内因也没法逃避。诚然,无力否认的是,确实有相当一部分团队。还在做着几年前质量的片子,还想靠着以小博大,蹭热度、擦边球来吸引眼球,他们做的,只能叫做网络电影行业的产品。但还有更多的团队,是真的在用心去做。想让这个行业更好。而他们做的,我认为叫作品。 道士出山,是我们公司做的后期。兴安岭猎人传说,也是我们公司做的后期。这家不是很大的后期公司,陪伴了网络电影从诞生到现在的六年时间。也算是见证了网络电影的一次次洗牌。这个行业能走到现在这一步,已经是很让人欣慰的了。能不能继续越来越好,其实取决于观众。 如果都是恶意一星的人,可能以后真的没人尝试新的题材了。不喜欢可以不看,有不同意见和不尽人意的地方,可以去给编剧导演的微博评论。但如果只是因为在抖音看到了宣传就打一星。确实是挺迷惑的行为。 也许这个行业,这些卑微的从业人员需要的,也只是一些小小的鼓励,仅此而已。也许这样,他们就能干的更起劲,更下功夫,做更好的东西。难道这不是喜闻乐见的嘛? 齐鲁晚报?齐鲁壹点 记者 刘雨涵 由郭宝昌执导的年代传奇剧《东四牌楼东》近日在北京卫视播出。跌宕起伏的故事,纠缠分合的情感,郭宝昌宝刀未老的操刀,富大龙演绎的“落魄王爷”,郝蕾饰演的“御姐格格”,都让这部剧充满看点。 齐鲁晚报?齐鲁壹点 记者 刘雨涵 由郭宝昌执导的年代传奇剧《东四牌楼东》近日在北京卫视播出。跌宕起伏的故事,纠缠分合的情感,郭宝昌宝刀未老的操刀,富大龙演绎的“落魄王爷”,郝蕾饰演的“御姐格格”,都让这部剧充满看点。 富大龙:“哈岚是一个无力的小人物” 凭借电影《天狗》中李天狗一角斩获华表奖、金鸡奖等多项大奖的富大龙,是影视圈名副其实的低调影帝。无论是《大秦帝国之纵横》中运筹帷幄、纵横捭阖的一代君主秦惠文王,还是《隋唐演义》中狠辣决绝的暴君杨广,亦或是《远大前程》中不畏强权的工人领袖严华,富大龙对每一个角色的塑造,都做到了不漏痕迹的深刻。此次加盟《东四牌楼东》,饰演有着“怂蔫奸”称号的落魄王爷,富大龙的表演依然是天衣无缝,就连一向苛刻的导演郭宝昌都肯定道,富大龙是全国数得出来的好演员,“像他这样的演员全中国没几个,我觉得能排到前十名吧。”
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尘离vx??



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心路飞扬



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下雨天的小狗



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不得不说港片的黄金时代已经过去了,这片很像是《无间道》和《古惑仔》结合的怪胎,而且还是TVB演员的大联欢。导演很喜欢通过故弄玄虚来引发扣人心弦的效果,结果没玩好全玩砸了,拍得一团混沌。
黄秋生的演技还是很棒的,这片都有点像描写他的心路历程。(画外音:可怜的laughing哥沦为配角!)黄秋生也同样是卧底出身,恢复身份后在警队里得不到尊重和认可,索性直接去混黑社会。从此造型多变引人注目,批个毯子时还以为卡扎菲附体。黄秋生的故事同样值得回味,他究竟为什么从警察变为卧底,又恢复警察身份,又直接做回古惑仔。也就是因为信任二字吧。
与造型妖娆的黄秋生相比,吴镇宇低调点啦,不过还是延续神经质的演员本质。他对妹妹的感情还是值得写一写的。给妹妹的寿包和红包还是挺感人的。人的感情真是难说,他自己是古惑仔,却不准妹妹和古惑仔在一起,因此而痛打laughing哥。后来在妹妹以死相逼之下同意了他们私奔跑路。最后为了给中枪的妹妹挡枪而死在了黄秋生枪下。他们这兄妹情都比laughing哥的爱情感人多了。
黄日华长了一张极其正义的警察脸,却丝毫起不到推动剧情的作用。黄德斌在里面就是打酱油的,偶尔发个线报,然后中枪了才说出自己是卧底,也没太看明白他卧了点啥。 黎耀祥更是一个很挫的角色,很不招人喜欢。如果说黄秋生再次混黑社会,他这种人就是推黄秋生上路的人。一群男人中,吕慧仪饰演的一哥女友还是非常出彩的,跟几个影帝飙戏都毫不怯场。她长得总有点舒淇的味道,却更美。相比之下,laughing哥的女友就没有太多出彩的地方,像个道具一样。该出场时出来,挂了就领盒饭了。她和laughing的爱情也有点奇怪,这个男人到底哪里值得她连大哥都不要了,缺乏剧情铺垫。
片子再烂,也总有吸引人的地方。laughing哥逃出医院后为了躲避别人的追杀,打昏了一个警察并且换上其服装。 一个孩子给laughing哥敬礼,他也回礼。那一刻,laughing哥的内心一定是感慨万千的。laughing哥一瘸一拐地到病房探望洗sir,病房门外的一幕和一句“洗sir 一定没事的。”还是挺让人泪奔的。影片最后laughing哥调戏吴卓羲和陈键锋这两个小警察,恢复了laughing哥一贯的风格。就是那个斜偏分是在难看了,有必要把laughing哥搞得这么非主流和杀马特吗?他又不是第一次出来当古惑仔,大佬总有大佬样啊!
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木卫二



我不认为《机器侠》是个好片,但做人得诚实,要承认在观看时,当那些恶趣味元素跟随“江湖义气”病毒一起大爆发时,我还是跟上了后排一家伙的呼气节奏,他不时就来个大笑不止。如果允许我用那些观后感的滥情流写法,在那个时候,我笑得就好像回到了十四五岁的青春时光,不觉得自己是在冷气狂吹的电影院。阿飞小弟马仔暴徒女流氓,搬出这些东西干吗,干架啊。再到满地封印时,众人依然以无敌热血状奋力爬出,一副义薄云天的模样,简直可以载入今年港片的经典时刻(如果还有港片的话)。
尺有所短,寸有所长。在入场前对影片没啥像样的期望,也看透了商业片的圈钱本质。如果按照CG电脑技术、画面视觉效果逐项去比较,不用上面发话,我们都知道在有着一身魔鬼筋肉的好莱坞大片面前,《机器侠》会败下阵来。不过对方有武术动作设计和传说中的爱情吗?抑或在某个片子里,那真的能叫爱情吗。对着一堆机器疙瘩没人笑得出来,对着人,也许我们还能乐一乐。虽说《机器侠》耍来耍去还是吴京的太极还有布鲁斯李的双节棍,我能接受审美疲劳一说,可为什么没人会在视觉轰炸的好莱坞电影面前大喊我累了,痛不欲生还泪流满面。这个我就真的不知道了,如果要从洗脑一说谈起,当然以《机器侠》的存在,尚不足以使我引出这一套可怕的说教,好比90年代的台湾观众就跟现在的内地观众。我们面前有看不见的保护壁垒,然后都要接受合拍片。在2046年的50年前,所谓的港产片躯体已经开始崩塌。《机器侠》有很多颠倒错位的设置,但说到底就是娱乐,至于如何阐释,你就千万别认真了。
治安良好的和谐小镇,一群操着不同方言又无所事事的警察,充满“现代感”的制服,流行周杰伦用的还是iPod。仅以这些东西要让一些人穿越到2046年,恐怕是无法成立的。不过2046年只是一个承诺,不存在而且没人可以担保与确认。只抓住这一点时空背景问题大做文章,实在太没有娱乐精神了。春心荡漾不俗么?俗,俗不可耐。禽流感、打酱油不生硬么,有那么点。不过突然说出一声春哥时,我还是觉得有些异样的搞笑。至于僵尸道长,我看多数人都反应不过来,即便反映过来,那也不能代表什么。《机器侠》依然在重复,重复刘镇伟的过去,重复他对王家卫的无良调侃和诙谐嬉戏,重复港片对好莱坞流行片的拿来主义毫不客气。
当胡军那张正气过剩的脸也能搞起笑来,当方力申以充满未来感的冰冷造型出现,仅凭接受不了的结论,恐怕不是对待一部电影的良好姿态。风间叔说起《机器侠》里的人机无爱,打了个比喻,就像是大话里那道不可破除的清规戒律。事情就是这么简单,跟什么机器人定律佛家修行文化没有多少关系(至少不是起主要作用)。跟这个夏天更劣质、巨白痴的喜剧片相比,《机器侠》至少像是一个编写出来的故事,K1的出场到K88的加入再到搞怪的两人同体,会让人有暂时的喘息空间。里面的爱情很俗气,一些点子非常恶俗的,可发生在你身上的爱情就见得有多感天动地,我看未必,至少还不如结尾那么悲情地很煽一次,就当你是被人打了一记耳光,火辣辣的疼。既然你承认电影是在造梦,如果这是一个庸俗的不可理喻的幻梦,为什么有人就非要拒绝《机器侠》,以合理性来推翻一切,试图将它贬低到万劫不复的地步。原因是你的胸没人家的大,机器人变形没有人家的逼真好看,对于这样的人,说白了就两个字,没劲。
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白马



在《少女与战车》的架空世 界,“战车道”比赛是最受平民欢迎的一项竞技赛事,以至于平民们心甘情愿地将自己生活
在《少女与战车》的架空世 界,“战车道”比赛是最受平民欢迎的一项竞技赛事,以至于平民们心甘情愿地将自己生活的城镇贡献出来作为比赛场地。当然,即使是在架空世界,平白无故地把 自己的宅邸暴露在炮火摧残之下也是不合情理的,在《少女与战车》的设定中,那些被炮火波及的房屋,将由政府免费为其修缮。
这似乎是一个物质极度丰裕,以至于需要用“战车道”这样的比赛来将财富挥霍出去的世界。在这里,政府建造了规模等同于一个中型城市的巨舰作为人们在岛外的栖居地,每一个中学都有数目可观的战车储备,了解战车、驾驶战车成为时尚。
但物质丰裕并不能掩盖这个世界存在的问题。少女成为战争祭品,战争的目的错位;陆上自卫队手握实权,政府被打造成反面角色。在前者,《少女与战车》就像是《空中杀手》的回响,在后者,《少女与战车》似乎又充满对军国主义的追念。
这个世界会是日本的未来吗?或者它就是今天的日本?
物质丰裕使日本人的生存空间被大大拓宽,在消费社会的刺激下,日本人可以动用物质力量自由追求自己的喜好,通过物质源源不断地积累,最终他们的喜好将在文化工业中脱颖而出,从小众走向大众,甚至被推向神坛。
但 在这个时代,被日本人树立起的偶像是什么呢?是[哔——],是[哔——],接下来,可能是《少女与战车》。这些偶像被推崇的背后,是深藏在日本社会的一大 隐患,它是无法用物质去治愈的。大众以近乎病态的执着追逐偶像,从而在被无限拉伸的时间和空间中重新确认了自我价值。这是物质丰裕背后潜藏的虚无。
回到《少女与战车》。它对日本社会的影射几乎无处不在。
一个观众的宅邸在比赛中被炮火炸毁,他却显得异常兴奋,身边的观众艳羡不已。当然,前面已经提到,这些被炸毁的房子会由政府修缮。但这个镜头的另一重含义,是大众对“战车道”病态的拥护。其实日本人对偶像无条件的信赖和崇拜,与此也并无多少分别;
代表美国势力的桑德斯大学附中派出C-5M银河运输机为大洗女子学园运送战车,主角们欢呼声响成一片。乍看之下,这组镜头反映的是日本对美国强盛的军事力量的崇拜,为美国高唱赞歌。实际上也能看出日本的自卑和焦虑,以及对物质的推崇和贪求;
大洗女子学园的战车道阵容被分为七队,每一队的特色都对应着一种在动漫爱好者中被极力推崇的萌点。这种角色设定的细分策略几乎已经见怪不怪,它富有针对性地直戳观众痛点,为可以预期的火爆做足准备。二次元偶像的设定已经形成一套规范;
博科熊是主角最爱的宠物玩具,它的形象本身就很值得玩味:一只遍体鳞伤的熊,动 物界的战五渣。尽管“战车道”比赛被抹去了本该有的残酷血腥,但在博科熊身上我们还是能感受到一丝战争的残忍。在战争中,弱者只会被一次次击倒,它提示我 们,任何竞争都有残酷一面。即便是一个物质极度丰裕的世界,也没有人愿意投资即将倒闭的博科熊游乐场。博科熊是被文化工业淘汰的失败者,它就像那些被淹没 在优胜劣汰原则下的偶像们一样。日本社会的虚无,体现在大众对失败者、弱者的毫不容情,在此基础上建立起的霸权,是物质丰裕压倒精神虚无的结果。
少女与战车的搭配,背后是虚无与丰裕的对立。而这自然不是日本社会独有的状况,它注定会像病毒一样在整个世界传播。
象征物质丰裕的战车,想必终有一天会碾过手无缚鸡之力的少女们吧。
本文摘自公众号:baimacd
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神户酩人



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白昼的流星




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20个小明≯




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粘粘皮皮爱嘟米



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forevernever



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电视剧中除了木兰时时刻刻“伟大”之外,其他人物都会根据剧情的需要,将人物设计成时好时坏的没有稳定人物性格道具,比如:村民可以为木兰凑钱
电视剧中除了木兰时时刻刻“伟大”之外,其他人物都会根据剧情的需要,将人物设计成时好时坏的没有稳定人物性格道具,比如:村民可以为木兰凑钱,也可以在木兰生病的时候上门讨债,典型的雪中送炭加上落井下石。且不说反面人物的各种绝情,毫无人性,就说他们家两个女儿,时而各种不懂事时而继承木兰的伟大成为孝子贤孙圣母二代。难道他们家大人都是不会教小孩吗,那两个小孩智商都五岁以下吗?比如郑爽在知道自己不是郑老板亲生女儿的情况下,各种使唤郑老板亲身女儿小月,这是多麽的无知呀,这是逼着你养父将你赶走的节奏呀!编剧你就不能将人物定位的有血有肉前后一致一点吗,我无法理解编剧的目的,这是为了制造什么剧情冲突而突出什么呢?还有小孩不懂事和人性的卑劣不是一回事,剧中多处出现各种令人吐血的地方。丢孩子主动背黑锅十几年。我不认为这是善念的表现,结果也是该走的走了,该怨恨的还是怨恨。反而突出了他们家所有的男人没有责任感和担当,让一个女人受尽委屈。这是教育大家说谎吗?欺骗和坦诚哪一个才是应该被大家称颂的。不要说善意的谎言什么的。。
剧中不接地气的地方也很多:村里其他人都不困难,就木兰家永远是困难的,这真是低概率事件。时代背景和地理位置我也分的不是很清楚,你说他是90年代吧,里面各种高楼大厦,明显的21世纪。你说他21世纪吧,这么困难的家庭也没见政府给他们一点点帮助。低保,新农合啥的你出现点呗,不知道广电总局对这种间接抹黑政府的行为为啥没教育指正。你说这是大城市吧,里面经常出现县级市的设定。你说这是县级市吧,有时候各种高大上。有次看到郑爽的床就一米二左右,她妈开的是奥迪,对于他们家的财富值设定上前后不搭呀。导演不用心!也有一次看小鱼在给他妈端盘子那段,小鱼小月走的楼梯呀亲,帮厨和学徒能离开厨房去给客人上菜吗,当时小鱼所在的貌似是有旋转门的高级大酒店,我没去过高级大酒店,导演你不要骗我。
里面有观众说到关于重婚和遗弃罪的部分,因为我只看了一点点,所以就不纠结了。但是大壮的丢失这段我就想吐槽下了。根据剧情介绍大壮应该没有出县,在自己县的孤儿院里面的小孩,警察都没去找一找?编剧你这是黑警察呀。
故事的事件插入非常生硬,真是非常粗暴的强行插入,每集电视剧都有。比如木兰离家出走(看看这设定)在路上捡到了养老院的老人,然后木兰就在养老院呆了几天。木兰是很伟大呀,自己都病的不行了还能捡一当时脑袋不清楚的老爷爷,但是养老院你家开的呀,随便一个人就能呆在养老院几天,养老院院长不用当了吧。故事中的人物对话总是不能不能说出重点。郑爽被她老妈锁住了翻窗出去,打电话不说重点,一句就能说清楚,一定要见面才说,然后故事有多出来几集。。四十几集的电视剧真的很拖沓。。
真是为了这个电视剧才注册的豆瓣账号。有人可能说你不喜欢就不看呀,我老妈就这么说。但是这种电视剧是有宣传和教育意义的,所面对的对象应该是50岁以上的人,正如有的观众所说,老年人本来就不怎么跟的上时代,也不希望他们对自由民主等主题感兴趣,但是在拍他们喜欢的影视作品的时候用点心,不要起到反效果了。中国电视剧的发展希望各位电视剧人共同努力。
以上均属于个人意见和观点,由于个人能力和见解有限,所说不足之处望各位指正。
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蔷薇之恋



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蝦餃鳳梨酥



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娱乐圈梗姐



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萌也



这是一部关于生存法则的严肃电影,吴镇宇从一个闷骚耿直的混混变成一个游刃有余的警察,刘青云从一个风流成性的混蛋变成
这是一部关于生存法则的严肃电影,吴镇宇从一个闷骚耿直的混混变成一个游刃有余的警察,刘青云从一个风流成性的混蛋变成一个帮派老大,这过程如同寓言一样经典。1个小时的电影等于过了一生。
两个用来点缀并充当转折作用的女人表现也可圈可点,尤其朱茵,称得上惊艳了,一颦一笑,水准远超《大话西游》。
回头说吴镇宇,这个骨头都在演戏的可怕男人。他的眼神、笑容、癫狂和抽搐都令我赞叹——我不能说他演的最好,只能肯定他的角色现在的港星里没有人可以演得更好。电影里吴为了职场的提升,在混蛋上司面前狗一样的赔笑,笑得那么悲凉,那悲凉浸透了男人的尊严和世道的荒诞,即便电影没有任何的画外音和提示,相信你也一样能感受到这夸张的笑容何其苦涩与酸楚。除了《无间道II》,这大概是吴表演的另一个巅峰,他的存在让其他人都无情的沦为了配角,哪怕他出场的时间并不多。矛盾、颠覆、挣扎、怪异,这些都不过是表象,当吴镇宇皱着眉头缓缓转向镜头的时候,你会发现,这是一个上帝亲自安排的戏子,他只为自己的灵魂独舞。
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智慧无法选择它的载体,正如金钱无法左右自己的流向。爱生活,爱piemeng。
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Not Here



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一个小剪辑



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不摇就滚



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沙与鸟



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