我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影告诉你：不必追。——《目送》龙应台

这是我看到《小别离》这部剧时的第一反应，龙应台《目送》里的句子就这样浮现在我的脑海里，算是对剧名的一个解释。

《小别离》里朵朵的故事简直就是我家的真实写照，朵朵和海清演的妈妈为了学习争吵的片段，时常让我和我妈看的沉默不语，一脸尴尬。因为我和她都曾经历过那个要在家里一比高下，喊得大家都胸闷气短，要停下来大口喘气的阶段。

我妈年轻时是个强势的女人，不光工作认真要争第一，对我的期望也颇高。从学生时代一直到现在，我都认为我妈是一个分数至上主义者。看到朵朵和她妈因为分数争吵的时候，我附和的说了句，“分数不能代表一切”，我妈在旁边接了句，“等你有了小孩你就知道了”。我在心里暗暗回了句，“如果真这样，那我干脆别生了，省的出来受苦”。

后来看到海清演的妈妈去女儿房间给女儿道歉，我妈原本玩着手机，突然叹了口气，来了句，“反了”。我当时有点丈二和尚摸不着头脑，后来反应过来，又故意问我妈，什么反了。她倒是避而不答了。

大概在他们这一代心中，父母是绝对权威的代表。无论错没错，都不能向子女低头，尤其不能承认错误，向其道歉。印象中，我妈也只有在开玩笑的时候才会勉强说句，“我错了”。其余时候即使错了也都是板着脸，一副打死也不承认的样子。

后来我大学毕业，有次和我妈聊微信，我妈发了段话，大意是“父母和子女是一种相互拉扯的关系，有点像拔河。小的时候，你弱我强，所以你更多依附着我。现在我年纪大了，关系变为我弱你强，开始要慢慢地低身下气，依附于你了”。我当时看到的第一反应是有点震惊，又有点心头大块，然后又感觉有些可悲。因为好像从来就不存在平等这个词。

我妈永远站在一个至高点来看我，高兴地时候拉着我的手说我们是朋友，可永远不会和我分享朋友间会分享的事情。当我想试着和我妈聊人生，聊理想的时候，我妈反过来说，我年纪大了，已经不想再想这些了。感觉就像我想要出去闯闯，我妈手里却拿了个苍蝇拍，想要把跃跃欲试的我给拍下来才好。

我妈大概永远不懂得或者不想承认“目送”的含义，还是一味的为我着想，想要替我把关。而我却如那个背对着她的子女一样，走在自我的路上，用背影告诉她，不必追，而且，也许有一天会消失在小路转弯的地方。

昨晚重温了一下龙应台的《目送》，发现“目送”还有一层含义是子女看着父母离自己越走越远，却也无力去追。我大概有所领悟但又无法全然领悟，但不管怎样，母女一场，我都要对她说声，“谢谢”。

8.26更新----------
今天看到朵朵的姥爷在他们全家吃饭的时候朗诵的那首纪伯伦的《论孩子》，真是听的我要热泪盈眶。在此附上冰心的译本。

论孩子
作者：纪伯伦
译：冰心
你们的孩子，都不是你们的孩子，
乃是“生命”为自己所渴望的儿女。
他们是借你们而来，却不是从你们而来，
他们虽和你们同在，却不属于你们。
你们可以给他们以爱，却不可给他们以思想，
因为他们有自己的思想。
你们可以荫庇他们的身体，却不能荫庇他们的灵魂，
因为他们的灵魂，是住在“明日”的宅中，
那是你们在梦中也不能相见的。
你们可以努力去模仿他们，却不能使他们来像你们，
因为生命是不倒行的，也不与“昨日”一同停留。
你们是弓，你们的孩子是从弦上发出的生命的箭矢，
那射者在无穷之中看定目标，也用神力将你们引满，
使他的箭矢迅疾而遥远地射了出去。
让你们在射者手中的“弯曲”成为喜乐吧；
因为他爱那飞出的箭，也爱了那静止的弓。

开篇前先说一下：为了保证各位看得舒服，我自己写起来比较顺手，我好好的分了一下段落，妹也是懂排版的人儿哦~

_______________________________


本段主题：【世间王道——风尘女】

尽管总有人别有用心的强调“清纯可爱”是如何的重要，（这些人的内心，清纯的“可爱”=“傻傻的很好骗【可】以用来做【爱】”）但是你我都清楚，无论“清纯”再怎么被病态的吹捧，横行世间的，仍是风尘二字。据我所知，“狐狸精”这个称谓算是对所有女人的赞美。一个女人，你若这样称呼她，我不得不冒着出卖女性阵营的风险悄悄告诉你，她必定是欢喜的——当时拂袖而去午夜时分在被窝里暗自欢喜也是欢喜。
通常，身上透着风尘味的女人，是有些飞扬跋扈的。跋扈而惹眼，大抵是因为她晓得自己的美：生得美，或是活得美。活生生的气得某些败落角色在心里暗骂“骚货贱人狐狸精”。
但那又怎样呢？媚眼如丝的一瞥，就有好些人骨头都酥掉。
张一白选择了莫文蔚来演苏丹，我直呼“绝了”！那双华丽的美艳长腿，足以撑起这一整出戏。
但其实，关于【风尘女】这个命题，我首先要赞的确实不是苏丹……
而是青青。
青青确实是个相当平淡的名字，有这个名字的女孩儿也有着比较朴素的长相。看似和【风尘】二字是不沾边儿的，本来以为又是一枚被张一白这个大叔模式化的“少年心中的女神”那种白衣飘飘的傻逼形象。可是，我错了——
那身丑陋的六中校服（各位六中的毕业生和在读生轻拍，我不是在攻击六中，我的攻击对象是六中那明显回扣得过分老的校服……你们扪心自问，六中的校服是不是丑死求老！！还要求你们天天穿！！简直是惨绝人寰……我以前上日语课就在六中前面点儿，我看到你们都抖……）也未能掩盖住她事实上从身到心都是一枚完完全全的{风，尘，少，女}的真相！！
中巴车上她微微晃着在江水里浸湿了又风干的一头乱发，那一脸享受自己的表情真是把我电到了。“马上就要去北京读大学了，抓紧时间疯狂一下”——果然是每个女人都有变身风尘女的潜质，关键是有没有人去激发出来。
青青的最后一场戏里，她对小川说：“我跟大志已经没事儿了，他出钱让我做近视眼的激光手术。”我简直没笑。张一白你果然是懂少女的。


_______________________________


本段主题：【少年】

这部电影有三个名字：《秘岸》《迷果》《少年》
《秘岸》确实是比较扣题的，前提是你认为这就是一部以那场车祸为main idea的电影儿。
当然了，我们都知道，不是。
很多人大概都最爱《少年》这个名字吧？我总觉得这个名字才最有讲故事的诚意。
这部电影里的少年叫小川，重庆生的孩子叫小川，又是一个和“青青”一样的名字。（张一白你的主旨就是在强调“藏在平凡名字后面的不平凡情绪”咩？）而饰演他的演员则有个相当具有识别性的名字：檀健次。（看介绍的时候老子还以为是日本人，还以为可以看到日本人说重庆话……囧）
不得不说，他让我这个迷恋大叔好几年的无知少女，燃起了对少年的兴趣。微微开始呈现出线条感的肱二头肌，肩膀已经开始有厚实的趋向但却仍然有着尚显单薄的身板儿，有点厚的有性格的嘴唇，构成了一个清秀的让人有点想推倒的少年。
少年的爱是真诚而热烈的，因为夹杂着初始的欲望，并且还不善于掩饰。少年的爱，可以享受，但是最好不要沉溺。因为他的爱，连他自己亦承载不起。而如果你已经没有了和少年纠缠的本钱，就多想想这段感情过去后自己落败的狼狈样子是多么可怕。
在江边，看到自己喜欢的女孩儿脱掉外衣准备游泳的时候……他的那个小眼神儿，除了【贼眉豁眼】我真的找不到更贴切的形容词……哈哈哈哈~
而他让我有触动的那场戏，也是在江边，和着《两只蝴蝶》疯狂跳舞那段，我印象深刻。也说不上为什么深刻，反正就是觉得演得好，那种情绪透过动作表情眼神，隔空传达给我了。
让我爆笑的戏码，还是出现在江边。（我跟长江生来就是有缘啊，重庆的孩子都跟长江有缘……虽然我是生活在离嘉陵江比较近的江北区……但小时候住过南岸区的，哼~）
在江边，以为捞起了曾志伟的尸体的时候（好啦好啦不是曾志伟是曾志伟的角色可以了撒？），忽然从镜头左侧跑出来的白衣妇女是要有多会调节冷色调的凄凉气氛？作为一个土生土长的重庆土著，老子恩是听老半天才从她口齿不清且完全不入戏的带着微笑的哭喊中听清楚——她要表达的是“同志们，我的男人，不慎在长江里头，淹死求老！！”（此刻我的内心OS是——张导演，你就坦白吧，你是不是扣押了这个群众演员盒饭里头的蛋！！！）

_______________________________


本段主题：【陈奕迅】（如果你对陈奕迅他本人不是怀着像我这样疯狂的热爱，你可以直接跳过本段……因为本段将充斥着对陈奕迅，也就是我老公他本人的过于卑躬屈膝，厚颜无耻的吹捧~）

嗷嗷嗷嗷嗷嗷嗷嗷嗷嗷嗷嗷嗷嗷嗷嗷嗷嗷嗷嗷嗷嗷~~（先容许我嚎叫一下，因为我在电影一开场看到陈奕迅的那一瞬间我就崩溃老……）
E神他的那一头小卷毛真的好可爱吖吖吖~
E神他的国语说得好正！！（比某些普通话又学不好模仿港台腔又超烂的SB内地烂咖好多了，吖呸~猛翻白眼，当然了，这些不入流的烂咖怎么能够和我老公相提并论！！）
E神他的那件黑色T-SHIRT是哪个牌子吖哈哈哈，好帅好帅~
E神他的牛仔裤真的好好看好合身啊哈哈哈哈哈哈哈~
那个狗儿咩，你还是把它诓睡着了再拍这一段撒！！它不是死了咩？？紧到在后头动动动，完全是不安于当人肉背景板，呃不，狗肉背景板的表现！！！太不敬业老~
E神他的车是克莱斯勒漫步者！！！！我老公开的是我曾经好喜欢的车！！！（现在仍然喜欢只是已经跌出了最喜欢的几位……不过我敢肯定这部电影拍的时候我肯的最喜欢名单里面肯定有它！！至于为啥子跌出，完全是因为我老汉对我进行了一次全面的汽车知识大普及……噗……）果然是我老公，果然是我老公啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊！！！！！！！！！！！黑西装白衬衣好帅吖吖吖，对到镜子弄头发那几哈也好帅啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊……（不好意思张导演，谁让你请了我宇宙最英俊的老公来演咩？我只好忽略剧情只看他鸟~吖，张导演你不懂90后语言也不要胡乱猜想啊，“只看他鸟”就是“只看他了”不是“只看他的鸟”哦~你又不是彭浩翔，这部电影又不是破事儿或者维多利亚一号，木有老公的鸟可看可YY……呜呜呜……）
呜呜呜，我也想坐起偶老公E神开的车车在南滨路上招摇过市吖吖吖~~然后……找地儿车震摇摇乐去！！！！！！！！！！！！！！！！（虽然电影里是车震未遂啦，巴特真的觉得好温暖诶，一个男人被婉拒之后说出“不好意思对不起”这种话的时候，那种真诚的小羞涩，真的无人能出E神之右！！）
借了高利贷还把自己东拼西凑的两万块钱给了蒋雯丽……E神你是要有多爱这个大姐？看来你也是个爱着熟龄女的青年吖……

_______________________________


本段主题：【下面我们来在零下十二度的寒风中嗑着瓜子，818这个电影中比较有喜感的部分】
1. 吧唧嘴~我妈也嘿婆烦我老汉吃饭吧唧嘴，我妈最欣慰的是我好像从小就不能理解“人吃饭为啥子要吧唧嘴”这个问题……因此和我一起吃饭是很安静滴……直到我初中有次在食堂吃饭，对面坐的那个女娃儿问我：“你吃饭啷个没得声音也？”（与此同时这个姐正在边吃饭边疯狂吧唧嘴，而我正在后悔我今天啷个神戳戳的坐到了她的对面！！）我：“因为我觉得张开嘴巴嚼的话，嘴巴里面的饭啊菜啊肯定要落（请念成lui，谢谢~）出来！！！”
2. 为啥子我内心恁个期待E神和莫文蔚童鞋在这部电影里热情洋溢的翻云覆雨一番？
3. 少年从解放碑打车去南滨路……且不说15分钟飙不飙得拢南滨路，就算飙得拢（话说我们重庆的羚羊车师傅就没有飙不拢的目的地！！骄傲挺胸！！），未必要得到三大三十五块钱咩？！

_______________________________


本段主题：【总结一下】

上面的部分是一枚激情少女在电影的前半部分边看边写的凌乱记录，接下来这部分是在看完整部电影之后的一些想法。
好看的电影是不会让人有心情来暂停的，而我暂停来写下上面那些话却并不代表这部电影不好看。正因为有所触动，才会想停下来写点儿什么。《让子弹飞》就让人没法停下来，因为那是一种气贯长虹一气呵成的情绪。
话说曾志伟的遗像（好啦好啦，曾志伟的角色，OK？）上，表情随着剧情各种变换，若不是曾哥那张脸颇具喜感，还真有点儿灵异感。由于我看的是没有字幕的，而曾哥的港腔又太重，讲国语完全不能和E神相提并论，所以他的某些台词我没有听明白。以至于看完了电影我的内心还悬挂着一枚问号。但是电影并非都要讲述一个完整的来龙去脉，有时候就以一个表面的视角在叙述一个故事而已。观众看到的，就是导演所要表达的。并非每部片都要像《名侦探柯南》那样以解构来做ending。

好，说那些话还真是装逼啊。
这部片看完了，也就是这样的：
1. 原来少年这个群体是那么的值得去关爱一下；（趁现在仍然是花季少女，有本钱和少年纠缠，赶紧打转方向盘远离大叔拥抱少年才是王道嗷嗷嗷！）
2. 莫文蔚那惊为天人的腿，如果拥有，此生足矣；
3. 在重庆，开羚羊车都可以包二奶，某些男青年你们是不是想去撞墙而死了哈哈哈？
4. 在电影里，E神不但可以BJ，还可以车震……是BJ还是车震就取决于是大陆拍的还是港产了~
5. E神《然后怎样》的MV就是张一白导演的，我啷个感觉开的也是个羚羊啊？！
6. 记得在《爱的地下教育》里有一篇是一个女孩儿来信，说自己和自己学校的数学老师以及数学老师的儿子分别上床了，跟彭浩翔讨论自己该怎么办。我当时讶异于爱情（或者兽性？）的伟大，也讶异于原来一对父子在对女人的偏好上确实是存在着一脉相承的部分的。

这篇剧评可能有剧透 1.福建霞浦 笔架，学名鬼足。无法人工养殖的天然海货。又名佛手。 爆炒笔架。笔架面糊饼。 繁殖迅速，但生长缓慢，富含17种氨基酸，吃起来韧劲十足。珍惜食用。 白灼笔架。 2.福建厦门 酱油水黄翅鱼，酱油水小管，酱油水海蛎，酱油水梭子蟹。 酱文化园。 黄翅鱼100克中蛋白质21...  (展开)

王朔的原著没看，直接下载了这部电影。总的说来，自己还是很喜欢他的作品的，说他商业化也好，说他痞子性也罢，王朔做人撰文起码很耿直，既没有象牙塔的虚伪，也在颠覆与戏谑中引诱我们去反思。

几乎从一开始我就觉得它好像幼儿园版的《规训与惩罚》，当然，或许还有《性经验史》。

我们自己自幼便处于被不断改造与不断规训之中，自己浑然不觉，可是从银幕上得见，却又是这般的触目惊心。

小时候的我们就是“方枪枪”~后来，我们成了“我们”，我们成了大众，我们成了亿万被无形的手所构建与塑型的人民中的一员，我们还承担着继续“繁衍教化”的任务，这项事业显然是毫无尽头的。

小主角董博文眉眼气质颇似王朔，我以为就是他的儿子……不管是老师还是孩子都很入戏、很生动。场景布置、灯光效果、与音乐搭配得也十分贴切。

曾几何时，我自己也坐在幼儿园教室那褪色长桌的一边，直愣愣的凝听着老师的一言一语、注视着老师的一举一动，生怕自己“掉队”，生怕自己得不到“小红花”。

儿时的小红花，长大了变化做无数形态各异的压抑与箝制，我们失去的又岂止是自由？

每个人几乎都是在幼儿园开始萌发性意识的，在不断的在“自我”与”他者“的比较中，我们渐渐从亚当与夏娃，退化成凡夫俗子，学会了羞怯，学会了矜持，学会了禁忌。

至今我还是个害怕黑暗的女人，不敢一个人关上灯在屋里独自睡觉，这与儿时的经历有关，也囿于敏感脆弱的神经……小时候的我也品尝过被孤立被猜疑的苦涩，虽然与方枪枪被隔离的原因不同，但当看见他被关禁闭，我亦是感同身受的。这是如何一种文化、如何一个社会、如何一门话语，造就了如此扭曲的现实？

但毕竟社会需要大量被复制出来的、单一化的人，它的运转需要的是”集体“，所以”个人“与”特殊“也就成了妨碍。上周末在家看到央视采访杨丽萍的舞蹈生涯，她少时亦是个特立独行的人，在文革那个年代显得冲突而又大胆。

但又有多少”鹤“被群起攻之的”鸡“给打败甚至同化了呢？

看上去很美的事物之下，却深藏着恐怖的力量。

坦白来说这片子挺恶心的，打着传递正能量的主题把所有角色和他们代表的人群都侮辱了一遍。

主角夏洛：活该一辈子屌丝，人生都活在意淫了。回到过去后选择利用信息不对称优势来获得成功很正常。既然选择了光鲜亮丽，选择了女神那tmd就别怂，别回头，他看到袁华和秋雅躺在一起没爆发，对未来的周杰伦发火乃至回去找马冬梅就是因为他认为他配不上成功，对自己的成就还感觉不切实际。按片中时间已经经历了很多了，但最后还是怀念所谓的那个家，不是因为温暖啥的，就是因为老鼠不习惯待在聚光灯下，老鼠始终是老鼠。

马冬梅：无底线无条件的喜欢一个人就是主创对女性的要求，人不自爱真的没人会爱你。更何况她也完全称不上什么温良贤淑，真喜欢一个人那也别接受其他人，和人结婚后那个倒贴劲，把她当时的老公置于何地？

秋雅：主创中学时期一定被女神鄙视过不然不会那么损一个人，女神就一定是势力爱钱，爱红杏出墙？她们没有主见、没有爱好、甚至没有心，只是有钱有权有势有才男人的附属品？这大概就是主创对女神的印象了，你用物化的眼光看女神，女神就用物化的眼光看你。

夏母：本文里面夏母应该是往高大全来塑造的，初期的设置也确实是这样的。但最后那一出把我恶心的，不是她没有追求爱情的权力但是为了制造笑料在儿子临终的时候告诉他给他找了个爹，还是她朋友，真的蛮颠覆的。最后为了营造他孤身一人的场景还把夏母赶出去也是挺造的，作为一个母亲，真的，不可能离开垂危的儿子身边的。

全文唯一的有感触的是，袁华说：我陪你去小树林。还真的有点感动。但遗憾的是他被塑造成一个虚伪的装逼犯。

本文主旨就是，人就是不应该追求物质的满足和幸福，就要和老婆挤在40平米的小屋，天天粘着老婆。学习好表现佳的男生就是虚伪懦弱的装逼犯，女神就是爱钱就是男人的附属品。如此虚伪苟且恶心的价值观。

当青春跟怀旧挂上钩时，白衣飘飘的年代竟成了泛滥银幕的伤痛。其实有很多青春并不一定要用来怀旧，以世界卫生组织确定16-44岁为青年的规定来看，有太多人正在经历自己的青春。改编自日本2011年电影旬报十佳影片第7名《桃花期》的电影《爱之初体验》，讲述的正是不疼痛、不怀旧，而正在进行的真实可触碰的青春故事。
如果非要介绍电影的梗概，那大概就是钮承泽执导电影《LOVE》的主题曲：“我爱你，你爱她，她爱她，她爱他......”。倒并非是说电影的剧情设定狗血，相反却以某种轻松却无奈的手法让人极具代入感。男主角田小野是我们口中常说的死宅男，而且是属于宅男废纸的那种宅男，年方25，竟然还是处子之身，这事让他应聘的某音乐网站女同事洋洋大为恼火......为了摆脱大家看自己时奇怪的眼神，田小野决定破釜沉舟卧薪尝胆主动出击破除自己的处子之身。
网恋当然很老土，可是天性死宅的田小野实在想不出还有什么办法能接触到异性朋友。上网、聊天、见面......于是该片的女主角，田小野心目中的女神米兰出现了。米兰这个名字一出现，瞬间让人穿越到姜文的《阳光灿烂的日子》有木有，或许田小野对李晓峰的迷恋也致敬了马小军对宁静的幻想吧，反正当米兰出现的瞬间，那种屌丝见到女神的激动心情油然而生。
这个女神不太冷，应该是田小野对米兰起初最深刻的认识。她没有高高在上的冷酷，却处处制造机会让自己跟田小野这个屌丝亲密接触。但凡脑子清晰的观众都猜到了故事的发展绝对没有这么简单，而显然mike隋饰演的田小野的损友是头脑最清晰的一个。他一针见血的指出像米兰这样优秀的女孩怎么可能没有男友？她跟田小野的露水情缘不过是为逃避情伤而寻找暂时休憩的港湾。
不信邪的田小野依旧幻想着自己跟女神美好的未来，他在积极准备实现自己25岁生日之前破处的毕生愿望。但是现实终归是现实，原来米兰真的深陷一滩没有希望的爱情泥沼中无法自拔，帅气多金却已成婚的音乐制作人是米兰一直以来的爱情之殇。适时出现的米兰闺蜜欧阳静加入这场没有硝烟的战斗，终于促成了上文提到“我爱你，你爱她，她爱她，她爱他......”的爱情轨迹图。
很多时候，很多人的不自信都是与生俱来的。田小野代表的并不仅仅是小众宅男，而是很多男生都曾有过的感情经历。爱要大声说出来，说出来不一定成功，但是低调的沉默就绝对不会成功。况且田小野以自己的努力证明了所有看上去令人绝望的事情的可逆性，他成功俘获女神的芳心，为所有宅男出了一口气。
不管宅男追求女神的过程有多坎坷，也不管他意淫自己走向人生巅峰的幻想有多不切实际，但起码观众整个观影过程是开怀大笑的。这个夏天有一部不容错过的讲述正发生在你我身边的青春爱情喜剧，那就是《爱之初体验》。

黄岳泰作为摄影师在香港电影金像奖上创造的两次三连冠可谓前不见古人，后也罕见来者。从早期的《新龙门客栈》到《不夜城》再到近几年享誉盛名的《投名状》及《画皮》，黄岳泰总能恰到好处的将个人摄影风格跟电影剧情完美搭配，以辅助的角色为影片品质锦上添花。入行近40年，拍摄了超过100部电影之后，黄岳泰终于以一部犯罪动作推理电影《别有动机》献出自己的导演处女作。
《别有动机》未看片之前就有蛮多吸引人的元素，比如黄岳泰的导演处女作，比如周迅老公高圣远在中国的首部电影，比如林家栋在没有华仔庇护下的独挑大梁......当然，与个人而言，其实最吸引人的还是关于该片的题材。犯罪、动作加推理，能激发荷尔蒙的元素都有了，只看导演要如何编排这些黄金组合，以达到“别有动机”的效果。
开片就是一场突如其来的车祸，高圣远被撞的人仰车翻，妻子秦岚在家焦急的等待下班的老公跟放学的女儿，心急如焚的秦岚无奈只好找父亲任达华来帮忙想办法。在确定父女二人被绑架之后，任达华跟秦岚决定报警。从事犯罪心理学的林家栋跟秦岚双目相对时，很多往事涌上心头，林家栋多年之后见到自己的前任，竟然是为了帮她寻找被绑架的丈夫和女儿。这起看似再普通不过的绑架案，实际上却并没有这么简单，无论作案手法还是案发现场，竟然跟20年前一桩绑架案如出一辙，于是林家栋深入探究，努力寻找这两起案件的内在联系，却没想到，这背后隐藏着惊人的秘密。
林家栋多年受刘德华栽培，如今独挑大梁，在《别有动机》里更似《神探》中的刘青云，以代入现场之法断案，看似毫无头绪的案情总是能在他抽丝剥茧的探索中渐露曙光。《别有动机》在竭力探案的过程中，跟引入情与法的较量，作为一个男人，看着前女友家遭此大难心中必然升腾起怜香惜玉的爱怜，可是越接近案情的内核，残酷的真相又令这个七尺男儿迟疑，男人之间的恩怨却无端要让一个女孩来承受，相信观众也经历着跟林家栋一样的内心纠葛。
《别有动机》的案情波折甚至超过《烈日灼心》的翻转，如果在剪辑上能更加清晰及桥段衔接上能更加紧密严苛，想必《别有动机》会带给观众更多的惊喜。看到《爸爸去哪儿》完美植入《别有动机》也是佩服编剧的脑洞大开，高圣远带着女儿参加亲子真人秀节目这事请问周迅知道么？
有人憎恨前任，因为给自己造成无法磨灭的心伤，有人感谢前任，毕竟没有前任放手也不会遇到更适合自己的现任......秦岚在片中显然更偏向后者，林家栋作为前任男友毅然出国学习为自己创造机会组建幸福家庭，更不遗余力帮助自己查清萦绕在身边多年的悬案......所以或许导演想告诉我们：如果清官难断家务事，不妨找前任试试。

从没写过，但也不是水军。

这部片刚看的时候，以为他的好兄弟真的相信他。但是并没有。作为一个有过精神病的人说出这种话，放在现实，我们肯定都觉得他还没好呢！但是作为好兄弟，他还是陪他演了这场戏。在我看来他的这个好兄弟已经很厚道了，为了不打击他的兄弟他很尽力地去配合他了。从结尾那段也能看出来，他衣着光鲜在演讲，讲述他的好兄弟。说他虽然是个精神病，但是他的内心却是正常的，只是饱受幻觉的折磨，我觉得他应该是在呼吁大家不应该看不起身体或精神残疾的人，希望大家能有包容与平等。也许这也可能是导演借他的口来说出本片的主题吧（我不知道是不是该这么理解）。

他的奶奶，开头就介绍，奶奶已经完全听不见了。但是，最后她的奶奶却在最后把海带交给主角。奶奶选择了相信，但是她为什么不自己也套上海带呢？ 我觉得，奶奶和主人公一样，同样是“残疾”人，在我看来，这个奶奶唯一的牵挂应该就是孙子了，在这个社会无法公平地去对待和包容，奶奶最后坐在椅子上选择了解脱，她没有畏惧，因为她的孙子会在这场浩劫中存活下来。

主人公最后说了一句话 地球毁灭的那天，就是他们挣脱枷锁的时候。这应该就是这个病入膏肓的世界的讽刺吧。
这世上其实没有真正不合理的存在，只有少见多怪，以多欺少的众人（借鉴楼上）。

 李安导演说过：电影人是反映社会的工具，以勇气与真诚拍出对社会的思索。近几年韩国电影飞速发展，越发精致，出现一个新的类型片——真实案件改编电影，更有导演大胆将韩国历史上的悬案、惨案赤裸裸地搬上银幕，如《杀人回忆》、《青蛙少年失踪事件》和《那家伙的声音》等，上映后俊引发国民的思考。相反，中国电影近些年都没有一部以社会现实为题材的商业片。直到今年的九月，香港导演陈可辛的一部以打拐、寻子为题材的《亲爱的》的上映，才打破了中国电影这方面的空白。
无独有偶，今年十月，电影大师杨德昌之徒王维明首次执导的电影《不能说的夏天》亦尝试将真事案件搬上银幕，更是国内第一部关注校园性侵的商业电影。
《不能说的夏天》与不久前的厦大博导诱奸女生案相似。道貌岸然的教授为了一己私欲利用职权之便对女学生进行诱奸行为，从而引发的一连串事件。
细心留意《不能说的夏天》海报的朋友应该知道：左边写着的“不能说的夏天”下面配的是郭采洁（饰演被侵害的学生白白）；右边配了4张图，“救赎”下面是徐若瑄（白白的代表律师方律师），“背叛”下面配的是戴立忍（侵害学生的学校音乐学院李教授），“伦理”下面代表的是贾静雯（李教授的妻子以及代表律师），“勇气”下的是演员黄远（喜欢白白的师弟）。
看过《不能说的夏天》后，才发现这个海报设置十分切题，容我下面细细分析：
【不能说的夏天】
这是这部电影的主题，身为主角的郭采洁配这个十分适合。
从小没有爸爸的女主角白白考上了音乐学院，怀着美好的幻想来到校园。期待地加入了乐团，教导她的老师是德高望重的音乐学院李教授。白白尊敬、欣赏自己的这一位导师，还去面试他的助理，可是噩梦就这样降临......
李教授竟然在办公室侵犯了她，她很害怕，不知所措。
在接下来的日子里，他不断骚扰她，她情绪出了问题，竟然不自觉自残。甚至成为了斯德哥尔摩症候群一员，认为自己爱上了老师。
（斯德哥尔摩症候群，或称为人质情结，是指犯罪的被害者对于犯罪者产生情感，甚至反过来帮助犯罪者的一种情结。这个情感造成被害人对加害人产生好感、依赖心、甚至协助加害人。）
学校的辅导员王老师发现了这件事，找来了好朋友方律师，替白白告李教授。
在法庭上，白白发现那个自己所谓爱着的李教授，并不爱自己，甚至一直诬蔑自己。
最后，白白不堪压力再次服药自杀......
这样的剧情，这样的夏天，的确是不想说，不能说的！
《不能说的夏天》又名《寒蝉》，因而片头片尾都出现蝉声。
那用意是什么呢？
寒天的蝉。秋深天寒，蝉即不鸣，故常以遇事不敢讲话比作寒蝉。
白白被侵犯后，同学们不但不帮助她，甚至辱骂他，连妈妈也不站在她那边。在法庭上，同是被侵犯的两位女孩都不肯站出来为白白讲出真相，甚至帮教授掩盖罪行。白白受了伤害，很害怕，也不敢说，像寒蝉。其他受侵害的女学生也噤若寒蝉。
所以，这里的用意更多是描述这个社会的寒蝉效应。
（寒蝉效应，是一个法律用语，指人民害怕因为言论遭到国家的刑罚，或是必须面对高额的赔偿，不敢发表言论，如同蝉在寒冷天气中噤声一般。不过现在由于广泛使用，现在只要是被上层权力阶级控制，造成下层阶级无法有效发表意见的情况，很多人都会用寒蝉效应一词。）
【救赎】
徐若瑄饰演的方律师，是台北赫赫有名的商业大律师，为了事业，她失去了好朋友，甚至放弃了丈夫和儿子，也忘记了从前心中的正义。
通过帮助白白争取权益的过程中，方律师亦重新找回了自己，所以她代表的“救赎”。
【背叛】
戴立忍饰演的音乐学院李教授，十分有才华，并且在学生心目中德高望重。可惜人面兽心，在外人面前温文尔雅，一关起门来马上兽性大发，侵犯了白白。
他代表的“背叛”，在电影中有二层意思：
第一，他背叛了曾经的理想。
他年轻的时候参加了学运，是一位满腔热血的读书人。但由于妻子的反对，他离开了搞学运的朋友，并从台北搬去了台东，从此行尸走肉。背叛了自己的理想。
这里不仅让我想起2012年上映的台湾电影《女朋友○男朋友》，片中凤小岳饰演的王心仁年轻时热血沸腾，不满没有民主与自由可言的学校，他写藏头诗，策划集体抗议舞会，还参加了风起云涌的学潮运动，但是多年的他向现实屈服，讽刺地成为了打击学运的政府官员。
这里的李教授，年轻时是一个有理想的有位青年，中年居然成为了虚伪的教授。
第二，他背叛了家庭。
这是很表面的一个点，他有个看似美好的家庭——温柔体贴并且深爱他的妻子，聪明可爱的儿子。但他却背着他们，不断诱奸自己的女学生。
【伦理】
 贾静雯饰演李教授的妻子，她戏里很有正义感，是法律教师，还参加了保护美丽湾运动，成为支持环保的律师。这在她看来，是她所钟爱的事业和理想。
可惜，正如张爱玲所说：人生是一袭华丽的袍子,里面爬满了虱子。她深爱的丈夫，竟然侵犯女学生，她不敢相信，也不能相信。
于是，平时一向追求公义的她竟然为了保护这个所谓的家庭的完整，成为他丈夫的辩护律师，并在庭上不择手段为丈夫脱罪。如果不是丈夫最后临近死亡，她还打算一直为了自己的家庭，无视自己一直相信的公义。
【勇气】
敢爱敢恨的小伙子木宏，爱上了白白，一直守护她。
同是他也守护自己的家，从小没了爸爸的他，保护自己的姐姐、母亲，也参加保护家乡美丽湾的行动。
在电影里，他是真善美、坚持的化身，代表了勇气。
可惜，最后他死于车祸，是否暗示，现实让勇气并不能走到最后。

《不能说的夏天》，虽然不是说制作十分精良，但是它做到了与社会对话，给予每一个观看电影的人深刻的感受，这是当今中国电影十分难得的。
电影最后一幕字，意思大概是仅献给那些为弱势群体努力发声的人。
其实，我觉得这部片子并不应该仅仅献给弱势群体，记得读大学时老师告诉我：你为别人做的事，为别人发的声，就是别人以后有可能为你做的事，为你发的声。因为这个社会中谁都有机会加入这个所谓的弱势群体。所以，片子应该献给所有生活在现实社会的人。
韩国也有两部很有名的真实性侵事件改编成电影，分别是《熔炉》《素媛》。
《熔炉》取材于2005年韩国光州一所聋哑障碍人学校的真实性侵事件，影片上映后引起韩国社会沸腾热议，舆论压力促使案件调查重新启动，最终韩国国会对当时性侵罪行量刑标准偏低的韩国法律作出修订，「熔炉法」 于韩国国会立法成功。
所以，希望以后更多一点反映现实的中国电影出来，帮助我们前行。
最后用《熔炉》里的那句话与大家共勉：
『我们一路奋战，不是为了改变世界，而是为了不让世界改变我们』

爱是恒久忍耐，又有恩慈；爱是不嫉妒，爱是不自夸、不张狂，不做害羞的事，不求自己的益处，不轻易发怒，不计算人的恶，不喜欢不义，只喜欢真理；凡事包容，凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐。爱是永不止息。 ——《哥林多前书》 今天估计一大帮人会说这纯属圣母婊，另一些人会...  (展开)

McAdams的表演无疑是压倒性的，她屈服于又轻视，她完成着众望所归的期待又从精神上独善其身，她目睹着荒乱的世事也接受着希望的世事，是刻意又是自然，她眼里尽是畅快，浸满了悲而不伤的自由，随时准备释放天性做一件必须要做的事。这个角色非常高亮，倏而又过分压抑，隐忍而蠢...  (展开)

作为一个电影爱好者，看之前对这部电影还是蛮期待的，看之后还是有点小失望。
先说导演，朱时茂小品出身，对他拍出来的电影之前还是蛮期待，可是影片刚开演心就一沉。毕竟不是科班出身，首先取景角度就不行，影片衔接速度过快，往往还没看清楚就转换到下一个场景去了，恍的头晕。
影片本身就是一部戏中戏，导演处理不当，过度侧重描写拍戏过程，枯燥无味，更应该注重人物私底下心里活动，私事描写，不是弄几个抢镜，丰胸整容绯闻，就叫有内涵，而且片段之间衔接的乱七八糟，没有一鼓作气看下的欲望。看到中途都快睡着了~
男主角作为一个大明星根本没有演出一个巨星的气质，更像一个小流氓，而影片更像信本人的个人秀，可惜演技不到位，为影片一大垢点~

这篇剧评可能有剧透 虽然我开始不看好这部《开心速递》，但想不到一眨眼200多集了，想想前面一档的《八时入席》200集整，我入坑情景剧的《毕打自己人》也不过300出头，情景剧就是这样，入屋容易啊，撑过了200集，感觉300集、500集也不远了啊。还是写一下吧，还是有些想说的，虽然不尽如人意，但也...  (展开)

一年一度的赤壁县全民运动大会又轰轰烈烈的展开了。

为了向世界瞩目的奥运会致敬，我们在以往的蹴鞠，骑高高等参赛项目上，又添加了几项生动有趣，扣人心弦的比赛项目。更是提高了参赛运动员的道德素养，贯彻了“同一个世界，同一个梦想”的主体精神。吴家村村民代表，也是运动员之一的周瑜同志，就在赛前动员大会上率先表示：“我从来没有放弃过自己的梦想！”

团体比赛项目中，魏家村村民在万人射箭比赛上表现抢眼，声势逼人，拔得头筹；吴家村也不甘示弱，掷火球是他们的传统优势赛项，这一次大赛不再限制火球的大小及投掷数量，使得他们更加充分的发挥了其“稳，准，狠”的特点，一举夺得冠军。

个人比赛项目中，有两位先进人物值得我们进行表扬。一是吴家村运动员甘兴同志，他为了奥运的理想，为了全村的荣誉，在110米跨栏比赛中不甚腿部受伤的情况下依然坚持参赛，完成了掷火球的最后一掷；蜀小寨村民赵云同志，在临时通知参赛，事先丝毫没有准备的情况下，依然能够顶住压力，在男子撑竿跳项目上打破了赤壁县运动会记录，创造了历史。

就在这全民动员，热血沸腾的气氛下，也存在一些不和谐的因素。运动员周瑜同志的妻子小乔，竟然在比赛期间利用其怀孕手段逼迫对方选手曹操退出比赛，好在曹操同志能够在关键时刻冷静下来，为了比赛的公平，为了奥运事业，高声喊出了：“别闹！”

特别要提出表扬的还有一位蜀小寨的奥运科技工作者诸葛亮同志。他充分发挥了我们广大农民的生产实践活动中累积的经验。在赛程安排大会上，运用其“多年种田的经验”，为比赛多次避免了不可抗拒之自然力会造成的破坏，使得运动会能够顺利的进行。

运动大会圆满的结束了。比赛总是有胜有负。运动员周瑜同志又再次发表了赛后感想，他认为这场比赛没有真正的胜利者。是的，因为比赛是为了友谊，为了和谐，为了所有人的五环理想！

值得一提的是，比赛还促进了群众的感情。周瑜与诸葛亮在这次运动会中相识，他们跨越了距离，跨越了性别，跨越了友情，跨越了傲慢与偏见，在告别日难舍难分，擦出了爱情的火花。再一次为我们诠释了何为“同”一个世界，“同”一个梦想！

这是赤壁县广播台为您发回的报道。

编辑小白一枚。应届，非相关专业，且理科生。 直到十一假期来了之后，我才觉得自己仿佛开始迈向这个行业的大门。对，是开始迈向。大四实习的公司也好，试用期的这三个月也好，毕竟还没有真正定下来，我觉得自己始终漂浮在半空中，对编辑出版这个行业也处于一直在门外徘徊的状...  (展开)

『影视评论』 [电影众论]纪念李翰祥逝世十周年 一串先甜后酸的北京前门糖葫芦――李翰祥清宫片轨迹
 

 作者：minijoan 提交日期：2006-12-8 0:55:00

　　一串先甜后酸的北京前门糖葫芦
　　――李翰祥清宫片轨迹
　　 转眼间李导演逝去十年了，这十年间天地变换，沧海桑田。如今的电影是制作越来越华丽，而观众的口味却是越来越挑剔，可是总觉得缺了一点让人回味的感觉。
　　那天吃了一串号称是北京前门正宗糖葫芦（汗，我人在上海，这是那个包装纸上这么写的），忽然间幻想自己身处京城，听着京韵大鼓的意境来，其后又不知怎的想起擅长京味的导演李翰祥来了。糖葫芦真甜，但吃到山楂又是酸的，接着又吃出几颗圆咕隆的山楂核。我不禁笑笑李导演的清宫片也是这个味道，先甜后酸，还能吃出点山楂核。
　　从何说起，从哪结束，回想了半天还是从1975年华丽丽的登场开始。电影叫做《倾国倾城》，是根据杨村彬先生的话剧剧本《清宫外史》改编的。饰演慈禧的是1967年凭借《董夫人》赢得第九届金马奖最佳女主角奖的卢燕，演光绪的是武侠明星狄龙，谭嗣同是岳华，康有为是凌云，义薄云天的寇连才是姜大卫。这个阵容其实可以组成一部武侠片，怎奈我们的导演从不天马行空。最终还是规规矩矩的清宫片《倾国倾城》而不是武侠版慈禧与光绪。故事围绕着慈禧和光绪的矛盾开展，中日战争，光绪主战，怎么不可敌，只得签订马关条约，慈禧却将罪责归在光绪身上。慈禧采取以退为进的方式最终打击了光绪，气死了恭亲王，处斩了义薄云天敢于直言的太监寇连才。此片最后最终获得十二届金马奖优等剧情片、最佳女主角、最佳彩色片美术设计。
　　片中演员最出彩的莫过于慈禧的扮演者卢燕，大约本身以为京剧世家的缘故，其母乃是京剧演员李桂芬。而卢燕很小的时候她就曾跟随义父（著名京剧演员梅兰芳）学京剧。此种与生俱来一种霸者之气将个庸俗贪婪的权欲熏心慈禧表演的入木三分。至于演光绪的狄龙倒也演出了几分怯生生的感觉，尤其是选妃之时察言观色，心有所属却不敢违抗的神情令人忘记他曾经是叱诧风云的大侠。最颠覆性角色当属姜大卫饰演的小太监寇连才，此角色原本是不起眼的配角，但未曾想姜大卫演来以小见大，李翰祥喜笑颜开，不断加戏，硬生生加出个最佳配角来。这个最佳配角可没获得金马奖，乃是我们这帮李导演的粉丝推举的。另外插花一下，卢燕的慈禧并非自己配音，而是姜大卫的母亲红薇代言。红薇原来姓罗（爱新觉罗？）单名一个珍字，满族镶黄旗人。这老紫禁城的韵味可不是随手拈来的，因为当时正黄、镶黄、正白这三旗多是皇亲国戚。之后因为姜大卫的戏份和狄龙硬生生闹出兄弟分手的矛盾来，只怕也是李导演所想不到的。
　　《倾国倾城》其实剧情和演员都有值得称道的地方，但整部影片的成功无疑是李翰祥导演罗织了一部绚烂的画卷，他于细节的刻画是当时邵氏所有导演所不能企及的。雕梁画栋的布景，逼真的道具，其实很多都是真品，乃是李导演家中典藏古董甚至一衣一物依照书籍记载依样仿制，甚至四季衣服也全部复原而成。慈禧太后生活奢华，每晚用膳的场面豪华之至，电影开头就是慈禧在炎炎夏日食用冰镇西瓜，无数文武百官却大汗淋漓的反差场景，尽显奢华。对于我等俗人来说，李导演的布景能力超一流，而在清史专家眼里，李翰祥也还是一个洋泾浜。朱家溍先生说：“我向来对于话剧或电影只看现代题材的，我最不愿意看历史故事题材的话剧或电影，因为这种题材总是给人以不伦不类的可笑感觉。”（《为影片〈倾国倾城〉订正史实》甚至连剧中“去”字念为“克”音都挑剔起来。因为李翰祥认为只有上三旗这么念，而朱家溍则认为只有八旗兵丁如此念法。如此较真的老先生要是如今还在世，只怕电视机都给砸了无数个了。谁都不能真正还原历史场景，只能无限接近，李翰祥至少目前为止还是那个最接近的人。
　　《倾国倾城》名利双收，李翰祥紧接着拍了《瀛台泣血》。1975年7月《南国电影》中李翰祥说道，这两部影片有着很大的分别。首先背景不一样，《倾国倾城》是甲午海战的北京，慈禧和光绪的矛盾不曾明显化，至于到了《泣血瀛台》那是戊戌变法和百日维新为背景的，已经牵涉新旧、母子、满汉之争。光绪和珍妃之间的恋爱故事只是其中枝节之一。因为服装、道具、布景因利成变，故而《瀛台泣血》也取得了成功，只是没了姜大卫饰演的可爱小太监，则用媚眼间有点相似的汪禹补偿了一个角色。如果说《倾国倾城》看了让人憋气，《瀛台泣血》则真可令观众泣血。其中有个场景是六君子被杀后，珍妃被囚冷宫，光绪寂寞围困瀛台，两人禁不住相思，光绪装成太监前往冷宫探视，怎奈守卫欺压，竟然要光绪下跪，光绪隐忍照办，如此场景赚了我两把伤心老泪，且屡试不爽。
　　《倾国倾城》《瀛台泣血》是李翰祥清宫片的先师，两部电影赚尽口碑和票房，大约就是那串诱人糖葫芦的纸衣吧，绵绵的，入口即化。而正是这两部电影促成了李翰祥的大陆行。1975年的邵氏电影是不会在大陆公开放映的，可是却可以“内部放映”传闻当时的电影工作者，以及文艺工作者全部都看过。不过他们看电影只怕带点政治意味，甚至认为李翰祥把颐和园和故宫拍的像模像样的。故而有人希望李翰祥用真山水真宫殿来拍摄慈禧太后的一生、甚至是一个系列电影，不厚道的猜测大约是受到朝鲜电影系列《无名英雄》的影响。这对李翰祥的诱惑力不可谓不大。原来在《瀛台泣血》后的两年李翰祥曾到上海一住，因李翰祥心脏不好，怕“滔滔逝水、急急流年，到头这一身难逃那一日”于是一定要回大陆，不然死了也合不上眼。在一切准备妥当之后便秘密来大陆旅游了。当日情景，往日悲欢，当年一切百废待兴，旧时老友对《倾国倾城》赞叹不已，力邀老李来大陆拍戏。也许是诱惑太大吧，看李翰祥的《一乐也》清宫二部曲，他是个对老北京有着深厚感情的人。李翰祥本来意属老舍《茶馆》，但种种是非曲折之后定下了《垂帘听政》的计划，中央则很快审批，即刻安排行程。塞翁得马，焉知非祸，李翰祥当时一定是非常高兴，却怎知万般皆是命，半点不由人。之后在沈寂、杨村彬、李翰祥等数人的合力之下，《火烧圆明园》《垂帘听政》剧本完稿。据说女角定刘晓庆则是因为李翰祥一眼相中她的《小花》那个跪着抬担架的场面。
　　小的时候家里有《火烧圆明园》和《垂帘听政》的小人书，不知道被我翻看到多烂，每每被小学老师叫起来问理想的时候我都会脱口而出“历史学家”。其实真的是受了这两部电影的影响。大约是心脏病人时刻都会认为自己背着一个炸药包，故而李翰祥为了能够在故宫拍戏，牺牲了自己纯粹说故事的特色。《火烧圆明园》和《垂帘听政》一无例外的出现了一个话外音，不断点名慈禧祸国殃民，口气还是义愤填膺式（粤语版是软弱无力式），本该是力点主旨却成了画蛇添足。
　　《火烧圆明园》《垂帘听政》的就表演来说最出色的当然是刘晓庆和梁家辉。刘晓庆之前留给人们的印象不再，从此慈禧仿佛是刘晓庆的代名词。至于梁家辉，则用一笑话来形容，毕竟是TVB训练班――没毕业的，其后也获得了第四届香港电影金像奖最佳男主角。当年还有文章唏嘘，刘晓庆是拿工资的，梁家辉是拿片酬的。至于影片的场景之类的定然是比《倾国倾城》二部来的佳，真所谓布景搭得再好，那里比得上真材实料。
　　舔去纸衣之后，便是糖葫芦的冰糖层，果然是香甜非常。《火烧圆明园》《垂帘听政》绝对不同于一般意义上的主集、续集，乃是一整部电影的两个分割罢了。这两部片子也是伴随我们80年代人长大的，试问谁没在电视机上看过这两部无数次放映的电影哪？它也让我有了一个历史学家的梦。
　　冰糖吃完了，自然是酸溜溜的山楂了。李翰祥用一生最辉煌的时刻雕刻了这两部电影，却在那样的政治气候下，失去了导演机遇。毕竟香港人是现实的，片子再好，卖不了钱还是不行。甚至连梁家辉累至街头摆摊，成天介躲城管。李翰祥不缺钱，但是电影是他的生命。他只能在大陆继续自己的老北京梦。他接连在大陆拍了《火龙》《八旗子弟》，当然这两部片子的主人公都出了清宫，而是走向了破落。《火龙》拍摄完成的背后则是李翰祥吃醋的故事，其时他和贝托鲁奇正为溥仪遗孀李淑贤的一书两卖闹的不可开交。而贝托鲁奇筹划拍《末代皇帝》，曾到香港找演员，见过梁家辉之后就希望他能演溥仪。没想到梁家辉念于李翰祥的知遇之恩，竟然拒绝，放弃了成为国际巨星的机会，
　　看了《火龙》和《末代皇帝》，就个人观点而言，我更喜欢《火龙》。也许《末代皇帝》更大气，背景音乐做的非常漂亮，但总觉得缺少中国气味。《火龙》只是一部幽默小品，且看台词如下：　
　　　　父亲：“我要是一个月不回来让你妈嫁人吧，这年头别那么死心眼。”
　　　　女儿：“要不要发张帖子给您哪。“
　　　　父亲：“不用不用，节约闹革命。革命期间一切从简，咱们两便吧。”　　
　　　 台词看在眼里，却还是酸酸的。整部片子没有《末代皇帝》那种历史变迁的沧桑，皇位下生存了60来年的蝈蝈所担负的沉重和苍白令人久久不能释怀。如果说后者中的溥仪有种对清王朝“无可奈何花落去”的感受，那么《火龙》中的溥仪就是一个胆小如鼠，唯恐不能平静的死去的小人物。为他感到幸运，因为他只是在风声鹤唳中战栗了及其短暂的时间。　　这是一部喜剧，一切在荒诞中演绎着合理和时代风云，溥仪最终成了“火龙”，他特殊的身份注定他永远无法平静。演婉容的李殿朗和李玉琴的李殿馨是李翰祥的两个女儿，都传承了李翰祥的包子脸。演溥仪的梁家辉那年还有着光滑的脸庞。那会儿无论是在脸上涂上再多的胶水，抑或是将脊背弯曲下来几分，都不能掩饰他当时的气质并不适合这个角色的现实。《火龙》的一切都在轻松中过往，略带李翰祥嘲弄贝托鲁奇少许点酸。
　　接下来该吐山楂核了，李翰祥是越来越颓废，但《八旗子弟》还是好片。此片中的清朝贵族已经走下了当权的位置，所谓八旗子弟乃是玩鸟溜狗的朋友。八旗子弟乌世保因为一曲大鼓获得了端王的欢心，却也得罪了小人。端王失势，乌世保被人报复入狱，妻子被汉奸送给日本人。狱中认识的老艺人聂师傅，为了不给日本人制造鼻烟壶，而自残手臂。影片通过描写乌世保和聂师傅的悲惨命运，反映了八旗子弟没落的人生经历。除了十足的北京风味，还有更多失传的绝活。片头李翰祥和岳华还露了面，述说了和小说作者邓友梅巧遇的一段典故。片子被禁了，因为风月镜头。李翰祥大约是忘记自己身在大陆了，此片虽然遮遮羞羞，但尺度鉴于当时的情况还是令人吃惊的。如此佳片，却成了山楂核，弃之二十年。如今，虽然它的DVD重见天日，但时间错了。我们无法再拾起地上的山楂核，只能默默的为它可惜。
　　这串糖葫芦吃的我百感交集，李导演逝去十年。我们再也无法在银幕上看到这些如此精彩的清宫片，从场景到台词无一不是精心雕琢。即便是《火龙》《八旗子弟》这种的插花小品，也是韵味十足。那大约是因为李翰祥身上凝聚了中国传统文化的综合，师从徐悲鸿，美术功底深厚，又学过话剧，本身就是一个极会演戏之人，又酷爱民俗文化，李翰祥的钱基本都用在搜刮古董上了。吃完了糖葫芦，翻开厨柜看着老李大叔留给后人的一部部片子，我想大约李导演这一生也是一个不完美中的完美了。