冯导声音很好，但有些过度宣扬传奇的一面，让人觉得不那么写实。那段历史在20分钟的讲述中有些太过举重若轻，更像是在说书，所以我觉得如果真是强调传奇，倒不如拍个电影好了，倒还来的更好。换个角度说呢，这些故事的讲述真的是也能填补一部分大家不是特别了解的那些历史～不过，也许是我个人觉得纪录片要更写实一些吧?

原来是拍给后浪看的，并不是拍给我们这些人看的。

据说中国有九亿多人一生没有坐过飞机，更别说出国了，第一集一开头就是一身潮牌和高级口红的女主从国外回国了，我就奇了个怪了，国外连空气都是甜的，还回国来做什么，国内的空气不是被污染了么，你就不怕你这脏空气污染到你那娇贵的鼻子吗。

然后我忍着这扑面而来的贵气，又坚持看了几分钟，直到我看到本剧的男主之一，说了一句台词。

那椅子那么多人坐过，你就不怕上面那么多的细菌？

然后，我们的这位男主，把接人牌子，垫在有细菌的长 椅子上，坐了上去。

哦，原来举着接人的牌子是无菌的，真的长知识了。

校园暴力一直是人们热议的话题，几年来，不少校园题材的影视剧都会或多或少的谈到校园暴力的问题。无论是韩剧《学校》系列，或是2018年引发讨论和争议的由郭敬明同名小说改编的电影《悲伤逆流成河》，又或是最近热播的韩剧《梨泰院class》，都是以校园暴力为主题，以不同的视角展开，讲述着存在于校园之中令人或愤怒或悲伤的故事。《那年夏天的秘密》，一部电影的时间，虽是网剧，却也有种看电影的紧张刺激。这部网剧的新颖之处在于不同于以往的校园暴力题材的影视剧，视角大多以受害者的角度展开，这部网剧的视角则是以施暴者和旁观者的角度展开。富二代性格好脾气好——梅小九，事实上却是多起校园暴力的知情者也是冷漠的旁观者。学习好颜值高受人追捧的校园风云人物——陈青，而私下里却是虚荣心强、经不起挫折，妄图借他人之手实施校园暴力的伪君子。长相甜美性格活泼异性缘极佳的白月光——袁薇，实际上却是心胸狭窄、自私阴暗，制造假证据引导全班同学孤立一个女生，众多女生口中的“绿茶。”学习成绩差爱恶作剧——尤杨，开着自以为的玩笑，欺负别人为乐趣，行为引起他人反感却不自知的暴力实施者。以及跟着奶奶生活被班级同学嘲笑土的万年第二——万维，想要拥有朋友，被欺负也只当成是朋友之间的玩笑，令人心疼的校园暴力受害者。故事的开始是高中毕业半年之后四个好友的相聚，剧情围绕着四人常玩的游戏——捉迷藏展开，悬疑的剧情，紧张的氛围，四人被锁进衣柜后开始回忆起高中时期欺负过得同学企图找出锁他们的人。那些曾经被他们当做是开玩笑的举动，认为是无心之失的过错，却真真实实的作用到了那些受害者的身上，而他们也成了真正意义上的施暴者，却并不自知。雪崩的时候，没有一片雪花是无辜的。一次次不够勇敢不敢反抗，明知是过错却不敢直言，虽没有真正施暴却始终冷眼旁观，那个懦弱的梅小九，以及班级里沉默的大多数。梅小九也是在知道酿成大错之后才去了解那些曾经的暴力受害者的现状，自知愧疚却又无法弥补的无力感，后悔莫及却终究是徒劳。正如后来剧中的梅小九所言“我没说我无辜，我做了些无法被原谅的事”“袖手旁观，见死不救。”校园暴力没发生在自己身上，永远无法理解这其中的痛处。受害者之后的人生大多数情况下是不被知道的，施暴者根本不会知道自己曾经幼稚的举动是怎样影响了受害者的一生。而这些校园暴力的受害者也只能在每一个孤寂难熬的夜晚，独自承受着痛苦，本该美好的校园生活成了他们不愿回忆起的噩梦，忍受着他人异样的眼光和久久难以平息的流言蜚语，而这一切却要成为一道自己永远无法抹去的伤疤，不敢碰触，不忍揭开，不愿提起。剧中校园暴力受害者之后的生活通过梅小九的口中讲述出来。高中时被欺负不敢反抗，上大学之后却因打架遭到退学，用以暴制暴来保护自己的暴力伤害者余俊。被污蔑偷钱，为自己辩解却无人相信，遭受同学冷眼相待，上大学后仍然承受着流言蜚语和他人鄙夷的目光，也因此养成了不敢背包永远把手放在桌面上等习惯的顾杰。被误认为在日记上诋毁了全班同学而遭到全体同学的孤立和欺负，最后患上了社交恐惧症无法与人接触导致休学的吴娅。被自认为是自己朋友的人欺负也觉得是开玩笑，真诚待人却得不到回应，最后在生日当天被锁进衣柜导致奶奶在自己眼前倒下却无能为力错过最佳抢救时间，失去相依为命的的亲人的万维。校园暴力中，施暴者和旁观者在知道自己造成的后果之后，惩罚便是双向的。他们无法想象自己曾经的举动给别人造成了多大的伤害，嘴上说的开玩笑却成了别人的困扰，自以为的无心之失会酿成多严重的后果，主张自己并没有做什么却终究是影响了他人的一生。这一切的一切积攒在一起酿成的大祸，是他们无论如何也无法弥补的。到了这时，对不起都显得苍白无力，忏悔和道歉也只是为时已晚，这样的烙印也会永远伴随着他们。校园暴力是人们时常讨论的话题，相关的新闻也是久见不鲜，背后的伤痛更是数不胜数。这部剧结尾的反转也是很精彩，意料之外也在情理之中。但生活中的事件往往不如剧中一样如意，校园暴力的事件也悄然的发生着。不是所有做错的事都有机会补救，不是所有行为都值得被原谅，不是每一句对不起都能换来没关系。校园暴力题材的影视剧终究还是少数，也希望真的有人能从中受到影响。多一些美好的校园故事，少一些校园暴力。五彩斑斓的青春不该蒙上灰暗，愿阳光下的人们永远笑得灿烂。

在设计去年共读计划时，我们将《弗兰·勒博维茨：假装我们在城市》放置于女性“预见者”主题之下。这部纪录片主角弗兰·勒博维茨头脑聪敏，言语机智，很有见地，不爱运动和财商滞后的一面又显得笨拙、滑稽。她说自己是买房房跌，卖画画涨，错过了很多次暴富的机会，而且又傲慢又偏见，视一切电子产品如洪水猛兽，简直就是“预见者”字面意思的反面典型嘛。

实际上，称她为“洞见者”更恰当。

当我们看人物纪录片时，我们在看什么？这部纪录片的导演/对谈者马丁·斯科塞斯在美国影视界地位中坚，长踞影响力权势榜之上，虚构作品拍得好好的，为什么要拍纪录片？事实上他拍摄的人物纪录片可不止这一部，他对迈克尔·杰克逊的记录为一个时代留下了珍贵的资料，他拍摄的关于上世纪60年代的电影纪录片充分地表达了自己的艺术观——相对一个电影人，或许他的身份认同更是知识分子：对身处的世界和时代进行记录、讨论和追问，是一种自觉的责任感。

为何这次是勒博维茨？

一是因为他和勒博维茨是多年好友。他们此前在纪录片《公众演讲》中对谈过一回，很嗨，也很成功，多么甜蜜的回忆。不同的是，这次是斯科塞斯自己组局，更加自由，怎么倒腾都行，所以他大肆塞进了自己执导的各种影视片段，还很巧妙贴切，令人服气。他们在一个朋友圈玩耍，拥有很大的便利性和话语权，这部纪录片就像老朋友随意的围炉夜话，目的就是玩——玩的人觉得好玩，看的人如果也觉得好玩，善莫大焉。

二是他们有共同的关注点和城市回忆。纽约客，这是个既表述鲜明，又寓意隐含的专有名词，带着一点玩世不恭，一点刻薄抱怨和喋喋不休的身份认同，他们见证着城市的迁变，经历过共同的城市创伤，拥有对过往时光的追恋，到了一定年纪会怀旧，还坦坦然然地自恋，坚定捍卫自己的代际价值观。

一个没去过纽约，有限经验仅从书本、报刊和影像中来的人，可能不太容易感受到纪录片传递的特殊氛围。当然，你也是喜欢的，人类最朴素的渴望就是远方、异国、异质感。娴熟的影视制作和重磅传播更带着天然优势，连斯科塞斯拍摄的某些影片中那些凄凄暗暗，也被蒙上了一层奇妙的滤镜。这一切又不能成为深度代入的理由，它像一部离岸观察笔记，也像你参加一个圈子不熟悉的社交聚会，看场里人互动频频，运用着一些黑话，你只恍恍惚惚。

有意思的点还是很多：

首先关于女性话题。

勒博维茨提到17岁被高中开除后去纽约当出租车司机，之所以选择这个职业，是因为她不想当女招待和酒店服务员。You know，这是她的口头禅，在谈到性别问题时就别有深意。

上世纪60年代的纽约，女性能做的职业不多，女招待？酒店服务员？看似门槛不高的工作，必须通过顶头上司一关，而他们通常是男性。为了得到机会，女性要付出超出工作本身的性别成本，“有个餐厅的老板是同性恋者，你知道有多少女孩去应聘吗？”那简直是黄金职位，令女孩们趋之若鹜。年轻的勒博维茨桀骜不驯，更愿意去开出租车。她知道纽约城的大街小巷，以及每一个司机喜爱的小餐馆。

她支持Me too，对女性共助，奋起揭露抗争黑暗事实拍手称快。但她也头脑清醒，作为一个浸淫文化产业多年的作家，一个通常演自己、偶尔客串角色的非典型演员，一个影视产业上游的制作人，丰富的人生经历让她了解很多行业真相，在纪录片中她没有对这个问题大谈特谈，她不是典型的女权主义者，和斯科塞斯谈话时，他们有点默契地含混，这种留白反而让人理解更多。在结构性的问题上谈论太多毫无意义，何况她无意于此，尽管她在性别偏见中毫不妥协，按照自己的想法活成一个我行我素的女性主义者。

其次是关于她作为纽约客。

确切地说，勒博维茨是个“纽漂”，她老家新泽西州离纽约不远，约等于从苏州到上海，属于泛纽约都市圈。高中被开除后她又丧又梗又自由，开着人生的第一辆破车，不去纽约，去哪儿？到了纽约之后，勒博维茨又有些运气，从出租车司机到清洁女工到写作枪手，然后成为安迪·沃霍尔的雇员和朋友，之后是《名利场》撰稿人，她开启了一条纽约“名利场”的金光大道。她又有不错的天赋和才华，她旁观一切，意见颇多，表达方式幽默且辛辣，“评判是我的专业”，除了是非典型演员，她也是非典型作家，毕竟她出版的书并不多。文字和语言工作更多体现在专栏和演讲，可以说，说话是她的专长，冒犯是她的本能，有趣是她的主调。她以时尚Icon和意见领袖成为美国大众文化的偶像，如果没有这种个性和经历，很难想象她会成为纽约客。

其三是纪录片着眼的城市变迁。

这部纪录片显得很松弛，几乎是两个纽约客的文化漫谈，内容涵盖电影、音乐、阅读、生活、审美、金钱观、建筑、城市规划、政治、移民等领域，各章节甚至用纽约的多个政府部门作为标题，如文化事务部、预算委员会、体育与健康部门等，这些章节下的议题大致也会勾连到相应的内容上，散发着讽刺、调侃和唱反调的气质。

如在体育话题上，她就明确表示讨厌体育，片中截取她接受采访时的片段，无论被体育迷主持人如何疯狂引导或反驳，她都岿然不动，坚持自己就是讨厌体育，哪怕是她曾坐在拳王阿里最辉煌的比赛前排。她表示那只是凑巧，那不代表我喜欢体育，那场比赛可以当做一种文化现象看。

把一座城市无限缩小，再和真人对比，有一种震撼感。《假装我们在城市》的拍摄场景之一就是纽约城市微缩模型，他们让勒博维茨穿着鞋套，踩进哈德逊河，她像进入《格列夫游记》里的小人国世界，不同的是这座死寂的模型城市中不会蹿出一群利立浦特人，他们不会把她捉去献给国王。这种设置营造了一个异境空间，在这个空间中讲述城市时间的流逝，给人一种奇幻的，可疑的，不确定的印象。

她只为自己脑海中的纽约负责，貌似看到了城市整体，但它也可能是虚幻的，有限的。真真假假的爱和恨，吐槽之中带着热切的肯定，一个人和自己生活的城市之间，哪能说得明白。接受复杂迷离，也就接受了城市生存的真相。这样看，纽约之于勒博维茨，和上海、北京、成都……其他城市之于我们，本质也差不多。如何理解我们的生存空间，可能不如如何描述它重要。

最后，关于她的阅读主张。

勒博维茨说出了我的某种梦想：专职读书。如果靠读书就能生存，谁还去奔波啊。仔细想，这种逃避思想也是不对的，不能带来终极满足。如果必须专职读书，我们或许又想去干别的，想去神游了吧。

勒博维茨是个重度书虫，从她的谈话和专栏可以看到阅读的趣味和积淀如何形塑她的气质。

片中一个场景，她和斯科塞斯两人在图书馆的排排书架中穿梭，他们谈论着对彼此相熟或不相熟的作家的看法，交流阅读的快乐与满足，阅读被干扰时的痛苦，以及被书评人误导后的愤怒和报复。

他们还去书架中搜索关于意大利文化和犹太文化的图书，作为两个典型的意大利后裔和非典型犹太人后裔，他们都烙印着族群的文化痕迹和集体记忆。谈话中被提及的人或事，一如既往地穿插着的相应的电影片段，它们无一不是斯科塞斯的作品。作为捧哏者，他似乎通过影像夺回了自己的阵地，谦逊了又像不很谦逊，自恋了又不像很自恋。阅读者和造梦者，在书本营造的物理空间中，完成了好朋友手拉手的默契。

这部纪录片在豆瓣的评分高达9.0，高得对斯科塞斯其他影视作品显得不公平，尽管那些作品的分数基本都在9.0以上。这个分数让我看到豆瓣系统的大数据特点，文艺趣味、观众构成、城市文化等权重很大，虽然已是相对安静和公正的平台，但它依然有些不平衡性。

所以，如果你看《假装我们在城市》时昏昏欲睡，或感到名不副实，错不在你。如果只是假装在那个城市，如果身在乡村、小镇……我们不用知道勒博维茨，她是美国人的纽约梦，不是我们的。

在lofter上看到的沈冬夏姑娘的评论，已通过私信授权，刚刚看到豆瓣小组已经有同好贴出了，我就在评论区再存一份吧，原文地址：https://dongzhihuaixia.lofter.com/post/1dccea9d_1caf4fd8f

是俞亮的愤怒与眼泪塑造了时光——评网剧棋魂亮光之间的感情

剧版完结，关于亮光有三个最大的争议点

第一，亮光的感情是卖腐吗？

第二，俞亮对时光是否有决定性的影响力？

第三，剧里拉回时光的为什么是俞亮，而非原作的沈一朗？

原本我的发言在某论坛，在同好的建议下，我整理发到这里，希望看到的同好们可以坚定不移地坚持一件事实，网剧棋魂里亮光是为彼此存在的。

——是时光的不懈追逐塑造了俞亮，也是俞亮的愤怒与眼泪塑造了时光

第一，俞亮对于时光的围棋路能起到决定性的影响吗？

能。完结后很多人争议的点在于，认为俞亮对时光并不重要，没有影响力。

那么，我们梳理一下时光的围棋人生。

32集褚嬴问“你是因为我喜欢围棋，还是因为小亮？”

时光端水的时候说了一句非常重要，可以说是本剧定性的话。“是你让我走进了围棋的世界，但是因为俞亮，我才有了源源不断的下棋的动力”

这句话是全剧的定性，因为褚嬴，光开始下棋，但是要让光源源不断的下棋，就只能因为亮。

起初，因为褚嬴的出现，光开始接触围棋。人生重大转折点1：和亮相遇，对局，亮哭了，光理解了亮为什么哭，因此和褚嬴争吵，并导致之后大喊要放弃围棋，褚嬴第一次消失。

人生重大转折点2：褚嬴消失六年后，光不想下棋，亮归国，找上门，表达了自己对围棋的热爱，并认为“我都没有放弃围棋，时光怎么会放弃？”打动了光，于是光去找何嘉嘉下棋，褚嬴再次出现。

人生重大转折点3：高中联赛，本来觉得褚嬴下也无所谓，因为看到亮的眼神，决心自己下棋，被反虐，由此真正开始决心下出自己的围棋。“总有一天要让他看到光的围棋”

人生重大转折点4：网络棋王后被亮怒斥你有本事就应该去职业而不是这样虚无度日，于是决定去下职业“如果我不下职业，就和他的距离越来越大”

在时光考取职业棋手过程中每次遇到挫折，因为想要追赶亮而坚持的剧情太多了，几乎每一集时光自己都在强调着俞亮对自己不可或缺的重要影响，不断的坚定着追赶俞亮的信念是他克服一切困难的最大动力。

人生重大转折5：褚嬴消失，彻底放弃围棋，别人劝说都没用，甚至亮用了很多办法也不能，直到俞亮使出终极一招玉石俱焚，你不下棋就要等于放弃我们的过往，你愿意下棋就等于重新开始。这一场豪赌决定光继续下棋。

剧情的种种显而易见，认为亮对光的决定没有影响力的可能看了一个假的棋魂。

第二，除了围棋，俞亮对于时光的人生路能起到决定性的影响吗？

能。

第一次光的人物的成长。

小光起初对下棋的第一个认知是被褚嬴哄骗下棋可以拿奖金，买四驱车，所以他会说出了随随便便拿一两个头衔，开一个四驱车店这样的话。而第一个站出来驳斥他这样想法的人是俞亮，幼年的俞亮大吼着“你不能侮辱围棋！”是亮的愤怒和流下的眼泪，让光明白了为什么输给他的孩子这么难受，于是他放弃围棋，褚嬴消失。

因此，小光没有变成一个用下棋去谋利益的傀儡。

第二次光人物的成长。

褚嬴再次出现，小光愿意下棋，但是他决定能下的自己下，快输了就让褚嬴下，甚至他们一直维持这个模式，半傀儡模式。直到俞亮再次与他对弈，这一次俞亮第二次的愤怒与泪水，让光决心下出自己的围棋，彻底离开了傀儡的人生。

又因为俞亮，小光正确认识了围棋和自我价值，没有成为一个下棋的半傀儡。

第三次又是网吧外俞亮愤怒的言语刺激着时光，光决定成为职业棋手，“小时候俞亮对我说，他要成为职业棋手，如果我不当，我和他的差距不就越来越大了吗？”时光并且为此不断努力，走向了新的人生路。

第四次，就是光不再下棋，亮又一次的愤怒，眼泪，以及平静后的疯狂豪赌，光又拿起棋了。

俞亮是偶尔才出现，但他从未错过时光关键的人生转折点，且只要他出现，必然影响了时光接下来的人生选择。他们两个是相互成就的，每一个人生最重大的决定都是因为彼此。

这样一个能够影响时光人生道路选择的人都不重要，那么什么才是重要的？

第三，如何解读34集末尾俞亮为时光还表，时光重新下棋这一场戏？究竟是俞亮的原因，还是众人的原因？

是俞亮的还表行为，导致时光拿起棋子。

在这里俞亮说了三句话

“我纠结的其实是自己。”“我设想过无数终点，你说当下就是了，我接受不了。”“当是一段从没有过的时光。”

在理解这句话的含义前，先了解一下俞亮是一个什么样的人。

俞亮最大的特点就是执着，甚至执着到可怕，光说“九年了吧”他立刻回答“八年六个月十一天”，也就是3111天。这说明什么？亮是数着日子过的，一个人要记清楚一件事的日子，他就必须每天把这件事，这个人想一遍，才能记得那么清楚。你也可以说他把童年那一场棋想了3111次，把时光想了3111次，他才能瞬间报出这个日子，这个时长。一个每天都在想这件事、想一个人的行为本身挺可怕的，甚至是偏执的。这件事俞亮九年得不到答案，换作平常人就精神崩溃了，但俞亮没有，他可以因为时光而选择在九岁的时候就决心一个人出国，在异国他乡每日想着时光而坚持，也可以不管时光冷眼一心一眼追逐等一夜，打78个电话，这样偏执的人，如果时光要放弃下棋，就等于放弃他了，他一定是愿意拿出全部筹码去赌。

所以在这里还手表的行为，是俞亮拿出自己全部的筹码在赌，俞亮赌上了自己的过去，现在，和未来。

那段台词的含义其实说的很明白了“你若想放弃我，那么此刻就是结束；你若不想放弃我，那么此刻就是重新开始。”

把表递过去等于把选择权交在光手里，由光决定双子星的未来，非常温柔又惨烈的最后一招，等同于拿自己来逼光了。导演想表达的是这个，但出于多种原因他又不敢拍光的反应。要么他就让光拿起围棋的时候回忆一下这段话，让观众彻底明白就是因为亮；那么他让光回忆一下所有人模糊重点，但是他又不甘心，所以干脆没拍，导致了看起来似是而非的结果。

而第二天北斗杯为什么俞亮等到了最后一秒，甚至暴躁地和方绪说时光不来，他也不去。因为他失控了，他急了，他不甘心。

他前一天已经把自己能赌的赌注全部拿出来了，拿自己和过往的一切去赌时光愿意下棋，时光要是不来，并不简单的意味着时光不参加北斗杯，而是意味着时光给他飞蛾扑火一般还手表让出主动权的回答就是要放弃，不止是放弃围棋，还会彻底放弃他。他怎么能甘心啊，所以才等到了最后一秒。

这两段剧情是呼应的。导演不能明明白白拍，但让他妥协说是众人的努力，他也不甘心，毕竟那段还手表拍的多唯美啊，一看就是花了心血的。但能让人骂卖腐，其实是因为这一段还手表的戏太绝妙了以至于所有人潜意识get到了真相，又不愿意接受真相，于是才会骂卖腐。

第四，还表的意义，时光读懂了吗？

懂的。

图书馆的俞亮是什么招数都使用了，先是努力保持理智询问，不行；用围棋的信仰来压，不行；语无伦次疯狂道歉，不行；故意激将，拿出此生会的难听的词语来骂光仔，不行；哭着求原因，还是不行。他愤怒过骂过哭过求过，什么办法都使用过了，所以还手表那一场俞亮才会很平静的说“我想了很久，勉强想出了一个办法”，这个办法就是他的最后一招，拿自己做赌注，有点像是玉石俱焚。

这也就是为什么表情和台词极度不统一，说的话很残酷，表情却是最温柔的一次，于是光感受到了他玉石俱焚的心情，最终在最后一秒赶来了，而且光来的时候的态度，就是知道亮会在门口等着，甚至准备好了说辞表示不会放弃，只是没说完被亮拉着跑了。

因为时光也清楚亮还的不是表，他是把自己给赌上了，把自己和时光的未来也赌在这里了，理解成赌上双子星的羁绊也行，是一场破釜沉舟、飞蛾扑火，玉石俱焚的豪赌。

不能因为沈一朗大吼大叫，而俞亮笑着说话就认为俞亮只是轻轻松松的还表。他只是表情轻松而已，一个把过去、现在、未来都都在这一刻的偏执狂，怎么可能轻松？

这就是为什么表情和台词不统一。，台词残酷，表情温柔，如果时光放弃，等于俞亮过往3111天的偏执都毫无意义，不仅是否定时光，是俞亮把自己过去的3111天也否定了。

时光听懂了，也只有他能懂俞亮在说什么，所以时光对俞亮来说，也是那么特别的存在。

这一场戏我认为是亮光感情戏的高光以及亮个人的高光pot所以导演才拍的如此唯美，唯美的甚至和整个世界都显得格格不入。因为这里是一场俞亮赌上了自己的过去、现在、和未来的超级豪赌，这个筹码太大了逼的光不得不去拿起棋子了。光听懂了，也回应了他。

第五，为什么一定得是俞亮，而不是其他人？就不能按照原作来吗？

不能。

因为剧里有一个很重要的设定，那就褚嬴曾经消失过六年，这个设定影响了后续所有的情感选择。

童年光因为童年亮愤怒的泪水与褚嬴发生了争执，后续大喊不喜欢围棋导致褚嬴消失，六年后，俞亮归国，在家门口说话，让时光尝试去和何嘉嘉下棋，于是褚嬴再次出现。

很多人忽视这段极其重要的情节，

时光六年后开始下棋本来就是因为俞亮上门说的话，难不成是因为何嘉嘉吗？光他不论是中学六年后尝试下棋，还是决心去当职业棋手都是因为亮，所以剧版设置他如果因为褚嬴放弃下棋，能让他决定再下棋的人必须是亮，不然就和前面的剧情对不上了。

这个剧的开头第三集就是光因为褚嬴的消失，六年内放弃围棋，直到亮找上门说了一番话，所以决心开始下棋。于是对应后面的情节，光因为褚嬴彻底消失放弃围棋，直到亮找上门说了一番话，决定尝试下棋。前后褚嬴两次消失，光两次放弃围棋，亮两次劝说下棋，光两次因为亮开始下棋是前后对应的。

虽然还表那一段没有拍得太明白，但是那场戏感情到位了，所有人潜意识明白了真相，无知弹幕观众反正没有原著先入为主，就自然而然接受了真相“还是俞亮说话有用啊”而非要坚持原作的人，其实这一瞬间感受到了真相，她们不想接受，于是跳脚大骂卖腐，可如果她们不认为是因为小亮，光才下棋的，她们为啥骂卖腐呢？还有人认为都是朋友，光对沈一朗不公平，可事实上沈一朗确实不能和俞亮相提并论，时光说得很明白了，褚嬴和俞亮同样重要，且都是他生命力不可或缺的一部分。

原作，可以是伊角，但剧版，不是俞亮就不行。

第六，为什么36集俞亮时光的感情突然变好，这是卖腐吗？

不是。

俞亮和时光在过去的九年里，其实只见面了不到20次，这20次还伴随着争吵、误会、阴差阳错、愤怒、绝望。

亮为了与光对弈，在棋馆等了几天几夜，78个电话，围棋联赛上的泪水，不甘，愤怒，心灰意冷。

光为了追逐亮，饱受冷眼，“我再也不想看见你”“不要自作多情”，甚至来自第三人的“他根本不在意你。”“你只是小亮的起爆剂”。

他们已经灵魂相交了九年了，但中间存在的太多的误解和痛苦，各种阴差阳错的苦恼是双向的，所以当好不容易历经千辛万苦才能解除误会，都想把失落的九年补偿回来。

这就是为什么光会带着亮去阁楼，见妈妈爷爷，去道场，认识大老师扳老师，去学校，见围棋社同学，亮会带着光回家住，因为他们内心都想让彼此能出现在自己的过去九年里，虽然他们没有真的一起度过那九年，但早已为彼此打下深深的烙印了。

亮光两人其实是对彼此带着深深的遗憾的，所以最后一集两人紧紧贴着彼此，从来没有分开过一丁点。

不管有多少人可惜为什么劝回光的不是沈一朗，那我只能说因为让光第一次和褚嬴争执，让童年的光不想下围棋，让光又愿意下围棋，让光决心想要下出自己的围棋，让光最终想要成为职业棋手的那个人全部都是亮。

第七，时光围棋的目标和动力到底是什么？

在剧里我们会发现一件看似很奇怪的事，时光口口声声要努力下棋，成为职业选手，但他对职业选手几乎一无所知，对战队一无所知，对北斗杯一无所知。他不像一般运动漫的主角说有一个明确的职业上的规划，比如拿全国大赛冠军世界冠军之类的。

时光没有，他对围甲战队对北斗杯毫不知情，他“我知道俞亮的那个战队”，在俞亮解释了北斗杯并希望两人可以在此比赛后，他才开心道“北斗杯见”

一个立刻成为职业棋手的人，日日夜夜的不断努力，却对职业棋手的世界毫无感知，那么他的目标到底是什么？

在定段赛与岳智的那一盘上时光撕心裂肺的高喊着“我要让俞亮看得起我！我要让他看见我！”

在得知自己可以加入围达后，时光欢呼着“我居然可以和俞亮一个战队，我可以天天和他在一起下棋，我好像做梦一样！”

剧里无数次台词的盖章，时光决心成为职业棋手就是为了追赶小亮，得到他的认可，赶上以后呢？

时光说得很清楚“要他看见我，天天在一起下棋”，这就是时光下棋的全部动力，为什么在36集亮认可了光并甘当光的起爆剂后，两人感情迅速升温，因为这就是光的希望和目标，他实现了。

往后的岁月里，俞亮的能看见他，并且天天在一起下棋。

第八，为什么时光不告诉俞亮，有关褚嬴的事呢？他明明都可以和路人说了。

正因为时光可以告诉路人褚嬴的事，但他绝对不愿意告诉俞亮。

因为他的独占欲。

是想要珍藏褚嬴的独占欲吗？

恰恰相反，倘若他真的如此，就不会和很多路人说过，更不会让褚嬴和其他人下棋。

实际上，在全剧，时光唯一表现出独占欲的只有俞亮一个人。

时光心里有一个心结，他恐惧俞亮知道褚嬴的事情，不希望俞亮知道当年那盘棋不是他下的。

时光后来可以帮褚嬴和任何人下棋，唯独俞亮不可以。

时光可以和其他任何人说褚嬴的事情，唯独俞亮不可以。

在尹老师相信一直都是时光本人在下棋后，时光第一个反应是“总有一天俞亮会相信当年的棋是我下的，我就是独一无二的正品，才不是冒牌货！”

在俞亮说自己一直在等待他的时候，时光眼睛都不敢抬起来“你什么都不知道，你等待的人从来就不是我”

时光很爱褚嬴，乐意为褚嬴做很多事，但唯有在俞亮的事情上，时光是嫉妒褚嬴的。

他嫉妒俞亮追逐的人是褚嬴，患得患失，垂头丧气，不甘心，想要取代褚嬴，他希望在俞亮的眼里自己就是独一无二的正品，可是说这是时光下棋最大的源动力。

“你就当是如有神助的时光”=请你把一开始的我就当作是我

即使俞亮已经猜到了事实，他知道时光身体里有另一个人的影子，但时光不愿意说，他愿意把过往的一切就当作时光。

“谢谢你陪我下棋。”俞亮道。“哪一场？”敏感的时光立刻追问俞亮指的是那一场？“不是哪一场，是这九年。”对于俞亮来说，童年那一场已经不重要了。

你下的棋，就是你的全部——塔矢亮

也是俞亮的心声

到了结局，亮这3111天的偏执得到了回应，所以他感谢光，感谢光听懂了他在说什么，也感谢光愿意回应他3111天的偏执。

这是俞亮与时光的感情线，是全剧描写的最有始有终，有伏笔有对照，有烈火焚身也要向彼此奔赴的感情线。

亮，光。

是时光的不懈追逐塑造了俞亮，也是俞亮的愤怒与泪水塑造了时光。

假设有一个传统的汽车公司，汽车公司从开始研发，测试，生产制造，上市，售后等等一系列环节构成了汽车这个产品的生命周期，在这生命周期的每一步，都有庞杂的数据，而且所有的步骤都要被记录以方便后续的研究和改进。在公司开始研发前或者期间或者投放上市后，公司相关部门比如市场部会进行市场和用户调查，了解用户的需要跟反馈，以便提供更好的产品与服务，还有之后的改进。这是一个传统商品的开发过程。汽车公司希望开发出最好的产品，这样他们就可以获得更大的效益。这个过程大家通常比较熟悉而且听起来也是合情合理。

科技公司的产品也有类似的过程。一个很大差别在于用户几乎在产品还没成型，仅仅是测试的时候就被参与其中，用户与这个产品全部互动的数据都会被记录以作为产品研发与改进的基础。而这一差别会造成很多的问题，传统行业获取用户的数据往往基于问卷或者电话或者邮件等等，这些方式在用户回答时已经知道自己提供的信息会被用于该公司的产品研发，所以用户是知情且同意的。科技公司所记录与收集的数据发生在用户与产品交互的所有过程中，其实用户并不知情自己的数据会被用于该产品的开发，更不用说同意。同时传统产品所需要的用户信息往往比较公开，比如喜欢什么车型，几口人用等等，这些信息涉及到的私密性比较低。但是科技产品所需要的绝大多数是用户相对比较私密的信息，比如你搜索了什么，你对哪个人感兴趣等等。科技公司所涉及的用户的知情权与隐私权是一个已经浮出水面多年的法律与道德问题，各方力量斡旋多年在寻求解决方案。

这一系列过程在影片里被称为监控，而且为了使监控这一概念更具说服力，影片设计了一些场景，比如以人来模拟产品背后运作的过程，好像对每个用户都有一套设备来监视他做了什么看了什么，甚至于他在想什么。以影片中的模拟场景来看，这的确是监控，而且这非常吓人。但是以脸书每个月大约30亿的活跃用户来看，根本不可能会对于每个用户有一个团队来通过很多大屏幕来监视其一举一动，来揣测他的心思。所以这个比拟是失实而且夸张的，完全不符合纪录片的原则。同时揣测他人心思会涉及到猜对或者猜错，这一环节被渲染到所谓的背后的模型会精准预测到用户的心理，甚至去改变用户。换句话说用户赤裸地处在一个危机四伏的敌在暗他在明的毫无防备的世界里，随时可能为人鱼肉。假如剔除掉这些场景模拟，与传统产品的开发过程进行对比的话，其实所谓的监控本质就是记录和收集数据。记录与收集也让人很不舒服，因为这涉及到用户的知情权与隐私权，这都需要科技公司尊重，但这远没有被监控听起来那么让人不寒而栗。监控一词奠定了这个“纪录片”的基调，就是让人恐惧。为了让恐惧这一情绪可以更强烈，影片找了形形色色的人来讲述科技公司如何在做“人类期货”的交易。通常记录片为了公正客观，会采访众多不同角度的人，众多不同的观点相互碰撞的过程中就会暴露其中某一观点的局限与弊端，而这一局限可以被别的观点所解释和完善，同样这个观点的问题又会被别的观点修复等等。这样观众会看到一个比较完整的画面。

Netflix背后有一系列模型，这些模型计算着如何给潜在用户打广告，给用户推荐，以及让用户订阅等等。从这个层面来看，Netflix也是一家如这部影片中描述的科技公司。事实上，它就是一家科技公司，而且它还是一家顶尖科技公司。Netflix不同于其他科技公司的很大一点在于，其他科技公司作为一个平台，它的产品本身是不生产观点的，它的观点是来自于平台上不同用户的不同观点。但是Netflix是出产影片的，所以它是生产观点的，不止如此，它还在生产情绪。这部影片里Netflix的观点与情绪就是科技公司在监控你，而且这是非常可怕的。客观的记录被强调为主观的监控所以从一开始它就没有预留给用户自己思考的空间，而且在这个观点与情绪之外，这个影片作为Netflix的产品它并没有像其他平台一样引入多方的观点与情绪，给予用户自己判断的空间。相反地，Netflix深知恐惧和焦虑可以在用户中快速传播，从而成就它的产品，它反倒在利用这一点。所以Netflix在这个产品里站在道德制高点上抨击着其他科技公司的种种行为，而在暗处它其实在做着同样甚至更糟糕的事。

佐藤从小被母亲温柔地照顾着。温柔或许是日本母亲的通性，但一流的厨艺就是属于佐藤的幸运了。在父亲去世后，母亲一人接下亡夫的烤肉店“根岸苑”，在继承丈夫料理手艺的同时，慢慢的也摸索出了属于自己的味道，将其经营成远近闻名的美食门店，吸引了大批顾客闻香而来。

佐藤也在根岸苑度过了美味的童年。卷心菜刨冰就是佐藤和妈妈之间最美好的回忆。切的细细的卷心菜丝堆成小山，烤好的肉片一片一片铺在山上，搭配上一碗热腾腾的白米饭，还有母亲秘制的米糠腌菜。“多嚼几下，感觉到美味之后就可以咽下去了”，每次母亲都是眼睛弯弯的笑着说道。烤的火候刚好的牛肉在嘴里迸发出肉汁，香味慢慢地充斥整个口腔，充分地感受美味，咽下去后再来一口脆脆的腌菜，既中和了肉的腻，又带你进一步回味肉的香，只有对美食真正热爱的人，才能感受到这份幸福。由此，佐藤在妈妈厨艺的培养下，成长成为一个对美食敏感度超高的美食撰稿人。

可惜根岸苑并没有一直红火下去。知名美食评论家在杂志上抨击了在周一闭市当天却还提供内脏料理的根岸苑，认为其提供不新鲜的食材给客人，导致根岸苑一段时间内门可罗雀。但更为致命的打击还在后面。几个月后，老顾客慢慢回归，店内生意又好了起来，就在此时却出现了食客集体因洗洁精而中毒的情况。看着妈妈默默承担起后果，选择赔偿并最终关了店，佐藤却开始闹起了别扭，说起了言不由衷的话，“我讨厌米糠酱菜，我才不想生在烤肉店”，然后打碎了米糠酱菜缸。那刚酱菜是母亲的陪嫁之物。之后佐藤和妈妈之间的相处也变得奇怪了起来。

成年之后的佐藤选择了离开家，很少与母亲见面。凭借着敏感的味蕾，在相熟的美食杂志社社长的帮助下，一直做着自由撰稿人的工作。这一天，社长找到他，邀请他一起做一个只讲真话，推荐真正的美食的美食推荐网，第一期选题就是“真正的烤肉店在这里”。佐藤看着题目就陷入了回忆，毕竟在他心中，真正的烤肉店就是根岸苑了吧。

在佐藤和编辑静香不断的试吃有名的餐厅的过程中，静香慢慢的对佐藤生出了佩服之情，佐藤是真正的懂烤肉的人，对肉质，火候，烤制工具，烤制时间，最佳赏味时机都有着极致的要求，烤出来的肉，是她从未吃过的味道。随着不断的探店，佐藤也似乎重新尝到了根岸苑的部分味道。

这时却传来了母亲在工作时意外昏倒的消息。原来母亲已经是癌症晚期了。癌症晚期却依然要在朋友的店里工作，母亲对美食的执着让佐藤无比心疼，之前深埋在心里的愧疚也全部爆发了出来。让根岸苑倒闭的洗洁精，是佐藤加在烤肉调料里的，而母亲从一开始就知道。“是我毁了母亲的一切”。看着病床上憔悴昏迷的母亲，佐藤暗暗下了决心，一定要重新给母亲做一缸米糠酱菜，吃到熟悉的米糠酱菜，母亲一定会好起来的。

重新拜访那些有着熟悉的根岸苑味道的店铺，大家都讲述了与母亲的故事。大山烤肉的酱汁，是母亲亲自送给店长的。“卑鄙”的店长去根岸苑偷艺被发现落荒而逃，母亲却亲自上门送上了特调酱汁与配方，并帅气的说着“以此为基础，创造出属于自己的味道，才是真正的厨师”，还拿走了店长打发时间的小电视做抵押。店长说，“拿走小电视是为了告诉我‘多看肉，观察顾客，勤快地动起来’，不高档的肉，就必须要多下功夫，才有可能将其做成美妙绝伦的肉。川崎苑的现腌包菜丝也是母亲和店的女主人一起想出来的。柔软的包菜内部和又厚又硬的部分的切法是不同的，要想用普通的包菜丝赚钱，就要做别人不做的事情，就得多下些功夫呀。味都的米糠酱也是母亲送的。母亲总能抱着宽厚的心，给予所有人自己对美味的感受与理解，因而，母亲的味道也就永远都不会消失。“准备工作留在了精力亭，切法留在了川崎苑，调味汁留在了大山，米糠酱菜留在了味都，大家一起守护着安江女士的味道。”

最后母亲还是走了，没有吃到佐藤重新做的米糠酱菜。但对母亲来说，看到儿子佐藤吃到美味时脸上的笑容就是最幸福的。儿子这时也发现了米糠酱菜的秘密，原来是母亲为了儿子多吃些饭，根据温度把酱菜多腌了几天。

所有因为爱而多付出的功夫，都成了让食物变美味的咒语。“要变好吃哦”。母亲的魔法将会永远笼罩着佐藤，他脸上的每一个因美味而露出的笑容都是见证。

看完鬓边电视剧后之后一直想写点东西，今天决定提笔叨叨。主要想聊聊自己的感悟（也免得被正鹅说成只会啊啊啊啊的文盲）

都说鬓边是耽改的天花板，大家主要都是集中赞美鬓边服化道精致，制作优良，主演演技精湛。但我觉得这些都不是最主要的，最主要的是做为一部耽改剧，一部因众所周知的原因不得不改变故事叙述方式的电视剧，整个主创却用另一种方式还原了原本的故事。也就是说，这部电视剧有一个非常特别的地方，就是它是一部明暗两条线交织的故事，明线是光明正大的知己情，惺惺相惜的兄弟情。这也是大部分耽改剧的改编方式。但鬓边妙就妙在它还铺了一条暗线，这条暗线里，两位主角之间的爱情并未被抹杀，甚至可以说是爱意灼灼，热烈而深切！

所以我打算以三篇文章来聊一聊鬓边的暗线，分别是—处处暗示的剧中剧；商细蕊在整部剧中的情感变化；以及鬓边的细节复盘。

今天先聊处处呼应的剧中剧，所有文字手机打的难免有错，也欢迎大家来一起讨论。

鬓边是一部戏曲题材的电视剧，而这部剧的一大特色便是剧里所有的戏曲都和情节或呼应或暗示，均非随手拈来。例如商老板想骂金瘸子，唱的就是《打严嵩》；骂师姐，唱的是《救风尘》；用《潜龙记》来暗示刘汉云；用《战金山》来表达和程凤台的抗日之意。这些都是挺明显的。

那么哪些戏又暗示程商两人关系的呢？我又仔细看了下剧里剧目，觉得非常值得好好玩味。

首先第一出，两人汇宾楼初见，商老板唱的是《百花亭》百花亭讲的是唐玄宗与杨玉环约好了在百花亭见面却未能赴约，因其临幸了另一位妃子。剧版鬓边故事开篇，第一场戏是杨贵妃，一方面要引出程凤台母亲的背景典故，另一方程凤台赴约汇宾楼本意并不是为了看戏而是与商会会长谈判，赴的是郑会长的约，谁知阴差阳错惊艳于台上的戏，郑会长的邀约谈判反而是一场空。也算是和剧中遥相呼应。

第二出戏，商老板主动来参加范涟办的堂会，并因此与程凤台二次见面。堂会上，程凤台一进门，商老板唱的是聊斋的《虞小翠》，这出戏讲的是什么？讲的是狐妖小翠为报答恩情，嫁与元丰，使他先死后又复生，治好了原先的病症，随后自己默默离开。而剧中，程凤台此前在汇宾楼第一次出手救了商细蕊，这出戏似乎暗示了商郎将来有报恩之心。而此后程凤台更多次出手相救。

第三出，未唱但提及的戏，梅龙镇。程凤台牌局中途出来，和商细蕊聊天，提及商老板衣服上的红梅好看，俏皮。应了戏中正德对凤姐说的风流就在海棠花，随后商郎将花亲手别于程凤台衣襟。两人借这支花暗示了对彼此好感有加。

第四出，金部长义演，程商第三次见面。商老板唱的并非是此前勾选的二进宫，而是《人面桃花》，讲的是书生崔护与杜宜春相爱，次年再访未见到人留下著名的“人面不知何处去桃花依旧笑春风”的诗句，宜春见到诗后思念而死，之后崔护伤心大哭感动于天使宜春复生，随后两人结为连理。是一出为爱可死而复生的戏。

第五出，两人的定情曲长生殿。长生殿本质是讲唐明皇与杨玉环至死不渝的爱情的。先是剧中借程凤台之口就说了商郎的贵妃并非赐死，而是因爱而自我牺牲，为自己的爱人献出生命。另外长生殿后面便是皇帝思念死去的贵妃，最终与贵妃的魂魄相逢，终成眷属。

第六出，未唱，但是很重要，就是香山之夜，商细蕊告诉程凤台有一出老戏叫范张鸡黍，戏中两人虽然不是爱情但因彼此承诺，最后也是人鬼重逢生死难隔的一个故事。

第七出，昆曲《玉簪记》。这一出非常有意思，比起之前几出隐晦的多。打擂结束后程凤台去了络子岭，商细蕊孤单一人遂决定和陈纫香一起去南京游玩解闷。游船时商唱起了昆曲玉簪记的琴挑一折，唱词为“长清短清，那管人离，云心水心，有甚闲愁闷……”这出戏讲的是什么呢，讲的书生借住庵中试探尼姑陈妙常，陈遂用唱词表示自己是清心寡欲之人，然则其实内心早就有爱慕之意，情欲涌动。是标准的口是心非！而商细蕊在唱这一段前，和香香喝酒，香香问他除了戏还爱什么，当时商细蕊在霎那间一丝迟疑后回答说“我除了唱戏没什么爱的”。配上琴挑这折，大家就细品吧。

第八出，《牡丹亭》商老板热爱昆曲，多次吟唱昆曲，除了上面说的玉簪记还唱过断桥和牡丹亭。两次断桥就不综述了，一次是唱九郎和刘汉云的，一次唱的是曾爱玉和自己的。重点讲一下牡丹亭，本剧开篇主题曲便点了牡丹亭，到剧末，商老板在大街上和程凤台说想唱戏，唱的不是最擅长的京剧，而是昆曲牡丹亭，这一段网上大家也分析过，“俺的睡情谁见，则索要因循腼腆”——我内心的情感谁又能明白呢？而我只能按照规矩，羞涩腼腆，守规蹈矩。可以说是商郎借唱词直抒告白之意了。

最后一出，本剧原创剧目之一，《凤仙传》不用说了，小凤仙自幼被乳母贩卖，流落风尘，跟着艺人学会了唱弹琴棋，长大后色艺俱佳，与打扮成普通商人的蔡锷相知相爱，后小凤仙协助蔡锷逃离北京，蔡锷曾与她承诺将来会接她走，谁想知次年便病故，天人永隔，之后小凤仙便隐姓埋名的生活。凤仙传这出戏代指的就是程商二人。

全剧虽则表面上反复强调知己情兄弟情，但却同时用这些戏曲这条暗线告诉你程商两人之间的真实感情。而这些剧无一不表达生死难以阻隔相爱之人，即便阴阳两隔，化作鬼魂也会相逢，终有一日，有情人能成眷属。

本剧的主题曲引用了牡丹亭，剧中也曾借原老板之口夸赞商老板的牡丹亭登峰造极，莫出其右。

商郎可以为程凤台而赴死，程凤台也能因商郎哭魂喊灵而复生，不正应了牡丹亭那句：

“情不知所起，一往而深。生者可以死，死者可以生。生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”

作为一个汽车行业工程师、作为一个山东人、作为一个对那个年代有记忆的90后，我觉得太可惜了。

这两颗星，一颗给专业的演员们、一颗给还不错的故事结构。

谭老respect

参与者重汽、潍柴、福田或者说福田雷沃（现在是潍柴雷沃了吧）、陕汽、德隆系？大学就不cue了。很多故事被解构重组，人物也差不多，是重新捏的。这一块我觉得能有七八分，虽然没说透彻，但在这个时代也可以了。

最不能忍受得是，历史透视感，完全没有！体现在两点，没有历史年代感，没有股份制改革的两面性。

这件事的开始时间应该是2000年左右吧，电脑还是大背头、BB机刚刚开始萎缩、家里座机还要用手帕盖上、手机还不能拍照只能打电话、那一年我还没见过MP3.........

第二点，股份制改革的历史进程基本被无视了，这个就不说了........

具体的点，比如开头尴尬至极得枪战、再比如那个年代没有迈腾吧、再比如他们用的手机、服化道等等，让我觉得有些精神错乱。

让我觉得，好像事情是发生在2020年.........

不错的题材，觉得有些可惜

90后或者00后没看过《地道战》的朋友，可以先补一下，你就明白史大爷最后在家的那段不就是新版美式的《地道战》么，史大爷坚持打一枪换一个地方的原则，英勇杀敌。。。前面的剧情就是利亚姆·尼森 《飓风营救》。。。整个电影来说基本就是个串儿。。。节奏上来说不算太紧张，也不算太松弛，就是感觉该紧的时候有点夸。。。哦哦哦，对了最后史大爷把反派大佬钉在门上那块又让我想起来李连杰的《英雄》