算是看懂了套路。每集开头，这家活宝无比厌倦地球厌倦人类厌倦一起来到这个地球的terry们；每集结尾，家人们有你们真好，有你们的此时此刻心满意足。

这段话放在现实生活种也适用。So wrapped up surviving in the big city, but are any of us really happy?

第一次听到《长江之恋》这个项目是在青海西宁。彼时是今年二月下旬，我之前参与的纪录片《格萨尔的英雄草原》即将在青海卫视播出，西宁举办的开机仪式邀请了我们几位主创和台里的领导，听到《长江之恋》这个项目正是在开机仪式之后的饭桌上。

我当时只是觉得这个项目时间也太紧张了。要知道按照以往的经验，如此大体量的系列纪录片通常从策划到播出，基本上都是要两三年的时间。而这个项目为了赶上献礼今年建国七十周年，要在十一左右播出，时间满打满算也就半年多。

当时这个项目的制作团队并没有定下来。饭桌上，我心中暗暗为即将要承担这个项目的团队忧心了一小下。然而毕竟事不关己，何况纪录片界能人异士众多，无须我来杞人忧天。于是，稍一思量就抛开这小小的忧心，继续埋头大吃。

再次听到这一项目的名字，是接到需要参加这个项目的通知，当时我正在杭州返回上海的火车上。我家小朋友此时一周岁不到，修完产假恢复上班后，我无法继续全天照顾孩子，只能把她寄养在杭州父母家里，每个周末回去看她。本来打算在孩子上幼儿园之前的这段时间，尽量让自己空闲一点，多点时间陪她，不能再像以前那样，天南海北到处跑了。

然而世事不由人。

《长江之恋》一共六集，我分配到的是第一集，这也就意味着等待我的又将是高原和出差。

当时已经是三月份了。搜集资料、做PPT汇报、写拍摄计划、前期联络，又花去了一个月时间，等到正式出发的时候，是4月22日。而当时初步定下第一集播出的时间是8月23日，也就是说，所有的工作要在四个月里完成，拍摄的地点涉及青海、云南、贵州三个省，人物故事多达10个。这是我十几年从业生涯中遇到的最大挑战。

我记得出发时频道领导来欢送，知道大家拍摄时间紧张，可能没多少时间睡觉，每个摄制组送了一兜子咖啡。由于没时间前期踩点，和拍摄对象的沟通仅靠电话或者当地台同事的间接联络，不确定的因素太多，出发时我提着咖啡心中十分忐忑。

拍摄的第一站是位于云南丽江的长江第一湾石鼓镇。飞机在经停长沙时，出了机械故障。我们摄制组一行在长沙机场滞留了六个多小时，等到达丽江的时候，已经是第二天凌晨了。

在长江第一湾，我们的拍摄对象是当地林工站的站长和朝明。和站长四十岁不到，皮肤黝黑、言辞腼腆。第一天见面之后，我跟和站长约第二天去站上的拍摄时间，当问及他几点上班时，他憨憨一笑：“我们没有上班时间，我们住在站上。”

我忍不住八卦：“那您夫人、孩子呢？”

“老婆在下面几十公里外另一个镇上工作，小孩在丽江老丈人家。”

原来是三地分居，跟家人经常要一两个月才能团聚一次。

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终于有时间和大家探讨一下上周的《我的拳王男友》了，首先讲讲韦家辉。我认为这次影片最大的失分点在于对“马青”这个角色的人物塑造，尤其是“传统拳击”与“综合拳击”的矛盾点，我没找出来二者的冲突，这不应该类似于“自由泳”与“蝶泳”的性质么？为何要营造这一条分线？对杜琪峰，我真的有太多的遗憾，也有太多的心疼！遗憾在于有培养香港新人演员的心，却没这份力。遗憾在于《毒战》映后面对观众的质疑他茫然了，他开始找不准市场的定位。遗憾在于他以为观众就喜欢看这类型的片子，他以为拍爱情喜剧才能拿高票房。心疼的点更是令人心酸，在这部背景故事设置在内地的片子里，红绿灯以及马路这些布景却融入了香港的元素，杜sir是真的热爱香港！对于选角，我觉得导演没做错！女生那条选秀线没大问题，角色很饱满，配角于文文的塑造也是成功的。只是反转的复活赛剧情就很扯了，赛制一开始会不明确？还能临时加赛改赛制？男主这边，向佐算是对应这个角色了，换其他人来演，不会做的比他好。当然，两位主演哭戏那一块，有点尬，会让观众感觉不太真。

我喜爱的银河映像是冷厉、肃杀，是对人性的探究，是对命运的不可知论！但这种极具导演个人特色的影片类型，受众终究是少数人。我不怕看到杜琪峰韦家辉在拍爱情喜剧，我只怕《夺命金》后再无“夺命金”！

我觉得真的是太好看了，男女主简直配一脸呀，剧情也不是特别老套 有很多新颖的地方，哈哈哈哈，表白女主表白男主。我特别喜欢还有第二季，感觉真的看不够，最后到底是谁和秋天在一起了，真的很想知道，我觉得他们两个都特别好，无论秋天和谁在一起都会很幸福吧。原来网上推荐看的时候我还不想看，听着名字感觉……哈哈哈哈哈，但是后来知道主演是何花和王瑞昌之后才下定决心来看看，但是看了之后我就进坑了，什么神仙恋爱啊，真的太甜了吧

优点：刻画了在吕不韦当政下，秦国王族内部的深厚矛盾。还有部分贵族和庶民截然不同的生活，部分贵族鄙视平民成风。（剧中的成蟜就有很明显这种倾向）出现了秦王政时期众多的将军，比较热血。音乐也不错。场景宏大，出现了昌文君这个很少出现的丞相。

缺点：该剧无视了商君的变法改革（秦王政宽恕所有谋反的人，包括成蟜），也无视了秦国军队其实是一介将军无法私人调动的（剧中王齮私自调动秦军围住咸阳宫，占领昌文君的封地）。剧中人物打扮过分忠实于漫画人设，缺乏历史真实。将部分将领变性。山之民原型是巴蜀？很多地方过分夸张了个人的战斗力。成蟜的人设过分像路易十五（大骂一介平民怎么能和高贵的他说话，底下打成一片，他在王座上笑着看戏）。

期待第二部的吕不韦、昌平君、李斯、蔡泽、其余六国的国王，还有赵姬。

砍杀片的死亡方式一定要有花样且镜头直接不遮掩就是好片。恐怖片发展如今已经基本没什么独创了，所以，是否有“风格”成了评判一部恐怖片的标准之一。解构恐怖片经典元素、恐怖片迷影情节、霓虹灯美学和复古电子迷幻乐等都是这些年比较流行的恐怖片创作方向，本片可谓一应俱全。高大威猛带面具的麦克显然就是致敬《月光光心慌慌》的麦克，配乐也有些模仿。金发白人帅哥还穿个白色雨衣应该是致敬《美国精神病人》，还有小丑会计，日本食人刀客以及合法杀人的秘密特工都是挺标签的形象。“一个恐怖杂志的宅男撰稿者意外闯入变态杀人狂心的分享会如何求生”的故事还算比较新颖、有趣的。故事的发展也是一波三折，前期小反转不断。开头从一个变态杀人狂的视角慢慢引入，结果瞬间被反杀，以为女的是更变态的女性杀人狂，其实是专杀杀人狂的神秘杀手。本片有些笑料能get的话就会会心一笑，比如：食人刀客舔到冷冻大肠眉头一皱滋味不对；杀人狂总是走路无声突然出现在背后，连杀人狂同伴都被吓到；还有，经典flag之“我的继女只有我一个亲人”。

故事情节非常精彩。讲述了一个普通的孩子___潘东子，从小他家里很穷，没钱读书，天天和小伙伴们一起打土仗，捉土豪......潘东子的爸爸是一名红军战士，跟随红军队伍转移了。妈妈又为掩护同志壮烈牺牲了。潘东子跟着游击队里的叔叔一起生活。潘东子正义感强，善良，机智勇敢，坏蛋胡汗三把山下老百姓的田地占为己有又封山，让山下的百姓不给山上的人送吃的，想饿死山上人又把米店里的米藏起来不卖。潘东子把胡汗三藏米的地方告诉了百姓们，使得百姓不挨饿，还把胡汗三用斧头坎死了。最后潘东子和爸爸一样，也成为了一名光荣的红军战士。

我是第一个评价这部国漫的一个小粉丝。当初看了前传，成了一个彻底的粉。2月时候在豆瓣找到这部。那时候还没有正片我也只给了一个三星的保守分，虽然我很喜欢前传。但是今天我看到了第一季正片，卧槽马不停蹄的就赶过来改个5星。希望越来越多的人喜欢这部作品。可能有的人不知道，他的前传是《疯味英雄》。

一

1997年之后，香港出品的具有纯正港味的电影越来越少，大部分港片（其实是合拍片）因为要打入内地市场，不得不作出调整甚至妥协。“尽皆过火，尽皆癫狂”（波德维尔语）的港片日渐式微，坚持制作纯正港片的导演越来越少，杜琪峰无疑是其中最难得者，他有时候为了坚持自己的创作，不惜放弃内地市场。邱礼涛是另外一位坚持者，他近10余年导演的《性工作者十日谈》、《我不卖身，我卖子宫》、《头七》、《Laughing Gor之变节》、《雏妓》、《选老顶》、《失眠》等片，都港味十足。下面主要以《Laughing Gor之变节》为例来谈谈香港电影的“茶餐厅之味”。

邱礼涛是个快枪手，一般短短几个月就能够拿出一部作品来。邱礼涛也是一个“杂食”的导演，各种类型的电影都拍过。许多人竟然因此骂邱礼涛为“烂片导演”，似乎数年磨一剑并且把一种电影类型坚持到底就能够不拍烂片，这是什么狗屁逻辑！其实，影片的好坏，跟制作的时间和归属的类型没有必然的关系。我看过邱礼涛导演的十余部电影，平心而论，经典之作确实少见，但这些作品大都在及格线以上，离“烂片”还有很大距离！我反而很佩服邱礼涛导演，他的工作效率在当今的香港影坛鲜有人能够望其项背，而他操刀的电影若论性价比，也是非常高的。

二

总的来说，《Laughing Gor之变节》不能说是一部出色的影片，剧情布局、人物塑造都有很多漏洞，这部影片在制作上也略显寒碜，让人记忆深刻的场面欠奉。《Laughing Gor之变节》的优异之处在于其纯正的港片特色。

影片的节奏很快，每场戏之间几乎没有过渡，让观众完全没有放松的时间。邱礼涛还通过大量的闪回镜头省略了很多交待性的戏，这在加速电影节奏的同时，也跟观众玩了一下悬念。

影片的剧情其实是非常过火的，各路人马聚焦在Laughing Gor身上，各有打算，于是，规则、利益、情义、爱情等因素交汇在一起，热闹非常，尽皆癫狂。仔细追究，我们自然发现剧情有很多交待不清楚的地方，比如Karen为什么会爱Laughing Gor爱得那么死心塌地？又比如一哥离开警队之后是怎么成为大哥级人物的？这些内情，都会让观众十分费解，但港片就是这样，不求完善，但求过瘾。《Laughing Gor之变节》正是无视所谓的剧情合理性，才能够做得那么尽，拍得那么好看——若面面俱到，很容易落得画蛇添足、败事有余。

如今的很多港片，都能够看到内地电影人的参与，而《Laughing Gor之变节》之为纯正港片，还在于它是一部完全由港人制作的电影。影片中追车戏、打斗戏、枪战戏，几乎都是典型港片的类似场面的再现，这些戏虽然没有什么突破，但让我有一种似曾相似的感觉，从而无限缅怀那个港片纷呈的时代。而演员的表演，因为没有内地演员的参与，不存在表演方式的互动，也就不会有变味的感觉，完全是自然而又夸张的表演方式。黄秋生、吴镇宇和他们的小弟们更是把我们又带回到那个“古惑江湖”的时代。

三

《Laughing Gor之变节》是一部前传。谢天华在TVB剧集《学警狙击》中出演Laughing Gor一角，该角色火爆荧屏与网络，Laughing Gor一时成为网民景仰之真心英雄。TVB看到这样的盛况，自然知道有利可图，于是，《Laughing Gor之变节》提上日程。网民的热情是有时限的，要在他们的热情降温之前捞一票，自然得让快枪手来抢拍（邵氏公司当年常在与别的电影公司打擂台的时候以此招制胜）这部前传，于是，邱礼涛在《学警狙击》落幕仅半年，就拿出了这部《Laughing Gor之变节》，顺利地帮邵氏公司捞了一票。

由于制作《学警狙击》的时候，是没有想到要拍前传的，所以，《Laughing Gor之变节》的剧本并不容易写。Laughing Gor盛名在外，他的前世今生要是讲不好，很可能偷鸡不成反蚀把米——票房惨败，骂声震天。我们现在看到的这部电影，对Laughing Gor的身世的叙述虽然勉强，但貌似还说得通。而且，我们从电影中可以看到，Laughing Gor实在是命运多舛，女朋友死了，在警察局和黑社会两头不是人，最后只能在卧底这条路上一路走到黑，他作为悲剧英雄的结局在此已经埋下伏笔。

对卧底的悲剧命运的描述，邱礼涛已经不是第一次。2006年，邱礼涛导演的《黑白道》讲的是一个重返警局的卧底最后被逼死的故事。《Laughing Gor之变节》的整个故事的概念可以说跟《黑白道》是一脉相承的。在对卧底的内心挣扎的描述方面，《黑白道》要更为详尽一些，但说到卧底这份工作的残酷性，冼Sir最后给Laughing Gor两条路走的那场戏，Laughing Gor一语就道破了。

作为一部没有先兆的前传，《Laughing Gor之变节》勉为其难地完成了对Laughing Gor的前世今生的阐释。这个阐释当然是不尽人意的，但也已经差强人意。

四

这部影片的名字叫“Laughing Gor之变节”，而“变节”在这部影片中是一个非常有意思的概念。

黄秋生的履历是：警察-卧底-警察-古惑仔，他最后从警察“变节”为古惑仔。而Laughing Gor的履历是：古惑仔-警察-卧底（双重卧底）-卧底（警察），他最后成功洗底“变节”为警察，他虽然身在黑社会，却是一名真警察。最后的“变节”者是通过枪杀原先的“变节”者而成功实现“变节”的。从道义上来说，Laughing Gor射杀自己的“大佬”，是要遭到唾弃的，但他别无选择，唯有如此他才能拯救自己。Laughing Gor最后成为一名悲剧英雄，说明他在“变节”之后，成了一名忠诚的警察，而他作为双面间谍的那段往事，变成了他的做出人生抉择的成长过程。我个人觉得，这也是《Laughing Gor之变节》这部影片的一个出色之处，它没有美化一名悲剧英雄的前世今生，而是真实再现了人性的复杂。

五

在丰富繁杂的香港的饮食里面，山珍海味固然诱人，但最能够体现香港特色的却是无处不在的茶餐厅。茶餐厅的美食不及酒楼丰盛，也不像西餐那么讲究品位，但它却是每一个香港人生活的一部分，它的味道深入每一个香港人的肠胃。我以为，纯正的港片，如茶餐厅之美食，尽是茶餐厅之味！

茶餐厅的消费是非常大众化的，而纯正的港片也大多走快餐路线，如果港片偶尔让你有吃上大餐的感觉，那是因为料好、厨师好，而不是因为档次有了多大的提高。《Laughing Gor之变节》说到底也不过是一道电影快餐，好在用料还过得去，而邱礼涛的厨艺也不失水准。

像《Laughing Gor之变节》这样的纯正港片，本该如茶餐厅那样在香港遍地开花，如今却几乎成了不合时宜的品种了。这实在是港片的悲哀！

最近看到一个新闻称，港式茶餐厅在内地的市场是不断萎缩的，这是内地餐饮业越来越丰富和多元之下的必然结果。随着年轻一代成为娱乐消费的主力军，所谓纯正港片的粉丝也在不断流失，香港电影中的“茶餐厅之味”恐怕也会逐渐消失。

其实真的没想到影片都快到结尾时才发现一切都是虚假的。小新只不过是被所有人当做“钥匙”，动感间谍组合只有一个人是真心托付而另一个人是在完成另一项使命。

当两个人躺在草坪上吃下所有的地瓜的时候，感觉有点出了，相比妄想称霸世界的大人们，在蓝天白云草坪上的两个孩子似乎更纯真一些。

“大骗子”是小新最让人难受的地方，他没见到心里的动感超人，也没成为守护正义的特工间谍，更被信任的好友背叛了。

小新原谅柠檬后，两个人齐力逃出国家的时候，真的希望这两个孩子原地结婚??

一个玛丽苏的话剧，演员很科班，也很刻板，一个恋爱脑和一个渣男，一个画了饼，一个也很信，又要革命又要看戏，又得生存又得生活，还是那个热血动荡的年代，尽量去感受也是不违和的。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。大家小姐，长工，长工的爱慕者，热血的革命青年，爱你却不能给你一个家，是责任的使命感还是对感情的逃避，谁也说不清

马桶台居然还在放这个屎剧，每天中午我爷爷奶奶看这个，听了一下台词差点吐出来，真踏马毒害老年人。。。。。。。。编剧快点被泥头车创死吧，编剧快点被泥头车创死吧，编剧快点被泥头车创死吧，编剧快点被泥头车创死吧，编剧快点被泥头车创死吧，编剧快点被泥头车创死吧，

编剧快点被泥头车创死吧，编剧快点被泥头车创死吧

女王过世后，《经济学人》出了特刊，本文译自讣告专栏。

原文是千字文，译成汉语也不过两千多字。篇幅所限，对女王的呈现远不如《王冠》细致和深入。不过《经济学人》认为《王冠》美化了女王，所以这篇讣告下笔时崇敬之情仍在，但力求不虚美、不煽情。

原文附在译文后，翻译上请多批评。

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此剧，编剧非常给力。人物个性鲜明，内容含金，故事)精彩引人，但是为什么，在这部剧中，让我分不清男主角，难道男主角存在的意义就只是间、谍，男主角的故事太过单调，颜值也不在线。让我的视线完全倾注在，人设悲惨的七千身上，以前是为主角感动，现在是为七千落泪！！！！还、有为什么七千一生只爱了书雅一个人。最后临了连个伴都没有，七千，那么爱书雅，书雅就是将眼神不好进、行到底，喜欢发福的胡军。??对七千不公平，此片叫于无声处，是国安剧，但是不如叫，七千求爱记！

看了12集，看得眼睛疼，客观上有画面上不清晰，本质上还是片子质量问题。能看到12集，还在在各种弹幕，老片子就是经典，向经典致敬，演技甩现在小鲜肉好几条街，到处飞的情况下坚持的。怎么说，我得对得起自己的审美啊，然并卵，12集后实在是坚持不动了。

1，画质就不说了，85年版的，现在都2018年了，想必大家都是以欣赏古董的眼光看下去的。2，那演技叫好吗？那是叫端着演，为啥很多人弹幕说，演得好呢。它只是演得跟现在不一样，就叫好吗？现在如果有人这么演，非得被喷死。怎么演的，说白了，就是放慢了演，简直是慢三四倍的演，话说回来，确实考验演技，因为你每个吐词的表情都被抓得清清楚楚。3，这情节，没有一点抓人的设计，简直就是平铺直叙了。说好听点叫忠于原著，说不好听点叫，不动脑子。12集看下来，就感觉是罗里吧嗦地往下演，什么故事性情节啊，没有。这样拍下去，再拍个100集都没问题。

最近，看了《茶馆》这部剧，可以横向做个比较。只能说是一个天一个地了，那个片看了第一集你就想看第二集，一直看下去，而这部，如果没有根据名著改编的噱头，想必很少有人看。为了进一步证实自己的判断，我看了新版的《四世同堂》，黄磊演的，看了一集，矛盾冲突性，情节设置，背景交代都更加完整。网上评价是老版好，我看了一集感觉新版可以甩它几条街。当然，这里只是就事论事，历史局限性这里不谈。但话说回来，该被历史淘汰的就应该果断淘汰。

也是巧了，这次魔都的日本电影周，看了两部熊泽尚人导演的作品第一部是《心灵无法大声呐喊》，老实说看了剧情简介立马觉得不是我喜欢的类型，当时对这个导演也没什么印象，几乎没有抱任何的期待值，就想着为了主演随便看看来着，但是看到一半觉得拍的还不错，可能这两年看了太多让人忍无可忍的流水线日式校园片了，居然觉得这部有点打动自己，音乐剧的部分拍的也很有感染力，买的这场有见面会，当时并没有什么问题想问导演，毕竟片子里该表现的都表现的比较清楚了，作为一部青春片也没什么难懂的地方，所以就听了听其他迷妹们问的问题，老实说问题也都挺没营养的，听过就忘了的问答环节但是周日晚上看了《摇摆的心》之后，却开始后悔这个没有买见面会场次了，这个电影倒是有一些想从导演口中得知的细节部分的东西，翻看这个导演的履历，以前的《近距离恋爱》啊《好想告诉你》啊都是看完连一点印象都没有的流水线作业，感觉不到任何导演的存在感，但是这次影展看的两部熊泽的片子，也不知道是因为他现在话语权比以前大点了还是怎么的，看完终于记住了这个导演，觉得他讲故事还是有点小能耐的，不知道以后拍片会是什么样子的，下次他有新作会想要围观一下说回《摇摆的心》，我觉得这部电影最灵的地方就是在选了吉高和松ken这两个演员上，他们两个太适合彼此角色的人设，吉高前些年连晨间剧都演了，可以说一直在主流的路线上打拼吧，但是对我而言总觉得那样的她看着总是不太对味，终于到了这部《摇摆的心》，在大银幕上看过之后，果然还是想感慨，她的气质从来就不主流，还是演这些边缘角色最适合她了，往那一站女主的形象就立住了，太有说服力了，我在看很多日系悬疑推理小说的时候，对于里面气质独特且有些怪异的年轻女孩子，都会自己代入吉高的脸阅读下去，终于看到她演了一个自己理想中的角色，那种满足感真是难以言喻前半段一直在感慨吉高和女主角色的相性太好，而当松ken与她在桥上相遇那幕出现后，对我自己而言简直有点分不清是梦境还是现实了，超出自己预料之外的相性好到了极致，就是有这样的演员，只要他们演这样的角色，你就会去相信原本根本没有任何代入感的剧情，其实是很想吐槽故事设置的也太巧了点，但是嘛无巧不成书，何况就是这种凑出来的巧合才给了吉高和松ken极大的发挥空间，虽说很想再看到他俩继续合作，又觉得这部电影里已经做到了极致，自己已经心满意足了，以后的事就交给以后再说吧总之谢谢这部电影，谢谢如此的神选角，自己作为观众，已经很满足了

最后吐槽一下日本的番位问题，找了木村多江，导致一看到她就知道故事走向了，实在是有点郁闷，以及割腕那段，在大屏幕上看现场的反应很微妙，甚至还有在那笑的，一直搞不懂魔都电影周的观众到底是怎么回事，一个个的笑点就那么低么，一点对电影的尊重都没有。

从大一开始追海贼，现在已经大三了，入坑时间并不长，但海贼王在我心里的位置是独一无二的。

海贼王是我接触的第一部热血类冒险长动漫，从第一集开始看就停不下来，特别喜欢主角路飞。这部动漫里的角色特别多，每个角色都是独一无二的，都有自己的故事，他们的性格分明，不论是海贼还是海军，我喜欢里面的每一个人物的塑造，感觉对人物的刻画特别鲜明，特别赞，今天就先对主角路飞发表我自己的看法。

路飞的形象很普通但又很深刻，红色上衣，蓝色短裤，加上典型标志草帽，在所有的动漫里，路飞绝不能算得上是帅哥美男子，而最让我感动的就是路飞对于梦想和同伴的态度。路飞的梦想是当上海贼王，对于这个梦想，他从未放弃努力，在遇到任何困难的时候，路飞从来没有想过自己会输，即使被打的满身鲜血，他也绝不会认输，这种精神让我很震撼。路飞的对手再强大，他也敢站在你面前，大声的告诉你，我是要成为海贼王的男人！他的梦想坚定不移，这些不止是停留在那一句台词上，更多的是他在战斗的时候，那种不放弃的精神，以及路飞特别坚定的眼神。追过海贼王的小伙伴肯定知道，在很多集里，都能看见路飞特别坚定的眼神，那个眼神让我觉得很感动。

除了自己的梦想，路飞还特别重视在乎同伴的梦想。路飞的八个小伙伴儿也是各自尊重彼此的梦想，他们对自己的梦想从不放弃，对伙伴儿的梦想一样如此。除此之外，他们之间的伟大友谊真的是特别珍贵，一起经历过各种风风雨雨，吵过架，也分开过，但是这些都没有成为他们实现梦想的绊脚石，相反，他们更加理解和珍惜彼此，这些都是关乎梦想和同伴儿的一些事。海贼王更新了那么多年，海米们不离不弃，我想一部动漫能如此火，必定会有它永不过时的精神！