片头刚开始时在楼顶上的长镜头的运用着实不错，然后被影片的主题曲片段着实吓着了。影片显然想深刻挖掘邦德的家族秘密，却没能深入主题。老套的剧情加上没有新意的动作场面，显得节奏混乱。
很明显有点虎头蛇尾，幽灵党主题的四部曲主旨还是很好的，但是最终的结尾却有点干，就如本片的成品。前期无论是阵容还是画面色调都是一流的水准，幽灵党初现真面目的时候依旧是很宏观的一面旗，但是到后面越讲越干，感情线没顾着，主线也拍得很是俗套而又莫名其妙。不过还是很好奇Bond25会说些什么。

一个来自过去的加密信息让詹姆斯·邦德开始了一个神秘任务，从墨西哥城到最终的罗马，在那儿他邂逅了美艳的露琪亚·斯琪拉（莫妮卡·贝鲁奇 Monica Bellucci 饰），而她则是一名臭名昭著的意大利黑手党寡妇。邦德潜入到了一个密会中，揭开了一个名叫“幽灵党”的邪恶组织背后的秘密。
　　然而，远在伦敦的国家安全中心的新任负责人马克思·登彼（安德鲁·斯考特 Andrew Scott 饰）怀疑邦德这次行动的目的，并挑战M（拉尔夫·费恩斯 Ralph Fiennes 饰）掌权的军情六处的地位。邦德暗中召集了钱班霓（奈奥米·哈莉斯 Naomi Harries 饰）和Q博士（本·威肖 Ben Whishaw 饰），协助他寻找他宿敌的女儿——玛德琳·斯旺（蕾雅·赛杜 Léa Seydoux 饰）的下落，玛德琳·斯旺手里握有解开幽灵党秘密的线索。

《007：幽灵党Spectre》是第24部詹姆斯·邦德电影。电影讲述邦德首次接触全球犯罪组织魔鬼党，这是该组织自1971年电影《金钢钻》以来再度登场。本片成本高达2.45亿美元，高成本电影排名榜上的第九名。

军情六处（MI6）代号「007」的特工詹姆斯·邦德，收到一个M夫人离世前给他寄来的邮件后，开始追查一个名叫马高·西亚拉的神秘杀手。在墨西哥城亡灵节当天，邦德跟踪西亚拉时发现他和人接头后，企图在夜晚时的体育场布置炸弹袭击。邦德于是和他们进行交火，却不慎将整栋楼炸毁后全力追捕西亚拉，在他搭直升机逃跑时将他制服，拿走他手上佩戴的一个刻有章鱼符号的戒指后一脚将他踢了出去。任务虽然完成，但邦德也因为在墨西哥引发了骚乱，被新官上任的「M」葛瑞斯·马洛里无限期停职，并从他口中得知近期的军情五处和军情六处要合并，引发了他与联合情报部门主管「C」麦斯·邓比的权力斗争，了解到C策划了在九国之间创建「九眼计划」（Nine Eyes），一个全球监控的安全协议；此协议如被C得手，他不但能够自由查看全球的情报，甚至还会永远废除「00」系特工部门。

邦德随后来到罗马参加了西亚拉的葬礼，西亚拉的组织要除掉他的遗孀露西亚，邦德即时赶到救了她一命，并和露西亚度过了激情一晚，从她口中得知她的丈夫是一个神秘犯罪组织的一员。邦德将露丝亚安顿好后，潜入了组织在卡登萨宫里的会议，了解到他们就是世界各地近期发生的各个恐怖袭击的元凶。当在场会议中所有成员一致同意除掉一个名为「苍白王」的成员时，这时组织的幕后老板走了进来，老板却一眼就识破了邦德，邦德发现他的身份就是将自己养大的义父的独子法兰兹·奥本豪瑟。当邦德转身开车逃跑时，刚好遭到组织刺客辛克斯的追捕，最后开车穿越整个罗马、将车开水里才将他甩掉。邦德将信息报告给文盼妮时，她汇报说所有的线索全部联通至久违的怀特先生，前任量子组织的干部，同时刚好是组织口中的苍白王；邦德也叫文盼妮追查奥本豪瑟，因为自己认为他在多年前就死于一场雪崩，可是却不知为什么出现在他面前。

邦德来到奥地利湖边小屋中找到了久违的怀特先生，发现他因为铊中毒而时日不长，而他在临终之际叫邦德去找到并守护他的女儿玛德莲·丝云，说她会帮他去找到「美国人」（L'Américain），将遗愿交代完后怀特就举枪自尽。邦德来到玛德莲在阿尔卑斯山脉中所工作的霍夫勒诊所，和她谈过后却发现她根本不想参与其中。突然间，辛克斯带队劫走了玛德莲，迫使邦德只能开飞机阻止了他们、救回了玛德莲。当两人和Q会面后，Q分析西亚拉的戒指后惊讶地发现，上面的DNA不仅联通了奥本豪瑟，甚至还包含所有邦德对付过的敌人：洗钱人「勒齐弗」、环保恐怖分子「多米尼克·格林」、杀手「帕崔斯」、包括杀死M夫人的「拉乌尔·席尔瓦」。玛德莲随后说组织的名称为「魔鬼党」（SPECTRE），而美国人也只是丹吉尔的一家酒店名称。

邦德和玛德莲来到酒店入住时找到了怀特先生的秘密房间，通过定位找到了组织位于沙漠的行动基地位置，当两人坐火车穿越沙漠前往时，辛克斯却再度出现与邦大打出手。在玛德莲的出手相救下，邦利用绳子和重物将他从火车上扯了出去，而两人也刚好爱上了双方。第二天，两人被人接送到达沙漠陨石坑改造而成的基地后会面了奥本豪瑟本人，而他表明魔鬼党组织早已在世界各地进行了恐怖袭击，让世界各国认可C所安排的九眼计划的重要性，最后在计划成功后让组织得到数不尽的情报局机密调阅权利。之后，奥本豪瑟开始折磨邦德，并开始诉说自己的起因，都是源于邦德被自己父亲汉斯所领养；当自己发现邦德霸占了地位，基于因为吃醋而暗杀了父亲后伪造了自己的死，从此利用假名「恩斯·史达鲁·布」而组建了魔鬼党来和邦德抗衡。突然间，玛德莲在看不下去时解救了邦德，邦德利用手表炸弹炸毁了整座基地后和玛德莲一起逃出了生天。

由于恐怖袭击发生的次数超量，使得九国一致同意正式启动九眼计划；马洛里、泰纳、Q和文盼妮见到了回到伦敦的邦德和玛德莲，了解到事情的真相后决定孤军奋战。玛德莲决定和邦德告别后离去，马洛里和邦德打算一起去逮捕C时却被C的人伏击。马洛里暗中脱逃，邦德被带到了当初被严重炸毁而即将被爆破拆除的军情六处旧楼里，跟随指示箭头后再次重逢了被刮伤一只眼的布洛费德。布洛费德告知邦说玛德莲早已被囚禁在大楼的某处，之后启动爆破大楼的炸弹计时器，给他限时三分钟来找出她、或是在爆炸前逃跑，而邦德狂奔至顶楼找到了玛德莲，和她一起搭船通过地下水道逃至泰晤士河上。

马洛里等人来到联合情报大楼中后成功清除、关闭了九眼计划，被抓到现行的C在不服气下开始反抗，却不慎从高处坠落而摔死。一刻，军情六处旧楼在正式爆破下坍塌，布洛费德则是得意洋洋地坐直升机离开，而在船上的邦德靠几枪就成功将直升机击毁。直升机迫降在西敏桥上，布洛费德爬出残骸后被邦德用枪指着，但邦德看在玛德莲的份上选择饶过他，跑了回去和玛德莲团聚，而马洛里则是直接将布洛费德逮捕。之后，邦德在离开前还是从Q手中拿回了已经修复完成的阿斯顿马丁DB5，伴随着玛德莲一起驾车离去。

如果这真的是丹尼尔·克雷格的最后一轮出演007，他给了007粉丝们一个终生难忘的告别。

这个电影激烈，有趣，场面宏大， 制作华丽，从开始大面积建筑的毁灭，追踪，直升机上的格斗，就让人心提到嗓子眼儿。后面“大开眼界”的华丽大厅里的暗杀，罗马街头的追车，邦德为了救出敌人的女儿追逐飞机，还有火车上面的格斗，以及在炸弹即将爆炸的时候将女友救出，这个电影 将一个令人信服的故事和令人刺激的动作场面完美的结合起来，这应该是过去十年令人难忘的邦德电影之一。

       关于《007：幽灵党》的吐槽真是不绝于耳，相对于之前火爆的特工片《王牌特工》和《碟中谍5：神秘国度》，被前后夹击的这部老牌特工系列，的确面临巨大的压力和挑战。所以，重重期待和权衡之后诞生的幽灵党，拍成了“一部蠢得厉害但又令人愉快的片子”！
       
       坦白说，身为女性观众，对片中的那些暴力、动作和枪战场景不太敏感，观影之后，我只能搜罗出以下几点值得推荐的理由，希望没有浪费电影票。

      1．导演：导演萨姆?门德斯，执导的首部故事片《美国丽人》就赢得了最佳影片和最佳导演在内的五项奥斯卡奖，《革命之路》也是他的代表作。以拍文艺片而著称的他，第一次执导《007》这样的动作电影，必定会注入其本人的印记，区别以往的007电影。所以，我们在这部007里看到了一些向经典致敬的镜头，还有主角和反派之间看似多余的对白，恐怕都源于导演的自我演绎。不幸的是，许多观众看不懂这些设计，反而觉得累赘。

       2．邦女郎：邦女郎的花瓶地位依然存在，只不过，这次换成了年纪最大的邦女郎——莫妮卡?贝鲁奇和法国小美女蕾雅?赛杜的组合。贝鲁奇不用说，片中她的片段像极了《西西里的传说》，也可以说是导演又一怀旧的举动；而近来人气飙升的蕾雅，原谅我一时没认出来她就是《碟中谍4》里那个背杀手包的俄罗斯杀手，这一次她背的chloe单肩包依然抢镜，可能依然会卖断货。另外，她是少有的敢对007说分手的女郎之一，独立的女性意味更加明显。

       3．M：继上一集007的上司M小姐死后，这一次新上司的出现是当然的。看到M先生的脸，你一定会觉得似曾相识，没错，他就是大名鼎鼎的伏地魔呀！演员拉尔夫?费因斯曾出演《辛德勒的名单》、《英国病人》、《生死朗读》等大片，他演的反派居然有一种迷人的特质。不过，这次他不是演反派，看不到他那杀手锏的“摄魂眼神”…

       4．邦德：从最初被诟病不够帅气，到现在被公认为“最有血有肉”的邦德，丹尼尔?克雷格的007形象已深入人心。我从一开始就认可丹尼尔，只因为他更接近心目中身为人的特工，而不是被神话包装的超人。不知为何，丹尼尔的脸，总会让我想起普京，那个独具魅力的克格勃出生的总统。
       顺便花痴一下，当一身骷髅装扮的邦德出现在亡灵节游行队伍时，那摇曳的腰身真让人想入非非。

       5．反派：饰演大反派奥博豪斯的克里斯托弗?沃尔茨，尽管剧本给他的人设如此离谱（因为父亲教孤儿邦德滑了两年雪，所以要杀了他？编剧你在开什么玩笑！），这位奥斯卡得奖演员还是努力证明了他的能力，把白痴的台词说得头头是道，佩服！据说另一位“反派影帝”加里?奥德曼也曾考虑出演，试想下也是期待的。

       总之，尽管这部007有太多的槽点，也不是一无是处，只因为它是007，瘦死的骆驼比马大，你懂的！

赞：
开场的打斗后，才会是正式的电影，这是007的一贯模式。所以开场很精彩。
接下来的片头较长，画面做得极精致。数次出现的章鱼，有强烈的金属感。而章鱼与人物交缠的画面，让人去想象到整个电影情节。
电影去了数个地方拍摄，不论哪个国家，都带着最美的风光。

一般：
人物 人物并不是很复杂，却还是有些模糊不清。让我这种007连贯看下来的人，都得猜上几分，更别说基本没看过007的人。
情节 情节稍有拖沓感
科技 007向来有高特技武器，结果一个车还没有装子弹（也算是一种幽默），一把枪从头用到尾，仅仅一块手表代表着Q的高水平。 多希望有从前Q发明的那些新奇的玩意儿，可惜没有。
罗马的追逐 追车那段，拍得也是不错的。可是怎么说呢，不觉得紧张、刺激，倒是让我有精力去观察晚上的城市

失败：
火车上 在火车上的007实在太弱小了。虽然不喜欢一拳就能干掉对手的无敌开挂英雄，但也不至于被打到没有还手的地步啊。好歹让007同志有点儿格斗的本事好么？
沙漠里 这里将对手渲染得特别强大，所以当针两次刺进007肌肉的时候，我都捂着眼睛。就算是俺已经猜到007会用手表来破这个局，可是，可是，可是这个局也破得太轻松了吧？就象是乌云密布的天气里，你以为会有狂风暴雨，却只要一阵微风，它就秒吹乌云。呃，这到底是想说哪个太弱小了呢？
最后结尾 3分钟的爆破时间里要解救女主，还是看得没感觉。

此类电影的亮点，都是在打斗与追逐，不然还有什么特工的感觉呢？ 可是这次的007，除了开场那段很好，后来的场面做得真是不行。论刺激，追逐时不如谍影重重4；论优雅，打斗时不如机械师；论逻辑分析，不如谍中谍；论女主，这个花瓶还不如让他的黑妹同事来做搭档；论头脑，男主也设计得不如太多此类影片。

最关键的地方，电影不给力，所以只好给三星吧。然，还是再赞一下章鱼，真漂亮啊 真漂亮。

作为50周年上映的《天幕杀机》并没有太多的致敬，多数是小说的关联。而这次门德斯把没致的敬全都补了回来，实在是很讨死忠粉们的欢心啊~
一下是鄙人总结的一些点，肯定会有不全，欢迎大家补充挑错。死忠粉们可以来检验一下自己的粉丝程度，普通观众可以当个科普啊或者帮助对电影的理解
想看影评的请自行拉至分割线下方

【1 魔鬼党（幽灵党）】
在小说里，魔鬼党可以算是邦德的宿敌，最初的几部电影也都是围绕着“魔鬼党”这一反派组织进行的，直到《霹雳弹》所引起的版权问题。最终版权并没有判给EON，“魔鬼党”这三个字便再也没有出现在007系列中，《最高机密》的开头尽管又出现了布洛菲尔德，但影片并未指明，只能说是靠观众的意会。至于得到版权的那家公司后来拍摄了《巡弋飞弹》，并由曾经坚决表示“不再出演邦德”的肖恩康纳利主演007。该片与第13部007电影《八爪女》同年公映，票房和口碑基本都算被完爆了……
魔鬼党的版权也是近期才归还，门德斯趁热打铁就以“魔鬼党”定为该片的片名与主线。但要说明的是，布洛菲尔德与滑雪教练的关系应该是门德斯的创新，原著并未提及
至于是该叫“魔鬼党”还是“幽灵党”？只能说翻译老邦片的各大字幕组一水翻译成“魔鬼党”，至于广电为何不沿用就不得而知了，毕竟这些喜欢“大破xxx”模式的人口味都比较独特
【2 枪管终于回归开头！】
克雷格之前，片头的枪管镜头是雷打不动的；克雷格之后，枪管镜头被放过开头序曲后、结尾，就是没放到最开头。期待了这么久，终于回归了~
【3 墨西哥亡灵节大游行】
首先亡灵节这一创意应该是致敬《生死关头》（门德斯最喜欢的邦片）。克雷德的那身“骷髅服”也像极了《生死关头》结尾巫师身上的彩绘。而在游行队伍中追踪对手这一情节在《霹雳弹》《太空城》等片中均有出现
【4 飞机的花样翻飞】
有人说这个是致敬《金枪人》中汽车空中翻转过断桥的情节，但我觉得最后的一下拉升更像《黄金眼》开头救飞机
【5 Bond，James Bond】
不用多说了，影史上最著名的自我介绍之一，跟着念了的同志们请举爪~
【6 一辆堵路的老爷车】
还是《生死关头》：当邦德和反派开着游艇欢快的玩耍之时，警察决定包抄堵住这几位闹事者，而一辆拖拉机慢腾腾地开在他们前面。警察一怒之下超了过去，没想到又与另一路警车相撞，而拖拉机则慢慢地开过事故现场。不得不说还是邦德的处理方法更直接：强行推走
【7 配备齐全的阿斯顿马丁】
鉴于天幕基本没什么高科技，门德斯也是按耐不住了吧……喷火、防弹、弹射座椅这些也都是老梗了
【8 杀人执照+00组特工】
这两个概念还是小说中提的多，在此扫盲：杀人执照是00组特工最特别的地方，有了它意味着拥有了先斩后奏的权利，所以C认为它只是放纵特工滥杀无辜。在《霹雳弹》里唯一一次召集了所有00组特工开会（当然只是意思一下，并没有做任何展开），除此之外便都是单个零星的出现在不同邦片中。本片提及的009在《八爪女》《黑日危机》中均有提及，目前戏份最多的00组特工是006——《黄金眼》的大反派
【9 邦德的家】
这次又有幸一窥大特工的家，上次可还是几十年前的《生死关头》里。只是夜晚光线太暗看不清内设。如果以后还进邦德家的话，跪求出现小说中的管家梅
【10 身材强壮的反派杀手】
选角之初门德斯便已明确表示：这是一个致敬大钢牙的角色。大钢牙最初出现在《海底城》中，后来观众反响强烈，导演便决定继续让这个角色出现在《太空城》里，最后还改邪归正抱得小萝莉，可见观众对其真的是爱得深沉……只可惜在《幽灵党》拍摄过程中大钢牙的扮演者理查德基尔便已去世，没能看到这个致敬自己的角色
【11 滑雪教练】
滑雪教练与布洛菲尔德的关系是创新，但滑雪教练早就在小说《自取灭亡》中出现过。还没有读过所以不敢胡说，在此提供小说地址：http://tieba.baidu.com/p/3454743118
【12 雪山上的诊所】
《女王密使》中布洛菲尔德的基地就建在雪山上，隐藏身份就是一家治疗心理疾病的诊所。《盗梦空间》中的雪山堡垒的灵感也来源于此。目前这里已被重新修建为一座小型的007博物馆（其实只是《女王密使》博物馆……）在瑞士的雪朗峰（去年去法意瑞上去看了，应该是常规景点之一）
【13 亡妻与亡亲】
邦德的痛苦有两个来源：幼年父母双亡和婚礼刚过妻子被害。前者间接决定了邦德的的未来，后者造成了邦德与魔鬼党的不共戴天之仇。每次提及“亡妻”这件事，邦德都是一脸冷相。“亡亲”直到《天幕杀机》才有所提及，之前主要在小说中涉及。前几年的续写小说《自由裁决》中作者就开了个脑洞：邦德的父母可能都为特工，雪山丧命也是被人陷害。至于之后电影想不想用这个脑洞就不得而知了
在本片中，门德斯多次强调维斯帕，有可能是想硬性重启让维斯帕取代亡妻在邦德心中的地位，这点我在致敬总结后会细说，在此先不做赘述
【14 出外勤的Q】
在戴斯蒙德的老Q时代里，Q出外勤基本就是给邦德送点高科技装备，这次小Q终于不光送装备，还顺便展示了一下逃脱能力与跑路能力，也算不枉为一位MI6的职员（不过确实不能要求老人家跑个路啊之类的）而且这次M、玛尼佩妮和坦纳都出了外勤，实在是史上第一桩
【15 飞机成这样了还能开？！】
看的时候旁边同学一脸惊讶：这样都行？！想到《雷霆杀机》里那辆封闭变敞篷、三厢变两厢还照开不误的出租车的我笑而不语（冲破木屋那里颇有《黎明生机》汽车穿木屋的意味）
【16 有关开枪的玩笑】
在邦德教玛德琳用枪的过程中玛德琳问“如果误伤了怎么办？”邦德微微一笑：又不是第一次了。很明显在指《天幕杀机》开头被玛尼佩妮误伤嘛
【17 红花最配白西装】
这个梗预告海报一出大家就解释的差不多了，在此不多说了。克雷格是目前第三位穿过白西装的邦德，前两位分别是肖恩和摩尔
【18 “伏特加马丁尼，要摇的，不要搅拌的”】
在本片中这句台词出现了两次，第一次在诊所时邦德特地说明“要摇不要搅拌”，而第二次火车上只说了“伏特加马丁尼”，不知是台词疏忽还是另有用意
【19 乘火车也不得安宁】
一般来讲邦德的交通工具都没什么好下场，凭什么火车就可以幸免呢……在《来自俄罗斯的爱情》和《生死关头》里邦德都和反派杀手打了一架，还都是那种很大力的杀手。要说克雷格这次的创新之处就在于从餐车打到了货厢
【20 劳斯莱斯幻影】
就是沙漠里接邦德和玛德琳的那辆车。之前有人在预告片里就认出了这辆车，它曾经是《金手指》里大反派金手指的座驾
【21 戈壁沙漠里的秘密基地】
老邦片里反派都喜欢把基地建在各种神奇的地方：《雷霆谷》里的山顶基地、《海底城》里的海底基地、《黄金眼》里的丛林大坝基地、甚至《太空城》里的太空基地……总之哪儿都可以建基地，就看脑洞有多大
Ps.感觉这段展开的不够，刚开始派车来接应该是想表达布洛菲尔德想像《金手指》里那样把007软禁起来。而按照传统套路在这里应该是全片的高潮，但本片显然处理的太简单了。更多的应该是时长的影响导致此处匆匆略过
【22 邦德受刑】
反派们总是能想出一些稀奇古怪的行刑手段，什么激光喂鲨鱼之类的。到克雷格时期手段就比较简单干脆不那么花里胡哨了。这次的行刑工具基本是《黑日危机》里那个古代行刑椅的即视感
【23 爆炸的欧米伽手表】
这个也不多说了，不过《天幕杀机》里小Q还在强调“我们不再做爆炸钢笔了”，看来还是摆脱不了高科技装备啊
【24 大白猫+伤疤脸=布洛菲尔德】
早期预告片剧照曝光的时候大家都觉得瓦叔的角色应该就是布洛菲尔德（当时他的角色名还是滑雪教练儿子的名字），但唯一不敢确定的原因就在于他没抱大白猫。布洛菲尔德第一次亮相时就是百叶窗遮挡着他的上半身，只能看到他一直在抚摸怀中的白猫（波斯猫）。门德斯把这个梗完全隐在了电影中（猫的镜头也是转瞬即逝），实在是给死忠粉们的一个大惊喜。而爆炸后布洛菲尔德唯有脸部留下一道大疤也是在暗示布洛菲尔德一直都是一个人而非一个代号。要说少点什么，瓦叔应该再剃个秃头
【25 各种黑色幽默】
这个就不具体说了，比如开头掉到沙发上之类的。总有人说克雷格太严肃，这次就给你们幽默一下（感觉这种点还是要自己get的，而且只可意会不可言传）
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      接下来说说鄙人对这部电影的看法（部分受到了007吧吧主@诅咒假面的微笑的启发）
      首先来讲，如果想要继续007与魔鬼党的故事，迟早会有这样一部邦片出现：文戏多、武戏少（当然有的地方武戏是有点不足，比如前面提到的反派基地那里）
      就问观众这样一个问题吧：在你没有看任何有关《幽灵党》的预告解析、剧情解析、人物解析前，你是否知道邦德与魔鬼党有何关系？或者说当你第一次听说第24部007定名叫《幽灵党》的时候，你是否明白这个片名的含义和用意？
      中国确实有对邦片小说充分研究的人，也有不少看完007全集的人，但总体来讲这个比例还是小，大部分年轻人可能都是从克雷格开始了解007，至多从布鲁斯南开始。对于几十年前邦片的主要反派魔鬼党，大部分人是相当不熟悉的。放眼世界，不熟悉的人数当然更多。
如果门德斯上来不管不顾，就着几十年前邦德和魔鬼党的关系编剧本，大部分人估计是要崩溃的：邦德还有妻子？邦德和布洛菲尔德怎么跟老相识似的？他们什么怨什么仇啊？之前电影也没提过啊？……当然如果你是来看打打打杀杀杀的话，估计没什么影响
      所以门德斯必须要拍这么一部邦片，把这些关联都讲清楚、讲明白，之后再想重启或是继续搞前传就都好说了。但同时有这么个问题：若要解释邦德和魔鬼党的仇怨，按老邦片的设定就必须提及亡妻。但一部2015年的电影来一张1969年的剧照或是片段闪回作解释？好像也挺别扭的啊。而《皇家赌场》一直作为“邦德前传”来宣传，但后来克雷格的几部时间线都挺乱的，干脆直接重启得了：让维斯帕取代亡妻的位子，前三部反派取代老邦片里诺博士他们的地位，普通观众好理解，死忠粉用“重启”也解释得通。
       于是《幽灵党》就有了两条线：明线是剧情，直接给普通观众科普魔鬼党是什么以及恩怨的由来；另一条暗线就是各种致敬和暗示，死忠粉也不会觉得你的改编无依无据。其实这样看起来挺完美的，但门德斯在剧情上选择了传统邦片的套路，而且在克雷格时代，这个套路显然不太适合他：毕竟年轻观众已经看惯了克雷格拳拳到肉打打杀杀，一下子回归到罗杰摩尔“基本不见血”的模式，确实难以接受（更何况很多现代观众根本就不喜欢老邦片的套路）。至于尺度方面，呃……只能说丝毫没有美感可言，还有点限制级的意思……
      结果大家纷纷评论：“剧情好拖沓”“文戏太多，打戏不够”……当然从另一个角度看，老邦片本身走的就不是《碟中谍》不停打不停杀的套路，只是后来现实主义大放光芒，谍战片改走了动作为主的路。而今年作为谍战片的井喷年，大家其实都是老式与新式的结合：又要穿西装又要打得过瘾。只能说门德斯确实完全致敬了老邦片，但却忘记了改良。更要命的是前有《王牌特工》这部完美结合体作对比，缺点一下子显露无疑。
      如果从致敬方面来说，门德斯玩到了极致；但从电影本身来说，要改进的地方确实很多。这应该也是未来007系列所要注意的：如何在保持自己的经典元素的同时迎合新时代的口味？有待未来导演和编剧们努力

最后再补充一句：我对豆瓣的评分是煞为不满的
分低没事，但一下成了系列最低还比那两部外传都低这就有问题了（个人观点，不喜勿喷）

       影片将前几部007串起来，既有对007传统风格的继承，也有一些新的亮点，个人还蛮喜欢。

       1、墨西哥万人广场直升机上的打斗场面惊险刺激不能更赞！狭小空间的你死我活，直升机的急转直下、扭转翻腾，还有地上人群密集的万萨节狂欢，真实得让观众捏一把汗，担心直升机掉下去砸死砸伤群众。不知道导演是怎么拍的，如果是特效或后期效果，那实在是太逼真了。

       2、超长片头曲拍得很炫，不像是电影开头倒像是一部MV，美女摇曳的身姿幻化为章鱼的触角，与邦德裸露的上身缠绵旖旎，极尽诱惑，又变幻为幽灵戒指，碎片中邦德生命中重要的人交错闪现，似乎有所寓意。

       3、贝鲁奇饰演被邦德杀死的杀手的遗孀，被邦德的美男计引诱提供重要线索，当然她的出现很重要的因素是提供一场香艳的床戏，美是美，身材也还是很好，近看却有红颜已老的遗憾。

       4、蕾雅?赛杜饰演被害的幽灵党成员的女儿，女一号，同时也是唯一个最后没挂的邦女郎。不得不说小妮子演技很棒，一开始被邦德找上门敌友难分时的紧张、戒备，被幽灵党绑架时，恐惧、柔弱而又机警奋起反抗，喝醉酒以后慵懒的样子，挑逗邦德时的魅惑，撕开小白兔伪装时玩枪的酷帅硬朗，两次救邦德时的敏捷身手，那些小表情和动作与人物当时的处境完全吻合。原来以为邦女郎都是花瓶，原来只要演员走心，处处都可以精彩。

       5、由奥斯卡最佳男配角克里斯托弗?沃尔兹饰演终极BOSS弗兰兹。作为幽灵党的首领，他阴冷、神秘、超有逼格地坐在逆光下，通过助手传达指令，众手下在他面前紧张到说话都不利索。令人惊讶的是，在本集中终极BOSS抛头露面了，还讲述了与邦德相爱相杀的过往，扭曲的价值观，变态地虐待邦德，机关算尽，除了留下难看的伤疤，还被邦德抓住。

       6、本集中，邦德依然男主角光环护体，无论是直升机肉搏、大爆炸、房屋轰塌，还是枪林弹雨下被若干壮汉围追阻截，又或是被费兰兹用极性损伤神经等等，他总是能潇洒地逃离险境，还能顺利把妹，让人不得不服。男主角丹尼尔?克雷格扮演邦德也有十个年头了，怎么说呢，依然不适应他的版本的邦德。他长相酷似普京，坚毅冷峻、硬汉形象、身手利落，也许这种类型更像真实的特工。然而，邦德在我的脑海中根深蒂固的形象是英伦帅哥，优雅型男，如年轻时候的肖恩?康纳利、罗杰?摩尔、皮尔斯?布鲁斯南，真的很无法想象众多美女会纷纷倒在丹尼尔的美男计下。

    下午考完试没有吃饭和好闺蜜去了较偏远的一个影院（因为有特价优惠）看了这部无比期待的片子，然而当我看到一半的时候，闺蜜在旁边昏昏欲睡，旁边的女生也是，但坐我前面的一对情侣讨论的津津有味，这里不得不吐槽一下电影院了，座位安排不合理，阶梯感不强，前面的人挡住了字幕，然后英文又听不懂，这也是闺蜜昏昏欲睡的原因之一。
    片子中有很多的地方比较幽默，但不会让你捧腹大笑，属于冷幽默那种类型，尤其是Q和007的对话，让人感觉稍微欢乐点，不那么枯燥。这部片子的其中一个很严重的缺点就是太长了，150分钟，两个半小时，有点老太太的裹脚布的感觉，很多地方可以直接cut掉，比如飙车的地方，一点都不刺激，那么牛逼的车居然死活甩不掉那个大块头，最后还是靠飞的。比较出彩的部分是女主出现的部分，旁边的男生说她有种黑寡妇的感觉，拿枪的时候确实有那种感觉，很帅气，眼神很坚定，虽害怕但更多的是坚定。另一个不足的地方就是配的音乐不太好，没营造出那种紧张刺激的氛围，光线视觉不是很好，很多地方都是幽暗昏黄的，有种看复古片的赶脚，这点让人更加想睡觉了。总而言之，槽点很多，但也有很多的地方还不错，丹尼尔深邃迷人的眼睛，冷峻而不失幽默的话语，帅气挺拔的身材满足了我的颜控。不过我更喜欢的是Q，觉得他是个小可怜却不可或缺，很可爱。结局不错，美女有了，香车有了，从此天大地大，任尔翱翔。

上一次看了碟5，我就觉得这些谍战动作片差不多拍到极致，遇到瓶颈了。尤其这种系列剧拍到后来，情节动作甚至场面上，都没有什么能够更上一步的空间了。


开场死灵节的大场面和别具一格的片头还是蛮吸引我的，也吊足了胃口，可惜后面却让人失望了。

这部007主打暗黑系，整部戏基调压抑沉闷，缺少逗比角色和喜剧元素的调节，确实不怎么符合现在观众的胃口。香艳性也不够，男主略苍老，几个女性角色不够性感，唯一能提起我兴致的那位莫里亚蒂扮演者演的是个早就猜到身份又死的太炮灰的小反派。主打怀旧情节，前情联系比较多，前几部牺牲的人频道被提及，甚至在墙上贴照片，情节上可以说没有任何波澜或者悬疑，已经出现强烈的重复感。每一部都是出现一个之前从没听过却比前几部更牛的新恐怖组织，或者前几部某个反派的幕后大boss，然而每个牛逼的恐怖组织表现就是在政府这边有个内鬼，并且在全世界不停搞爆炸。反派抓住男主永远不会一枪毙命，总号称让男主体会一种受折磨的死法，然后男主就想办法逃跑了。亲爱的反派们，你们活了那么大岁数都没看过一部电影吗。。。多看几部绝不会犯这种弱智错误。


其实最近几年的动作片谍战片，很常用又有效的调节方法是多加喜剧元素，从碟中谍到速度激情再到评价很高的国王特工，把喜剧元素运用发挥得很到位，就能使整部片子颇具亮点。如果007也能融入些喜剧的东西，少些压抑沉闷，多些亮色，或许会更具可看性？

  今年有种模式就是反复使用“怀旧牌”，在中国寻找最后靠山的《终结者：创世纪》便是一个先例。该片原样复制了卡神执导的《终结者1、2》的很多经典镜头，再加上倚老卖老的施瓦辛格，想靠全世界的“终结者”粉丝再捞一笔。这部《007：幽灵党》也是如此，尤其在2013年“007系列版权拥有者”布洛柯里家族打赢了与007原著合著者麦克罗利的漫长官司后，制片人芭芭拉-布洛柯便可以在《007》中名正言顺的继续使用“Blofeld”（本片由克里斯托弗-沃尔兹饰演）以及“SPECTRE”的名称了——而这正是前12部007的“最终BOSS”以及他所在的组织名称。于是我们就在这部电影中看到了起初完全不露正脸的大反派Blofeld以及他那只标志性的猫。


没有致敬的群众基础，“幽灵党回归”的噱头对于除英国之外的地区就是无意义的。何况怀旧也并非是本部邦德的专利。前三部“克雷格版邦德”其实都有很大的怀旧情结：《皇家赌场》本身就是弗莱明第一部小说；《量子危机》则有对《金手指》中“金漆美人”的致敬（变成了原油美人）；而《天幕杀机》中邦德更是回到了他成长的地方——“天幕庄园”。然而这三部电影除了怀旧与致敬，又分别在动作设计、人物塑造和摄影风格上有很大突破。而这部片子就只剩下怀旧


片子本身是及格的。但是真的毫无新意，并没有超越上一部，这部片子太格式化了，即使对比同期的其他间谍片，也没有任何亮点，毫无悬念，想剧透都没啥好透的。

幽灵党是real难看。然而选择去看幽灵党并不是我做的最蠢的一件事，最蠢的是我在上映第一天去刷它，然后周围座位爆满，前后左右全程咔嚓咔嚓零食声配low比男解说声，给你们摘录几句：

“（女朋友：）唉哪个是邦德呀？”
“小帽儿挺好看内个。”
“知道为啥这水不结冰不？活水不结冰，死水才结冰。”
“这（zhei4）块儿它有寓意的，你看左边是工作，右边是爱人，我知道他接下来要干啥，肯定是先去找他爱人亲嘴儿。诶你看亲了吧哈哈哈哈哈哈都说法国人浪漫可英国人工作扔一边也要先亲嘴儿~”
……
我选择狗带。
……
狗带之前我跟你们交个底。上一次看邦德还是初中的时候，皇家赌场，对，刚换上这个邦德的时候，全程就记得我伊娃格林美如画死得也惨绝人寰，时隔多年片中人虽然一堆熟脸演员问题是除了邦德、照片出镜的vesper、VTR出镜的M夫人之外我根本不知道谁是谁。啥前情都不给是不是太不照顾非死忠观众了点儿？

男主是那个杀妹证道的邦德，当然先侃一下他的妹。
女四咖大然而老是真的老了，别跟我讲她年轻时多么美如画，现在已经不美如画了镜头特写一下老得可怕，我对莫妮卡是有情怀的，然而这个废物点心女炮灰的角色real浪费她那点残存的风情。女三黑妹除了展示一下邦德人见人爱秒秒钟能发情的属性之外也并没有啥存在意义。女二年轻鲜嫩强悍美，就是有点拔屌无情，对我是说邦德拔屌玛德琳无情，前脚刚跟人热辣地滚了床单没多久后脚就要跟人家saygoodbye，唉哟有个性哟我看好你，所以你是怎么突然间就成了唯一能理解邦德真心的人了我很不懂，最后竟然还平安无事地跟邦德隐退了？啥玩意儿007这是不拍了？这是证得道果不杀妹了？中间那几部我是没看哈，这仅看的两部新邦德的邦德怎么回回都在玩不爱杀人爱美人那一套难道中间几部也这个套路？偏偏这回证道还成功了，我很不爽好不好Vesper is watching you。女一，虽然Q每次出场都带着强烈的“I'm 女主”Buff，那个看上去很屌炸的情报基地也是靠女主加持的一个手表炸弹就炸掉了哇，噫，然卵，邦德回来要带走一件东西，谁要看他带走车哦跟着他走啊Q，编剧不懂事你也不懂事？编剧鹅心，鹅心。
说到了编剧，就得说编剧超鹅心。
演技叼叼的拉尔夫，浪费演技。风情嗖嗖的贝鲁奇，浪费风情。女二人设还算讨喜，just讨喜，男性向的讨喜，我为什么念念不忘Vesper，Vesper这妹子是很有个人特质的，这回的女二完全是普通发挥，所有商业大片找个不娇软的花瓶都是这路数，虽然我爱她的泪泡眼，也得承认她卖动作不如蚁人内波波头姑娘扛打，卖魅力跟碟中谍的大姐姐差了一千个波波头姑娘。其实我要说的是整部片子里就没有哪个角色贯彻着一种个人逻辑，这个很要命，不贯彻就没有美学，每个角色都虎头蛇尾的感觉太shit了，你不能说贯彻了邦德随时随地发情的属性是一种美学，演员们是没有错的所以编剧这锅你拿去，顶在头上顶好了，低头！对着燃气灶！好，继续。

武指是shit，被碟中谍的武指吊打一百遍啊一百遍，大场面也并不觉得大场面，就，哇哦好多豆腐渣工程= =跑人家节日庆典上，沙滩上，系列电影嘛卖不了剧情就开始卖风土人情了可以理解，但看看人家碟中谍怎么跑外景的，再看看你，根本不讲逻辑和道理，想想就生气，给燃气灶再加一把火。

没有逻辑。最大的感觉就是没有逻辑。虽然反派演员们已经拼尽全力装逼了然而没有逻辑就是没有逻辑。一个叼叼的大本营，说炸就嘭！炸了，哇，女一真的好厉害。大boss，不作就不会死，不废话就不会被邦德翻盘，怎么就踏麻的不懂，什么年代了还在用计时炸弹！小boss，啊，浪费莫娘，这是不是007系列里死法最憋屈的小boss。金刚打手，有空淡定地看着邦德说一句遗言怎么就不知道抱着邦德一起拖下火车去，不要说了我懂，我懂，好大一口锅，全是编剧的。

邦德。
只有清小怪和发情时比较帅，关键时刻总要被打成狗靠妹子来救的邦德。
最好不要把这个邦德跟之前几版邦德当成同一个人来看。
感觉他好像超喜欢让观众看自己被虐成狗的样子，真的有人喜欢看邦德被虐成狗吗反正我并不，我还是喜欢布鲁斯南那种。

也不是说一无是处啦，虽然有点怪怪的，开头那个豪华MV还是蛮漂亮的，音乐是蛮好听的，男声也是蛮性感的，虽然我不知道一个动作电影开头放个金灿灿的豪华MV要作甚。

最后。
再刷商业片首日就不叫蜻公子改叫猪公子。

1.本集片名“幽灵党”（SPECTRE）是Special Executive for Terrorism, Revenge and Extortion的缩写，即反情报、恐怖主义、报复和敲诈勒索特别执行组织。

2.在1962年的第一部007电影《007之诺博士》中，就已经有“幽灵党”这个组织，在早期007电影中，他们一直都是邦德的死敌。

3.《007：幽灵党》的预告海报中，有一张是被枪打穿的碎玻璃形成了一个类似章鱼的形状，而章鱼其实是幽灵党的党徽，这也是对情节的巧妙暗示。

4.《007：幽灵党》是整个系列里片长最长的一部，达到了148分钟。截至目前，丹尼尔·克雷格主演了该系列中片长排名前三的全部电影，后两者分别是144分钟的《007：大战皇家赌场》和143分钟的《007：大破天幕杀机》。

5.这部新作的剧情梗概曾一度是剧组的最高机密，只有演员丹尼尔·克雷格，制片Barbara Broccoli、Michael G. Wilson以及EON公司极少几个员工知道。

6.据报道，在导演萨姆·门德斯尚未决定回归之前。制片曾考虑让克里斯托弗·诺兰执导本片，并称他绝对是一个理想人选。除此之外，还曾考虑过李安、汤姆·霍珀、大卫·叶茨、丹尼·博伊尔、尼古拉斯·温丁·雷弗恩等。

7.这是丹尼尔·克雷格第四次出演邦德，而下一部也将确定由他出演。正在整个007系列中，他目前和皮尔斯·布鲁斯南一样出演过四任邦德排名第三，仅次于六次出演的肖恩·康纳利和七次出演的罗杰·摩尔。

8.克雷格表示对于47岁的自己来说，减重已经越来越难了。“这部电影里我又要赤裸上身了，于是我花了将近半年的时间来减重，几乎是拼尽全力。除了艰苦努力没有其他捷径可循，虽然确实很难，但这就是人生啊！”

9.丹尼尔·克雷格既是邦德的扮演者，同时也是本片的联合制片人。这也是邦德系列首部兼任该两个角色的出演者。

10.今年51岁的意大利女星莫妮卡·贝鲁奇成为系列中最年长的邦女郎。此前该记录的保持者是1964年在《007之金手指》中担任邦女郎的霍纳尔·布莱克曼，她当时的年纪是38岁。而《007之金手指》上映的年份也正好与莫妮卡·贝鲁奇出生的年份相同。

11.其实早在幽灵党之前，莫妮卡·贝鲁奇就参加过邦女郎的试镜。在一次访谈中，前邦德扮演者皮尔斯·布鲁斯南曾提到莫妮卡·贝鲁奇曾试镜过1997年《007之明日帝国》中的邦女郎帕丽丝一角，可最终由泰瑞·海切尔出演了这个角色。

12.本集中的坏蛋角色弗兰兹·奥博豪斯本来计划让加里·奥德曼出演，后来他因为拍摄周期的原因拒绝了，最终人选则是克里斯托弗·沃尔兹。而弗兰兹·奥博豪斯这个角色，其实是弗莱明原著小说《自取灭亡》中邦德的滑雪教练汉尼斯·奥博豪斯的儿子。邦德曾与汉尼斯情同父子，然而却汉尼斯在原著中被杀害。

13.蕾雅·赛杜是第六位扮演邦女郎的法国女演员，前五位分别是《007：大战皇家赌场》(2006)的伊娃·格林, 《007之霹雳弹》(1965)的克劳迪娜·奥格尔, 《007之太空城》(1979)的柯瑞妮·克莱瑞,《007之最高机密》(1981)的卡洛尔·布盖,以及《007之黑日危机》(1999))的苏菲·玛索。

14.Q博士的扮演者本·卫肖和本集中的反派扮演者安德鲁·斯科特都已出柜，两人还曾在舞台剧"Cock"中出演过一对情侣。

15.影片中，邦德追捕希拉的时间背景应当是墨西哥每年11月初的“亡灵节”。该节日极具浓厚的印第安民族文化特色。墨西哥人认为死亡其实是生命的回照，因此每年亡灵节，他们欢欣鼓舞地庆祝生命周期的完成，一年一度迎接生者与死者的团聚。人们祭奠亡灵，却绝无悲哀，甚至载歌载舞，通宵达旦，意在与死去的亲人一起欢度节日。

16.此次邦德的新座驾是阿斯顿马丁DB10，这也是该系列中第13次出现阿斯顿马丁。据CEO说，该辆车是完全根据邦德打造的，全世界只有十辆，也是DB系列最昂贵的一辆。而为了拍摄电影，共摧毁掉了其中的七辆。

17.而在拍摄过程中，剧组日常使用的五辆路虎揽胜运动版，以及其它四辆车被意外盗走。据估算，被盗的9辆车总价值在一百万美元左右。

18.这一部007的预算严重超支，以约3.5亿美元的投资成为整个系列、乃至整个电影界最贵的一部作品。与此同时，该片也创造了最大规模电影特技爆破的吉尼斯世界纪录称号。

19.虽然上一部《007：大破天幕杀机》完全用数字拍摄，这部以及下一部邦德却是用35mm胶片拍摄的。

20.这次电影在英国、意大利、奥地利、摩洛哥和墨西哥五国都有取景。

21.由于此次片名没有使用伊安·弗莱明原著小说的名称，现在还剩下四部未使用的007原著小说，分别是"The Property of a Lady", "The Hildebrand Rarity","Risico"和"007 in New York"。

22.这是第一部没有出现演奏家Derek Watkins的小号作为配乐的007电影。从第一部开始，Derek Watkins就一直出现在该系列的原声名单中，而他在《007：大破天幕杀机》上映后去世，享年68岁。

23.这部电影是007系列中第三次出现邦德的家，前两次分别是在《007之诺博士》(1962)与《007之你死我活》(1973)中。制片说，邦德的家可能是最难布置的一处了，可能每个观众都会对于邦德的住处有一个想法，不管什么效果，总是会和预期有差异。

24.第25部邦德电影的周期将不会隔得太远，预计将在2017年上映。

本文翻译自IMDb影片花絮

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枪管序幕
丹尼尔·克雷格主演的每一部007电影都会采用全新的枪管镜头，这一次也不例外，而且还会回归到由Marurice Binder设计的原始风格，致敬第一部007电影《诺博士》的片头。
不同于之前两部007电影，本片的枪管镜头没有被放到影片结尾，而是在开场就出现了。

开场动画
开场动画是007电影的经典元素之一。在本片的开场片段里，克雷格版007在特工生涯里遇过的重要人物都会悉数登场（大部分已死亡），说明本片剧情与之前三部007电影（《皇家赌场》、《量子危机》、《天幕杀机》）息息相关。
另外，本片与第6部007电影《女王密使》有很多关联之处，《女王密使》的开场片段同样出现了前作的重要角色。

主题曲
Sam Smith演唱的主题曲"Writing's On The Wall"，来自《黄金眼》中Q展示爆炸笔时邦德说的一句玩笑话。

墨西哥酒店
开场中的墨西哥酒店叫Gran Hotel Ciudad de México，邦德在《杀人执照》中就去过了。

随后邦德在屋顶上暗杀Marco Sciarra未果，这与《杀人执照》中邦德暗杀Franz Sanchez的情节如出一辙。

亡灵节
墨西哥亡灵节游行场面宏大，堪比《太空城》中的里约日内卢嘉年华。而邦德与幽灵党杀手Marco Sciarra打斗时，他们所在的直升飞机与《雷霆杀机》开场中的直升飞机是同一个型号的。

星期六男爵
影片中的亡灵节场景实际上让导演有机会怀念2014年10月逝世的演员Geoffrey Holder，他曾在《你死我活》中饰演“星期六男爵”Baron Samedi。邦德一身的骷髅服装正是对这个角色的致敬。

斗牛犬
在《天幕杀机》结尾，朱迪·丹奇饰演的M不幸身亡。在本片中，我们除了能在录像中看见她的身影，还能在邦德家中的桌子上看到她的遗物——头牛犬Jack。

衬衣和枪套
邦德在家中与钱小姐对话时，他的造型和坐姿效仿了《诺博士》中的肖恩·康纳利和《明日帝国》中的皮尔斯·布鲁斯南。

Google
我们不妨大胆推断，C用于监视全球情报网络的“九眼计划”可能在暗指谷歌公司利用摄像头“监视”全世界，因为用于拍摄谷歌地图的汽车上装有九个摄像头。（可能只是巧合……）

DB10
阿斯顿马丁DB10的外形是全新设计的，但它的内饰却相当的老派。它有弹射式座椅（就像《金手指》中的DB5），车尾机枪和喷火装置，而且控制台的设计风格也是十分怀旧。

Q的冷笑话
在《天幕杀机》中，军需官Q对邦德说，希望他把设备完整带回来(return the equipment in one piece)。在本片中，两人在报废的DB5前，Q嘲笑邦德带回了一块破铁(one piece of it)。

豪车博物馆
在Q的秘密地下军火库中还出现了《量子危机》中的阿斯顿马丁DBS V12和疑似《最高机密》中的黑色雅马哈XT500摩托车。

葬礼
影片的葬礼场景如同《霹雳弹》的开场：邦德在葬礼上发现一个他认为已死的人（《霹雳弹》中的No. 6和本片的Franz Oberhauser），而且那个人伪装成了另一个身份。

寡妇
邦德与寡妇Lucia Sciarro（莫妮卡·贝鲁奇 饰）调情，这与《海底城》中的情节相似：邦德杀了一个男人然后勾引他的爱人。
从背后解拉链的镜头致敬了《你死我活》，尽管在本片中拉链不是用利用磁力解开的。

幽灵党
影片中，邦德利用抢来的戒指通过了幽灵党会议的安检。而在早期007电影中，幽灵党成员都带着刻有八爪鱼图案的金戒指（以便邦德分辨谁是坏人……）。
八爪鱼作为幽灵党的标志，代表他们涉足广泛，拥有几乎无所不能的影响力。由肖恩·康纳利主演的7部007电影中，除了《金手指》，其他六部的反派，都跟幽灵党有关系。

神秘登场
在幽灵党的秘密会议上，首领Franz Oberhauser的脸一直隐藏在黑暗中，这与《俄罗斯之恋》和《霹雳弹》中幽灵党首领的出场方式非常相似。

Hinx先生
戴夫·巴蒂斯塔饰演的Hinx先生是个原创角色，也是一颗会走路的彩蛋。他那骇人的金属指甲就像007劲敌Jaws的大钢牙，沉默的性格与Oddjob一致，而他的棕色西装令人想起Mr. Wint和Mr. Kidd，当然他的死法与大部分反派一样也是十分卡通化。

钱小姐
邦德与钱小姐的关系就像《明日帝国》中一样，邦德不喜欢钱小姐谈恋爱和拥有真正的生活。（好像只能跟他发生关系一样……）

国际象棋
影片中，邦德和怀特先生分别坐在棋盘两边对话，这个场景致敬了《俄罗斯之恋》中幽灵党成员Kronsteen参与的棋局。尽管棋盘上不是《俄罗斯之恋》中的王翼弃兵局，邦德和怀特先生也没有在下棋。
另外，《俄罗斯之恋》是幽灵党首领在007系列电影中的首次登场。

The Pale King
怀特先生的代号The Pale King来自已故美国小说家David Foster Wallace未完成的同名遗作。

不道德交易
邦德与怀特先生的交易令人想起《女王密使》中的类似情节：用幽灵党情报交换女儿的安全。

在《女王密使》中，邦德因MI6拒绝提供帮助，转而接受罪犯Marc-Ange Draco的帮助，以找出幽灵党党魁Ernst Stavro Blofeld，条件是跟Draco的女儿Tracy在一起。最后邦德真的爱上了Tracy，并与她结婚。

经典台词
这是克雷格版007第一次在同一部电影中完整说出两句经典台词：勾引寡妇Lucia Sciarro时的自我介绍“邦德，詹姆斯·邦德”(Bond, James Bond.)，以及在吧台点酒“伏特加马天尼，摇匀，不要搅拌”(Vodka Martini, shaken, not stirred.)。

雪山
007电影中多次出现滑雪场景，包括《女王密使》、《海底城》、《最高机密》、《雷霆杀机》和《黑日危机》。在《黎明生机》中，邦德更是在雪山里驱车滑行，而到了《幽灵党》则升级到雪地滑飞机，而且两者都撞进了一间木屋。

白色燕尾服
继《雷霆杀机》中最后一次出现，邦德的白色燕尾服又回来了，而且口袋上方的红色康乃馨致敬了《诺博士》中的肖恩·康纳利同款。

火车
邦德与Madeleine在火车上谈论人生的场景，与《皇家赌场》中邦德与Vesper的初次相遇十分相似。

随后Hinx先生出现打破气氛，邦德与他搏斗，这也令人想起《俄罗斯之恋》、《你死我活》和《海底城》中的相似场景。
1950年，一名美国海军官员遭到暗杀并被扔出火车外。007作者伊恩·弗莱明受到了启发并把这件事写进了小说《俄罗斯之恋》。

幽灵党基地
在《雷霆谷》中，幽灵党的日本总部以火山口作为伪装的秘密基地，而本片的幽灵党总部则相似地位于陨石坑中。

"You Came Here To Die"
金手指的经典台词“不，邦德先生，我希望你死”(No, Mr. Bond. I expect you to die.)，是最令人难忘的007反派台词之一。大反派Franz Oberhauser在本片中说了一句相似的话：“我以为你来送死”(I thought you came here to die)。

Ernst Stavro Blofeld
影片中我们会得知Franz Oberhauser的真正身份是007系列大反派Ernst Stavro Blofeld，但其实从他的中山装和说话口音就能看出端倪，而且在影片中我们还能看到这个角色经常抱着的白猫。除了幽灵党首领身份这一明显线索外，在影片结尾处他还得到了这个角色标志性的伤疤。另外他不穿袜子的设定，可能来自《杀人执照》中与他同名的Franz Sanchez。

Hildebrand
影片中，M、Q和钱小姐跑到一个叫"Hildebrand"的安全屋。在伊恩·弗莱明的小说《最高机密》中，其中有一个短篇故事就叫"The Hildebrand Rarity"，讲述邦德执行的一次特殊任务：找一条鱼。

客串
影片中有不少以往角色的客串：包括M（朱迪·丹奇）、Vesper Lynd（伊娃·格林），Le Chiffre（麦斯·米科尔森）、Dominic Greene（马修·亚玛希）和Raoul Silva（哈维尔·巴登）。除了开场的动画片段，他们都以某种形式出现在影片中。

在罗马的葬礼中，我们能看到一块墓碑上刻有线上制片Roberto Malerba的名字，同样地还有会计师Daniela Macrillo，所以我们推断这个墓园里的“死者”都是影片的工作人员。

在M称呼C为"cocky little bastard"的场景中，出现了制片人Michael G. Wilson（007传奇制片人Albert R. Broccoli的继子）和他的儿子Gregg Wilson。

MI6纪念墙上的“已故特工”全是电影工作人员。

片中还提到了米奇老鼠，当然它没有直接出场。还有邦德遇到的老鼠，它令人回想起《金刚钻》中的相似场景，所以也算是一种客串吧。


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关于《007：幽灵党》你应该知道的22件事（图文版）→https://dou.bz/0AcT2m

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今天有人给我推荐了个新出的电视剧，说是英国的，本卫肖主演，讲他跟一个军情六处的特工搞基的故事。

我一听心想这还用你给我推荐，这不就是007吗。后来误会解除，原来是我把关注的重点全都放在“搞基”这两个字上面了，忽略了人家一开始就强调的那是部电视剧。不管怎么说，从现在讨论的这部电影还有那部新出的电视剧，大概能看出本卫肖的偏好来。当然也有可能那部电视剧的灵感本来来源就是《天幕》之后出现的各种让人害羞的同人。

本卫肖饰演的小Q在电影里主要负责哭穷和卖萌，戏份似乎比上一部要多，然而存在感却好像降低了，这种遭遇有点像稍早上映的《碟中谍5》里面的西蒙佩吉。上一部里在Q短暂的戏份里，他虽然乍看上去像是个文弱的小宅男，但却隐隐有种凛然的气势，就是那种天才俯瞰众生的感觉。这一部里感觉完全被邦德浑身散发的王霸之气给盖过了。不过本片倒是也安排了新的角色来作为替补，继续散发类似于上一部的Q身上那种天才、高冷、基佬交织在一起的独特气质。

那个接任的就是莫里亚蒂教授。不过他接管的东西好像有点多，一上任就对伏地M为首的一干老员工宣布“你们明天不用来上班了”，真是个目中无人的小婊砸。我记得莫里亚蒂教授在他还是恐[哔]分子以及英国情报机关的眼中钉的时候，曾经搅黄了英国国防部精心策划的一次打飞机计划，那计划就是以本系列电影的主角来命名的。

伏地M跟莫里亚蒂教授的对手戏还是挺有意思的，但是仍然给人以浓浓的酱油感。接着用《碟中谍5》做类比，这次的伏地M就像是有着一双小暖手的鹰眼，虽然一直忙忙活活的，但每次到他的戏份与男一号的戏份之间的切换，总给人一种看电视时按遥控器换台的感觉。不过电影里我最喜欢的台词之一却是出自M之口，就是那句“杀人执照也是赦免执照”。之前《王的男人》里加拉哈德在给蛋仔普及历史时提到他们的组织是operating at the highest level of discretion。这其实才是特工最重要的武器，因为再先进的机器也学不会真正意义上的酌情处理。最理想的情况当然是谁都不必去杀人，但如果这活儿非得有人干，那肯定还是人类，特别是像邦德这种身经百战、人生经验丰富、世界上哪一个国家他没有去过的人，比人类的创造物更能胜任。哦对了，再打个岔，一开始提到那部搞基的电视剧里，跟本卫肖搞基的就是《王的男人》里总是给蛋仔找麻烦的那个贵族子弟。

伏地M在本片里险些下岗，而在此之前他就先让我们的男主角邦德坐冷板凳了，原因是邦德之前擅作主张的在墨西哥城弄了个大新闻。主题曲之前在墨西哥的部分是本片的精华，我觉得比上一部一开始的开挖掘机要有趣，至少比那个热闹。这一段当中我最喜欢的其实是邦德走在阳台上的部分。一般动作片里如果要走阳台了，那肯定是被敌人追的穷途末路，所以在阳台上肯定是紧张万分的样子。也只有邦德，不走寻常路时也不丢了自己的范儿，闲庭信步、淡定自若，无论走到哪里都像漆黑中的萤火虫那样鲜明那样出众。之后的爆炸、打飞机（还顺便撸了个戒指）都不失大制作的水准。可惜影片的精彩程度从这之后却是每况愈下。

墨西哥的事情还有后续。其实一切都是邦德在执行老干妈的遗命，接下来他又跑到罗马去参加那个被他干死的人的葬礼，顺便勾搭了人家的老婆。有人说他不讲江湖道义。但是绅士就不能喜欢人妻了吗？不，就因为是绅士，才更喜欢人妻。在这部除了海报上的一对[哔]男女之外所有角色都像是打酱油的电影里，老牌女神莫尼卡贝鲁奇尤其酱油的厉害。美人迟暮实在令人惆怅。不过她还是尽到了一个花瓶的本份，被邦德镜咚，然后镜啵，接着又镜啪。虽然莫名其妙跟这个撸死自己老公的人打了一炮，但是在这种电影里，身为一个美女不被这家伙克死就已经是种胜利。

凭着从人妻那里学会的几句外语，邦德混进了一个偷窥狂组织召开的恐[哔]工作者座谈会。并在那里见到了他失散多年的干哥哥，以及干哥哥手下的头号打手毁灭者格雷果克里冈。行踪暴露的邦德赶忙开着他的阿斯顿马[哔]逃跑，而猛男打手则开着一辆捷[哔]在后面追赶，总之又是一场动作片里屡见不鲜的我追你如果追到你我就把你嘿嘿嘿的追逐戏。这场追逐里最悲情的角色是那个无辜的意大利大叔，开着小车唱着歌，突然就被邦德给爆菊了。显然邦德是个典型的路怒族，不过在那种情况下不怒也不行了。

身为一个菊坛泰斗，邦德当然不可能只爆这一次，之后他改用飞机又来了一发更狠的。后一次是为了拯救重要线人白先生的女儿玛德琳。玛德琳是个美女心理医生，由《碟中谍4》里表现惊艳的蕾雅赛杜饰演。这部电影最吸引我的除了本卫肖就是她了。我一直觉得她身上有种英气，用巾帼不让须眉形容丝毫并不合适，因为不似一些刻意跟男人较劲以至于显得有些做作的女权主义者，她身上的气质是那种压根儿不屑于跟臭男人相提并论的骄傲。真正的女神，是那种让男人在她面前都显得像小孩，而她自己本身却并不老气的感觉。除了英气之外，她恰到好处的牙缝还为她增添了几分可爱。人家那牙缝长得真是，增之一分则嫌宽，减之一分则嫌窄。不过大概因为我最早看她演的戏就是碟中谍里的女杀手，所以总觉得她那些天真的笑、开怀的笑并不好看，而冷笑、阴笑、奸笑、坏笑、满脸杀气的笑却显得魅力四射。当然我更喜欢看她面无表情或者生气的样子，实在太可爱了。

气场虽然足够，不过身手确实比较让人捉急。当然也可能是敌人太猛的缘故。两主角打扮的花枝招展的在火车里准备看雪看月亮看星星从诗词歌赋谈到人生哲理，突然邦德的干哥哥的手下头号打手毁灭者格雷果克里冈就杀过来了。玛德琳之前表现出对枪械的精通，然而这在敌人到来时并没发挥什么卵用，最后还是要靠邦德从多年来被反派捆绑的经验中总结出的绳技来干掉眼前的大块头。大块头临死前说出了仅有的台词。之前看本片各种宣传视频里，戴夫巴蒂斯塔总是话最多的一个，没办法，谁让电影里不给人家台词，可把宝宝憋坏了。

解决了大块头，然后两人就跳过了看雪看月亮看星星从诗词歌赋谈到人生哲理的步骤，直接去火车震了。这一炮打得太让观众措手不及了，我对此段剧情评价不高绝不是出于嫉妒……不完全是出于嫉妒，真的是觉得太突兀，而且太邦女郎了，可是蕾雅赛杜的气质明明就跟传统的邦女郎截然相反（倒是前面出来打酱油的莫尼卡贝鲁奇，一直觉得她应该早就演过007电影了才对，可是这好像还真是她第一次出现在这个系列里）。

爆了别人两次菊而又成功保住了自己的菊花，免于被猛男打手嘿嘿嘿，并且还成功跟美女嘿嘿嘿了的邦德，精神百倍的去见大反派，也就是他的干哥哥。《王的男人》里有句特别精辟的话，说特工电影好不好看全都取决于反派。克里斯托弗瓦尔兹当然是好演员，但我老是觉得他看上去太亲切了，不够病态、不够吓人（在之前的《青蜂侠》里他还吐槽过自己不够吓人这一点，但那电影最后是归罪于他的角色名字不够有威慑力）。与之形成鲜明对比的就是上一部里哈维尔巴登演的银桑。我比较喜欢这种带点微醺感觉的反派。这一部明明有青梅竹马的设定，但感觉这俩人之间并不来电，也可能是因为反派这次太过依赖高科技手段，果然还是应该像上集一样亲自动手去袭胸才对。

干哥哥利用玛德琳父亲的死离间她和邦德的感情，然后准备吊打孤立无援的邦德。他的计划是干掉邦德脑子里的小小人、摧毁他的性格岛、搞乱他的核心记忆球……实现手段是用仪器往他脑子里扎针，总之就是高科技版的容嬷嬷。一边虐着邦德，干哥哥还一边给玛德琳讲他们小时候的故事，他觉得邦德这个外来者抢走了他的父爱，就像是会排挤别人家亲生幼鸟的杜鹃鸟。干哥哥管邦德叫“杜鹃”时，我一个不小心就想起年轻时看的《国产凌凌漆》里那个正对着玻璃门坐着的“长这么大了？来给叔叔抱一下”的大胸女秘书，话说她对应的应该是原版里钱小姐的角色吧？实在很难把她跟如今钱小姐的扮演者娜奥米哈里斯联系到一起去。

就在邦德在心里怒吼着“疼疼疼疼疼！要死要死要死！”的危急时刻，他想起小Q去年给他买了个表，于是就拿表把干哥哥给炸飞了，然后带着妹子跑了。呵呵。逃出去之后瞄准阀门又丢了一发子弹，直接把干哥哥的基地给干了。据说这个爆炸场景还创造了吉斯尼……吉尼斯世界纪录，确实很壮观，但就是给我一种很随便的感觉。这场大爆炸之后的剧情就无趣得多了，最后算是个大团圆结局，邦德坐拥香车、美人，成了人生赢家。

上一部《天幕》给我一种类似《黑暗骑士》的感觉，主角相似的身世，都是神经质而又很有理想主义色彩的大反派，而且结局都是明明反派被灭了但却有一种其实主角输了的感觉（大概是因为都有重要女性角色被反派害死）。因此本片虽然是原班人马，我却一直没指望它超越前作，毕竟《天幕》还有着“邦德电影五十周年献礼大戏”这一光环。然而我没想到本片与上一部比起来居然差这么多，这种落差要远远大于从《黑暗骑士》到《黑骑士崛起》，也大于跟本系列一样在2012年推出前作并在今年推出新作的《碟中谍》第四部和第五部。也许是上一部过于文艺也过于压抑了，让一众主创都受了内伤，所以这一次想来个轻松点的故事舒缓一下心情，于是本片的气质显得与前作截然相反。可轻松并不是轻浮，如我上面说的，本片许多桥段都给人一种很随便的感觉，整个电影显得很松散，剧情推进并不扣人心弦，让观众觉得“你高兴就好”，有点像早前的复仇者2，但同样走轻松路线的复仇者2的笑点可比本片密集多了，一众主角之间的互动也更丰富。《007》《碟中谍》《复仇者》三部在2012年大放异彩的商业大作，在今年推出的续作都多少有些让人失望。

本片充满对老邦德电影的致敬，这大概也是导演制造轻松氛围的手段之一，通过把老旧俗套的桥段融入新电影里制造违和感。可问题是，本来作为梗的经典手法与本片融合的竟出乎意料的好，以至于那种俗套竟成了本片气质的一部分。不过有些地方还是很有趣的，我觉得本片的音乐使用的很有喜感，特别是系列最经典的主旋律，像打了鸡血一样的音符跟丹尼尔克雷格严肃的脸以及他所扮演的邦德苦逼的身世形成了极大的反差，让人根本忧伤不起来。每次那主旋律一想起来，就有种在看老电视剧的感觉，而效果最明显的是钱小姐收到邦德送来的迟来的“生日礼物”、同时M走进来那一段，礼盒的特写镜头同时伴以主旋律响起，有种电视广告的蠢萌感觉。

上面提到我看本片的两大动力是本卫肖和蕾雅赛杜，而我对这电影总体上评价偏正面也是因为它给了后者一个不错的结局，虽然这一点也不难猜到。把《天幕》类比成《黑暗骑士》，本片自然就是《黑骑士崛起》了，那么蕾雅赛杜就应该对应猫女，都是英姿飒爽的角色，而且都成了男主角最后的归宿。不过《黑骑士崛起》是完结篇，男女主角携手归隐江湖已成定局；而本片男主演丹尼尔克雷格貌似还有部007片约在身，不知道下一部会不会又把蕾雅赛杜饰演的玛德琳给折腾死。其实我对她的期待并不止于此。上一篇写《碟中谍5》的东西里曾提到自己意淫过特工们都汇聚到一起像复联那样群P的大乱斗电影。目前为止，蕾雅赛杜已经跟伊森亨特、詹姆斯邦德都有了交集，接下来我希望她能再去《谍影重重5》那里搅和一下，最好是出现在片尾彩蛋里。

当伯恩以为一切已经平息的时候，回到家里突然发现一个有着可爱牙缝的女施主在此等候多时，对他说道：“你以为自己是这个宇宙中唯一的超级特工吗？”

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当我看到第一批影评出来说这部略差于Skyfall的时候我就觉得药丸，因为我一直觉得Skyfall非常麻麻地，唯一亮点就是感谢门导引进了一个年轻的Q，从此开启了随缘热门同人文区的一个新分支，不得不服。

当我开始看片头之前的墨西哥长镜头的时候我就觉得乙烷，因为很多友邻说这个长镜头是整片的亮点，我就跪了，这长镜头太平庸了，毫无意义，跟鸟人什么的就先不比了基本属于欺负人，跟你美国盟友碟中谍的每部开头比，第五部，五十岁的阿汤哥上来给你扒飞机，叼，第四部，从监狱逃脱，叼，第三部，救队友干净利落结果队友脑中芯片爆炸，然后小乔开直升飞机在一片大风车地里逃脱，叼。

哦，说到直升机，门导真的太爱直升机了我去，此片起码出现三次，小反派跑路用直升机，邦德追反派喽啰用直升机，大反派围观楼房爆炸用直升机，这还没算上上一部Silva开直升机来炸邦德老巢。已经分不清邦德是水管工还是蓝翔挖掘机师傅还是直升机驾驶员了。

然后说片头。一看片头就知道这部比Skyfall略差在哪里了，Skyfall的片头又艺术又嗲，此部，卧槽，逗我，一开始我还以为是午夜色情推销节目，你邦老师裸露上半身被两个女人摸得一脸严肃，后面开始生化危机动物世界风格，港真这种水平稍微有点腔调的美剧都能秒杀哦。皇家赌场那种又致敬传统又嗲得飞起的片头呢！！！

总之这部片到这点功夫就已经显示出扑爹不认的架势了。

莫妮卡贝鲁奇的床戏真的来得太突然，全场笑场，尴尬得不行。

AS的角色，不多说了，简直逗我。

Tanner，全程酱油，心疼，好歹演莎剧出身的戏骨，主要功效就是陪邦德在湖面驰骋加被00Q的sexual tension闪瞎。

瓦叔，我靠，我要重点吐槽。在这片简直智商下线……被Q的手表炸飞就算了，到后面，把邦德引到一个破房子里，nia的把自己关玻璃橱窗里了，万万没想到啊，你大复联，你星际迷航，都是正派把反派关玻璃箱里，你瓦叔自己倒先进去了。然后你瓦叔在玻璃窗上给邦德画了颗爱心，是不是这样，客观地说剧情是不是这个走向？！

而且，瓦叔，作为最大的boss，竟然如此有情怀，在引邦德过来的路上给邦德贴了一路的照片，简直就是记忆巡礼博物馆，太迷思了啊你到底哪里拿了那么多明星的试镜照你讲？Vesper那张还那么好看！信不信这部邦女郎打你啊？！！！挑拨感情是不是？！！Ex话题敏感唷！！

然后，瓦叔跟邦德玩倒计时捉迷藏游戏了，你能在三分钟内找到Lea妹子吗？嘻嘻。我先坐直升机走了唷。卧槽，然而你为啥没走呢？！！你就搁那半空悬浮着看着，你到底图啥？可能一，邦德跪了，死在爆炸的楼里，那你啥也看不到啊，不爽。可能二，邦德没跪，那他继续跑出来揍你，你还不是要跪。就这么点逻辑送分题，大boss没做出来，你说观众是不是要吐血。

而且我想，如果我是反派，我跟邦德说你有三分钟找妹子，三分钟后就爆炸，但其实我只给你设了两分钟，嘿嘿嘿（费玉清腔），是不是就全片终了？我去我怎么不去当反派，一定是overqualified了。

反正邦德救出了妹子，然后开着快艇一路风驰电掣，然后，万万没想到，用一把小手枪把反派的直升机给打掉了。

这射程逗我？！！！

此刻邦德有如抗日神片手撕鬼子的你军附体。不得不服。主角光环已闪瞎冥王星。

来说此片两个邦女郎，Lea妹子和Q（喂。

Lea妹子还是很嗲的，有风情，而且人设讨巧，在火车上拆手枪枪匣那段酷炫，在和反派车厢肉搏的时候拿枪助攻也很酷。啊，但是怎么办，我就是爱Vesper啊，我就是爱Eva Green啊，皇家赌场的那段BG线真的让我小鹿乱撞，真的是无可取代的朱砂痣，白月光。

从一开始妙趣横生的对话，Vesper走进电梯，对邦德说，”你坐下一班电梯，这一班已经装不下你的ego了。”这台词，嗲得我原地飞起。到后来，Vesper杀了人，惶恐地坐在淋浴喷头下恸哭，邦德铁汉柔情，把她的手指放进自己嘴里含着，这一刻所有日剧韩剧偶像剧导演都已经把膝盖跪粉碎了。到最后，Vesper为了救邦德跳反，那一幕，情人敌对，真真的叫《倾城之恋》，倾覆整座城完成这段恋情，把水城威尼斯的整排大楼全给撸倒了，Vesper死在漫水的电梯里，长发飘零，唯美到大哭。邦德像失去魂魄，却依旧保持冷酷，前一天他还递出辞呈，要和Vesper解甲归田，过一天，他就面无表情地向M报告，”the task is finished and the bitch is dead." 那句bitch……啊……真的，椎心泣血。

所以，我怎么能再接受其他的邦女郎呢。

有的人帮你成长，留下最痛的纪念品。有的人够好运，捡到一个破碎之后又拼完整后的你。红玫瑰与白玫瑰的故事，慨叹唏嘘。

说到Q。

说真的我明白这种商业系列片，每一部过后都会搜集feedback然后供下一部的团队参考，哪个角色受欢迎，加戏份，哪个角色恶评如潮，让他早早领便当。但我万万没想到啊万万没想到，你门导去AO3找灵感了。Q，一个大写的同人文设定，宅男，养猫，笔记本上贴满贴纸，和邦德嘴炮模式全开却又任劳任怨地帮他填坑，甚至连迷妹高呼的“出外勤！出外勤！”也给满足了。00Q党啥也不能说了，躺平等粮。

门导虽然拍动作片节奏感一塌糊涂，拗情怀拗得也略显穿凿毫不天然，但真的感谢门导，把一个年轻的Q带给了我们。Q在此片主要是段子手担纲，以及，以及……MI6全部门的发量担当。

你扪心自问一下，邦德，M，AS，Tanner，这四个人，发量加起来，是不是，还没有你本老师一个人多。服不服，不服就是不客观。

总之这部非常有预感地扑了，大写的CLICHE！大写的！你看完之后你什么也没记住！连高科技你也没记住！只有阿斯顿马丁的英姿！连U.N.C.L.E你还能记住哼哼听着音乐吃着三明治去救搭档，你还能记得俄国大毛熊和娇小女主角在跳舞（洋娃娃和小熊跳舞，跳呀跳呀真开心【够）。就别说年初Kingsman的教堂大屠杀和脑袋放烟花这种超经典桥段了。这部离Kingsman差了二十个Spy，连被诟病平庸的碟中谍5也比不上。最心痛的就是浪费那么好的卡司，奥斯卡影帝，BAFTA影帝视帝，一箩筐，啊，我心碎。

我还是攒好纸尿裤等年底的Star Wars吧。J.J Abrams一定不会让我失望T-T

如果非要用一句话评价这一部“007幽灵党”，我大概会首先称赞其炒得一手好冷饭。导演萨姆·门德斯甚至应该凭借此片获封“超级间谍片超级老梗王”荣誉称号。

摸着良心说，这绝对是对此片的称赞而非嘲讽，毕竟对于007邦德这样已有足足50多年历史的系列电影来说，如何炒好冷饭，把老梗炒出新鲜炒出滋味炒出爽片应有的格调，理应是头等重要的技术活。

甚至可以说，这对所有商业类型片来说都是一样，对传统的重复和对新鲜噱头的挖掘，二者对类型片的市场生命力来说永远缺一不可。

那么在此片中又有哪些老梗获得了逆袭和颠覆重生的机会呢？

1. “幽灵党”？“魔鬼党”？

此部007续篇的英文名叫SPECTRE，中文将其译为幽灵党，从字面的意思来说这翻译并无大碍。但由于我所查得的几部60年代及70年代初的邦德电影里，普遍都将SPECTRE译作了“魔鬼党”，（虽然豆友”马耳他之鹰“在评论里提醒我说80、90年代出版的007小说里有将SPECTRE译作”幽灵“ ）所以这个翻译上的差异就显得十分有趣。

是的，即使幽灵党听起来蛮文艺又很新鲜，但SPECTRE在邦德系列中显然不是个什么新被发现的反派组织。即使在71年的“007之金刚钻”之后几乎没再出现过，在伊恩·弗莱明的原著小说中和几乎所有60年代的邦德片中，SPECTRE也一直是那个幕后终极大BOSS，基本上世界上所有坏事儿到最后都会追溯到它那儿去 - 类似福尔摩斯里Moriarty领头的组织， 也类似复联里的Hydra。

有意思的是，SPECTRE这个组织并不能算是完全虚构。很多人都乐意把前苏联的特务机构SMERSH当做SPECTRE的原型。不仅因为斯大林一手创立的这个特务机构跟幽灵党/魔鬼党的名字特别像，更因为弗莱明写作和电影邦德系列伊始时的历史背景：

彼时正值冷战期间，国际基本格局就是西方诸国和前苏联的对立。那么英国特工的眼中钉自然是前苏联特工，那么SMERSH被文学加工妖魔化成终极大boss SPECTRE似乎也很说得通。

但是对于SPECTRE的解读依然还有另一种截然相反的观点：弗莱明在邦德系列中虚构的这样一个邪恶得纯粹的机构，恰恰缓和了冷战时西方与前苏联对立的紧张情绪。为什么这么说呢？

因为通过阴谋论世界上有这么一个神秘组织，它是一切恶事的罪魁祸首，那么现实中原本错综复杂，难辨是非的政治格局就得以简化为简单的善恶对立。在007系列的第二部“俄罗斯之恋”里，即使是前苏联的特务们也同样深受魔鬼党SPECTRE这个幕后大boss的陷害。SPECTRE因此也变成了使邦德和他的俄国邦女郎共同的敌人。

那么就终于要说到在这最新一部的“007：幽灵党”中，SPECTRE这个老油条到底经历了怎样的重新包装。显然，现在的世界格局跟冷战时期已经大不一样了：所以这部电影把SPECTRE跟全球化联系在了一起。

好吧，其实这显然是一个巨大的槽点。大家都知，全球化早已经是一个老掉牙的议题了，即使这电影讲的是信息和安全系统全球化，那也只在20年前算是新鲜。 再退一万步说，你说这电影是把大boss定位为全球联网的监视系统。。。Excuse me? 。。美国队长2里Hydra不是早已经承包了这档子事了吗，更不提还有美剧POI疑犯追踪里的机器呢。总之，把SPECTRE总部重新包装为一个大型网管基地，明显不是一个很新鲜的尝试。

相比之下，这部电影对Christopher Waltz演的SPECTRE头头的重新塑造就要有趣多了。在弗莱明原著及60年代的007电影中，SPECTRE的头头叫Blofeld，大多数时候观众都看不到他的正脸，一般他不是背影出镜，就是镜头对准他坐着的下半身（不好意思听起来污），然后他抱着膝盖上的一只白猫一直挠它毛。白猫这个梗在这一部新007电影中也出现了，只是这回它跳上了James Bond的膝盖。

而导演和编剧显然也好好地玩儿了一把“大boss正脸一般人看不到”这个间谍片老梗: Christopher Waltz作为SPECTRE头头出场的时候，很有逼格的坐在逆光中，讲话也磨磨唧唧地通过他身边的保镖传达，看起来十分神秘。但就在观众大概都以为不能见到其庐山真面目的时候，他轻易的就从逆光中转脸过来，大喇喇对着邦德say了个hello。

大boss这个超出007预期的行为，显然也颠覆了大部分观众的预期。在这个信息“透明”，视觉超载的大时代，连大boss也不屑掩藏自己的脸了。

片中还有一处明显向1967年的"007之你只能活两回”的致敬：“你只能活两回”中的SPECTRE头头露了正脸，那时候他就是一个半边脸有伤疤的男子。

只不过弗莱明的解释是Blofeld作为反派大BOSS的自我修养就是应该像怪盗基德那样时刻伪装自己，即使作整容手术也在所不辞，所以60年代电影里脸上的伤疤大概只是此BOSS的私人美学。

而在新007中，Christopher Waltz的左脸上在后半段也出现了长长的伤疤，有趣的是，这次倒不再是因为伪装，而是真的受伤了。

2. 我是谁？我为什么是我？

整部电影想要表达的内涵其实可以简要地用M对他的上司C说的一句话来概括：特工被赋予的杀人的权力，同时也是不杀人的权力 （the license to kill is also the license not to kill)。 所以最后邦德选择不杀大BOSS，既是在回应M说的中心句，也是在同时点明主题：真是十分标准的高考高分作文格式。

更具体一点说，如果说天塌揭露了隐藏在一个被神话的“超级特工”形象背后，邦德作为“人”的童年和过去；那么幽灵党就是在强调超级特工的“人性”有怎样的力量。如果冰冷无情的远程监视机器对应的是极权，那么007作为一个有血有肉的人，对应的就是民主和对个人独立意志的尊崇。

与现代科技战争中无差别残暴的远程杀戮武器相比，他能亲历现场，切实的感受暴力；他有判断复杂情境，而非只懂非黑即白的思维能力；他不是冷血的杀人机器，他有“温情”和“人性”。这种"实地侦查”（ground work) 相对远程监视的优越, 也在剧情中得以体现，无论是在这部电影里复制了一遍复联局长Nick Fury遁地大法的M，还是money penny和Q酱，都不再枯坐在办公室里，只盼着007去出生入死。

这部电影尝试回答一个略严肃的问题：特工这个行业到底有什么社会意义？

这某种程度上是隔空回应了谍影重重1(Bourn Identity)里所体现的特工身份危机。作为超级间谍类型片历史中颠覆传统之作，谍影重重系列总是用晃到观众吐的手持摄像和深切的左派怀疑主义，专注给007系列插刀。失忆的杰森波恩不断找寻自己是谁的过程，其实也是在不断地理解特工/杀手存在的意义：作为特工，听从指挥不断杀戮的意义到底是什么？真的永远是代表正义消灭邪恶么？怎么确定那个不断给出专断指令的上司和特工机构就一定是正义的，而不是腐败而残暴的？

007这部新片，给出了一个相当乐观和理想主义的回答：即使你所在的机构腐败了，你还有爱你的耿直上司（M），爱你的同事（moneypenny和Q酱），你还有头脑清晰的你自己。所以不管那个上级权力机构怎么编排你，特工拥有自己独立的意志，有自己判断和决定到底杀还是不杀的权力。

至于 “沐浴在爱的教育下的特工一定能反抗权威，做出正确的判断”，到底是不是过于理想化，大概也就看众影迷愿不愿意把007永远当做值得信任的英雄了。

3. 邦女郎和女权主义之间的虐恋情深

这仅仅是我猜测，稍微有点女权主义倾向的观众在看此片片头的时候，心情大概都犹如哔了dog：即使朱迪丹奇这个强女人版“M”已经不幸领便当，我也是冲着蕾雅赛杜那张帅T脸来的，你就给我看这个？

是的，虽然片头曲里骚姆的假音销魂入骨听得我跪了，但不可否认，这个片头真的无比的复古无比的老梗：女郎们裸露的，柔软的手臂像章鱼的触须一样在丹尼尔克雷格同样裸露的壮硕肩头上起舞，再加上一些五毛火焰特效，气氛堪比夜总会。

特别是，导演（像被漫威传染了一样）在片头特意加入了皇家赌场中的女神Eva Green柔弱地坠落这一虐心镜头；那位看不清脸的新邦女郎，在跟邦德的剪影琼瑶式缠缠绵绵时，似乎也身姿绰约小鸟依人。

这一切无不让我惊恐地想起了观看几部最早期邦德电影里女性角色的尴尬回忆：比如在1964年票房大卖的“007之金手指”，里面名叫Pussy的金发邦女郎几乎总是摇晃着丰腴的身姿等待着邦德的解救。

不可否认，我们欣赏邦女郎的时候肯定期待她有美丽的身体和脸蛋，但我相信即便不是所谓的女权主义者，现在的大众影迷对总是等着被解救的，无脑花瓶式女主的忍耐度也已经十分有限了。

我们期待看到性感的邦女郎同样有性感的大脑，最好还能有点儿能打的武力值。所以，之后的剧情中，当邦德答应邦女郎的父亲会“保护”他的女儿，当邦德告诉蕾雅赛杜她父亲的死讯，面部线条硬朗的法国姑娘甚至还面露脆弱差点儿梨花带雨，讲真我的内心确实是有点儿崩溃的。

但大概因为蕾雅赛杜刚在电影”龙虾”中扮演了烧死异性恋的酷炫FFF团团长，不知是好事还是坏事，她的脸还是让人无法相信她可以是一个柔弱无骨，始终被保护的花瓶。果然，关于她人设的反转终于在她和邦德在火车上的一段对话中降临了：

邦德给了她一把枪。

她说：我讨厌枪支。

邦德皱眉，似乎一副“拿你这个圣母心的柔弱小女子没办法”的样子，接着耐心教她枪的构造，和开枪时不要闭眼。

她又重复了一遍：我讨厌枪支。

但随后，邦德无奈地劝她一定开一枪试试，蕾雅赛杜却帅气地挑挑眉，熟练地卸下弹夹和枪膛里的两颗子弹，对着天花板放了一记空枪。

当邦德露出刮目相看的表情，并戏谑道“你其实并不需要别人教你用枪对不对”的时候，我也正式地对此片导演刮目相看了：他其实也并不需要被按头科普直男癌的危害。他之前一系列对蕾雅赛杜柔弱，需要保护的一面的塑造，明显不是在复辟花瓶邦女郎的老传统。

相反，他恰恰是在通过重演和反转的模式，来调戏，讽刺，最终颠覆这种传统。

这样的反转在临近结尾的时候又出现了一次：

当邦德需要离开蕾雅赛杜去执行最终任务的时候，蕾雅赛杜为难地小声说道：我不能... (I can't) 。这时候，相信大多数观众都会像电影里的邦德一样，第一时间误解她是在说她不敢一个人呆着的：就像出现在电影前半段，在交欢后恳求邦德不要离开的寡妇（莫妮卡贝鲁奇）一样，她是在惊惶地请求邦德的陪伴。

然而当邦德结巴着安抚她，建议她留在这儿之后，他的大男子主义保护欲瞬间就被打脸了：因为随后邦女郎立刻表示她完全不是在求他留下，而是在提出永远的分手。那么这次，邦女郎的经典台词“我不能”，暗示的不是依赖，而是独立。

当然，再之后的剧情还是沿袭了传统的发展，邦女郎还是需要被仿佛阿汤哥附体的丹尼尔克雷格以完成mission impossible的方式解救：唯一值得庆幸的是，在几乎是邦德和邦女郎的标配“船戏”中（起码“俄罗斯之恋”和”皇家赌场“里都有邦德和美女一起乘船的桥段），蕾雅赛杜起码是站着而非躺着的，看上去还能让人有点儿她在跟邦德并肩作战的幻觉。

最后的最后，当她和邦德坐上那辆007标志性的战斗车，似乎开往幸福的新生活的时候：我认为其实这也是在致敬007系列中的一个经典老梗。

这里不得不提到历代邦女郎中唯一一个跟邦德结了婚的奇女子，”007之女王密使“中的Tracy Draco, 饰演她的Diana Rigg(http://movie.douban.com/celebrity/1009410/), 可谓是60年代的全民女神：事实上，直到今天她也是女神，因为她在大热美剧权利的游戏中所饰演的老玫瑰一角依然是那么霸气外露。

某种程度上，她简直可以算是007系列中的女权先驱。如果影迷们觉得这部幽灵党中的飙车戏码已经算是及格，那么在”女王密使“中Tracy女神飙车的那一段到视觉特效如此发达的今天依然可以算得上007系列中的经典。

Diana Rigg甚至还自己设计了身为邦女郎的所有服装，其中不乏带铆钉的抖S女王装。唯一另人哀嚎的是，这位邦德至今唯一的妻子，在婚礼后的电影末尾，立刻就被SPECTRE暗杀了。

而她死去的时候，正如如今蕾雅赛杜一样，坐在007那辆标志性Aston Martin的副驾驶上。

所以，即使蕾雅赛杜梨花带雨，是被解救的小公举，还被邦德公主抱，我也相信她是个好邦女郎：因为起码她展露了柔弱外表下扫地僧一样的实力之后，还依然活着。

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额外补充一些其他零散的梗

a.关于007钟爱的逼格神器马蒂尼酒：点Martini的时候龟毛地要求“要晃不能搅”（Shaken, not stir)是007系列的经典梗，此梗一般是用来显示James Bond作为一个英国特工非凡的小资情调和品味。在这部新007中，邦德来到心理治疗所的吧台，想点马蒂尼，却被告知没有酒精饮品，因此装逼失败。

b.关于在火车车厢里的肉搏戏：据我所知，“007俄罗斯之恋”和“007海底城(the spy who loved me)”中都有非常精彩的火车内肉搏；当然“天塌”的开头也有过在火车车顶上的肉搏戏。看来火车确实是007肉搏的忠实伴侣。

c.关于强壮的傻大个反派：此集007中与邦德在火车里肉搏的那个傻大个对手，其实也是007系列里反派人物的一个经典类型。这种类型的对手一般都四肢发达头脑简单，最后一准要被邦德以智取胜，以反衬邦德智商上的优越。最典型也最受欢迎的代表要数“007海底城”中的大钢牙 （http://movie.douban.com/photos/photo/2138694388/）。对，这个大钢牙也跟邦德在火车上肉搏过。最后邦德获胜的方式也挺雷的，通过用裸露的台灯芯给大钢牙的钢牙通电。。。。。

d.关于火车上肉搏之后立刻与邦女郎来一发：相信大家看这段时都在心里大槽“什么鬼”，其实这也是个梗！在“007海底城”里，邦德与大钢牙肉搏后也莫名其妙地就跟邦女郎滚床单了 - 这一桥段被国外007影迷吐槽至今。此片导演设计这个突兀得搞笑地段落，其实也可能是吐槽大军中的一员吧。



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P.S. 我本来还想再说说Q这个角色和00Q之间的“友爱”，但往上一拉发现不知不觉中已经瞎逼逼了这么多。。。。但其实这部电影里，除了二者之间的对（tiao)话（qing），电影把Q酱被坏人围堵，和邦德去救被坏人挟持的邦女郎，交叉剪在了同一段，大概也很有些象征意味了。。。

P.P.S. 如果你在一片“007！必须是一个铁血铮铮的汉子！”的呼声中想看酷炫屌的女特工片， 我推荐我头像这一部，叫Hanna。

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加在最后的一点想法：

这一段时间观察这片子口碑的发展，也是很有趣的经历，但一切其实完全不出我所料：大部分人都觉得它“烂俗”，“烂俗”还是“烂俗”。

没错，我也觉得它“烂俗”， 但我认为所谓“烂俗”其实有两种：一种“烂俗”是电影本身完全没意识到自己的烂和俗，仍在真情实感地自我感动；但还有一种“烂俗”，是被电影本身意识到的，甚至被电影故意突显，以自讽自嘲，产生“笑果”的。

我个人理解是，我们现在看大部分早期的007，能明显感觉到那就是真情实感，毫无自觉地在烂俗；而这部有着俗套译名的新续篇“大破幽灵危机”，至少在一些细节上，它的烂俗显得很“故意”，或者说复刻这些烂俗并凸显它本来就是它的目的。

它仿佛竭力地在跟观众挥舞双手说快来嘲我烂嘲我俗，生怕观众看不到它的荒谬。因此这其实反过来起到了解构某些传统的作用，类似于苏珊桑塔格所说的坎普 （camp）。

举个更容易明白的例子，我觉得“大破幽灵危机”这片儿从某种程度上根本不像正剧，更像“万万没想到”系列里的”低成本武侠剧“和“标准偶像剧”那样，就是一讽刺喜剧。

然而最大的败笔是，这种讽刺风并没有贯穿全片，而是在真情实感地在道德卫士中，穿插的一些自我吐槽。所以很多有自嘲精神的亮点很容易就被忽视了，且一起被打为装逼。

不过既然都已经买票看过了，大骂一声“烂片！”钱也不会回兜里来。希望大家读完的影评，会觉得钱花得没那么冤，起码还感受到了些有趣，那我就一本满足了。

提醒：本片情节不值四颗星，四星意思是“推荐”。

1、UK这边贴片BVS和星战的最新预告，超值，跪在椅子上看；
2、00Q、M00、All00发糖，尽管糖里带刀片，但是每个梗可以让高产作者日更上万（反正又不是我写我就说说）；
3、那个前几天跟我说发胖的丹尼尔克雷格像董浩叔叔的，我要跟你绝交。我一直在想董浩叔叔，导致全片出戏，内心日狗；
4、M有外勤戏。


开场墨西哥片段可以进年度动作戏前五，高水准的摄影、构图、打斗贯穿全片，但是这个片段景美人美，振奋激烈，汇聚了门德斯接手后的所有经典要素——执行任务时勾搭的美人、特工在人群中的闲庭信步（摄像给足了DG腰身和臀部的镜头，请给他加个鸡腿）、狙击、追逐、硬核徒手格斗，张力到位，节奏正好。如果全片保持这一水准我给十颗星。

可是op一响我有了种不祥的预感。因为它配的画面太污了。之前007通过序章得到了道具——葛雷乔伊家族的戒指。你看，一只鱿鱼而已，然而剧组却想到了触手play，把这个塞进op让它看起来非常像生化危机的宣传片。

自此我脑补出了种种弹幕，之后一直笑口常开。没错，这一部的笑点和槽点会让弹幕爆炸。

比如，我知道没有邦女郎就称不上007，但是我真没见过比这更莫名其妙的床戏。能随时随地对着谁都来一发，编剧真是偷懒到不行，当然也可能因为男人发情不需要理由，所以夜敲寡妇门镜面play上演各种porn桥段似乎也是没问题的。

他们还给007安排了一条俗不可耐的感情线，俗到让你翻白眼，以及毫不出乎意料的台词——这句台词被放进了预告，成功让人降低了对电影的期待。

在好莱坞的所有影视作品里，面对“我为什么要相信你！”这句经（老）典（土）的受保护者的质疑，另一方只可能说两句话。一句是——你不要相信我。一句是——因为我是你活下去的唯一机会。无一例外，你能找出例外请立刻告诉我。三流影视出现这样的对话我可以接受，但是007也用这句台词让人很失望。

从这里能看出编剧大概饱受欠薪之苦，既没妙语连珠，也没让人拍案的剧情。情节相当直白粗暴，反派动机清奇，逼格光芒万丈直逼007；反派的打手看似厉害实则逻辑吊诡，会引发一堆“你为什么不直接XX”的吐槽。他们的计划以及他们对007做的事情毫无新意，007接过那么多任务，他之前没经受过类似的全套我是不相信的，这种无聊又中二的反派会是Kingsman的激烈吐槽对象。

皇家赌场是让人心碎的，量子危机是炽热干燥的，天塌是天塌的，这部是爱的教育。尽管它起了一个非常厉害的名字（听起来像猫头鹰法庭一样），尽管全片逼格实在是高，甩刻意扯进伦敦和世界风光的某些美国班底动作片几百条街，尽管IMAX 2D看美景美人超良心，但仍然掩盖不住一个相当疲软而平庸的主线剧情。也许太多电影惯坏了我的品味，所以一旦一部大制作找不出特别出挑的优点，自然被我归为了不功不过类。尤其在今年王的男人、Mad Max、女间谍、来自舅舅局的男人推陈出新让人眼前一亮后，其他规规矩矩玩着老一套的电影无法避免就沦为了mediocre。

不过它真的算上乘了，摄影和动作完全值回票价，只是情节方面没什么好说的，无法比拟三部前作，似乎也只能说出标题这句了。看过的懂。

以及，全世界的间谍影视似乎只会用一个梗来表明这是终极危机——我们的项目要关闭了！我们要被ZF除名了！我们马上就要失业了！——相当可怕。








=====以下剧透=====
1、反派缺爱，再问自杀。
2、M for Moron, C for ... 大家在那一刻非常期待，甚至开始发出猥琐的笑声，结果只说了一个Careless……你逗我吗！词性都不配！
3、007没有选择杀掉反派，而是走向了新欢，这一刻非常假，好像他一路一个人都没杀似的。
4、如果我是编剧，我会安排007一枪爆头装哔犯，然后走向M。真男人从不回头看女主。
5、接4，女主被分手后接管父亲的犯罪事业，成为一名活跃的女杀手。有一次她在布达佩斯杀掉一名美国特工，然后被推下了迪拜塔……007可以名正言顺地和MI系列crossover了。

肖恩·康纳利饰演邦德有10年。如今丹尼尔·克雷格扮演邦德也到了10年的档口。10年邦德，从Casino Royale （2006），到如今的Spectre（2015），这个 有血有肉而 而又血肉模糊的邦德被越来越多的观众所识得。4部电影，让这个邦德越来越有 人性，让他自已，也让观众意识到，这个邦德手握“杀人执照”的同时，亦受得“不杀的权利”（the license not to kill，M）。西敏寺桥上未出鞘的子弹，之于所有的邦德电影，如晨钟暮鼓。而这个邦德，仅仅属于丹尼尔·克雷格。纵使门德萨的作业再平庸，我也觉得这样的邦德值得5星。

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如今的邦德的电影，一个formula（公式）越来越凸显出来，置于这些邦德电影至少 不 糟 糕。

一个势均力敌的反派

克里斯托弗·沃尔兹 Christoph Waltz（spectre）是奥斯卡影帝（最佳男配角）。
哈维尔·巴登（skyfall）是西班牙国宝级的男演员与影帝。
“拔叔”麦斯·米科尔森（casino）是加纳影帝。
连当中鸡肋的续集 量子危机 的反派（马修·阿马立克）都是由法国凯撒影帝扮演的。
如果要论一个优秀的反派的作用，那就代入神探夏洛克中由Andrew Scott饰演的丧心病狂的莫里亚蒂教授吧。而如今Andrew Scott把（打了折扣的）令人发指的表演，带入了邦德电影里。
除了反派，新上任的M（拉斐尔·费因斯）和Q（小本）都是英国戏剧劳伦斯奖的提名。
索尼大手笔启用这些优秀的男演员饰演反派，让邦德电影在 没有007出场的情景之中也很好看；或者对于spectre，可能 这些副线 更好看。 ╮(╯_╰)╭
也是这些优秀的大反派，和编剧联手塑造了全新的——

一个血肉模糊的邦德

莫妮卡·贝鲁奇在采访中说，萨姆·门德斯打造的邦德“更摩登、更深秘、更危险”（“因而也更性感”，more modern，mysterious，dangerous）。
倒不如说 这个邦德更 苦逼。
唯一心爱的女人 说叛变就叛变，说挂就挂；
（Madeleine和邦德在火车上的对手戏，可是输了当年Vesper几条街啊）
邦德为此还复仇了一部电影（竟然）。
生死与共的工作伙伴 说阵亡就阵亡 还一个接着一个。
今朝被虐完，连旧日都要打出来鞭笞 还一部接着一部。
童年生活的老宅子 说炸就炸。阿斯顿马丁造一台 毁一台。
没了主角光环的詹姆斯·邦德，脸上何时不挂彩？！？！？！
连受的罪都是花样翻新，全裸着被大锤抡大屌（casino）那真是载入S·M电影史册的经典，如今又被人拿着针尖扎脑子（spectre）。
这编剧和索尼影业 真是什么仇什么怨，把这样一个血肉模糊的邦德塞给了——

一个丹尼尔·克雷格

特工年年有，今年特别多。
今年 英国特工 尤其多。

比如年初的Kingsman 王牌特工。过了知天命的年纪，科林·费斯开始了动作片影星的尝试：从酒吧里小试身手，到血洗百人教堂，戏台其实有点窄，但打的确实很精彩。这位奥斯卡影帝又一次证明的了其戏路之宽广 魅力之不凡：他既可以是人见人爱的达西先生（傲慢与偏见、BJ单身日记），也可以是权贵之巅的帝国国王（国王的演讲）；可以是内心纠结的叛变间谍（锅匠 裁缝 士兵 间谍），还可以是身手不凡的绅士特工。
科林·费斯是富有魅力的特工。他是单身（搞基）的钻石王老五。他着Jermyn Street订制的double- breasted suit。他的武器都特么的是木把素色雨伞。他满足了人们对于英国绅士的各种 性 幻想，并且把它提升到了一个全新的高度：连 肉 都 不 用 露 (ˉ﹃ˉ)。

比如在Spy 王牌女间谍中的绿叶 裘德·洛和“郭达”杰森·斯坦森。十几年前 他是王尔德的情人，是雷普利的偶像；如今的裘花，植发成功，在戏剧舞台上锋芒毕露的同时，偶尔也继续在大银幕上本色出演花花公子 大众情人。四十而不惑。裘德·洛 终于 成了特工。（依然）很俊美，（依然）有电眼，（依然）是男神。与我床头柜上的十年前 恋爱假期 的海报上 一模一样。美得让我置于他的情节过目即忘……杰森·斯坦森 依然 是特工。永远不变的发型和胡茬脸，不缩水的腱子肉，刀枪棍棒样样精通，敢爱敢恨敢在街上 草（怒火攻心）。现在又满嘴爬火车，还能自己缝suit。“草莽而性感”(￣▽￣～) 。
裘德·洛和三个女人生了五个孩子。杰森·斯坦森就快要和 比他年轻19岁的维秘超模结婚了。他们是戏里不入流 戏外却可以入“党”的性感特工。

又比如盖·里奇 men from uncle中的 亨利·卡维尔（超人） 与休·格兰特。加上阿米·汉莫（社交网络），几个人在一起配戏，根本就是如上两种特工的巅峰对决……还有Hitman Agent 47中的鲁伯特·弗兰德（国土安全），接替杰森·斯坦森出演玩命速递的艾德·斯克林。

直到 丹尼尔·克雷格 归来。
他开汽车 开摩托 开游艇。开大货机（Quantum） 开直升机 开挖掘机（skyfall）。他能游泳 能跳水 能追赶跑跳碰。他爬过脚手架，他炸过写字楼，他杀人不眨眼。他会打牌 会饮酒，跟Moneypenny调情，跟上司顶嘴。
n(*≧▽≦*)n
Tom Ford为他一人订制500套戏服——仅为一部电影。他穿 B罩杯。
肉搏之后丹尼尔·克雷格 从地上爬起，拍拍身上的泥土，整理了各种开线的suit，然后系上上衣的一个扣子；走进影棚 默默地登上了全部16个国际版GQ封面。
以及这不是玩笑 :-)