经历过三台鼎立，两台争霸，近十年一直一台独大的TVB，这几年可谓危机重重。一来上世纪九十年代和廿一世纪初培养的大批小生花旦，或过了黄金年龄逐渐淡出电视圈，或被内地市场吸引纷纷结束长约上内地赚人仔；二来王维基新创办之HKTV，虽然迟迟未能拿到执照，却已从TVB内部挖走一大批老戏骨和幕后制作班底。TVB这个香港电视圈的大佬，一患未愈，再遭一击，损伤不可谓不惨重。

事实上，即使没有这么严重的人员流失，国外甚至大陆优秀电视剧对观众群的分流，以及网络新媒体的兴起和传统电视媒体的衰落，使得TVB不得不求变求新，一方面稳固观众主流的师奶群体，一方面不断开拓出新的观众群。

师奶观众爱看的狗血剧情TVB一直不缺，甚至可以说这是TVB的基调。如果说在剧情中加入同性恋、代孕等与时俱进甚至超越时代的元素算不上什么大创新，2011年的年度神剧《天与地》在内容主题、叙事方式和表演形式等方面，都可以说是以前的TVB从来没有过的。即使收视低开高走（首周收视26点，大结局收视30点），平均收视（25点）也只能算勉强及格，但《天与地》所引起的讨论热潮给TVB带来的效益不是收视率所带来的简单经济效益所能相比较的，更让一些不屑于追看肥皂剧的年轻观众重新对TVB提起了兴趣。

另一方面， TVB开拍了大量续集，以直接复制人物和故事模式的方式高效率地保证收视率。不仅近两三年收视高企的剧集开拍续集，甚至五六年前、八九年前的优秀剧集也被“翻尸”，拍起了续集。典型例子就是《金枝欲孽II》和《冲上云霄II》。然而，因为原班人马的普遍缺席和复杂的叙事结构，前者虽然仍受到一些业内人士的褒扬却未被师奶观众接受，收视低迷（平均21点）令人大跌眼镜。后者收视则一路高收（平均31点），即使有赞有弹，终究是让年轻观众看得津津有味，一扫TVB近期收视颓势。

虽然艺员训练班和香港小姐依然年年都有，源源不断地为TVB输送着新鲜血液，但随着佘诗曼、张可颐、陈键锋等中生代小生花旦的出走和逐渐淡出，TVB内部的演员架构青黄不接，岌岌可危。杨怡、胡杏儿、徐子珊等新生代花旦虽然享尽一线资源，但无论是演技抑或观众缘，都比不上宣萱、陈慧珊等上一代花旦。而小生方面，有偶像派的林峰和黄宗泽，也有实力派的陈豪和陈展鹏，总算能上台面。但是整体而言，TVB现今的演员架构亮点并不在一众新生代花旦小生，而着力在夏雨、李思琪等老戏骨，江美仪、陈炜等从亚视过档已经过了黄金上升期的老演员，以及谢天华、黎耀祥等因为演绎了某个角色而人气大增的前甘草演员，缺乏能独当一面并且有收视保证的新生代演员，对TVB的长远发展十分不利。


然而观众缘就是这么神奇。容祖儿再多当几年天后可能还是要把“最受欢迎女歌手”拱手相让给丁太。陈豪长得和“帅”字毫不相关可是观众就是爱看。这也就解释了为什么近来“TVB邀请XXX回巢拍剧”频繁出现，一个深受观众喜爱的演员能够出演，起码保证了80%的收视。

关咏荷和欧阳震华这个神奇组合，对于《情逆三世缘》而言，正是这80%的保证。

从剧情设置来看，《情逆三世缘》一开始就是野心勃勃的。第一世宋代包青天与女学士，第二世上世纪中叶华探长与女老大，第三世现代警察情侣，都有迹可循，可以在TVB历年高收视剧集内找到相似的。第一世是《洗冤录》（2000收视No.7，平均33点，最高44点），第二世是《巾帼枭雄之义海豪情》（2010收视No.2，平均33点，最高47点），第三世是《陀枪师姐》（1998收视No.2，平均35点，最高43点）。三个高收视剧集的复刻加上穿越题材，似乎收视不高对不起编剧，但剧本细节处硬伤太多，即使粗心如我也发现了不少bug，微博疯传的开封六子为包大人试药相继死去之类的弱智情节更是让人捧腹。

但那又有什么呢？有娥姐和小生在，即使是一路快进，我也还是坚持看到最后两人大团圆结局才心满意足。

对于我们这一代看TVB长大的人而言，看着陪伴儿时每晚时光的演员重新出现在视线内总归是幸福的事。我不知道现在的小孩子10年后是不是像我们怀念关咏荷和欧阳震华一样怀念林峰和钟嘉欣，但邀请皮肤松弛一脸疲态的他们回巢拍剧靠怀念“谷”收视不会是长远之计。

TVB当下应该做的是，发掘更多有潜质有观众缘的新人，以及打破“做人呢最紧要就系开心”的TVB常规路线，打开更多新戏路，精挑细选好剧本。毕竟观众不像剧里说的那样，能够对一个电视台“三世情不变”。

万人血书，第2季是不是死了？第1季我都能背下来了，不是说去年就发了吗？现在都2023年了，第2季呢？你知道我们这三年都是怎么过的吗？求求了，万人血书！（接下来凑字数）55555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555555...  (展开)

要睡觉了不多说，剧情已经太老套了，基本上内容都是看了前面就知道后面的，一集下来我基本上都是猜出来的。我发现内容和我猜的基本上八九不离十。你说这是做电影还是什么？这完全没有所谓的期待感。给我感觉就像是还没看就已经剧透了。特效基本上很多都是烟雾，偶尔看一下还可...  (展开)

 这部片子我是小学时候在家乡附近的录像厅看的
里面有一个镜头我至今记忆犹新
一个道士（好像又不是道士）把一把剑从侧边
插进了一个洋妞吸血鬼的胸部
真刺激 后来这洋妞吸血鬼把这剑硬生生拔出来 真是叫人叹为观止

前言
很少评论同志题材的电影，因为度很难把握，一不小心就会被认为是腐女，想多了就是意淫，要是发挥一下就成了同人文，如果说自己感同身受就成了拉拉，说什么的都有，归根到底还是社会对同志这个亚文化群体充满了既定模式甚至偏见。很多人认为现在同志电影反映社会和家庭冲突已经过时，在我看来，什么时候如果人们普遍认为《断背山》一类的电影毫无意义，甚至普遍认为它是历史片，什么时候同志电影的题材才真正才算跨入第三代（根据酷儿电影，电影评论选集，三联出版社）。注：李宋熙日也可译作李宋喜一。

曾经和李宋熙日（大陆译）有一面之缘，整个人很开朗，很友善。很难想象他会拍出一系列主人公内心压抑感情曲折的影片。他的影片带着个人鲜明的色彩。贯穿他电影的一个词就是累：演员累，不停的哭，观众累，剧情一波三折？大家都挺累的，但还是愿意看，因为李宋熙日影片中揭示的社会黑暗面不仅是同志群体的问题，更是每一个社会（亚）文化群体的问题，因此《不后悔》尽管瑕疵不少，还是很卖座。社会主流群体没有意识到的问题是：其实大部分人都像同志群体一样，都过着多重生活，李宋熙日不过是放大了这种生活，固化在同志身上，用一句很文艺的话说，李宋熙日拍的不是同志，他拍的是生活，拍的是每个人的挣扎。


电影问答
注：韩志雄或译为韩志勇

1韩志雄为什么总是在喝水？
韩志雄喝水的画面最初是配合着蜡笔小新出现的，此后，韩志雄大多每次都是独自喝水，类似于《杀手莱昂》（或《这个杀手不太冷》）中莱昂喝的牛奶一样，水象征着纯洁，韩志雄内心还是像水一样，他不过是被迫无奈才成了混混，也为最后志雄为永俊报仇埋下伏笔。

2韩志雄和申永俊为什么要吐？
韩志雄呕吐出现在他以外卖小哥的身份给申永俊送完披萨回去路上，在此之前，申永俊用照片勾起韩志雄的回忆，之后韩志雄打了申永俊，呕吐这个符号在酷儿电影中是个很重要的能指，《断背山》为肇端，因此解释为韩志勇内心被往事触动，心情激动。

3班长有什么病吗，为什么药不离身？
班长是个大反派，左右逢源，是校园恶霸的真正头目，在《这个杀手不太冷》当中，其中的反派也是药不离身的，表示药物控制思想。 在《夜航》中李宋熙日完全将药物这个道具符号化，成为反派的标志。

4申永俊的鞋子表示什么？
在申永俊被凌辱之后，反复出现的鞋子让观众总是担心他跳楼了。这是导演的一个巧妙之处，在初中韩志勇被欺凌之后，也被打得丢掉了一只鞋子，在申永俊被凌辱之后，鞋子总是成双出现，表示韩志勇和申永俊都是有着类似经历的人，心灵相通。

5申永俊和韩志雄故事的结构？（影片的主要情节）
初中相遇，韩志勇和申永俊是同学和朋友关系，后来韩志勇因为父亲的事不断被同学欺凌，疏远了申永俊和基泽，到高中时，为了保护自己不受伤害，韩志勇成了所谓的混混头领，为了避开初中时被欺凌的往事，尽量不和申永俊和基泽接触，用暴力的手段阻止他们提起初中往事，后来在一次紧急中，申永俊的自行车被韩志勇抢走，为了要回自行车，也为了多和暗恋的人多多接触，申永俊以还车的要求跟着韩志勇不放，韩志勇说他把自行车卖了，申永俊用照片的方式唤起韩志勇对初中时期友情的回忆，这是影片的第一阶段，简而言之就是：建立友情，丢掉友情，重唤友情，主题词：友情。
第二阶段，韩志勇和申永俊一起重新出去游玩，韩志勇和女朋友（？）先亲密后冷淡。申永俊是同性恋的事由于老师和所谓好友的缘故不慎传开，申永俊受到暴力威胁。简而言之：友情和爱情的徘徊
第三阶段，申永俊受到暴力，韩志勇向所有人报仇，最后申永俊被退学，以后去上问题学校，韩志勇受伤且被判入狱。结尾，二人相拥而泣。主题词，爱情。
影片采用双线结构，而且手法娴熟，主次分明，与李宋熙日之前的长篇作品相比，成熟了很多。
另外一条结构是主线的父亲，韩志勇的父亲因纵火入狱，成为罪犯。
除此之外还有很多支线，每一条都生动而饱满，当然作为支线，瑕疵在所难免，

还没译完……待续…
由作者翻译，原文载于 Berliner Morgenpost ， 部分稍作改动
转载请取得作者同意

    这部片子揭示的社会现实很深刻，我们作为学子时都梦想着成功，追求着美好，想去享受，一旦我们踏入社会，我们难免不被利益、诱惑冲击，以至于我们不得不去做一些违背正义的事情，用来平衡我们的过失。所以说那，当学生的，别再喊苦喊累，不要总是憧憬着未来，因为它不仅仅是带给我们的美好，伴随着的，还有一些黑暗。终于相信，脚踏实地，过最平凡的日子，才是最真的。

导演孙周说，这是一部科幻喜剧，将填补中国电影在这一方面的空白。请问：喜剧元素在哪里？仅是找了一个小品演员、网红剧男屌丝、外加只会傻笑的王宝强么？讽刺的是从头至尾我都是以唐立果失去了女儿的沉痛心情在观看影片，唯一笑了的，是电影结束后，看到了孙周岛屿所说的这一句话。

关于科幻元素，也只有一个会说话的小球、可折叠的宝马、可变为纸张的人、以及升级版小球怪兽，真不敢相信是2015年的科幻水平。本片虽然力邀了好莱坞的后期制作团队，但失败之处在于故事本身的idea有点low，反观有了好剧本的《三体》电影，其后期是找的国内公司做的，后来因为呈现效果不理想，制作团队解散，《三体》无期延后上映，都是未做到尽善尽美。

故事线是此部影片的硬伤所在，从结尾的唐立果的独白，可知影片想表达的是珍惜眼前人，可是故事的主线，即唐立果、王若水与一哥之间的争端，唯一能与主题强行沾边的，也只是唐立果不想失去么么哒，太牵强了。副线部分唐立果与田静之间的关系演变，其中两人假扮情侣，演给突然开车前来的前夫看，以及后来关于腹中孩子打与不打，虽与主题扯上了关系，但还是无法掩盖影片在内容上的跑偏。

对于演员的看法：王宝强担纲主角的能力还是有的，各种情绪掌控的也比较好，尤其是在与么么哒的无实物表演环节，具有着成熟的演技能力；小沈阳依旧保持了与在《西游计之三打白骨精》里出演的沙僧一样的风格，还是《不差钱》里说话的腔调与气质，一直所在做的都是本色出演了，关键是如今再来看笑果早已是被尴尬替代；大鹏此前就有过《煎饼侠》的出色表演，这次虽说是经历了弃用演员杜汶泽的换角风波，全程在对着绿影人出演，但成片从视觉来说，并无不妥之处。

如果用偶像与实力来给三位演员进行分类，都算是不以颜值见长的偶像派，各自在各自的领域都是代表性的人物，所以此次组合出演，就有点大杂烩的味道，再一想大鹏的角色原定是由杜汶泽出演的，很怀疑导演的选角是考虑到了各个演员的地区性号召力，比如杜汶泽之于香港、王宝强之于大陆中西部，小沈阳之于东北。若果真如此，也就好理解，为何影片整体并不出彩的原因了，毕竟演员并非是以是否适合剧中角色来选定的，那有从何而谈质量。

值得鼓励的是，《不可思议》也算是中国电影在科幻题材方面为数不多的尝试，虽说问题重重，不招人待见，到处在碰壁，但额头疼了，也才能找到一条走出去的路。

《一步之遥》到底讲了个什么故事，我觉得这根本不是一个爱情故事，也不是一个后现代主义的电影杂糅，在我粗浅的看来，这部电影问了一个问题：这群讲着洋文的黄皮肤人，我们的，身份认同，何在？

先从马走日和项飞天说起，满清八旗贝勒，开篇就讲了三种语言，第一个是莎士比亚式的发问，to be or not to be，一丝不苟的西装别了一朵玫瑰花，全上海的文人雅士都说马走日逼格最高，英文讲的顺溜，想必是既见过洋人的世面（后揭示去过法国），又见过老贵族的排场。第二个，中国话讲怎么取悦一位移居意大利的中国小姐（假洋人），来了上海的惺惺作态，武七在这样一位假洋鬼子的面前，却因为不懂得中国人讲的“锅气”，丢了上海人的脸面。第三个，最后两人讲了一小段满语，马走日又讲了那个下雪天慈禧太后铰辫子的故事——这个包袱，把整个电影里关于身份的问题抖得清清楚楚，明明白白——究竟是自己主动剪的辫子？还是被洋人逼得剪了辫子呢？我们究竟是自己主动迈出了国际化的那一步？还是被西方人逼得迈出了那一步呢？

然后，就是一个繁盛的，国际化的上海。寰宇直播的选美。原本是上海本土的选美赛事，要干得大，要让武七这样的New Money有排场，就一定得干一个国际化。舞者和乐手，都是外国人，White Tiger Foster穿着流苏旗袍跳舞唱英文，上官青卢打扮成远东贵妇用鸵鸟毛装饰着唱洋文。武六的摄像机，要做中国的卢米埃尔，场景到这一步让人说这是在洛杉矶的好莱坞剧场也未尝不可。不过，再国际化，再洋气，抵不过马走日心里明白怎么赢的这一群观众的喝彩。完颜英没有讲一句英文，没有唱一首歌，就讲了一件事儿：我是出来卖的，选我做总统，你们才有机会玩到总统。你看看，什么国际化不国际化，到头来，谁惦记你什么英文法文歌剧心理学（见上官青卢关于屁的演说，被剪切掉的一段），对我而言，有利可图，最为重要。

于是开始卖了，从老头家里卖到钟三家，这里隐藏的矛盾是-- 马走日想要通过完颜英来赚钱的，而完颜英真把自己当成总统，非但没赚钱，还施舍给了人家。回到本质上，马走日从头到尾没有爱过完颜英，非但没有爱过，其实他的内心是鄙夷完颜英的。考虑到马走日的出身，对自己作为上海滩最高逼格男士的自我认知，完颜英再怎么花域总统不过是个高级妓女，是顶顶配不上他的。于是，才有了完颜英哭闹要嫁，马走日却万般推脱的这一场。在这里，马走日如此插科打诨的一个人，为什么不肯就答应下来，哄完颜英开心呢？—— 其实，马走日内心，是一个极度骄傲的人。就算干着不入流的事，却不肯低了自己的身份一丝一毫，也就根本不可能娶一个妓女。对于婚姻，和社会身份，他是看重的。

从鸦片，到飞上月球，希望暂时的精神麻痹和兜风可以缓解完颜英被拒绝带来的悲伤，却酿成车祸。马走日心里觉得配得上他的女人，是武六，是武六的出身、同样留洋之后才学和气度，才有了法国海滩上金黄色沙滩与武六漫步的一段。早些年留过洋的人都知道，海龟心里基本上只装得下海龟，在国外那种浪漫、自由而真诚的感情，往往会成为每个人一生中最深刻的印记。那段关于武六的回忆，是至纯至美的一段，你看不到任何社会关系和力量的裹挟，只有两个人漫无边际的扯淡和女人任性的踢了两脚。没去成的泰山，开动的火车，是种惦记。于是，才有了马走日不肯开口求武六——在我心里，是同等的人，我便不愿在你的面前，输了分毫的气度。

接下来，关于身份的进一步的探讨就全部可以在武大帅家展开了。一个核心人物就是洪晃演的-覃老师。 开场穿着旗袍，富态的模样，朗诵的是一句拉丁文的诗，说明自小出身就是书香门第，只有接受过非常正统的英国贵族教育的人，才会讲拉丁文。做过老师，做过校长，极有学问，仍然会因为作为一个女人美丽受到赞扬而喜笑颜开。用上海话吩咐家中用人，唱军歌，准备餐食。

武大帅有这么多个老婆，其中日本妻子负责发号施令，吃饭的太太和儿女都入军队般管理起来。所唱的歌，像是大和民歌，硬套了中国的词儿。看看，连家庭管理都国际化起来。后来一场戏更有意思的是娶了白俄罗斯的女爵，是为了在法国人的眼中有面子。结婚这场戏，大太太充当了英文翻译，连Kiss都要指导武大帅亲嘴不要亲脸。可是接下来呢，武大帅，一个没有文化的粗鲁的武夫，和女儿一起用标准的意大利语唱歌剧。这背后得是有多少工夫，多少悉心准备，去让这场婚礼登得上大雅之堂呢。

如果说武大帅的家庭是个国际化的大熔炉，项飞田的这条线则代表跪舔西洋文化，最高逼格的一贯标准——法国！当然是法国！项飞田是法国租界的警官，改名为Bruno·Xiang。中间的几次谋划，跟法国人一起讲，接电话的时候讲Bonjour，包括两人主持的时候不是讲Ladies and Gentlemen，而是Mesdames et Messieurs。 法国代表什么？巴黎代表什么？代表欧美文化的最高逼格。法国是什么，是艺术，是浪漫，是情怀，是哲学，是关于理想生活的全部想象。电影要放到法国戛纳电影节去参展？不不不，上海应该山寨一个金葱花。你们喜欢吃马卡龙？不不不，我告诉你法语的发音可不是马卡龙，而是-- 马嘎红。

你看，Bruno·Xiang，操着半吊子的法语和英语，在法租界也混得有声有色起来，靠的，是抓妓女抓嫖客。你再看，最突出的矛盾是覃老师，说服武六不要爱马走日的一段对话，堪称文化女青年的绝唱：”我念诗，我爱自由，我Date过40个男子，我曾经也向我妈要死要活。可是，我要给你找个好爹。文化能顶用吗？看看赫胥黎Huxley，看看《天演论》，物竞天择，适者生存。找男人，要么找个有钱有势，要么找个欲罢不能。“ 请让我用豆瓣最近一篇红文的话来解读——要么让你床下活的像个公主，要么让你床上骚的像个荡妇。你看看，这么有文化的一个当年的文艺女青年，今天用科学民主赫胥黎，要讲的仍然是几千年来中国妈妈反复讲给女儿的道理。你说覃老师爱武大帅吗？你说覃老师这样文艺而忧伤的女子，不懂什么叫爱吗？文艺复兴人本主义各种思想最后落脚到残破不堪的社会现实：什么自由恋爱，什么真爱无敌，这是上海，这是中国，你，必，须，服！

电影里，和剧场里。马走日杀了完颜英，民愤，媒体的解读故事。你看看，王天王的表演，多么土俗的戏台子，多么粗糙的乡间艺术形式。再看看王天王幕后，穿着高级丝绒的西装，躺在贵妃榻上的脸。你就会明白，他太懂得观众想要看到的是什么。穿了多少纪梵希、阿玛尼，骨子里爱的仍然是土俗的戏码--完颜英该死，负心的女子该死。

可是马走日看不下去啊，你看看，中国文化教了你那么多阿Q精神，好似不如赖活着的心情。你却在这个时候跳出来，呼喊真理，说受不了完颜英被侮辱。看看这马走日，多么分裂。当葛优把假身份摊在他面前那一刻，我想所有观众都觉得就此隐姓埋名了此残生多好啊，可偏偏这时，那种孤单的、英雄主义的情节，关于正义、关于真理的毒瘤开始发作。

所以你得死。死于不辨时势，死于暴民的审判，死于你拎不清楚到底该在什么时候，做什么样的人。

说到底，多少只爱马仕，多少只LV，再高级的丝绒西装，和再标准的英文发音。来到这个社会，面对这里的现实，文化拧不过子弹，不要用《罗密欧和朱丽叶》跟我讲自由恋爱，请用赫胥黎重新解释老祖宗的婚嫁规矩。


ABC或者BBC叫做香蕉人，外面是黄的，里面是白的。我们呢，外面是黄的，可是里面到底是黄还是白呢？ 谁也不知道。

不过，我觉得覃老师的大喇叭和机关枪，真挺牛逼。

这篇影评可能有剧透 截止到2018年11月26日零点（还差个几分钟，不过影响不大），《无敌破坏王2》的豆瓣评分已由8.5下降至8.4。 ……………………………… 截止到2018年11月25日零点，《无敌破坏王2》的豆瓣评分已由8.8下降至8.5。 ……………………………… 看电影之前没敢仔细看评论，担心剧透，...  (展开)

故事的一开始给人感觉就比较沉闷，情节也比较缓慢，人物表现呆板。但我想也正因为是这样的原因，才让人感觉看了心中特别厚重，现实的生活与伦理之间总是让人无奈，或许正如剧中的话：不是所有你想的清楚的就一定会顺利。而任的呆板是因为人到中年，GAY内心世界的矛盾，害怕被别人看穿，生活中过的沉闷无趣，造就了这个角色，但仔细的一看，却能发现任刻画的GAY还是很成功的，尤其是和香港帅哥之间的情感特别细腻，表现的很像小姑娘。范的表现还是非常好，张弛有度，最终对于生活的选择还是一个正常的预料中，不像很多人期待他们之间会和好。最好的开始都是从最坏的时候开始，结局谁都放开了彼此的手，去寻找属于自己的未来，第二条石头的线索其实个人感觉没必要了，可以用更多的时间去发掘同妻之间的故事

在玉米片上瘾的第二周，我试着拿家里的玉米粉DIY，结果当然是搞得厨房一团糟，而我没有多余的心力去面对这场失败，满心只想把面团、半生不熟的煎玉米饼、沾了面糊的脏兮兮的碗碟，连同自己一起从窗口恶狠狠扔出去——这是昨天晚上的事情。
糟糕的失败感持续到了今天早上，这一整天我都在试着把这种愤怒和挫败伴着咖喱饭、玉米片或者别的什么东西一起吃下去，很明显这招也并不管用。到了晚上，我胃疼，恶心，满是暴饮暴食后的悔恨恐慌。就在这时，我看完了第三季的《马男波杰克》，看到了Sarah Lynn之死。
就在几分钟前，我还想，如果做不了表面顺遂井井有条的Diane，做Sarah Lynn这样放弃人生沉浸在酒精和毒品中的人渣也不错——虽然我太穷，注定不能像她那样既做人渣又保留尊严。
可能她从最开始就注定是要死的。但真正看到她死掉，就好像我想象中可以逃避一切现实痛苦的工业化量产版桃花源一下子粉碎掉，我注定要面对这个选择，要么像每个今天这样孤独而痛苦地活着，要么像Sarah Lynn一样死掉。哪一个都并不美好，是在两坨狗屎之间选择比较不臭的那坨吃下去。
——当你知道你要吞下狗屎时，你可能脑子里想的都是“操为什么我这么倒霉”，但真的把狗屎放在你面前，看到真实的形状闻到那种气味看见别人吃下去的惨状，你会是什么感受呢？
我几乎哭得要吐出来了。
Sarah Lynn是我私心最喜欢的一个角色。我喜欢Daine或许是出于对成为她的向往，喜欢Todd或许是因为他可爱又好玩儿而且有点迷之性感（尤其是对Bojack发火说出fuck那里），但喜欢Sarah Lynn单纯只是出于喜欢。我不想成为她，不想娶她，不想睡她，只想让她开开心心永远做她自己，做一切自己想做的事情，成为她想成为的人。父母对孩子的爱不就应该是这样吗？某种角度上讲，我这也算是白发人送黑发人了。

说回猫。
晚上我给自己倒了杯红豆水，端回来的时候不小心把滚开的汤水洒在了手上。我尖叫一声，自然是没人理我。我的第一反应是庆幸幸好没放在床头柜或者地上，不然被猫踩了烫伤可怎么办。紧接着，我想到如果我家人听见，第一反应肯定是骂我“出那个怪动静干嘛”。这之前猫刚刚因为我摸她的姿势不对而跳下床钻进床底睡了，我一个人坐在床上，想着死去的Sarah Lynn，不理我的猫，从来没有过的家人，和做失败的玉米片，忽然就哭得无论如何也停不下来。
我一向是不相信猫会关心主人情绪的。能读懂说不定，但是关心？总觉得是人类自作多情。但这时候我无论如何也想怀有一点希望，于是钻到床底趴在猫身边继续无声地歇斯底里地哭着。猫醒了，看着我，换了个姿势，想要上前又不太敢的样子。最终面朝我趴下默默盯着我哭——这比我想象得已经多太多了，我能要求一只猫什么呢？
于是我勉强平静下来，喝了口水，回到床上继续不知道该做什么。
可是猫跟了上来，钻到我脖颈那里一下一下踩奶。这不是她吃饭的时间，她明显也不饿。指甲扎进头皮，又疼又痒。我一向觉得她是为了弥补自己过早失去的母爱，这次却忽然感觉到，或许她不是把我当做猫妈妈的替代品，而是一个真的想要去亲近的对象。
或许她也在她能够爱的程度之内尽量地爱着我吧。
可是谁又不是这样呢？

片名很诗意，很小资，看完戏才知这个片名，是个反讽。

如果不是这部电影，我从未关注过中国还有一个只有一万多人的少数民族：裕固族。他们是古代回鹘人的后裔，原本世世代代都以放牧为生。如今，随着城市化进程以及草原荒漠化日益严重，牧民原本的生活状态也遭受到极大的冲击。

以上就是这部电影的故事背景。所谓“家在水草丰茂的地方”，想来描述的也应该是草原人家，主流电影对少数民族的关注一向很少，更不用说把镜头对准这种极为罕见的民族同胞了。

李睿珺导演的上一部戏我也看过，叫做《告诉他们，我乘白鹤去了》。这两部戏都有个共同点，主角都不是正常成年人，而是老人与小孩。这也是中国目前最需要关注的两个人群，但也恰是真实社会中最缺乏关注的人群。

在中国很多所谓的“老少边穷”地区，由于自然条件恶劣，导致很多年轻人想办法外出打工，留下的只有老人与孩子，在生活上相互依靠，在情感上却不易交流，孤独感每日剧增。

“水草”里的两个孩子，一个乖巧，一个倔强，同样都是被父母“遗弃”在城市里，来自同一个家庭，却有着天生的隔阂。和“泰囧”一样，这俩人也不得不彼此纠缠踏上一段未知的旅程。但是与“泰囧”不同的地方在于，这段旅途并不好笑，反而显得沉重。荒漠、废墟、同样孤独而无奈的喇嘛、干涸的大地与病恹恹的骆驼、梦想家园与残酷世界，共同描绘出一幅当代中国西部的“沙画”。

虽然影片的故事发生在甘肃，但其实你从北京驱车往北，跑不出两百公里，此情此景，亦随处可见。

颇为讽刺的是，在这个我们同龄人正在流行卖萌的时代，原本正处于“萌时代”的孩子却在冷酷的现实中感受苍老、荒凉，与死亡。