打火机这个剧，咋说呢，女主能喜欢上男主就像当初的《梦华录》以及《亲爱的热爱的》的感情戏一样让我觉得不可思议。

这个女主明显是有傲气和强自尊的，能喜欢上一个早期明显没怎么表达过尊重还处处给自己难堪的男的，就算拿“慕强”都无法自圆其说。

慕强不是傻慕强，如果我是女主，一个人就算能力再拔尖外表再出色，他只要展现出一点对我的轻视和不尊重，我就得在心里把它骂死并永久拉入“不愿过多交集”的黑名单，他再优秀关我鸟事？慕的这个“强”不会只体现在能力和外表的，性格和处事方式也非常重要，也就是人格魅力，显然这个作者对慕强的定义太过幼稚，男主在我这里除了能力强以外并没有足够的人格魅力能让人义无反顾地爱上他，早期感情线的发展让人看了极其难受。

这两天《头号玩家》上映，第一天没空去，想想还是买了张票。明天运动会放假，终于可以去看啦！

老爷子今年七十二了，正好昨晚在看river的电影，就忽然想到这来留个什么

老爷子老了，印第也老了，也就river永远年轻嘛

想一想，老爷子今年出了《头号玩家》，印第还得拍第五部夺宝奇兵，可是river，什么也没有了

这篇发在全现在，再发一次豆瓣，留作纪念，希望可以解答更多观众的疑惑

乍一看，韩帅和平遥影展里的影迷没什么两样。

她留着短发，穿一身牛仔外套，胸口的口袋上别着一个小小的龙标徽章。演员黄天回忆起她第一次见到导演的模样，在学校，学生们被点名一个个站起来。作为导演的她也不出场，躲在人群里，“暗中观察”。

2017年，韩帅是平遥影展的嘉宾。在贾樟柯的主持下，她和法国电影史研究者让-米歇尔·傅东一起探讨了“梅尔维尔的世界”。三年之后，韩帅不再是嘉宾了，她带着自己的处女作《汉南夏日》回到平遥，“来这里接受第一次检阅”。

平遥曾是青年导演的乐园，无数人拿着奖项走出电影宫，再回来时，变成了嘉宾、评审。但是像韩帅这样，路径逆过来的，非常少见。事实上，韩帅就是国内电影导演的场域里非常少见的“博士导演”，她师从中央戏剧学院高雄杰教授，用10年时间从本科读到了博士。博士期间，她主要研究娄烨电影的美学风格和形式特征，并出版《新感觉电影》一书，其中除作品分析外，还包含娄烨、梅峰、孔劲蕾的专访，是娄烨研究中非常罕见的系统性研究专著。

2018年，韩帅从中戏毕业。她更正常的路径是谋求一份教职，继续做研究工作。但韩帅写完《汉南夏日》之后，突然发现自己“迫切地想完整说一次话”。于是她拍摄了自己的第一部长片，并入围平遥国际影展及釜山电影节新浪潮竞赛单元。

这是一个少女成长的故事，但韩帅想讲的，不仅是纯真，还有屈从、恐惧、仇恨和崩溃。在武汉郊区，一个潮湿的夏天，女孩杨果试图从现有的生存状态挣脱，可寄人篱下的生活、被生母抛弃的现实，还有“见死不救”的负罪感.....给她带来了重重压力，也让她逐渐意识到了自己作为女性的身份，收获真正的成长。

在平遥，《汉南夏日》收获了费穆评审荣誉，给出的授奖词是：“一部非常值得肯定——无论从影像还是从演员的表演，各个方面都可圈可点的电影。”这是来自官方的赞赏，在民间，不少观众把它评为今年的“平遥最佳”，因为它既不玩弄技巧，也不沉闷好睡，而是老老实实地讲了一个故事。只是故事中的主角从不回避弱点，也不煽情，次次在情绪即将冲向顶点时用力踩下了刹车。

这种创作特点当然与韩帅接受的学术训练有关。比起天马行空的即兴，韩帅更习惯做大量准备工作，然后大刀阔斧地砍掉枝桠，保留精确、简洁的主干。

演员龚蓓苾在《汉南夏日》里分饰“姨妈”和“妈妈”两个角色，她回忆第一次和韩帅见面时，就觉得这个学妹特别有“研究”气质。那时韩帅拿来两大本人物小传，里面写满“姨妈”和“妈妈”两个角色的个人经历，再贴上不同时期的照片，“像书一样厚”。然后韩帅开始阐述这两个人物，“非常清晰，非常有条理，非常自信。”

具体到电影里，这种精确成了无数个引观众遐想的瞬间。开头8分钟，追求杨果的小男孩溺水身亡，当观众以为这是个悬疑片时，她话锋一转，处理成事故轻轻揭过；当同学情谊快走向《白夜行》时，她又创造出惊悚的氛围，牵引回少女成长的主线……一条条线索出现，然后戛然而止，可是生活也正是这样，不是每个事件都一定会有结局。

有观众说，在看《汉南夏日》时，看到了其中的娄烨、达内兄弟的影子。韩帅不否认自己曾受到他们的影响。“郝建老师曾评价娄烨、贾樟柯这一波新生代导演的血液里流淌的是胶片——从他们的一部电影里可以看到50部以上的各种电影，更何况是我们。”

因此，她挑了一张神似夏洛特·甘斯布的脸，选用了娄烨式的手持拍摄，还套上了《罗塞塔》的叙事模板，为的是让她的杨果从世界电影的女孩中脱颖而出。世上可能少有这样的创作场景——在写《汉南夏日》时，韩帅的左边播放着参考影片，中间摆着它的中法文剧本，右边陈列着相关的评论文章......

韩帅面临的问题是，一个学院派的研究者，能否摆脱死板的方式，拍出真正精彩、有生命力的电影。至少她觉得，《汉南夏日》让她从一板一眼的说明书式拍摄法，跃入了更加生动、自信的创作园地。

“有时候学习的东西是抽象的，大家唯恐抽象的东西控制我们的具象创作，但是你得先有抽象的东西，再想手段去抵达。如果没有目标的话，我们的抵达就无从说起了。”

韩帅与全现在访谈节录

女人写女人有个好处，就是不会回避弱点

全现在: 2016年接受采访时，您说第一个剧本会是个悬疑片，当时说的是《汉南夏日》这个片子吗？

韩帅：不是，那个片子是我和朋友一起写的，因为各种原因，我最终没有参与。我自己也有转向，之前很喜欢悬疑片，那个阶段市场也很热，但是后来我发现，还是更想说跟自己相关的话，尤其第一次发声。

而且类型这个东西用到其他创作上，尤其是有个性表达的创作上，它的元素特别好用，但不见得一定要完整地采用一种类型，包括《汉南》里面也有一点点心理惊悚元素，这种杂糅的东西是有趣的，而且好的类型片也在做类型的变形。

全现在：《汉南夏日》这个女孩有你身上的影子吗？

韩帅：心理状态肯定是非常接近，这个女孩在面对世界，在身份的认识上面，肯定是我的心理，但事件都是构造的。

全现在：你本身是山东人，为什么会选择在武汉拍？

韩帅：因为基底事件是“溺水”，这在武汉再平常不过。包括片中也没有特别渲染这个事，当它是很正常的意外。

第二个原因是我小时候喜欢看小说，尤其池莉。当时我就觉得，武汉女人非常厉害，只要谈女性，武汉女人就会浮现。我虽然写的是小女人，但她身上的那股劲会让我想起武汉，一群很有生命力的人。

全现在：池莉的哪些小说印象比较深刻？

韩帅：比如说《生活秀》，还有一些中篇。她会切中一些男性小说里回避的东西。女人写女人有个好处，就是不太会回避弱点。我有个朋友看我的片子，会说，我们男性不敢这么写，是会被别人指责的。

那么女性就不一样，因为她太了解自己的弱点和问题了。包括我拍的这部片子，很多人说是不是有性别批判在里面。我觉得性别批判是双重的，不仅仅是社会对男性的构建问题，还有女性是怎么自我“PUA”的。当你自己都认为自己应该怎么样时，就陷入了自我“PUA”，这个东西是需要大家去面对的，这样才有可能改变。

全现在：具体到《汉南夏日》这个片子里，哪些桥段属于女性的自我“PUA”？

韩帅：后半程杨果在做不喜欢的自己，她的整个行为方式都是为了离开这个地方，改变自己的生活，但她使用的方法，不管是试镜也好，出卖自己的朋友也好，都用了太多的招数，她变得比较“会”了。

还有一件有趣的事，我跟“小姑爹”陈永忠老师第一次见面的时候，他听到雨夜那一段杨果要报复赵有的情节时，就问小女孩是不是要杀掉他？这其实就是男性的思维，男孩子之间可以硬碰硬，可以用直接的手段，但杨果是假装自己受到了伤害。她就是利用弱势、性别优势。这个时刻是她黑暗、扭曲的时刻，也是一种自我“PUA”的结果。

但我们都知道，这种招数其实也坐实了别人对女性的看法。包括杨果一直觉得自己有“罪”，可实际上那场意外跟她又有什么关系呢？可是一旦这件事在小地方传开，杨果会遭遇什么可想而知。所以她本能地认为自己有“罪”，这些都是她心底无法接受女性身份的原因。

全现在：你说写剧本的时候总觉得差一口气，成稿的核心变化是什么？

韩帅：其实是第三幕的内容，就是这个孩子最终会怎么样。写剧本时，我有一段时间进行不下去了，那个时候是电影理论在支援我。我非常喜欢法国导演阿诺·德斯普里钦的《伊斯特·康》，上学的时候老学，但是也没什么很深刻的印象。那天我就拿这部片子放在电脑的最左边，把梅峰老师翻译的剧本放在中间，再把我的理论老师徐枫教授写的评论放在最右边，花了大概两三天的时间，重新一点一点地去看这个片子，看这个女孩是怎么成长的，为什么她能够打动我，再从中寻找可以帮助我的杨果脱颖而出的东西。

当时，徐枫老师有段评价让我特别感动，他说“在充满了权力、压抑和不平等的世界上,我们都必须为自身、并为爱而斗争；因为面对所有这一切势力，我们除了在斗争中让自己生命与灵魂闪光之外，别无他法”。我就想，怎么才能复现老师说的这种澎湃的觉醒。有时候学习的东西是抽象的，大家唯恐抽象的东西控制我们的具象创作，但是你得先有抽象的东西，再想手段去抵达。如果没有目标的话，我们的抵达就无从说起了。

以前我是一板一眼地拍东西

全现在：少女成长这个核心是一直确立的吗？我看过您之前的短片《东尼与明明》，主角是个少年。两部作品之间有没有照应？

韩帅：《东尼》的故事特别帮助我在《汉南夏日》里塑造男孩。因为在拍《东尼》之前，我拍过一个离自己更近的毕业作业，叫《一九九九》，是讲小女孩的故事。我确实是对孩子感兴趣，我们今天的样貌是在儿时决定的。那个时候对于性别刚有认识，这种认识特别敏感，会被重视和放大。

也是在拍《东尼》的时候，我第一次找到了自己想要的风格。那部短片和《汉南》有相似之处，都是台词非常少，通过主观的、少年的眼睛“凝视”世界，比较像元电影，靠影像的韵律、视听的韵律来讲故事，我当时觉得这个方法很有美感。

在做字幕的时候，我就在看自己的台词，里面确实有相当一部分是作为交代剧情或营造氛围存在的。交代性的台词，应该越少越好。我希望留下那些真正的台词，长在人身上的台词，让角色变得有魅力。

全现在：留下的台词已经很简洁了，修改了很多次吧。

韩帅：台词是，因为我是很俗的人，平常看电视剧、网剧、综艺都会特别开心。所以我经常写出来朋友说的“水词”、没有含金量，我才想稍微地凝练一下。

全现在：风格是《东尼》的时候确立的，那大概是什么时候觉得可以拍更大体量的作品了？

韩帅：2015、2016年的时候，我挺有冲动拍长片的。因为我以前做过很多编剧的工作，对于长片体量的叙事，我并不打怵，但是拍摄我一直比较随缘。上学的时候，我其实一直很想做导演，但是这条路上不断有人告诉我，其实我可能不太适合做导演。家人朋友会说，都读到博士了，做老师不好吗？ 结婚不好吗？我自己也会犹豫。但是到了2018、2019年，我把这个故事写出来的时候，没想到我会有那么迫切的心态。2018年我毕业，10年的学习结束了，我发现我非常想完整地讲一次话。

全现在：他们说你不适合，是说某些特质不适合？还是希望你过更世俗化、更幸福的生活？

韩帅：都有。还有一个原因是，我以前拍的短片并不优秀。实话实说，这次我唯一能坦荡说的，就是《汉南夏日》里我有提升。之前的短片都有非常严重的问题，就是死板，我是一板一眼地拍东西，始终矫正不过来，拍的东西也没有活力，没有电影感。这次也是修完这个功课之后，我才有自信拍电影了。

足底导演

全现在：我在想会不会和你的学院派背景有关，因为在国内的导演中，很少有读到博士再出来做导演的。

韩帅：可能只有我和吕行，《无证之罪》的导演也是博士。其实也有说法，一旦你读了书之后，大家就觉得你应该做别的。我差一点就去电影资料馆应聘了，而且不是做评论，是做理论研究员。

我一直觉得理论是好的，没有让我特别崩溃，但读博之后，我有点喘不上气来。因为我是连读的，10年当中没有间断，即使做了一些编剧工作，我也觉得自己在创作上很不专注，所以想通过拍片子，被迫专注。

全现在：编剧是做哪种内容形式的编剧？

韩帅：各种形式，包括开策划会，给其他导演写剧本。但是我写剧本一直感觉有缺憾，一是我希望能做非常优秀的编剧，但始终没那么好。比如我有特别好的搭档，也是《误杀》的编剧之一，我觉得他就是编剧上的天才。我们十几年同学，一直一起写，可他想东西永远比我好、比我快，我的反应就钝一点。

做编剧还有一个挫败感，就是写了太多“尸体”。也不是故事的问题，但一系列市场运作让它无法跟观众见面，10个项目里黄9个太正常了。所以我觉得，你三年只写一个剧本，但是这个剧本能活，你能够操作它，让它有生命，这个过程才算完整。

全现在：我有点不解，为什么你会这么不自信。因为在我们外人看来，你是很成功的人生，能读到博士，也有自己的作品。

韩帅：对，大家都很爱护我，但我很清楚自己的问题。和《妈妈和七天的时间》的导演李冬梅一样，我看评论都是看不太好的评论。

我的朋友常开玩笑说，我们是这个行业的“足底”，不管在影展或者说小圈子里有怎样的影响力，是永远上不了热搜的。而且跟世界电影，跟真正精彩的大师电影相比，我们太渺小了。不能只在当下这个领域里，看我和我的“同桌”谁拍得更好，跟电影的历史相比，我们不退步就不错了。

全现在：我平常遇到的导演，都是很外放、很有自信的人，这也可以理解，因为不够自信没法坚持拍出一部作品。您这样的性格，会不会过度自省？

韩帅：没有，自信还是有的。但是因为我是山东人，我们常说，山东女人的核心竞争力是“能忍”，最先奉劝你“你不行”都是女人自己，所以还是女性自我“PUA”的问题。在那样的环境下，包括我又是军人家庭出身，血液里面是没有骄傲这个概念的。

我经常问，为什么他们这么自信？

全现在：对，你看别人《伊比利亚的派对》的导演都很自信。

韩帅：对，但自信的状态很好，他一定是在他的教育和家庭环境中得到了自信，这种自信能够让人快乐，但我的成长和教育背景，已经让我比较难享受自信的快乐了。

但我现在看，这也是我的优势，因为我明白了它背后的逻辑和道理，其实不是情绪上的负面自卑，而是更客观和清醒了。

新生代导演的血液里，流淌着五十部胶片，更何况是我们

全现在：很多网友说看了《汉南夏日》这部片子，觉得你有点像达内兄弟，像娄烨，你怎么看？

韩帅：非常的对......其实娄烨导演的渗透是潜移默化的，因为我花了太长时间去看他的东西，喜欢他的手法，而且他的手法也特别好用，比如即兴、解放表演、怎么在现场跟工作人员沟通，我是特别受他激励的。

我也在强迫自己接受工作人员的意见。以前我是非常武断的，谁提意见我都不会听。后来我发现，当演员说这样演“不舒服”的时候，一定有更好的建议。

达内兄弟是因为，这个电影从模板上来说，我希望它像《罗塞塔》一样简洁有力，当然它永远比不上《罗塞塔》，它也不是《罗塞塔》。 其实还受到很多电影的影响，像《不害臊的姑娘》《伊斯特·康》《捕鼠者》等等，它可能受到了50部电影的影响。郝建老师曾评价过，娄烨、贾樟柯这一波新生代导演的血液里，流淌着五十部胶片，更何况是我们。

全现在：你接下来还会再做研究吗？

韩帅：研究可能是自我的研究，感兴趣的我会去看，做电影也会找相关的理论去支撑。其实我之前有点反感再去看理论，但是一个学社会学的好朋友有一次问我：刚生下来的女婴有母性吗？我突然发现我从来没有想过这个问题，只能再回去翻一翻，看看《第二性》什么的。

我发现我们哪怕是学理论的，所谓科班出身，经常犯的错误是，我们自以为我们知道，以为我们已经通了，但是其实没有。

全现在：我认识很多读博士的人，他们会选择去做教职，你现在放弃研究会不会可惜？

韩帅：对，过去我一直觉得自己想当老师，适合做老师。但博士期间代过本科的课，发现自己不是特别有兴趣，也没有底气。特别是教中戏的进修班，班上同学大多都是行业里的人，他们不见得有清晰的知识结构，但是有丰富的实践经验，所以我再去讲创作，挺空中楼阁的，我教得不够自信，也不够愉快。

当然在找工作的过程当中也有问题，这个行业竞争特别激烈，实话实说，女博士找工作非常困难。如果你想留在北京，错失了应届的机会，也就没什么机会了。我碰到过非常实在的老师，他就说是因为性别原因，女博士进入大学之后会生个孩子，一休休三年，等到你稍微缓过来，又开始搞创作。站在学院的角度讲，会有特别强的不安全感。

我觉得“婊”是生命力的象征

全现在：我们再简单聊下《新感觉电影》这本书，娄烨其实不太接受采访，为什么博士阶段想做这样的题目？

韩帅：我本科做的是梅尔维尔，硕士论文写的是哈内克，博士论文我说要写娄烨的时候，其实所有老师都反对，他们说：你怎么本科写一个硕士论文题目，硕士写一个博士论文题目，到了博士写了本科论文的题目。娄烨导演太难被界定了，他又在创作的黄金期，不是已经盖棺定论的大师，去定义和描述他非常难。

但是我当时觉得，博士不能再做没有一手材料的翻译了。所以我想选一个能见到他本人，看到他创作和团队的导演，这才可能形成有价值的东西。没有顾别人的反对，我就选了他。

去采访他的时候，他正在筹备《兰心大剧院》。那时工作人员只给了我一个小时的时间，结果他越聊越高兴，和我聊了三个半小时。

我觉得导演他爱谈电影本身，而不是老问审查或者意识形态问题。他在访谈中说过，现有的电影评论还没有到可以评论他技术层面的地步，因为大家的知识结构不够。我既学理论又拍，我就跟他谈语言，他特别开心。

当时我们真的谈到这个地方为什么这么接，为什么老使用这些小招。比如他爱用闪白，其实如果不是详尽地拉片，不会发现那是闪白。我拿这些跟他谈的时候，他也会有可以谈得更深入的冲动。当然我也是私心，总得谈点对我有帮助的东西。

全现在：他有哪句话或者哪些方法是特别打动你的吗？

韩帅：我很喜欢他2011年在法国拍的《花》，英文片名原来叫“bitch”，当时我问他“你拍这个东西的初衷是什么？”他说“我就是要给婊子立牌坊”，这句话特别打动我。豆瓣有很多人评论杨果，包括表妹这个角色，觉得她们不是主流审美里的女孩，有点“婊”，我其实特别开心。我觉得那种所谓的“婊”是生命力的象征，这才平等、正常。

为什么男孩子可以说今天要找个姑娘，特自豪，女孩子一这么说就变成了“婊”？娄烨导演说了这句话，我就觉得他是自由的人，有平等眼光的人。包括他拍《推拿》，里面对明眼人和盲人也是一视同仁的。这一点让我开始思考，我何时能做到真正平等地看待所有的角色。

全现在：《汉南夏日》里也有对媒介的反思，比方说中间那段录像，这个部分是不是也受到他影像风格探索上的影响？

韩帅：其实这块是受哈内克的影响比较大。我很喜欢媒介，因为它确实无处不在，而且天然地有“真和假”的议题在里面，我每次都会用一点。

最开始从武汉到上海的部分，我们用的是蒙太奇。但是我们剪辑指导的朋友，《江湖儿女》的剪辑师马修觉得，这个媒介并不明显。他提出加一点，用真实的东西去破一下，比如杨果的手机。这是一个很直接很聪明的建议，我们剪辑指导也觉得行之有效，所以我们做了这样的调整。最后的素材实际上是我、摄影师，还有制片看景的素材，汇总起来重新剪的。确实用手机是更好，媒介这个东西在最重要的一段确立起来了，而且看上去很塑料的影像，效果却非常心理化，让我感到非常兴奋。

全现在：我们看今年平遥的作品，有的导演在走风格或者结构上的极致，像《汉南夏日》这样认真叙事的反而少见，您怎么看这种趋势？

韩帅：风格本身也是好的，有些电影可能在叙事上不容易被普通观众接受，但风格都是才华的展现，只要才华是好的，就没有任何问题。

但是我一直有非常强烈的感觉，包括我在拍摄过程中，制片人也常常问我，我的作者性在哪里？但作者性不等于视听语言，它们是两个维度的事。作者性是作者对这个世界的认识看法，不管你用谁的招，不管学谁，里面都一定有别人没有的东西。

我更在意的是，我对这个世界的认识是不是独特？我的表达是不是统一？我有一个比较传统的创作观念，电影要有灵魂，要言之有物，这个“物”不一定大，但是要有，电影不仅仅是视听语言，不仅仅是风格。如果电影节展真的要鼓励风格的话，其实可以更鼓励实验短片的创作，不一定要在长片里一步到位。

我自己也是没这个自信，因为我没有纪录短片跟实验短片的经验，只能老老实实搞，不敢做太大的尝试。但是如果后面有时间，我愿意多去磨练一下。因为实验短片跟纪录短片，才是你电影语言往前走的最好方法，实验成功，再进行下一步。

老表系列的连续剧到今年为止已经是第三部了。前两部分别老表你好嘢和老表你好歇。都是HK新一代笑咖王祖蓝和郭晋安主演的都市轻喜剧作品。

这部老表毕业啦不管是在故事主题、演员卡司、演员演技、还有一些具有争议性的地方都比之前那部无厘头的老表你好歇好太多了。虽然和TVB辉煌时候的台庆剧比较是逊色了一些，但是看了此剧后还是很有共鸣的。

首先此剧的主题是教育，就是对HK现有教育制度的一种带有黑色喜剧题材的批判。不管是国内也好还是HK也罢，就目前的情况来看都是注重应试教育。孩子们除了每天必要的学校课程之外还有不断的各种类型的补习班要上，这样导致许多孩子们失去了本应该拥有的童年最美好的玩耍嬉闹时光。孩子累、家长累、老师更累。但是这种应试选拨制度是否真的可取呢？我看真心不见得。读书多，读书好，智商高, 学历高并不代表人品好，情商高，工作好。现实工作中高分低能的硕士博士一抓一大把，这个就是应试教育最大的问题所在。

剧中饰演港灿学院的校长郭晋安就说过，读书不是为了追求成绩还有什么高大上的工作或者金钱权利和地位，而是要自己有一份对学习的兴趣，通过学习获得更多的知识不断的充实自己。而教师和家长也不应该把学生的成绩好坏看成是衡量一个学生人品好坏的主要标准。有些学生虽然学习成绩不行，但是喜欢服装设计或者唱歌跳舞，那么就应该方向性的引导这些学生从事这方面的专业系统学习，成为这方面的专才。这就是教育界的革命因才施教。而港灿学院刚好就是一家这样的民办教育机构。

这部戏的演员们的表现还是可圈可点的。换了蔡少芬做女主角，一个刚开始只顾着儿子学习成绩的怪兽家长，一个公关能力超群的女强人，一个陪太子读书的超龄女书僮，一个最后在校长和学生们的感染下变成温和好妈妈的现代事业女性。评论区说她的表演有些太过夸张，脸部表情和肢体语言都能显示的出来。但我不这么认为，我反而认为张进强是利用外表的强悍来掩饰内心的脆弱和空虚。这一点蔡少芬完完全全做到了。还有蒋志光饰演的达林Sir，把那种对女儿的疼爱，面对怪兽家长的畏畏缩缩，中年遇到真爱的腼腆羞涩，传统观念上对师生恋的又爱又恨表演的入目九分，实在让人拍手叫绝。最后特别表扬一下我心目中唯一一个TVB现在公认的美貌、智慧、演技三者不相伯仲的前华姐现在的重点培养的花旦岑丽香香香公主。她在此片中扮演的柳妞同学为了病重的父亲筹集医药费不惜孤身一人来到HK给富商夫妇做代孕母亲。这个令人欢喜令人忧的貌似傻白甜的角色实际上还是耍了小小心机的。全校都仰慕的女神在受到养父离世的重大打击后第一时间不是想到拼命追求自己的好样、善良、可爱、不学无术的有钱二世祖，而是想到了一直和她很有缘份的木独校长。间接在校长和Mon姐之间造成了爱的障碍。而且她也不由自主的在富二代和学生会主席之间横插了一刀。在柳妞这个角色身上我看到了香香公主不断进步的演技，同时也看到了编剧的别有用心，TVB一定是力捧她的节奏，除非她自己放弃选择嫁人生子。

这是一部一家老小都可以看的温馨剧集，很不错呦。缺少的1??，烂偈太少，笑料也太少，黑色幽默不代表好笑和搞笑。客观的说题材的特殊性造成收视的局限性，叫好不叫座，就算有蔡少芬和郭晋安这样的大咖在撑场面，一样挽回不了低开的收视率。商业片和文艺片你会选哪个看？我想大部分生活在快节奏都市中的人们都会选者看商业片，让感官来一次彻底的享受和刺激吧。

电视剧《胡同》渐入佳境，第15集之后，绝对能算“宝藏剧”。

《胡同》呈现了生活在胡同中的祖孙三代女性的人生，分别从三个时间点切入：上世纪50年代；上世纪80年代；当下。

祖孙三代都是热心人：祖辈田枣是“孩子王”，江湖气重，但敢爱敢恨；第二代孙晓敏两次高考失败，挤不进文化圈，却赶上市场经济大潮，天生的领导力得以充分绽放，但她的志向不在个人成功；第三代林悦伶牙俐齿、办事周到，但与传统的胡同文化之间已有裂痕（尚在播出中，林悦的角色走向还不完全清晰）。

三代女性都在街道居委会工作，勾勒出从街道大妈，到干练的管理人，再到现代社区服务者的变迁。其中饱含的“京腔京韵”，让人沉醉。

为什么要从第15集看？

三个时间段中，第15集开始的第二个时间段最对我的胃口：

其一，从7岁起，我在厂桥街道（2004年后并入什刹海街道）生活了25年，《胡同》的主要背景就发生在柳荫街社区附近，那里每条胡同我都熟。

其二，剧中改变林卫东、孙晓敏、豁子们命运的个体服装市场（在西单商场东），我上高中时常路过，更是见证了新荷花市场从兴建到取消的全过程。那时的混乱、迷茫、纷扰，汇成了一种激情：“人可以靠双手改变命运，只要奋斗，就能成功。”这是中国改革开放的成功密码。

其三，当时胡同中，确有很多孙晓敏式的女孩，美丽，大方，得体，从小被同龄人众星捧月，随着胡同文化式微，这样光彩照人的女孩已不多见。

我见证过《胡同》中的许多细节：百姓深夜排队买世界文学名著（当时应是网格本，刘硕良主编的诺贝尔文学奖获得者丛书还没出版），社会青年碴琴、打架，大量返城青年找不到工作，地铁站口林立的烟摊，一夜间遍地发廊……包括用升喝啤酒，也让我感到亲切（当时很流行，后来少见了）。

在第二时间段中，林卫东兄弟与孙晓敏的感情是主线，林家哥哥是文化人，但生分、自私、不地道，打心眼里看不起胡同人，林卫东文化低、爱犯混，但重情重义。孙晓敏想上进，感情天平一度倾向哥哥，但命中注定，他和林卫东才是一路人。

今天看，改革开放犹如传奇，但亲历者知道，那是一条前人从未走过的、艰难的路，《胡同》真实地再现了这段历史，它告诉今天的青年人：从他们一出生，生活条件就已经很好了，而无需“天天盼着过年”的人，很难真正理解他们的父辈，也很难深入理解改革开放。

前14集的味道，看过15集以后的部分才知道

那么，15集前的内容是不是该删去呢？当然不是。

前14集与后面存在有机联系，只是不易被接受：一是青年田枣式的粗豪人格，在当下较罕见；二是上世纪50年代初，“抓特务”关乎普通人的生活，这是特殊时期的特殊经验；三是社会组织方式变了，个人渐从集体中剥离。

对田枣那一代北京人来说，集体生活非常重要，人们白天上班，晚上开会、集体学习、组织活动，生活紧张而充实。他们本是旧社会的边缘人，蜗居在胡同中抱团取暖。比如索爷这样的破落户，一身毛病，内心又保存着人性的温暖，如果不是邻居们搭把手，他早就饿死在街头。再如僮老板，清高、傲慢，但已无缘社会，只能坐吃山空。

上世纪50年代，这些沉默的人们被发动了起来，给他们以当家做主的感受，那种自豪感是难以描画的——所以他们信服田枣。

毕竟，大多数老北京人生活在大杂院中，进了门，彼此就是家人，必须互相照顾，现代人觉得，老一辈“热情过度”“不重视隐私”，可对老一辈来说，现代人的拘谨、强调个人才是虚伪、装蒜和不仗义。现代人从小生活在一个个单元中，甚至已不习惯在同性面前洗澡等，而胡同人从小在公共浴池一泡就是半天，双方遇到同一问题时，第一感完全不同。

正因前14集铺垫出老一辈的特质，才能理解，孙晓敏为什么选择了林卫东，而不是他的哥哥；为什么林卫东有那么多机会，偏对孙晓敏不离不弃；为什么豁子一边犯混，一边却对朋友两肋插刀，对女友百般呵护……这中间，包含着内在的合理性，去了哪一边，他就不再是真正的北京人。

不纠结于具体演员的表演，沿着“什么是北京人”的线索看，《胡同》完整且有趣，但它需要一点耐心——这是一部风俗版的北京市，应慢慢品味。

怎样演好北京人

写北京人，该怎么写出北京味呢？至少三点，《胡同》给我留下深刻印象。

其一，北京人是“顶着说话”。

北京话有味道，不只是用词独特，而是“顶着说”，你有来言，我有去语，双方在话锋中试探并妥协。比如孙铁教孔三撂跤，田枣看不惯孙铁卖弄，便有了下面的对话（大意）：

田枣：你那一脚也踢得太高了呀，差点踢人家肚子上。

孙铁：不是，那是他肚子大，跟我有什么关系啊？

孔三：两口子打架，别伤街坊，谁肚子大？干脆，你们也别耍嘴了，你们俩来来吧，我也瞅瞅……过过眼瘾。

孙铁：你过眼瘾，找你媳妇摔去啊？

孔三：我媳妇玩文的，再说她也不是我的个儿啊。

面对孙铁硬怼，孔三从容退让，既找回了面子，又侧面鼓动田枣和孙铁动手，这种“既把别人逗了，又不失面子”的技巧，与油嘴滑舌迥异。胡同生活逼仄，滑稽是为了留有余地，万一对方翻脸，可以说是“开玩笑”。北京话不只“损人”，也“自损”，通过“顶着说”，完成彼此试探。这样的桥段，《胡同》中比比皆是。

其二，主动融入小共同体。

小共同体有排他性的一面，但也有温暖的一面。妓女春喜被解放后，索爷和她的爱情终于有了指望，可家徒四壁，怎么将春喜娶进门？邻居都伸手帮忙，连家具店老板都说：我们家和索家是父一辈、子一辈的关系，他要，我一分钱不收。

这不代表人们真的不在乎钱了，但只要融入邻里小共同体，一切便可忽略。这需要一套复杂的社会扮演，通过婚姻、公共劳动、日常接触等，达成彼此信任。这是上千年农耕文明积淀而成的生活方式，可能有悖于现代性，但由此形成的情感模式、认知方式，注定会长期存留。

在《胡同》中，刚子和春华的成功，小煤核儿被师傅僮老板原谅……都体现了这一文化过程。

其三，“仁义”是老北京人的“魂”。

《胡同》中呈现的都是有七情六欲的小人物，在时代变迁中难免丧失方向感，但胡同文化的修炼，让他们习惯了集体生活，习惯了以“仁义”为压舱石。

随着社会进步，林卫东、豁子等昔日敢想敢干的年轻人渐被淘汰，该如何安顿心灵？如何重建人生意义？成了大关节。林卫东兄弟的选择迥异：哥哥将家人送到海外，自己则在国内横跨几道，靠关系闷声发财；林卫东却怎么也看不上哥哥这种“成功人士”，他离不开自己生命的根，那是他的骄傲、自尊的基础。

孙晓敏曾是个体户们的“一姐”，可她决定回街道工作，一旦与群体剥离，她便无所适从，找不到安心感——真正的老北京人不习惯只从“我”的角度看问题，而是“我们”，其内核一言以蔽之，就是“仁义”，只有活得“仁义”，让熟人也说你好，你才是真的好。这其中，包含了成就“大我”的契机。

在《胡同》中，刚子、索爷、僮老板、豁子、孙铁、田枣、林卫东……真正支撑着他们的，便是那份来自传统的“仁义”，不论生活中状态如何，但对这份“仁义”的向往与坚持，始终不变。呈现北京文化的电视剧有很多，《胡同》独树一帜，正因它抓住了这一根本。

明天的观众还会看这部剧，从中寻找“仁义”

随着胡同逐渐消失，曾经的“推门就进”“邻里如亲人”的生活方式也许会渐行渐远。不否认，小共同体也有两面性——亲亲疏疏，内部与外部的规则不同，生活在二元世界中，难免有虚伪、欠公平、公心弱等问题。

第三代林悦遇到的麻烦是，从小看着自己长大的大爷明知理亏，就是不愿拆掉私搭乱建的小厨房，把个人利益说成是集体利益。讲感情时，温暖如春；讲道理时，故意犯混。

在《胡同》中，豁子是典型代表，当年跟随林卫东发了小财，当不了“倒爷”，只能靠出租违法门脸生活，孙晓敏告知租户实情，断了豁子的财路后，他气急败坏，不顾多年情分，在田枣家当着长辈大闹起来。在小共同体生活中，类似的磕碰有时是无解的。中国的发展速度太快了，我们用40年走过了西方发达国家上百年才能走完的路，由此带来的种种问题，需经历一个长时间，才能被社会消化。而孙晓敏、林卫东这一代卡里斯玛式的人物已难适应新问题，未来需要林悦这样的、与胡同文化有一定隔阂感的年轻人。由此带来的问题是：老北京文化会不会逐渐消逝？怎么保留温暖的小共同体文化？

然而，这可能是个伪问题。时间永远向前，小共同体文化消逝了，会有大共同体文化涌现，老北京文化消逝了，会有新北京文化崛起。正如冯骥才先生在《神鞭》中写到：辫割了，神留着，换个样，还是绝活。

相信“仁义”就是那个“神”，它注定会在人间常留。未来的人们，也许还会打开《胡同》，追忆曾经的“仁义”，那是如此温馨、体贴，如此有人情味，会感慨剧中几代人在发展与守旧间，能如此好地把握自己……不过，明天的观众仍要有一点耐心，至少看过15集后，再做评判。

9.23.

剧播完了来更新一下，也许我会掉粉，但是我确实是在公正客观的角度上说的。手动给我开播前几天写的剧评画个分割线。

我作为一个剧粉，除了赞赏的剧评，也看了很多所谓“黑”的剧评。当然，其实这个定义并不准确。真正的黑是盲目跟风，有自己的观点的观众，一定会给本剧一个最合理的分数。我本来准备打的是四分，因为一分水军太多，想要天盛长歌得到合理的分数，我就打了五分。

废话不多说，今天我的主题是，天盛长歌确实应该正视自己存在的问题。

第一点，就是受众问题。其实这部剧，可以算是一个半正剧，不是偶像剧。首先在观众群上的定位就不是普通大众，在宣传上侧重剧中演员演技而非剧情，会造成一部分观众的流失。

第二点，是编剧的叙事问题。这样的叙事方法，看英美剧的朋友可能接受度会高一些。它是把所有的铺垫放在最前，然后一一引爆。但是如果没有足够的吸引力，在等引线引爆的时候，许多人就已经失去耐心转身告辞了。不得不说，这种叙事确实是国产剧的一次新的尝试，值得赞许。但是你要想将观众留住，你就应该让剧情达到平衡，就该让男女主的感情先走一步，调和一下风雨来前的平静。

但是男女主的感情，来得太快，不是先走了一步而是一喊开始就在跑。刚开始一见钟情也就算了，一转眼凤知微暴露，宁弈立刻马不停蹄赶过去救人。像辛子砚说的，为了一颗棋子毁了整个棋局，实在让人接受不得。试想，宁弈本就在宗正寺待了很多年，好不容易被放出来，这样的时候，难道头等大事不是复仇吗？遇到一个心仪的人，不过短短几天，转眼多年心血都能随手一抛，算是考验了一把观众的逻辑。

这不过是冰山一角，反映出的是叙事的漏洞。原书里没有这种问题，是因为顾南衣，赫连铮，晋思羽三个人的调和作用。前半部分主要是顾南衣，后面则是晋思羽。然而在剧里，顾南衣的戏份实在是太少，只是时不时露个脸，调和作用被削减得一干二净。于是观众就会看到凭借演技苦苦相对的两位主角你来我往，自然感觉到了疲累。

而在赫连铮出场以后，明显好看很多，原因也就是在此。但多少人能坚持到这里，也无人能估测。

最后一点，是剪辑问题。斩头去尾没有连贯性，赖不了制作方。我不是芒果的黑，但是播出方能在关键时候落井下石，机智远遁， 恕我难以理解。

以上，个人的近来感想。我应该算是在分析天盛长歌为什么没有取得高收视的原因。也希望各位剧粉控制一下自己，一个剧没有高收视，首先应该反思的是自己的不足，而不是遴选和苛责观众。

啊……感觉写完以后会被剧粉和黑子同时开怼……默默流下了害怕的眼泪……

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随心情打分是自己的事，想请大家客观公正地观望，所以写了这一大段东西。

原著里面，每一个人个性性格都很鲜明，女主甫一出场，便轻飘飘将多次刁难的五姨娘推下了冬日的池塘，用扫帚三次推开求生的女人，最后被拖下水，也是直接用剪刀断发，其狠辣果断，常人难及。后来为救一风尘女子，女主直接割了对面的生殖器官装到荷包里，并以此威胁。这还只是第一卷上卷的前几章。是啊，看着爽，那么请问，能拍并播到电视上否？

拿《延禧攻略》和《天盛长歌》比，本是没有什么，但你偏要以此对比显出《长歌》有多落于人后，大可不必。为了在电视上播出，想必制作方也是费了一番心思的。改编原著后的电视剧，以家国情仇为基调，特别是男女主一个前朝公主一个现朝皇子交代得太早，未免有些落于俗套，但是比原著要好理解得多。可以说，改编以后的这部剧虽然新意不足，但诚意有余。服化道不用多说，色调也很漂亮，光场景我就能打个很高的分。

我不太明白刚出了前六集，就有人说叙事过慢，不好意思，没有铺垫，您能不能看得懂都是个问题。再有，演员的演技可圈可点。倪妮个人认为挺不错的，原音恰恰是偏中性的音色，更贴切后面其另一个身份“魏知”。满意的是倪妮画眉这段，

【详细】

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导演用一个半小时讲一天，我们在这一天里看尽拉娜的一生。

六十岁生日那天，拉娜一个人从公寓的沙发上醒来，来到打开的窗前，望着晨曦的方向，她搬来一个凳子，走了上去……

电影从冷静寂然的色调中展开，我们跟随拉娜的身影，逐渐发现她和邻居、同事、母亲、前夫和儿子的关系，没有一段关系是暖色调的。所有对她示好的人，她不屑一顾。所有她想要亲近的人，对她嗤之以鼻。她是邻居眼中魅力尚存的精致女人，她是同事眼中能力超群的上司，她是母亲眼中顽固不化的女儿，她是前夫和儿子眼中严苛的母亲。与人相处，她从不愿放弃自己的标准和要求，她无法掩饰自己对身边那些普通人的蔑视，甚至已经成为钢琴演奏家的儿子也无法达到她心中天才的标准。她把身边所有人推得远远的，因为他们不懂她的追求。她是天才吗？从她的钢琴老师的话语中和她对儿子作品的评价中，我们可以推测她在古典音乐领域是有天赋的。可滑稽的是，不肯对儿子做出任何妥协，永远推着儿子前进的拉娜，却很早放弃了自己的音乐梦想，只因为老师一次无意中对她不好的评价。拉娜认为自己的天赋不足以达到极致的境界，她放弃了。可这一天，老师告诉她：“你是很有天赋的。可是你有没有天赋，和我有什么关系呢？”拉娜从这句话里理解到什么呢？看到自己过去的一生，她有何感想呢？她会后悔吗？我也没有答案。

儿子让我给他讲讲，我看的这部电影是讲什么的。我说：“我也没有看太明白。”刚好他最近练习钢琴和小号都在倦怠期，我就给她讲了拉娜的放弃。我告诉他，你学习音乐是因为你喜欢，是因为你想要这么做，不是为了别人的评价。只要你能感受到过程中的乐趣或者自己的一点点进步，这件事就值得做。“拉娜放弃了钢琴，直到六十岁才从老师口中确定自己的天赋，她后悔吗？她为什么要通过别人的评价来做决定呢？……”当我讲到这些，我看到儿子眼里闪烁的泪光，是什么触动了这个孩子呢？我不知道，一个十岁的孩子，听到年老之人反思人生的故事会想到什么呢。我也不想探究清楚他究竟是怎么想的，知道他可以感受到微妙的情感，那些人性最动人之处，我已经很欣慰了。

看到最后一集的第37分钟，我的眼睛湿润了。

在拖沓的剧情中，你简直无法忍受，只能跳跃。其中有一个对自己不自信的男主角，有两个安排在敌人身边的女卧底一个在明处，一个在暗处。就好像被体制卷到的两个人，用自己的愤怒来战斗。

第6集第37分钟到底说了什么呢？原来是表达一种希望。欧比旺望着公主莱雅的眼睛说，你身上有很多很好的素质，他们来源于你的父母，你将来会很好的。表演让人动容。

其实宇宙陷于黑暗之中，你自身也在怀疑自己，那仍然还是有希望的。

这个影片的剧情虽然笨拙，但是他想表现一个孤独勇士的状态。全世界都陷入了维达的黑暗之中，魔手之中，但是还有那么一些人不相信他的理念，在反抗着。

这一点，就叫做希望。人的本能。

这本是一部轻松的喜剧 人物情节也大多是图热闹 瞎编胡凑的 原本并不是什么严肃的剧 可即使这样 他也在表达着自己的态度 举重若轻 以小言大 任你是图个乐呵 或是有所感悟 都能从中得到自己的乐趣 这便是一部文艺作品该有的风骨

说书唱戏劝人方 传统的娱乐方式 也无非说的是仁义礼智信 善恶有报 因果循环

若你真把自己当成戏子 看不起自己 供人娱乐 便真的是个笑话了

在这世上混 即使你是这个行业的顶尖 只为只要老实本分 兢兢业业 乐善好施 不违背自己的良心就能混得好 福庆有余的过一辈子？ 你还得学会察颜观色 投机取巧 世故圆滑

孟庆合 田魁 王天和都是个例子

就算王天和最后病死了 人家也儿孙满堂 住着大宅子 有钱有下人的过了十几年

王天和一次跟卢忠对话时说 你说我容易吗 伺候太后老佛爷 皇上 胆战心惊的一不小心就得掉脑袋 我还得学做官 他喜来乐骂了李鸿章可以脚底抹油跑了 可我得罪不起啊！

喜来乐治好了老臣的腿 王爷对他说 有的病能治 有的病不能治 有的大病你得说成小病 有的小病你得说成大病 喜来乐说 那不成了玩儿权术吗

喜来乐一心只想着治病救人 单纯的乡下人又怎么懂得这些呢 不管是王爷还 鲁正明 即使是正面人物 也有一定程度上在利用喜来乐 鲁正明最后死得时候说我受不了苦 求你杀了我 却从没想过喜来乐会因此入狱 而那些百姓只知道一点 喜郎中救了我们 我们得报恩啊！

喜来乐回到沧州 把一笑堂砸了 他没有力气去对付那些官场上的人 只能拿自己撒气 怪自己一开始就不该抱着单纯治病救人的心思去京城

喜来乐身上有文人的影子 同样抱着单纯的理想去进行变法的谭嗣同 他又怎么想得到袁世凯在观察局势 太后和皇上谁的势力大便投靠谁 他以为只要凭着一腔理想 没有任何好处就能说动袁世凯变法 而朝廷中都是等着捞好处 保住自己位置的权术家

少无适俗韵性本爱丘山误落尘网中一去三十年

不如归隐 做个普普通通的老百姓 这是喜来乐的愿望 可有本事的人 终究免不了小人的嫉妒 孟庆合的拉拢 田魁的忘恩负义

就像喜来乐刚听到田愧出卖自己时咬牙切齿说的那样

人怎么能这样啊！

人怎么能这样

这部电影可圈可点，有剧情，故事不错，如果特效编制再下点功夫会更好，女主角换个漂亮点的会更好，再加工下在电影院上映绝对爆满，我建议编剧再拍个精编版的，上电影院，让更多人知道猪八戒的传奇故事，让更多人知道原来猪八戒这么厉害，，，，昨天去电影院看了狐仙书生，还不如这部网大，那种辣鸡电影不应该去电影院骗钱

我看过小说《很纯》，当然，先不说和这部剧和小说有没有关系，剧里的女主，从头哭到尾哼唧到尾，遇到点事就会哭个没完，哼唧个没完，想认真看看剧情，每次都会听见女主的哭声，然后跳戏。再说前半部分的剧情，打王志涛他们，我只想问一句，王志涛变得生化魔人是什么鬼，画个眼线，涂个口红就叫生化魔人了，绝招是喷射不明液体？还是能把自己粘在墙上的那种，然后杨大海，带个面具就刀枪不入，金刚不坏，沃日，难道说这就是“超级网剧”？这个超级的形容词用的很好。打败第一轮boss，然后成立了个“后宫组织”。魔幻手机还是闪电侠，阿尔法就是傻妞么，男主惩恶扬善，背后一堆人帮着找哪有犯罪，这套路也太无聊了吧…然后每次救完人比个剪刀手，这也太草率了吧。神秘调查局，觉得这名字起的挺好的，为啥要改成MBI呢？话说MBI,对付有异能的人，然后陈飞死了之后就剩男主了么？没别人了？然后从母兽空间出来，MBI的人强行插入，然后救人不给车加好油，车开到一半没油了，夏冰雹穿的像葬爱家族的人一样，一直说自己帅，但就有种白k南的既视感，也不问别的事，就问男主和王笑嫣的关系，问尼玛啊，你是MBI的人，还是某狗仔团队的人啊？！然后吵的男主体内丧尸爆发，我日，这槽点也太明显了吧！编剧和导演到底有没有下限！要是说为什么给了一星，那一星就是给后期团队，让这部剧还有点特效，虽说那特效也就值1分钱，场景布局和演员也就不说啥了，总共30+集，学校一个场景，能用将近30集。网剧就得为了节省经费强势只用一个场景？没听说过啊！还有，是网剧，就一定要有点腐的情节么，两个男主说是吸黑气，然后接吻，我日，眼睛快瞎了。再谈谈和小说的关系，就一句话“没关系”，除了主角的名字与身份设定和小说一样，其余的一点关系都没有！本来觉得《校花的贴身高手》拍的已经很离谱了，这还出来个更离谱的！还在名字前面加个“校花前传”，顿时觉得《校花》拍的挺好，别的不说，最起码林逸演得还挺好，就是有点色。话说，个人觉得，李博亮长得蛮帅的，那个夏雪也挺好看，其余的，都是导演找来充数的么？！想看网剧的朋友不如去看看《睡在我上铺的兄弟》，目前就觉得那个值得看看，电影就算了。还有希望各大导演都能有点下限，不要浪费好的小说行吗？！怎么说我鱼的《很纯》也正经火过！如果连最基本的下限都没有，给自己招黑，也给演员招黑，何必呢