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S01正如PJ本人所说,很惊讶在他们这段时间的footage里看到很大部分依然是温暖友爱的瞬间。四个老朋友互道早安,乔说泡的胡子很适合他,一起嘲笑杂志中对他们的描写“真蠢”,侬哥一会儿安安静静一会儿又做鬼脸耍宝,果子说他能坐在这看泡弹一整天钢琴,泡在钢琴上创作let it be的同时洋子和Linda在一旁聊天。Linda太漂亮太有气质了。镜头前的他们意见分歧的时候没有抬高语调,乔出走也是平平
S01正如PJ本人所说,很惊讶在他们这段时间的footage里看到很大部分依然是温暖友爱的瞬间。四个老朋友互道早安,乔说泡的胡子很适合他,一起嘲笑杂志中对他们的描写“真蠢”,侬哥一会儿安安静静一会儿又做鬼脸耍宝,果子说他能坐在这看泡弹一整天钢琴,泡在钢琴上创作let it be的同时洋子和Linda在一旁聊天。Linda太漂亮太有气质了。镜头前的他们意见分歧的时候没有抬高语调,乔出走也是平平静静的。恰恰是这样,所有人都能看出他们的疲惫。乐队开玩笑说该离婚了,侬问“那孩子归谁”?从他们唱Two of us开始,我又悲又喜精神分裂。他们对彼此关怀,但是小心翼翼,生怕触碰了这两年生出的隔阂。每当侬和泡一起唱他们的老歌,配合默契观察对方,目光相遇时总会露出发自内心的笑容。媒体写这段时间的他们总会提到,他们只要在一起玩音乐,状态就永远是最初那两个心灵相通的利物浦少年。他们对待歌词永远是那么随性那么酷。歌迷看见他俩在69年面对面弹吉他或共用一麦或相视一笑怎能不感叹那如梦般的老时光呢?在难得玩音乐玩嗨的时候,他们俩又蹦又跳,仿佛两只猴子互相跳舞。泡曾在采访里说他们其实不识谱,但谁会相信披头士竟然不识谱呢?可他们就这样拨弄着一个个和旋,音乐就产生了。泡的创作力依然震惊老粉,那些旋律就那么自然而然地出来了。泡那时候的嗓子就是神仙。S02第二集开头就是暴击。谈及解散时,摄像长时间对准泡的特写镜头,我仿佛看见他心底的悲伤就要溢出眼眶。泡:“五十年后人们谈论起披头士的解散是因为洋子坐在了音响上”。哄堂大笑。泡对侬说,我们老了以后也许就能互相理解,然后就能一起唱歌。次日早上果和泡一起弹钢琴,果子操作摄影机对准弹钢琴的泡,泡边唱边对果子/摄影机笑。乔回录音室后,大家看到报纸上写他们上个星期对对方拳打脚踢,侬跳起来假装给乔几拳。泡还全文朗读了这篇关于乐队堕落的报道。侬的废话真是太好笑了。他也是最不爱洗头不爱换衣服的那个。回到录音室后录制进展顺利,那天侬泡乔都穿了绿色衣服,画面极其和谐。I can watch them rehearsing all day!排练嗨了,侬泡乔站起来弹吉他,开始唱Help和Please Please Me,他们回忆旧时光的时候好开心啊。唱Two of us侬泡一直看着对方。当泡说这几首歌能串成一个故事,侬说"It's like you and me are lovers","Yes"。他们默契欢快地唱着最早的老歌,我们感叹美好的同时又感到心碎!泡回忆印度时光的时候是多么不舍得解散啊。这一集没有心,在那么多他们唱two of us和老歌的甜蜜里,穿插着即将解散的提示。S03泡带Linda和Heather来录音室。Heather模仿Yoko的怪叫,在地上爬来爬去,泡把Heather扔起来我都怕H的头撞到天花板。侬泡突然唱起Twist and shout,泡唱Long and winding road看着大家加了句"you done left me",泡拉着侬在控制室跳舞,泡独自唱草莓地的时候镜头切给侬和洋子的恋爱报道(导演你没有心)。真的看到了屋顶演唱会,止不住的悲伤,止不住的眼泪。他们的现场演出是那么的鲜活!不知道为什么,看见路人采访都在夸这只乐队,我已止不住流泪。侬泡唱歌时的眼神交换和会心笑容一刀一刀切割着歌迷们脆弱的心。看到警察出现在屋顶的泡兴奋地吼着“Whoo!”(泡一直期待着和警察局的交锋哈哈),听见对面屋顶粉丝高呼"Rock and roll"的侬回应一声“Yes!”。真的看见了侬在结束时说“Hope we pass the audition”,我的眼泪爆发,一直哭到彻底黑屏为止。出字幕后的三首歌是导演真正杀歌迷的高潮。侬和泡互相温柔地说"Good night",随后开始唱Two of us,画面定格在泡的特写和侬的特写,这是属于他们俩的故事。随后泡唱Long and winding road显得格外凄凉。最后泡盯着镜头唱Let it be,侬坐在地上做着鬼脸。可惜披头士乐队已经兜不住四个人顶尖的才华,也圈不住大家的心了。几年后,列侬在纽约接受采访时说,“我现在可以为保罗做任何事情,我相信他也会为我这么做的”。94年的纪录片里集齐了泡果乔,片子最后果子对大家说“我真的很喜欢跟你们待在一起”。
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2009



好的电影需要演员好的表演,而好的表演让电影更出彩,好久不关注这种娱乐类型的古装臆想神魔剧,老孙的演技依然在线,比过去更成熟稳重。让我想起仙剑1的感觉,其实所谓的神魔妖怪大抵是用来噱头的,感情、人性才是重点…好的电影需要演员好的表演,而好的表演让电影更出彩,好久不关注这种娱乐类型的古装臆想神魔剧,老孙的演技依然在线,比过去更成熟稳重。让我想起仙剑1的感觉,其实所谓的神魔妖怪大抵是用来噱头的,感
好的电影需要演员好的表演,而好的表演让电影更出彩,好久不关注这种娱乐类型的古装臆想神魔剧,老孙的演技依然在线,比过去更成熟稳重。让我想起仙剑1的感觉,其实所谓的神魔妖怪大抵是用来噱头的,感情、人性才是重点…好的电影需要演员好的表演,而好的表演让电影更出彩,好久不关注这种娱乐类型的古装臆想神魔剧,老孙的演技依然在线,比过去更成熟稳重。让我想起仙剑1的感觉,其实所谓的神魔妖怪大抵是用来噱头的,感情、人性才是重点…
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电影的开场设定在德累斯顿的堕落艺术展览上,Elizabeth带着小外甥Kurt参观这些被第三帝国斥为“无用,疯狂,放纵”的现代艺术,电影里那位趾高气昂的官僚指着康定斯基的抽象画作得出了诸如此类的结论:“这些高价画作是对税收资源的浪费”,荒谬的是,纳粹的宣传部长戈培尔本人就曾是现代艺术的超级拥趸。
堕落艺术展(The Degenerate Art Exhibition),是纳粹德国
电影的开场设定在德累斯顿的堕落艺术展览上,Elizabeth带着小外甥Kurt参观这些被第三帝国斥为“无用,疯狂,放纵”的现代艺术,电影里那位趾高气昂的官僚指着康定斯基的抽象画作得出了诸如此类的结论:“这些高价画作是对税收资源的浪费”,荒谬的是,纳粹的宣传部长戈培尔本人就曾是现代艺术的超级拥趸。
堕落艺术展(The Degenerate Art Exhibition),是纳粹德国对艺术界展开清洗的前奏,真实发生地在慕尼黑(电影里改成德累斯顿),之后蔓延到其他城市。这里说的“艺术界”,并非全部艺术,希特勒痛恨的是现代的抽象派艺术,对古典艺术则倍加推崇,后来纳粹招牌导演李芬斯塔尔(Leni Riefenstahl)拍摄的一系列宣扬德意志帝国气魄的电影就深得希特勒审美精髓,充满了古典雕塑的庄严美,在《意志的胜利》中,你很难不被它所流露出的磅礴、轩昂、国家集体主义所煽动,尤其在那个意识形态摇摆不定的年代,大众极容易沦为政治号令的傀儡。
人对不了解的东西始终是心存恐惧的,当事物的发展走向超出你的有限认知,逃避是首选项;如果你手握权力,一切又都不一样了,个人意志被赋权后,拥有了对国家意志的主导权。这里引出了一重悖论,既然艺术被评定为“无用和堕落”,为何要花这么大的精力去剿灭?如果它是软弱的,那一个自视强大的政权应该没有理由去害怕会被颠覆吧?除非,权力机构深知,艺术拥有改变世界观的力量,这也是导演在映后Q&A所表达的。这种矛盾构成了政治最虚伪也是最具欺骗性的面相。
另一方面,这种清洗与希特勒所笃定的“优生学”一脉相承,电影中Kurt的岳父(曾是纳粹德国的妇产科医生,为那些被定义为生理心理残疾的女性做绝育手术)终其一生都受这种思想毒害,连自己的女儿也不放过。希特勒断章取义尼采的超人学说,认为唯有纯净雅利安人的血统(racial purity),才能造就一个没有弱者的德意志。同理,艺术上的那些impurity,也是应该被清理的。
这决定了《无主之作》和政治背景是无法割裂开的,电影追随男主轨迹,分为三个时空:纳粹德国,东德,西德。但电影最美妙之处,恰是渺小人类试图摆脱政治外力所做的努力。尽管在一个被剥夺光明和幻想的世界,无论是Kurt和Ellie的迷人爱情,还是Elizabeth流血敲出的C大调,都是彻头彻尾的“非理性行为”,所谓被加缪定义为悲剧的特质。愈浓烈,就愈凸显人世的荒诞,愈不和谐,就愈反衬出社会的秩序井然。《无主之作》在歌颂“堕落”的同时,也唱响了自由的乐章。
童年时期的Kurt目睹了姨妈Elizabeth被强行送进疯人院,在这位偶尔人来疯的长辈身上,得以寻觅到一丝被称为“人性光辉”的东西,这是纳粹阴霾下人性尚未完全泯灭的虚弱象征。电影曾给出Elizabeth的脸部特写,那双如地中海般蔚蓝的眼睛很多年后我们仍将看到,那时Elizabeth已成为帝国遗传学的牺牲品,她的外甥Kurt则长大成人,继承了这抹蓝色,在数度聚焦于Kurt的眼部特写中,产生了奇妙的时光回溯感,是某种心有灵犀的对望,艺术,剥夺了时间对记忆的宰制,淡化了压迫造成的创伤,带着观众蹒跚回到Kurt和Elizabeth坐巴士回家的那天下午,残酷和美好并存的时刻。
战争和死亡无疑是种负担,少年Kurt却以蓬勃而充满生命力的姿态出场,那句“我发现真理了!”透露出孩童的顽皮和无邪,也和战争德国的废墟状态格格不入。一开始他在印刷工厂工作,很快因为天赋异禀考上了艺术学院,学习写实主义绘画,这在东德是主流,大家似乎默默接受了这种不容置疑的趋势。战后苏联和美国迅速划分势力范围,造成了德意志分裂的局面,人被历史大潮推着向前走。在东德,太享受艺术似乎成了一件很布尔乔亚的事,务实地为政治服务,成了它唯一的使命。绝望的不是谁来当政,是你发现,无论谁话事,艺术都逃不过沦为附庸的命运。你以为这个政权倒下了,人民就会重获自由,但不过是换个囚笼呆着,做着另一种形式的困兽之斗。一颗螺丝钉的悲哀,在于它全部的价值肯定都来自他人,这个“他人”可以是A,也可能哪天就变成了B,C,D。所以螺丝钉可以被轻易取代,就像Kurt为博物馆画的“劳动者万岁”的壁画,很快就被抹掉换上新的代表政府意志的画作。
Kurt之后逃离东德并成功进入西德艺术学校学习。在西德,展现的又是另一番景象,这里有太多的“ich”(德语:我),“你的问题就是有太多的ich,ich,ich”,东德艺术学院院长的警戒言犹在耳,彼时Kurt本想退掉壁画的工作,最终还是妥协了;而此时此地,拥抱自我反倒成了被鼓励的,艺术学校里的那些怪咖,有用马铃薯搞创作的,有狂割纸的,还有往自己身上泼黑白油漆的,他们无所畏惧突破着艺术的传统边界,掀起一场接一场的自我革命。始终相信,艺术是需要管道来表达的,不管你对艺术做何种价值判断,虽然这种“创作自由”有时候让人过于注重形式是否够创新,忽略了最本质的艺术核心,Kurt也曾被这个陷阱迷惑过。
在探索的道路上,Kurt终于明白,艺术的创作并非炫技,也不是停留在表象的不知所云,它首先要是真诚的,与生命息息相关。记忆里模糊却又清晰的姨妈Elizabeth,孕育新生命的爱妻Ellie,纳粹凶手,响应国家号召的战斗机...那些黑白照片,是连接Kurt年轻生命过去和现在的bridge,也成了他的创作“缪斯”。复刻旧照片,用绘画的形式呈现,这些画作被做了模糊处理,色彩单一,初看似乎只是copy,全无技巧可言。但穿透那层画布,确是无法承受的生命之重,抛弃对形式的过度追求,绘画还剩下什么?被问到画中那些人都是谁,Kurt以“不认识的人”做回应。对历史,人是健忘的,时光长河里那些不具名的人事物,转瞬即逝的悲欢离合,最终都变成一个个冰冷的数字来论证战争波及的范围,死亡人头,势力对比。数据帮助我们厘清错综复杂的事实本末,但面对庞大的真相,终究还是雾里看花,情绪的部分,感性压倒理性,则交由艺术,飘渺的迷惘和悲伤,总是能在艺术中找到慰藉。Kurt的画作有一种朴素的力量,就像毕加索扭曲的被几何切割的人像、康定斯基难以捉摸的点线面组合,在五花八门的形式下,都诉说着同一个单字:ich。
《无主之作》的剧本借鉴了德国画家Gerhard Richter的经历,这也是电影把背景地设定在德累斯顿(Richter故乡)的原因之一。导演曾和Richter共度数周,电影最终也“利用”了Richter的那段创伤(use the trauma of his life),但或许正是靠得太近,87岁的他至今都未看过电影成品(导演映后Q&A)。无论如何,这都印证了一点,即艺术创作是需要养分的,无论是来自外界,还是来自内在,艺术的梦幻部分还是需要一个根基作支撑。
《无主之作》不是那种使用前卫镜头语言的电影,叙事也是中规中矩,甚至是cue到G点的配乐也有泛滥之嫌。但跟强大的情感共鸣比起来,这些都是个人口味问题,并没有到宣兵夺主那么严重。对艺术的自由追求,总是会受到这样或那样的干扰,只因它伤害到了某些人的利益,然后被冠冕堂皇地贴上“anti-something”的标签。
就如导演说的,今天我们可能已经习惯了《五十度灰》或是超级英雄的电影,不是说这些电影不好,电影一开始被创造出来就是为了精神享受,只是感官上的满足容易造成思想倦怠和麻痹,时间久了我们也就认可了某些既成现状,懒得改变。所以《无主之作》是勇敢的,导演也是勇敢的,筹资和宣发是这类电影不得不面对的困境,尤其是在如今电影院都被好莱坞大片占据的当下。驱使导演去拍《无主之作》的是responsibility,上一代人经历了什么,必须有人说出来,而不是用一个“I‘m guilty”或“I’m not guilty”敷衍了事。
人类的历史,是不断失去、不断争取自由的历史。自由太脆弱了,我们所享有的,珍贵而易逝。
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最近在隔离,无聊中又在电视上看了这部剧。看第一次的时候感觉故事还挺饱满,有江湖情怀,有家国天下。虽然前期有些神神叨叨的,但不影响后期的剧情。
但最近看了第二遍,感觉一些怪怪的,跳出剧情和演员本身,突然发现剧中主要演员演起来有些过劲儿了,每个演员必须要喊,必须要拿出国仇家恨的劲儿才能说台词。这种不自然的演法有点
最近在隔离,无聊中又在电视上看了这部剧。看第一次的时候感觉故事还挺饱满,有江湖情怀,有家国天下。虽然前期有些神神叨叨的,但不影响后期的剧情。
但最近看了第二遍,感觉一些怪怪的,跳出剧情和演员本身,突然发现剧中主要演员演起来有些过劲儿了,每个演员必须要喊,必须要拿出国仇家恨的劲儿才能说台词。这种不自然的演法有点儿太矫情了。
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第一集,常戎兄就领了盒饭,“亲爹”哭得那个惨啊!不得不佩服毕彦君老师的演技,那份真情把我都感动了!谁知第二集,画风一转,老爷子把眼泪一抹,就给“二儿子”说上亲了!
人们常说,六月的天像孩子的脸说变就变,老人的脸也这样?
悲剧转喜剧,一来出其不意,二来不让观众看着沉重。我想这大概是导演的深意。
不过,仔细一想,细思极恐啊!
老爷子哭大儿子时梨花带
第一集,常戎兄就领了盒饭,“亲爹”哭得那个惨啊!不得不佩服毕彦君老师的演技,那份真情把我都感动了!谁知第二集,画风一转,老爷子把眼泪一抹,就给“二儿子”说上亲了!
人们常说,六月的天像孩子的脸说变就变,老人的脸也这样?
悲剧转喜剧,一来出其不意,二来不让观众看着沉重。我想这大概是导演的深意。
不过,仔细一想,细思极恐啊!
老爷子哭大儿子时梨花带雨,那感情不假,可是为什么,短短一个月就将之抛诸脑后了呢?
其实,老头哭得不是儿子,是他们家的“血脉”,哭得是愧对先人,哭得是俞家从此绝种。当他突然找到办法传宗接代时,他儿子的死对他而言,已经毫无意义,就像一个孩子心爱的玩偶破碎,父母把另一个玩偶放到他面前时,破涕为笑!
当然,这不是说老爷子有多坏,坏的是那套“不孝有三,无后为大”的传统伦理思想。不夸张地说,现在有多少父母养孩子不是这样的观念呢?
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熊出没之雪岭熊风是一部一流的国产动画电影,是熊出没系列电影中的最佳作品。该作品在票房上刷新了此前由熊出没之夺宝熊兵保持的国产动画票房纪录。我认为这是个被低估的作品,作品精致讲究,剧情流畅完美,如果说夺宝熊兵在好莱坞面前是个小个子,那么雪岭雄风已经可以与好莱坞一较高下了!我个人认为西游记之大圣归来、熊出没之雪岭雄风、魁拔3:战神崛起和小门神是国产电影的一阵作品!
熊出没之雪岭熊风是一部一流的国产动画电影,是熊出没系列电影中的最佳作品。该作品在票房上刷新了此前由熊出没之夺宝熊兵保持的国产动画票房纪录。我认为这是个被低估的作品,作品精致讲究,剧情流畅完美,如果说夺宝熊兵在好莱坞面前是个小个子,那么雪岭雄风已经可以与好莱坞一较高下了!我个人认为西游记之大圣归来、熊出没之雪岭雄风、魁拔3:战神崛起和小门神是国产电影的一阵作品!
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独孤仲平显然开始就知道凶手是谁,如何犯案的,但是也许是因为没有证据,也许是勾起了他前女友的回忆,他丝毫没有揭露真相指出凶手的意思,甚至在韦若昭提出疑点时发怒不想她查下去。而韦若昭查出来自己也后悔了,觉得她对不起翘翘?这位显得那么深情的翘翘姑娘,真的无辜吗?她的确没有亲手杀死死者,但是她不是帮凶吗?她眼睁睁看着死者被杀,不但没有阻止,还沉默着帮情人打掩护,她分明就参
独孤仲平显然开始就知道凶手是谁,如何犯案的,但是也许是因为没有证据,也许是勾起了他前女友的回忆,他丝毫没有揭露真相指出凶手的意思,甚至在韦若昭提出疑点时发怒不想她查下去。而韦若昭查出来自己也后悔了,觉得她对不起翘翘?这位显得那么深情的翘翘姑娘,真的无辜吗?她的确没有亲手杀死死者,但是她不是帮凶吗?她眼睁睁看着死者被杀,不但没有阻止,还沉默着帮情人打掩护,她分明就参与了整个计划,为什么会有那么多人同情她,觉得她不该坐牢?我觉得她自私冷酷,心肠恶毒。她眼里只有康的命是命,其他人死不足惜,店长等对她不错她也不在意诬陷他们,这种人毫无道德观念,为了她的情郎她的快乐也不会介意再杀人。难道都没有一个人为死者想想吗?康不过被催债,就下如此杀手,欠债不还本身就很无耻了,还要杀人嫁祸。这样明显的谋杀案子,肯定要找出个凶手交差,说不定就要连累别人,而且事前明显已经有栽赃众人的举动了,但她眼看着自己的好友店主被指控无动于衷。这样恶劣的处心积虑的杀人案,翘翘作为参与者不该受到惩罚吗?她自己愿意替情夫揽下一切罪名,也不过是出于私情,从头到尾就没看出她有一点后悔愧疚之意,对于死者及其家属也毫无歉意,这种人有什么值得同情的?难道打着爱的名义就干什么都可以原谅了?她就成了牺牲自己的伟大的无私的圣人了?这个案子独孤的态度最让我反感,翘翘和当年自杀的柳姑娘完全不同,她是罪有应得,为什么要阻止其他人调查?韦若昭事后又有什么可自责的?居然没一个人指责翘翘的冷酷,太不可思议了。
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这片最终呈现的效果应该在3分左右。因个人好恶打2分4分也都说得过去,但是1分就有些苛刻了。
之前写了短评(当时写的时候看的是生肉,但是剧情已经了解了)不知道为啥被屏蔽了,再贴一次:
“整部电影只有87分钟,因为演男主他爸的演员metoo了,戏份被剪了很多,导致最后救护车上的父子戏都没有了,相当于没了剧情升华。当然抛开这个原因,双导演(一男一女)的配置其实并不好,两个人
这片最终呈现的效果应该在3分左右。因个人好恶打2分4分也都说得过去,但是1分就有些苛刻了。
之前写了短评(当时写的时候看的是生肉,但是剧情已经了解了)不知道为啥被屏蔽了,再贴一次:
“整部电影只有87分钟,因为演男主他爸的演员metoo了,戏份被剪了很多,导致最后救护车上的父子戏都没有了,相当于没了剧情升华。当然抛开这个原因,双导演(一男一女)的配置其实并不好,两个人就像剧里的角色一样,生硬地凑到一起完成一部作品但却没有真正统一的美学。最终结果就是电影里的美学元素消失。整部片成本很低,但是低成本如洪尚秀张律他们可以拍得有声有色,但是这部作品实在不像一部“电影”。各种转场如同电视剧,最后的高潮哪怕拍成情节剧煽情都行,结果拍得有气无力。但是怎么说也不至于5分以下给往上提提。自从《鬼客》就成了金东旭的演技粉,希望他资源越来越好(这片是拍完《与神同行》但还没上映的时候河正宇李政宰郑雨盛他们攒出来的项目,与神上映,小哥才爆的。至于为啥拖到今年上映,中途还改了一次档期,估计也是metoo的过。”
粘贴完毕。昨天又看了一遍熟肉。因为我算是戴着粉丝滤镜去看,对待它就会多一些宽容。
这片有一个优点,演员。男女主角演技在线,配角比如演后妈的廉晶雅算是惊喜,还有海珠妈妈、几位哥哥、闺蜜、基友都挺可爱的。当然了,这也是因为当时出动了李政宰郑雨盛的艺术家公司的很多演员。
导演有刻意的设计在里面:成锡后妈小三上位,他母亲很久之前就去美国打拼,他在父权阴影下得过且过;海珠父亲早逝,运动员梦破碎,没拿到大学tenure,前途暗淡。两个人都孤独又失败,事业爱情看不到希望。一出假结婚的闹剧也不过是为了逃避各种情感的裹挟同时获得经济上的利益。
可惜,这出闹剧在还没开演就草草落幕,情节与我们通过预告片想象的完全不同。都9102年了,“契约结婚”还有市场吗?编剧估计也想反其道而行之,可惜虽然反套路了,但呈现出来的依然是隔靴搔痒的效果。看之前会想为啥才87分钟,根本不够看呀,结果看下来发现剧情松散平淡缺乏戏肉,台词平庸,转场生硬,美学欠奉。
这部电影是两位导演的长篇处女作。女导演不熟悉,男导演之前当过河正宇《许三观》副导(这片也是河正宇极力促成的),可惜,在这部处女作中,我没有看出两位导演的才华,或者不负责任地猜测,恰恰是这种双导演模式造成如今这种别扭的效果。好比一个川菜大厨,一个粤菜师傅,两个人要合作一道菜,到最后成为一道索然无味的四不像。
金东旭和高圣熙演技绝对没得说,就是给他们的发挥太少了。本就不多的刻画人物的戏份被稀释在喧闹的喜剧场景中,让角色更为扁平,明明都是有故事的人有伤痛的人孤独的人。与此同时,两个人在经历这一切之后都有所顿悟有所成长,但是两人之间的火花还是仅限于开头结尾咖啡厅的两场戏,其余时间都各自为政貌合神离,很难让观众真正投入。我希望看到的是,如类型片一般的,两人左右拍档如何机关算尽,哪怕最后功亏一篑,也是输给了爱情,不丢人。
总之,这是一部由于各种主观客观原因而导致充满遗憾的作品。在此谨祝愿金东旭、高圣熙两个可爱的演员事业上更进一步吧。
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从前几集的走向上来看,圣斗士少女翔无疑走的是女性向的路线。
由星矢等清一色男小强,到光牙一代带有一个女小强,再到翔的清一色女小强,可见制作者越来越将圣斗士向女性化倾斜,甚至冠以这个群体以专属名称——圣斗士少女。同时延续了小马座的多舛命运第一集小
从前几集的走向上来看,圣斗士少女翔无疑走的是女性向的路线。
由星矢等清一色男小强,到光牙一代带有一个女小强,再到翔的清一色女小强,可见制作者越来越将圣斗士向女性化倾斜,甚至冠以这个群体以专属名称——圣斗士少女。同时延续了小马座的多舛命运第一集小马座圣斗士就被邪神附体了,属实多舛,个人还觉得这部动画有点同人向旳意味,似乎是发生在一个平行时空,将剧场版里的邪神厄里斯拿出来做文章,有点新瓶装旧酒的味道。
而翔子与星矢相遇的桥段,让人不禁感慨两个平行时空的交汇。爷青回的感觉又一次涌上心头。而从全片的两条主线上来看,其实就是内忧外患的架构,内忧则是圣域教皇,外患则是邪神厄里斯啊。
雅典娜依旧是那副弱不禁风的样子,不是在赴死的路上就是在等死的过程中,也是醉了。
越来越女性化的圣斗士,该何去何从呢?毕竟曾几何时,这也是部热血番哈!
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