《无间道1》的剧情，其实算是很完整的了，并没有什么伏笔漏洞《无间道2》，其实讲的是另外一个故事，只是在故事的结尾很自然地跟《无间道1》衔接上而《无间道3》呢，其实似乎是嫌《无间道1》不够“完整”非得再给它添一个前传剧情和一个后传剧情再给它添两个重要的新角色（杨锦荣和沈澄）然后这两个剧情还平行推进、交替播出于是乎观众（特别是第一次看的、在电影院看的）如同刘建明一般，都要闹精分了自然不会去给太多好评说白了《无间道1》已经很完整了再来个3，就有点多余

母爱 伟大而最致敬，民族 传承且团结，信仰 神圣及力量。

新时代 九零后的我们对民族文化及前辈的传承有着很多不理解和疑惑，这部影片完美的诠释了因而什么才有民族文化的灵魂，民族团结和信仰而又为什么如此神圣，世界对人们的包容和母亲对孩子的疼爱为何如此伟大，了解一个民族不是从言语听闻 而是感触最平凡的生活。对此片致敬！

优点还是tvb一贯的节奏快戏剧性强，缺点也很明显，打仗磕碜就不说了毕竟条件有限。就说人设有多离谱吧。

刘邦成了个窝囊废傻白甜老好人，全靠吕雉和一帮大臣硬推他上位，离谱。过于强化吕雉的作用，吕雉明目张胆压着刘邦，刘邦成了妻管严老婆奴，离谱。跟吕雉争宠被做成人彘的戚夫人成了跟吕雉相亲相爱的傻白甜村姑，离谱。韩信气量狭小情商为负，多次明目张胆见死不救要挟刘邦，君不君臣不臣，编剧还把出尔反尔的黑锅全扣韩信头上，刘邦俨然成了韩信和吕雉的傀儡，离谱。陈平萧何樊哙英布彭越等一帮历史上有名的文臣武将被严重削弱、形象磕碜，离谱。项羽天天瞪着眼睛憋着嗓子，不吼就不会说话，离谱。每集都强调天命，刘邦一无是处还能躺赢，项羽明明能杀了刘邦还要被雷劈，最离谱！

还有项羽下令屠城杀了虞姬的爹，虞姬居然原谅了项羽，理由是项羽的部下说屠城是为了吓到后来的人，避免屠更多城，虞姬居然就觉得项羽屠城是大仁大义??这逻辑我属实是没懂，大概屠城杀的那个不是虞姬的亲爹是后爹吧。虞姬是不是不祥人咱不知道，不过能跟杀父仇人爱得死去活来这胸襟也是没谁了。

非要强调刘邦跟项羽有什么兄弟情不尬吗，看到他们称兄道弟其乐融融我都脚趾抠地了，编剧咋想的，刘邦杀韩信居然是为项羽报仇，好一朵绝世大白莲。这都什么鬼啊。

我想说影片还能再尴尬点吗，剧情尴尬，演员尴尬，影片到处都弥漫着尴尬的气氛，我想说是怎么做到的呢。还有一言不合就跳舞唱歌是什么鬼。这么强大的演员阵容拍成这样也真是没谁了。真的很气愤，这是对观众智商的侮辱好吗，剧情真是一本正经胡扯都扯不下去了，机器人的低级爱情，演员们对装疯卖傻简直就是一场闹剧。

1.12资料馆二刷，一个小时以后完全进入了作品的世界，感谢这样的作品。朝子最后回去找亮平是因为意识到了爱情的世界里不只有自己的意愿，还有对伴侣的责任和双向的付出，最重要的是打破了对麦的幻觉，正视了自己的感情。麦给朝子建立了爱的幻觉，朝子给亮平建立了同样的爱的幻觉，朝子成为麦后，亮平在短暂地成为朝子后迅速重新成为了自己，朝子在这五年中慢慢打破了对麦的幻觉，潜移默化地真正爱上了亮平，但在麦的幻觉重新成为实体后再次短暂地被幻觉俘获，她离开亮平后才真正打破幻觉，排除了麦的干扰，重新回到亮平身边。此时的她在乎的不是被不被原谅，而是自己要负起一个被爱的人和爱人的人的责任。找猫是在找回失去的爱情，找人是在面对自己的成长。房东的母亲同样告诉她人可以曾经沉浸幻觉，但终归要重新面对现实。朝子最终意识到了自己虽然和麦是同一种人，但和亮平在一起才是自己的归宿，正如男二和女二的结合，内在的统一性几乎完美。感谢在如此疲惫的期末周重新欣赏到这部影片。

有朋友认为郑渊洁上世纪授权上美制作的《舒克和贝塔》是记忆中的经典，但并不知道在当时很多读者和郑本人对那次改编并不满意。反而这次由郑亚旗导演的版本得到了原作者的认可。记忆的美好总有回忆加持。面对新版先入为主感情上也可以理解。但客观来说两版各有优势与缺憾。理性地看，新版在叙事节奏和表演上其实十分优秀。以下是当年旧版播出后的一种反馈：鲁西西：在今年9月举办的全国第二届影视动画片展播活动中，中央电视台播放了根据《舒克和贝塔历险记)改编的26集动画片《舒克和贝塔》的前8集。这8集《舒克和贝塔》播出后，有1600余位朋友写信给你，在这些信中，99%对动画片《舒克和贝塔》表示不满。山东昌邑县实验学校杨晓斌朋友在信中说:“他们胆子也太大了，把舒克贝塔拍成这样，他们不怕千百万读者指责吗?”云南建水县边防站陈国福明友说。“看着荧屏上盼望已久的舒克和目塔，我两眼发直，这就是舒克?这就是贝塔?我太失望了!”上海复旦大学中文系刘益、石家庄市滦城中学96班张鑫、广东韶关市战江区光孝路建行宿舍陈剑锋和广西南宁市十四中黄品华在信中认为:你怎么可以让人家这样歪曲你的作品?朋友们还用六个字来概括动画片《舒克和贝塔》:甜甜的，酸酸的。郑渊洁:应该说，上海美术电影制片厂的导演和美工们是尽了自己的力量了,《舒克和贝塔》不被读者朋友们接受，我认为主要是编导人员的观念问题造成的。观念陈旧是拍不出具有现代意识的动画片的。动画片都需要配音，可同一个配音演员,给外国动画片配音时那么生龙活虎，如《变形金刚》、《圣斗士》等(朋友们看的外国动画片都是中国配音演员配的音)，可轮到给国产动画片配音时，声音不知道为什么自动就变酸了，嗲声嗲气，像爷爷奶奶逗孙子玩。以前说的《超级发明公司》,我本已写完10集,就因为后悔拍摄单位在观念上产生了分歧，后来我不得不终止合作。如果这部动画片拍出来，读者朋友非到北京来和我玩命不可。鲁西西:你为什么不自己成立一个动画片制作公司呢?经常有读者朋友来信表示遗憾，他们说,如果把你的所有童话都拍成系列动画片，如《机器猴传奇》,如《蛇王淘金》,如《309暗室》等等，外国动画片在中国保准没有市场了。郑渊洁:拍摄动画片需要巨资，目前还没有这个实力。一旦时机成熟，我会立刻组建“鲁西西动画制作公司”，把我的全部重话拍成数百集动画片。鲁西西 :谢谢你准备用我的名字命名动画制作公司。

摘自《郑渊洁与鲁西西对话录》（原载于1992.12期《童话大王》）

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到底是什么把摇滚和其他音乐分别开来？是什么让它如此与众不同又如此令人着迷？人们热爱摇滚乐手的狂放不羁，热爱光芒万丈的舞台，热爱主唱高亢激昂的歌喉，热爱电吉他的嗡嗡啼鸣、架子鼓的掷地有声、贝斯的低音重炮还有合成器的空灵迷幻、热爱演唱会潮起潮落的茫茫人海，热爱炫目的闪光灯，热爱耳膜震荡的感觉，热爱血管里循环流淌着的酒精和肾上腺素，热爱哪怕只有一宿却胜似永恒的“人生得意须尽欢”……然而在这一切的背后，是摇滚唱出了所有人心底的隐痛——孤独。

听过一些摇滚乐以后，我越来越明白：摇滚是个人主义的音乐。摇滚歌唱的是个人的情绪、思想和愿望。摇滚精神骄傲地向世界宣称：我是一个有个性的人，你休想把我同化！”摇滚中的“我”无限大，作为创作者的化身，是作品中占据本位的第一要素。无论是皇后乐队的“I want to break free”，还是《花房姑娘》里的那一句“我想要走在老路上”，都是一种个人情感的直白表达。即使谈到爱情，摇滚也极少描写恋人的缠绵和情意，对爱人的奉献和坚守这样的话题，而是把重点放在对爱情刻骨铭心的追忆和沉淀上，更为注重爱情对“我”的意义。例如我本人很喜欢的一首歌，穷街乐队的I remember you。所谓的叛逆啊，反传统啊，特立独行啊，其实也是特定社会背景下个人的一种态度、一种立场。

凡事都有代价。追求个性的代价就是孤独。也许凸显个性是很洒脱的事儿，但是这也意味着你要与集体中其乐融融的氛围挥手作别，独自面对冷漠的世界。人是害怕孤独的，倒不是害怕孤独本身，而是害怕孤独带来的衍生物：恐惧、迷茫、寂寞、无助。个人的力量终究是有限的，所以人类选择结成集体，在获取宝贵的安全感和认同感的同时，也意味着必须放弃一些个性和个人追求，来更好地融入集体。但当这种妥协已经到了令人不堪忍受的地步，抑或是这个社会已经混乱肮脏到根本无法提供它本该提供的东西，总有一批人站出来说：不！这些人里有的拿起了电吉他，玩起了摇滚和朋克。音乐，这种同人类历史一般古老的艺术形式，在他们手中焕发了新的活力。如果说民谣和流行音乐是为生活谱写的赞歌，那摇滚就是那柄刺穿生活虚无的利剑。在粉饰太平和直面孤独之间，摇滚决绝地选择了后者。

孤独一直是摇滚乐的母题之一。摇滚乐中对孤独的提及数不胜数。从齐柏林飞艇Rock n’ roll一曲中的“lonely loney lonely time~”，到鲍勃迪伦在Like a rolling stone中的无奈叹息，再到深紫乐队孤独的April……太多了。可以说，孤独已然成为激发摇滚音乐人创作灵感的最大源泉。所以说，摇滚也是孤独的音乐。

近代以来，政府对民众的控制事实上是大大加强了的。社会结构变得更紧凑严密，人像金属中的原子一样被紧紧压在一起，而社会中人与人之间的隔阂却越来越大。每个人心里都有一份压抑，即使不愿承认，人人心里都住着一个波奇酱。正如三木清所说：“孤独不在山上而在街上，不在一个人里而在许多人中间。”而在摇滚乐里，众多孤独着的灵魂找到了寄托，纵情狂欢的背后，其实是孤独心灵之间的共鸣。

天下没有不散的筵席。当演出结束，乐迷各自散去，回到集体主义社会的怀抱。不是每个人都有站在风口浪尖的魄力，大多数人最终也只是借摇滚发泄心中的苦闷，摇滚唱出他们心中的渴望，他们爱摇滚，却不可能加入摇滚。留给摇滚乐手们的，唯有“拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷”。这就是摇滚的悲壮所在。所以你总能听出摇滚旋律里隐含的那一点忧伤，这忧伤每每使我动容。

摇滚是一朵以泪浇灌的花，孤独不止，摇滚不死。

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这是啥啊，和人民的名义简直天差地别，台词和剧情太儿戏，节奏也不在线，还有演员选角怎么整得啊，堂堂市委书记就那样？牛俊杰女儿当他妻子都没问题，我的天。闫妮怎么不理解这个角色么？这演的也太浮夸了，真像闹着玩儿似的。看了三集，给我的感觉就是不严谨，不专业。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

作为欧洲三大奖最著名的陪跑导演，弗朗索瓦·欧容一方面声名鹊起，以准大师的姿态蓄势待发十几年，另一方面则在题材内容的选取上口碑不一、评价不稳，即使作为他多年的影迷，每出一部新片，也是提心吊胆。去年澄明清澈的黑白片《弗兰兹》，评论依旧两极，对于这部蕴藉着古典主义美学成分的影片，影迷们多谓之“平庸无趣”。像是回应影迷的期待，今年推出的《双面情人》在奇情惊悚方面做足文章，仿佛是刻意满足影迷的翘首以盼，但影片的前后部分落差甚大，导致无法自圆其说，整体印象减分。而其视听语言作为一大亮点，其实究其源头，也是处处镌有致敬（模仿？）的元素，无论是重复自己以往作品的情欲戏，还是多处名家影子的烙印，都未免遗憾。

镜花水月的幻象世界

本片最出彩的无疑要数对镜像的利用（而这一手段已被用滥），镜子作为反映内心潜意识流露和呈现非现实空间的重要道具，历来为导演们所钟爱。《双面情人》以「双生」为基本概念，人物间的相互映照统领全局，而这一创意，柯南伯格早已拍出更高段位的《孽扣》。按照拉康的镜像理论，镜像是我们在观察世界时的幻象，是基于他人眼光的误认，经过转化、反射成为“心像”，经历这一过程，镜子中的反像构成自我的主体。我们不妨将这个理论置于影片解读，虽然欧容更愿意将之付诸于各种符号的堆砌，志不在于深刻阐释这个理论。

克洛伊常感腹痛，初始以为是生理病，继而认定是心理问题，直至结尾揭底乃赘生物（孪生姐姐的寄生胎异化）。她本人则在生理和心理的双重作用下，运用脑力意识，衍生出实体的孪生姐姐桑德拉，她对这位同体异构的姐姐充满向往与恐惧的矛盾，这种矛盾源于她缺失母爱导致的爱无能（又是一个用滥的主题）。而从心理医生变身为恋人的保罗，也在她的脑海世界里复制出一个孪生哥哥路易，当克洛伊与保罗做爱时，路易与桑德拉亦悄然出现，镜面倒映的身影着实令人惊惧。

桑德拉原本只是臆想产物，但作为剧中的“实体人物”亦有出镜，以路易和保罗昔年的受害猎物出现，克洛伊推门进去，镜头从镜子下移到床上的桑德拉，这一幕极有希区柯克的《惊魂记》之风范，形同枯槁的桑德拉恍惚间变身为克洛伊本人，典型的“镜像”反转为“主体”。桑德拉的母亲交代路易和保罗当时的行为（与克洛伊现今陷于他俩的纠缠如出一辙），揭穿克洛伊“你自己喜欢这样”，而这位母亲正是现实中克洛伊的母亲。因此，这一幕戏相当关键，把几组人物的主体与镜像交代清楚，观众可以联系诸多细节串联前因后果。

另一组镜像人物是克洛伊未曾谋面的心理医生阿涅丝·维斯勒，我们会惊奇地发现正是其妇科医生（首尾均有出镜），生理和心理的治愈者重合，也从侧面暗示克洛伊的想象世界乃镜花水月。

影片除了运用镜像反射制造幻象，分屏手法也频频出现，包括克洛伊自我倾诉时、与路易打电话时，无不强调其分裂的意识。桑德拉是她最初的分身和变体，后来脑力分泌的大部分幻象都是主观意识（现实生活）的扭曲变形。犀利直接的路易，甫一开场就是幻像——诊所外花盆中是假花且没有泥土（可参照保罗的真花和真土），一针见血地指出她对双生抱有性幻想（腹中赘生物在现实中令她性冷淡，而想象令她再燃兴奋），同时也声称对双生弟弟怀有妒忌（也恰恰是克洛伊对桑德拉隐秘的情感），路易就是克洛伊内心最深处的代言人，他替代她宣泄出无法企口的隐衷，他的脸总是半明半昧隐匿在黑暗中，直到宣告“你的秘密就是他（保罗）的秘密”，桑德拉和克洛伊，路易和保罗，两对孪生的镜像和主体，得以重合。

「上帝创造了夜间的时光， 用梦，用镜子，把它武装，为了让人心里明白，他自己不过是个反影」这是博尔赫斯的名诗，他向来害怕镜子，因为镜子能无限繁殖，因为镜子“镜子时时刻刻都在窥视我们”，因为“镜子把我们照出另一张脸”，因为“我害怕镜子里是我灵魂的真正面目”。这些可以作为解读本片的切入点。

纷繁凌厉的视觉造型

此次欧容不仅重归拿手的情欲题材，在视觉呈现上也剑走偏锋，情欲与惊悚结合，反转的情节走向，都相当具有类型片元素。但如若我们细细历数，会发现这些源头并不陌生。为人津津乐道的开场，比起阿兰·吉罗迪，尺度并不算大，而阴道幻化为眼睛，难道不应该联想起《2001太空漫游》中扔骨头为飞船的蒙太奇吗？有影迷联想到布努埃尔的《一条安达鲁狗》，乌云切割月亮与刀片切割眼球的镜头交替，也是同样手法。克洛伊走进路易的工作室时，经过一排镜子，倒映出N个影子，这个场景在瓦尔达的《千面珍宝金》与奥逊·威尔斯的《上海小姐》中，几乎一模一样。而双生儿牵手的场景，几乎每个影迷都会瞬间想到库布里克的《闪灵》……或许这些正是我对本片较为失望的原因之一，欧容除了重复以往的自己，致敬的成份未免过多，这对一个成熟的导演来说并非幸事。

所幸，影片的构图相当好看，规整程度几乎让人错觉以为在观赏韦斯·安德森，处处强调对称，为其镜像结构服务的目的不言而喻。最爱克洛伊坐于博物馆中的场景，大块白色背景，孤寂清冷，她在画框中央散发出孤独的气息，被周围“血与肉”的画作环绕，沉湎于精神漫游，肉体虽拘禁于此，意识却飞往无垠之外。这一幕至少提供三个信息：意识分裂的来源，疏离隔绝的工作环境给予的影响（本身的工作是监视参观者，其实她自己才是被监视者），以及博物馆 “blood&flesh”主题展在视觉造型上营造的灵肉结合/分离。

克洛伊走进保罗和路易的诊所时，都要走上一段旋转楼梯，镜头从底处仰拍，有一种晕眩的效果。漩涡状的楼梯从默片时期的表现主义时期起，就被大量运用，表现人物不受控制的心理，在希区柯克的《迷魂记》中，俯视的旋转楼梯变形，达到晕眩的巅峰。克洛伊接受心理治疗的过程，正是接受自我催眠的过程，她与路易的对话场景，两人交叉处于前后景，一人在前景说话，另一人处于后景虚焦位置，整个构图充满模糊的晕染感。

欲说还休的暗线归置

前半段的神秘莫测与结尾无力苍白的泄底，恰成鲜明对比，观众容易失望于宏大格局的铺设，最终竟流于如此平庸的解释，给人以仓促感，剧本的无法自圆其说，暴露了创作完成度的欠缺。虽说最后一个镜头依然惊悚，但除了重蹈覆辙，还能有什么其他功能？难道欧容欲以所谓开放结局来推翻之前的所有反转，来证明这一切不过是另一个叙事诡计？

没错，影片的前三分之二，如同观看《弗兰兹》时的暗暗期待一样，我也一直在等待更大格局的开创，以及多条线索的合拢，最让人期待的莫过于邻居和猫的设置。欧容在采访中声称纯粹出于对猫的喜爱，才有米洛的出镜，这倒不假，在《逐爱天堂》中亦有双猫的身影。但此片中玳瑁猫和米洛的功能绝不止于此，以猫喻人的身份指涉，以及透过猫眼的偷窥感，无不充盈着希区柯克式的悬疑。米洛的失踪，最后以胸针形象重返于克洛伊母亲的毛衣上，再次印证这仅是幻觉，或许克洛伊从未养过猫。

与猫有紧密联系的邻居这个角色，则是《罗斯玛丽的婴儿》附身，包括送蛋糕的桥段，种种暧昧莫测的神情和语气、出人意表的行为，一直给观众某种期许，这种期许与《弗兰兹》如出一辙——最终竟什么都没发生，是完成不够，还是宕开的闲笔？从叙事职责来看，并无具体功能，但对营造氛围有一定贡献。女主角克洛伊的短发形象及瘦骨嶙峋，与米亚·法罗亦是非常贴合，难说欧容没有受到波兰斯基的影响。这些欲说还休的暗线，埋伏在主流情节的余光里虎视眈眈，成为另一道风景。

载于《看电影》2017.11

惊闻演员于月仙老师车祸去世，非常伤心。????????????最近刚把《乡村爱情》第一部给找出来看完，太喜欢谢大脚了。科班出身的于月仙饰演的谢大脚算是女二号吧，是其中演得最好的人物之一。“一开始没有人觉得她能演农村妇女，到演完了谢大脚，所有人都觉得她只能演农村妇女。”能张罗事儿的小卖部老板娘，信息中转站，（也经常失手的）金牌媒人，中生代村花，痛痛快快敢爱敢恨，这就是谢大脚。

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给五星好评，主要是它的确超出了我之前的预期，是一部值得一看的科幻片。

其实追过雷导《异形》以及《普罗米修斯》系列的都知道，这些科幻电影出产过不少经典形象，而铁血战士就是其中之一。

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版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。作者：樗与犛牛（来自豆瓣）来源：https://www.douban.com/doubanapp/dispatch/review/10088232如果别人给我介绍一部高分的美食节目或美食剧，我通常是不看的，我即不醉心于做饭也不热衷于吃，美食剧嘛，吸引不了我。看这部《孤独的美食家》非常偶然，有一天老公跟我说，他看了一个日剧，整整三十分钟，没什么剧情，台词极少，就是演一个人吃饭，他居然看进去了。我很好奇，一个电视剧没有剧情、很少台词，只是吃饭是怎么拍的，为什么要拍这个?所以我也一起看了，此剧一入深似海啊，从此以后，那些曾经让我赞不绝口念念不忘的好剧纷纷失宠，《孤独的美食家》占据了我心中好剧的王座。这部剧开头的独白说：不被时间和社会所束缚，幸福的填饱肚子的时候，短时间内变得随心所欲，变得“自由”不被谁打扰。毫不费神的吃东西这种孤高的行为，正是平等地赋予现代人的---最高的治愈！我大概是有个伤痕累累的心需要治愈，不然为何如此喜爱这部日剧。看这部电视剧的时候，我最担心的是它会像《深夜食堂》一样，加一些抚慰人心的剧情，撒一碗鸡汤，不是说《深夜食堂》不好，我很喜欢《深夜食堂》，但我更爱《孤独的美食家》是因为《美食家》不讲故事，不教人道理，只是演五郎在工作间隙认真的吃饭。看着五郎一集一集的大快朵颐，我那饱经沧桑的冷漠的心啊，顿时被治愈了。《美食家》为什么会治愈我呢？其实我也说不清楚，大约是我年纪越大就越讨厌各种意义啊价值啊之类的，讨厌所谓三观正、正能量的宣扬，而《美食家》不端起架子说教，这剧只是演杂货店老板五郎吃过的各种美食。严格来说只是家常饭菜而已，《美食家》演了七季，五郎没有吃过米其林的高级料理，都是在忙碌完之后突然肚子好饿，找个小餐馆去大吃一顿，风卷残云之后，满足地离去。看得我也无比满足。说起来，所有的欲望之中，食欲才是最能让人产生幸福感的。别的欲望太难满足了，太多束缚了，只有吃是自由的，只有胃口最体贴，吃饱之后立刻能回馈你满足。过去我的概念中，所谓美食家必是尝尽天下美味，谈起食物来让我觉得自己吃了几十年的猪食，吃一碗杂碎面也能吃出一部史诗来，而五郎，与其说是美食家，不如说是个吃货。五郎吃饭时，心中战鼓擂起，嘴上就开始狼吞虎咽，吃得起劲了，擦把头上的汗，撸起袖子，再加一碗饭，加一份

2020年度TVB剧集全集完整版剧评：剧集：《机场特警》 ???? （25集）追剧平台：优酷视频追剧设备：iPad mini 2剧集评分：7.0(一般）剧集评价：这套剧集也是TVB首次利用处境剧的方式，在真实的地勤、机场、航站楼进行拍摄的纪律部队题材剧集，全新启用了张振朗、杨明、蔡思贝、何依婷等旗下新一代小生花旦班底，虽然是纯属虚构的故事但剧情还是比较接近现实的香港，一般在机场发生的小意外都被刻画出来了，不过人都有偏激的时候，剧中同样描写了因为当不了警察而走上不归路的最终也付出了应该有的代价，警示人们只要违法就得承担法律的责任。这一向也是TVB剧集一个比较正面的方向！结尾偏向于大团圆结局还是以找到新的case结束，预示着香港国际机场成为最安全的机场之一，而保卫香港机场安全是每一个ASU的使命！追剧论者：翡翠明珠Kaplan

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