早先，《太极》被人想象成《功夫》，做足模仿和致敬。结果，从前期宣传开始，众人发现，冯德伦铁了心要耍宝，此举也大大缩减了预算。在没有太多征兆的情况下，《太极》被拆成了三集，转3D加IMAX，卷钱之势凶猛。整个第一集就是漫长的铺垫，完全没有传统太极功夫的影子。好在，冯德伦或者说陈国富们还是动了点脑子，以至《太极》即便赢不了，但它绝对不会输——至少不是输得体无完肤。《太极》的新意就是引入了好莱坞的超能英雄成长主题，从平凡到伟大，从白痴到大师。从弹幕视频一般的字幕插入到各种脱胎自游戏、动漫的编排，更有表现占地强拆（有如内地独立电影偏爱的题材）的故事，僵尸大战植物人以及水果忍者等手机游戏，诸多举措令《太极》看上去不那么像暴发户拍的华语大片，然而，它本质上的土气依是然掩饰不了的。电影充满了硬塞的笑点，无聊且糟糕，本来就不算多的好感被大大缩减。

首先是画风，典型的中国水墨画的呈现方式和中国传统的线条勾勒，很强烈明显的中国风。中国传统美学呈现的非常好，含蓄柔美。一瞬间就把我的记忆拉回童年看九色鹿、宝莲灯（动画），大闹天宫和哪吒闹海的场景。特别完美的中式审美和中国传统美学。

现在动漫越来越多，国漫也不断发展有了不小的提高，但是像这样的传统中国美学的动漫却是越来越少见。相比较日漫的画风我更爱这种传统中式水墨画一类的中国美学。

其次动画内容，用动画的形式展现传统古诗背后的故事与嘉定名人之间的羁绊。传统中式动画和古诗的结合，就很中国。

北京的《少女哪吒》排片量很少，但在提前买票的时候竟然发现几家影院都没有余票。而最终在王府井的影院里坐下的时候身边观众并不算少。想到最近时常看到各种影评让大家去看一看这部电影，便觉得挺有趣，所以在说这个电影之前，应该先谈谈两个问题。【艺术电影的市场意义】戴锦华在前阵子的一次采访里谈到艺术电影，她说：艺术电影的意义在于拓宽“电影”的范围，为“电影”找到另一种可能性，另一种方向。她还说，如果十部艺术电影中有九部是烂片，一部是好的，那就谢天谢地了，艺术贡献不可估量。事实上，我们看独立影展，看各种独立电影艺术电影，就会发现这个9:1的情况也是极好的了。现实可能是20:1、90:1。许多人煞有介事的希望艺术电影上院线，如果有一天，这些电影可以大大方方出现在电影院里，那么这些“9”“20”“90”里的烂片凭什么能把观众留在电影院。如何保证艺术影院的维持，谁能保证市场没有选择的艺术电影在若干年以后真的会刮起一阵艺术旋风。所以，其实所谓艺术电影的市场是没有意义的。既没有资格要求市场，也没有人有资格来评断艺术。它们跟影院的关系不大。而之所以《少女哪吒》上映是件好事，是因为它扩展了影院对“电影”的容量，从而保留了艺术电影出现在影院的可能性。虽然，偏艺术的电影从没有在电影院绝迹。而且，严格来说，《少女哪吒》能不能称为艺术电影也是个问题。艺术电影应该有导演独立的思考和情怀，有新意的表现手法和形式。而《少女哪吒》并没有这些东西。于是产生了第二个问题：【导演的宽容】《少女哪吒》的上映以及周边评价很有意思。我们对待形形色色的电影和导演，到底有没有一个较为统一的标准呢？而一个统一的衡量艺术的标准有可能存在吗？在《少女哪吒》和《道士下山》之间很明显可以看到这个评价体系的分裂。一方面，面对完成度很高的陈凯歌，大部分观众是买账不叫好的；另一方面，面对这样一部称不上优秀的艺术电影，大部分观众是叫好不买账的。艺术电影的导演似乎因为艺术电影在国内的种种困境而变得遗世独立起来，变得更令人尊敬起来。大部分的评论也就对他们充满同情，充满钦佩，又不无惋惜的表达一下对“艺术电影”的遗憾。这本质上是在彰显自己不凡的“艺术品味”，而没有把这样的电影放在与所有的电影一样的坐标系中去讨论。也就是说，市场对艺术电影很严苛，而主流的评论却对艺术电影包括他的导演很宽容。仿佛这是因为前一种“严苛”而与之俱来的特权，或者说补偿。这是很不专业的，也是不公正的。反观我自己，我觉得《道》是陈凯歌导演的，所以它的差很难原谅，很悲哀。而《少女哪吒》差，因为是导演的处女作，反而觉得还是可以原谅的。这应该也是不公平。但说起来，《道士下山》尽管特技场面都不错，但还是有一段尴尬的不想看下去。而《少女哪吒》处处都没有比《道士》更好，却没有这种尴尬的不想看下去的感觉。【“艺术病”】说回到电影本身，我是从第十二分钟开始看起，不知道错过了什么。电影的两位女主在那时已经不是正常人了，她们只喜欢看着对方傻笑。王晓冰不正常的比较严重，高高兴兴踏春，看到小河，忽然就沉河了。其实电影有很多类似的“艺术病”，比如王晓冰和教官的情愫。这其实不难理解，但缺乏必要场面。王晓冰几次沉河，徐杰与小路后来的情感，晓冰与父母的关系等等都充满了导演的“不解释”。这种故作姿态的“不解释”本可以建立在导演影片的逻辑之上，但影片本身并没有这个强大的内在的逻辑。而现在充斥着许多自称独立艺术的电影都充满了这种“不解释”，仿佛看不懂是因为自己傻逼。其实不然。与这种“不解释”捆绑在一起的往往是另一种艺术病——符号的堆砌。以两个少女的关系为例：晓冰与小路的初遇我错过了，不谈；她们因为三毛而成为朋友，三毛成为一个时代性和具体年龄层的符号并且反复在影片中出现；她们关系进程用黄梅戏来代替，黄梅戏成为代替人物情感关系表达的符号在影片中出现了三次；她们的关系中自然出现了男孩徐杰，而且是个军官，禁忌的象征不言自明；电影最后跟所有的青春少女电影一样，出现了白马。这是电影中最重要的人物关系转变时的处理，无一例外，都是既有符号的堆砌。在无数个青春少女电影中出现了无数次。在人物状态方面，更是符号的堆砌。两个女孩漫步河堤，河堤在少女这里也许象征着蓬勃的欲望和危险，所以两位在河边并没有任何故事，只是不断的跳河跳河跳河。也就是直接迈入“危险”，揭示符号的意义。十分做作生硬。而两人关系的密切具化在行动上有两点体现，一是傻笑，代表她们在一起很快乐；一是《天仙配》，代表她们关系的非同寻常和心理状态。这两个符号生硬直白的让人不敢相信。前后并没有相关的故事连接，只是一次次符号的重复来表明两人的关系。宏观的来看两位青春萌动的女孩之间的关系，在无数电影中都有拍到，一定是互相吸引——疑似女同——为男孩分开——潦草收场这四个阶段。当所有的女孩关系都如此的时候，再拍这样的电影，我们需要看到两位独特的少女，或者两位平常的少女如何走向“独特”的。而不是毫无新意的重复这四个阶段，用符号堆出一个所谓的故事。少女间的情愫应该是最私密最单纯的，它应该拥有很多很多独特的私密的细节，而绝不只是一本三毛，一阵傻笑。电影的主要人物关系需要有血有肉，而不是一堆不痛不痒的“标准公式”。事实证明，导演对两位人物和这样的少女间的情感是完全不了解，而且把握不了的。白马就不吐槽了，无数匹被囚的白马和被解放的白马奔跑在无数部电影中的少女春梦里。【哪吒与少女】晚上跟同学吃饭，谈到哪吒，这是中国文化里一个很典型的形象。她代表了一种很单纯的“恶”与“暴力”。按照我们传统的儒家来看，她不孝不仁不义。所以她是作为对传统文化的一个彻底的“反叛”的形象而出现。而这个形象因为“莲藕”的身体而得到了更加纯洁如神一般的礼遇。在《西游》里的哪吒已经拿到了天庭的编制，是体制内的一员了。所以我们看哪吒，看的并不是苏伟的勇气，敢作敢当，这些词他是没有的。我们看的是一个人如何驯服或被驯服自己与生俱来的“恶”，从而变成社会编码的一部分的。所以“哪吒”遇到少女，这本身挺让人期待的。但片中两位少女却没有这种“单纯的恶”的精神。晓冰并不是“哪吒”，充其量只是想逃离她周围的世界。所以她把河堤作为她的秘密的新世界的具体形式，把小路当做她新世界的精神内容。认识教官后，她把“当兵”看作是逃离身边世界的一条光明大道。在这条叛逆、逃离之路的高潮段落中，导演的真实水平就显示出来了——晓冰遭到家里人的会审，割腕。这场戏是事件高潮，用意很明显，要解决主线晓冰的矛盾。晓冰在失态的大叫后（这不符合此前人物一贯的行为准则和个性）毅然割腕。在晓冰踏入房间两句话后，乱套了。所有的人物开始互相批评，所有的线索被一起强行揪起来，然而却并没有揉到一起。而且明显把这场戏的主要矛盾搁置了，带跑偏了。小路更像哪吒。小路前半段没有晓冰那样激烈，但却是很纯粹的做了些“恶事”，或者说“侠事”。而后也一样长大成人，被“社会’招安。很奇妙，反而是着墨不多的人物印象都很完整，像父亲的小三，爱作诗的老师等等。也许每个人的青春都是独特的，私密的，所以我们能很轻易的记起只见过几面的小学同学的家长而记不起自己小学的日常。因为对自己太熟悉而回忆起来却是面目全非。我们尽管没有跟着杰克逊的音乐起舞但看《老男孩》的时候却可以与它共鸣，我们想到的是我们曾经也做过这样疯狂的蠢事。可见，故事的“符号”并不是某一件大家都会做的事，而是一种大家都曾体验过或听说过的真切感受。白马、傻笑、三毛作为符号本无可厚非，但支撑这些符号并且能够让它们发挥作用的一定是一个具体的傻傻的故事情节。再来说电影被称赞最多的配乐与摄影。配乐除了三段直白烂俗的黄梅戏选段外，最吸引人的当属晓冰骑着自行车在黑夜里，一束追光照亮她。这一段落应该是晓冰死后的臆想的场景，配乐确实棒。摄影要分两部分来说。灯光，跟电影中很多场景的思路一样，呈现的非常戏剧化。单纯的来看摄影，构图和调度并没有很厉害，最后的那场家庭会审的戏剧感特强，它不属于电影。许多细节上，比如镜头的变焦、构图的局限等等都跟电影情节没有太多联系，显得突兀而尴尬。这就很像是一个默默学了很多摄影技巧而终于拿到相机的孩子欣喜的想证明自己，而故意炫耀一下自己的能力。他可能并不知道，电影摄影重点并不是美跟这种业余的靠变焦和画幅带来的“电影感”，而是调度灯光和色彩。【杂记】前阵子在电影资料馆参加一个活动，中外几位理论家讲“迷影文化”，有人提到说中国当年的迷影人也终于开始拍自己的作品，并且要上映了。说的就是李霄峰的《少女哪吒》。现在看来，《少女哪吒》确实像一部“迷影的电影”。电影中的符号、人物、人物之间的关系，甚至许多场景、镜头的拍摄方式和许多故事细节的处理都让我们感到似曾相识。而这些似曾相识的东西组合在一起的电影却并不高明，很青涩。回家的路上想到另一部显得青涩的电影《撒玛利亚女孩》，忽然觉出差别。《撒》的青涩是一个导演的未成熟，《少》的青涩是一个电影爱好者兴奋的试探。这两者有质的区别。之前还在点映阶段在朋友圈看到一段《少女哪吒》小视频，拍的正是一束追光赶着骑着单车的晓冰，觉得美好极了，有情怀极了。其实电影中不乏这样的片段，单剪出来看都挺好。但放到电影中反而没有一个点能把这种情怀煽到对的位置上去。也是个遗憾。所以，如果硬要说它是部艺术电影，那么它并没有什么新意，并没有什么情怀，并没有任何值得拿出来说一说的东西。那么还是不要说它是部艺术电影了。

牛皮为刘晶在擂台上的英姿折服，自此苦缠拜师，却引起小敏对刘晶误会。刘晶获得的巨与一女孩的纠葛，小敏对他的误会也日益加深，刘晶运气一时衰到了极点。 阿威之大哥横刀为替弟报仇，将刘晶的神力右手打残，幸有牛皮之姑牛牡丹（萧芳芳 饰）危急关头蒙面救走刘晶。于是刘晶在牛家休养，邂逅和小敏相貌一样的牛皮表妹——婉君，不久横刀找上门来，将牛皮与婉君掳走，牛牡丹为保住牛家血脉，只得将牛家祖传的“电角神拳”传授于刘晶…

《灵笼》一度让我以为是外国动画片，不仅仅是精良的制作，它的设定让我想到了太多的经典。而这部动画里最有趣的部分，不仅是末日的设定，还有人类应对末日的准则，就是所谓的“灯塔三大生存法则”：第一，取缔家庭关系，根据基因匹配科学优化的进行繁育任务。繁育任务是三大法则之首，也是人类生存下去的基石。第二，生命公式判定，对于给灯塔带来负担而不再有用处的无用者进行舍弃。第三，基因的区分，分化为上民和尘民。这三大生存法则之所以振聋发聩，就在于它们在人类的历史中都曾出现过。咱们一条一条说。首先是取缔家庭关系这一条，最早我们可以追溯到柏拉图的理想国，在柏拉图看来，孩子应该离开目前统一教养，这有助于培养人才。而取缔家庭真正厉害的地方，在于把人从家庭中剥离出来，变成原子化个体，然后，成为灯塔这个庞大机器的螺丝钉。这是最有效的通知方式，去掉家庭这样的小团体阻隔，把集体的力量放到最大。如果说这一原则有什么问题的话，我想那就是反人性了。人性使然，是无法彻底摒弃亲情爱情和友情的，所以人的工具化是无法实现的，即使屈从却不能认可，而总有人是不会屈从的，对她们来说，比死更可怕的是没有真正的活过，比如马克的姐姐红蔻。再来看第二条准则，舍弃无用之人，美其名曰为远行。其实就是把无用之人流放，任其自生自灭。这是艰难环境下人类经常会选择的手段。比如日本电影《楢山节考》，里面就讲述了，一个村子的规则，老人年满70岁，就会被儿子背到楢山上等死，理由很简单，老人无法生产资源却会浪费资源。现实中也有这样的情况。中世纪的欧洲有猎杀女巫的传统，有经济学家统计发现，猎杀女巫的兴盛与否和灾荒正相关，往往灾荒年间，人们会热衷于猎杀女巫，女巫都是什么人？无儿无女的中老年妇女，你品品，细思极恐。最可怕的是最后一条生存法则，根据基因把人分成上民和尘民，所谓尘民，顾名思义，像尘土一样卑微的人。这就是典型的基因决定论，通过基因在人类中划出一道不可逾越的鸿沟。您觉得这是危言耸听吗？还真不是，今年的诺贝尔奖化学颁给了基因编辑技术，人类离上民和尘民又近了一步。当然，技术就是一个工具，关键看人类如何使用，而在生存艰难的末日，人类选择了最可怕的方式。物理学家霍金在他的遗作中，谈到了对于基因技术的担忧，担心基因或许可以造出超级人类来。想想看，如果我们通过基因改造能够提升自身的力量、智力、寿命，对人类来说这是好事还是坏事呢？不妨试想一下，如果技术真的到了这一步，会是哪些人优先采用呢？显然是处于金字塔顶峰的那一小撮人，他们首先将会获得更高的智慧、更强健的体魄和更长的寿命。恐怕这将会给人类社会带来永恒的不平等。在现代社会，即便向上流动的通道再狭窄，阶层再固化，少数底层的精英仍然可以凭借智慧或是体格，通过教育或是体育比赛改变命运。而上层社会的二代们也会因为自身的愚蠢而家道中落。人类社会就这样起起伏伏，没有恒久不变的辉煌。然而基因技术很可能改变这一切，当上层社会的人们通过基因改造，在能力上全方位地碾压他人，这块天花板真的就无法突破了。危言耸听地说一句，那时候，有一些人就成为了上民，其余的人则成为了尘民，尤其在资源极度匮乏的末日，这是争夺资源最有效的手段。这就是《灵笼》里的灯塔三大生存法则，残酷而有效，我们在几千年的人类历史中时不时就可以窥见到它们的身影，而那样的时代，往往都是人类最苦难的时代。而好的作品就是要把人物投身于极端环境，让人性经受考验，而当大多数人沉沦之际，总有英雄挺身而出，他们是人类的希望，是认知为人的基石。《灵笼》是一部我们国家难得的描绘末世的动画片，这三大生存法则证明，编导谙熟人类历史，却又在绝望中保有希望，我喜欢这样的作品，活着绝不是人类唯一的目标。就像科幻作家刘慈欣说的那样：给岁月以文明，而不是给文明以岁月。

麻辣本就是试验之作，过于标签与荒诞，以童话似的笔法，写一个比一个更傻的故事。

胖胖真的没骗人，到最后一集才揭开，其实于早于第一季就有展现，那种有点小奸小诈的感觉，串几季，也是能找到线索的。

大冲可能算一个捧哏型的，唯一一个真的去找了个工作，正正经经的接受社会毒打的，可能更似大多数出路的人。

有时候会觉得吧，小刀哥哥才像第一主角，憨，直，较真，对事情会慢一拍两拍的，却在无论何时，都能顶住整个故事，所有故事。另，他与安燚也是唯一从头甜到尾的。

最后唯一独自离开的，只有凡达了，坐着公交背上行李，傻头傻脑，总希望偶尔能半仙附体。

麻5，更像似文艺片般的镜头，为青春写的赞歌，魔幻超现实之下，其实很戳现实的。比如，“梦里聊”，比如，“蕊蕊”，再比如“付余彩蛋”，再比如，“空姐”。

这个剧真不错！余丁导演的年代剧好好看啊 镜头好干净 真的展现出了纯朴的人民 杜芳扮演的角色真的太贴近现实了 魏东晓和他的战友真的体现出军人力量的强大 夫妻二人也并没有过得很死板 生活中也有很多的小乐趣 中间竟然还插有逃港的 真的绝了那段杜芳把儿子托付给陈大尧 自己只身进入海里 跪下的那一刻我眼泪哗哗的 真的表现出一个母亲的不舍又不得不 总的来说还是很喜欢这种年代剧的

很真实的一部电影，故事由一个小镇展开，讲述了在以前年代里发生的一些趣事。邵杰在初见英子时怯生生又贼兮兮的眼神；苦瓜反复撩拨邵杰的热辣对白；二人在发现偷来的小电影碟片被混混王龙捷足先登后，要找他干架时飙升的荷尔蒙；在镜头里反复晃动着的少年白花花和矿工黑黢黢的肉体；以及小镇茏葱的田野和粼粼湖光，这些元素已然共同织就了一副性感而鲜活的青春图景。有年少时期对性的懵懂，也有对美好浪漫爱情的向往，挺打动人的。

讲近未来人类造了一个很牛b的卫星系统控制全球气候，然后卫星系统被人黑了变成了大屠杀的工具，男主一家力挽狂澜的故事。很模版化的好莱坞套路剧情，问题咱科幻的部分能不能严谨一点？

大家造了一个能靠外力强行控制全球气候的系统，能从卫星轨道上用超高温直接烘烤地面的OP系统，运行了好多年居然没人担心过被不法分子武器化的问题？？？

空间站和地球联络为什么一定要专门有个通讯室？为什么非要用个超级大的荧幕视频聊天？又不是全息投影，搞得这么浮夸，和微信视频聊天有本质区别嘛？你们直接在指挥塔和地球通信会死嘛？那样最后可以省一场戏啊！现代海军舰艇的确有“通讯室”这个概念，但那是为了集中处理船员们的私人通讯问题准备的，重大联络还不是直接接舰桥，本片最后空间站都要炸了，你们还要跑去通讯室联络地球，这是何苦。。。

安全总管出于谨慎知情不报，这个真是服的。你目睹了一个员工行迹可疑的把一些东西放到了不属于他的柜子里，然后这个员工马上就意外死亡了，上面还专门派人来调查了，你不第一时间汇报，还要酝酿一下情感，不fire掉你真是天理难容。

清理病毒的方法是关机重启。。。

能随意毁灭城市的系统，启动不需要密码，关机tmd需要密码，这安保部门的脑回路我是摸不透的。建议以后核弹发射不要设置密码，但是解除发射程序需要生体验证

国际空间站有自爆功能。。。大哥你确定这不是某恶之组织的邪恶基地？怕出事也不应该是自爆而是利用爆炸的推力把自身推出地球轨道好吧，这么大质量的玩意（光航天飞机就能收纳几百架，内部还有卫星维护工厂），靠自爆炸干净，这想法真是惊奇。。。

为了最后一分钟营救，大屏幕上各种弹出仿佛上世纪的反科学弹窗提示：“距离全球风暴还有xxx分钟”，“距离自爆还有xx分钟”，“全球风暴的风险百分之xxx”。得感谢导演没直接来个“距离世界末日还有xxx分钟”。。。

特效还可以，但科幻设定上，真的感觉在看上个世纪的老科幻电影。。。

剧情线上bug不多，但是也有，国务卿你既然是大boss，你为什么要安排男主上去修卫星呢？你不提这事弟弟也不会去那么考虑也许你计划就成了啊。。。

香港被卫星烤爆了，美帝何德何能把这事掩盖成煤气爆炸？就算社会主义之光没有照耀到香港，就算设定里未来的中美是铁哥们，这么大个事也不能说算了就算了啊？可怜祖哥还要千里迢迢从香港跑去DC求援，按逻辑讲这里不应该直接求助于我党然后在联合国大会上正面肛爆美帝的嘛。。。

未来社媒这种东西一定灭绝了，不然总统在台上演讲的时候全球各个主要都市都在被各种射爆，有一个还是佛罗里达沿海，我就想知道台下的观众看着各种app不停推送的警告是怎样做到一点都不虚的听总统继续鬼扯的。。。所以我只能猜未来大概各种社媒app都灭绝了

同理，你们家西海岸都快gg了，你们家太空站开始爆炸了，总统不赶快应对灾情而继续在演讲是个什么心态。。。休息室里的新闻都在播爆炸中的莫斯科啊喂！！

科幻设定幼儿级，剧情很套路，特效还过关，适合不带脑子看个爽字，还是不太建议买票观看的。。。

啊～好喜欢韩国的抓鬼题材，他们都好会拍呀，很好玩_(:з」∠)_

像什么

《惊奇的传闻》、《 鬼怪 》、《你好再见妈妈》、《 主君的太阳 》、《花游记》、《九尾狐传》、《我的见鬼女友》

更别说宗教题材了，那更多了！

我这次看的是《灵能教师安恩英》，这次和netflix合作，照样是短篇不长的剧集，一天2x倍速就刷完45min*8集啦(??ω?)?最后一集郑裕美好飒啊!又想剪短头发啦，变成一个cool的抓鬼达人

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如今的影视剧市场，青春偶像剧的模式有很多，但真正能够打动人内心、让观众产生共鸣的却是稀缺资源。由芒果影视、元一传媒、梦想新创联合出品，谢泽执导，陈翔、陈瑶、卢衫、刘恩佑领衔主演的都市青春偶像剧《像我们一样年轻》于今晚完美收官。

该剧自5月28日在湖南卫视青春进行时剧场开播以来高开高走，从其居高不下的收视率和持续不断的话题热度就能够感受到，《像我们一样年轻》凭借着青春的内核、演员精湛的演技以及剧中传达的正确价值观受到网友们的一众好评。

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整个片子看下来，最可怕的不是Eva可以原谅Adam77次，而是这一方77次的容忍与原谅对方却浑然不觉，在Adam看来，看电影因为下雨堵车而迟到很正常，因为爸妈离婚伤到了自己于是自己就想着法子气老爸也无可厚非，怕女朋友不同意就自己默默换了工作隔了两周再通知女朋友也只是为了避免争吵的好意而为，作为律师在听到不合乎逻辑的话时即使在一家人打边炉的时候顶撞对方父母正是职业素养的体现，因为当伴郎所以喝的醉醺醺的回家无法在Eva父亲病危的时候帮上忙似乎也可以理解，即使女朋友早已有诸多想成家的暗示但是因为长辈婚姻不如自己的愿所以谈了10年的恋爱仍然没有结婚的打算，上午分了手晚上就能和学员上床只是因为心里很难过而已，过了几天可以在一个朋友的婚礼上破坏人家的大婚只为向Eva再次示爱。下跪有什么用？从头到尾他都不知道自己有错，原谅Adam77次的Eva真的能改变Adam的个性吗？或者正如Eva所讲，可能原谅已经成为习惯了吧，那么就请你下一次买一个更厚的本子，原谅他777次吧。