这是一个纪录片，感觉……队伍里还是有很多不专业的，比如关于高反后要不要克服这个，听医生还是听病人，这么专业的团队居然发生了我身边那样的争执；还有就是野牦牛顶来的时候那个女的居然让司机别开，然后快顶上的时候又让司机开，这就是完全不懂野牦牛的习性；居然那么大的风沙没人用魔术巾；感觉这里的工作人员都是专业的电影工作者，但是绝对不是户外，登山，徒步的爱好者或者说经历者，他们可能都没走过任何一条高原徒步线路，没有那种一周以上的高原野外生存经验，结果就是各种下撤，最后导演说到拿着手机也能拍完，我就觉得他从一开始就应该找杨柳松、卡布、李国平这样的知名大神，再不济也应该通过四川登山协会找几个俱乐部里靠谱的领队，把都市里的普通人带进来真的是坑。而且这个团队纪律性极差，完全不听命令，看了都觉得心累，这些非专业人士还在想着用宝贵的淡水刷牙，其实可以用自然的水洗漱，淡水在这里不比在沙漠便宜。带业余的人来真的太累了，后面大家都想下撤了，雪山攀登也失败了，感觉导演心真的很累，带这样的团队太累了，走无人区队友选择很重要，他们的设备住宿支援都很丰富，平时民间探险俱乐部的装备是远远不如他们的，但是比他们团结也比他们幸福。他们从5600左右爬6800，按理说只要能中途住一天，问题不大，当然这个和风也有关系。那个妹子确实基因很厉害，自带不高反的基因，在没有任何训练准备的情况下顶着呼吸病直接上6000，在妹子中算很厉害的。但是其他人确实很作，户外有一句话，就是日常生活中越张狂的人在自然下越弱小，是事实，最后牛逼的都是不显山露水的，摄制组里那些男的哭成那样是让人不禁无语的，你们没徒步没登山过吗，那还来这里，确实胆子很大，苦了导演了，带这么一个团队，导演哭的时候真心为他心疼，这支队伍太难带了，还不如去登山俱乐部招一批人。最后只剩下百分之20的人坚持下来了，不得不说选人问题太大了，其实这是一趟很具有挑战的行程我们都知道，但是在选人方面却如此草率，增加了不必要的担忧和计划，最后的歌声那么悲壮，反而有点搞笑，因为这种悲壮是无意义的，自己酿下的苦果，带着小白去这种地方可不就是送人头、悲壮吗，天地大美，哪有这些悲壮，只有弱小和无准备的人而已。有时候我们很好奇为什么西藏那么大，大家认知的经过的就是那几条路线周边的风景而已，就是因为西藏有太多这样艰苦，危险的秘境，其实很庆幸现代科技无法征服这里，才保留了这些难得的风景，壮丽的世界，外景无敌的好片子，只是队友太弱了

最近，被喻为动物版人间世的《宠物医院2》回归了，看完更新的这两集，我想为“宠物医生”说些话。

以前一直没有关注到宠物医生这个职业，因为与人医相比，对于宠物医生工作的关注度就没那么高了。当我看这档综艺的时候，脑子里突然想到了自己另一部在追的美剧——《良医》。

就觉得，宠物医生就是动物生命里的“良医”。

节目里，八位宠物医生各有本领、性格迥异。我目前印象最深刻也最喜欢的就是杨其清院长。杨院长是专看异宠的全能院长，从他的眼神中能感到他对所有的动物的爱，他的身上总是有一股令人心安的可靠与平静。

他的一句话，让我感动了好久，更让我对“宠物医生”有了更深刻的解读：

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优点：开篇剧情引人入胜，过程飙戏精彩，人物形象丰满。

缺点：没能切题，莫名其妙，强做浪漫，不知所云。

耿专员为什么行刺韩县长？

凑一个傻白甜女主还得为她强行圆梦？

不切实际！

不知道是不是为了过审而过审，用大水抹平了所有的所有，虽然电视剧应该有理想的结局，为了理想而拼命的不合理要求也是没谁了。

整体值得推荐，过程一直觉得为啥就不火呢，原来看完之后我也最多给打七分！

妈呀，bosco太帅啦 ！跟三哥依然是黄金搭档??喜欢高嘉朗，唯一的败笔就是吴桌羲那个人设，太让人讨厌了 冲动易怒型 每部剧都一样无脑 .........................................................................................................

（有剧透）

看完电影照例上豆瓣看看评论。发现大多是同情小三，痛骂熊孩子。看电影的过程中隐约能感觉出导演也在传达同样的想法，但是我觉得这起灭门惨案渣男和小三要付主要责任。

首先我们要弄清楚渣男是先跟原配分开再认识的小三，还是先认识的小三然后提出跟原配分开。如果是前者，渣男不再是渣男，小三也不再是小三，两人的行为情有可原，大家不用继续往下这篇文章了。但是我认为是后者。影片并没有直接说明，但是有不少间接证据：

- 原配的表现：如果渣男先跟原配分开（感情破裂），她不大会在离婚上拖拖拉拉，以及后来得知渣男小三要马上结婚而毫不犹豫的自杀。

- 小三的忏悔："I repent the harm I've brought to this family. I repent the lies I told and my desire and my fonication and my impurity （我忏悔，给这个家庭带来的伤害，我的谎言，欲望，通奸和不洁）"。

- 大儿子的话（最直接的证据）: "You left mom for a psychopath（你为了一个精神病抛弃了妈妈）"。

确立了这点之后我们再看渣男的行为。婚内出轨其实罪不至死。如果他能在原配自杀之后认识到发妻受到的伤害跟小三决裂，我到可以敬他是条汉子。等几年之后孩子们的伤痛平息再回头去找小三小四都无可厚非。我们再看他干了啥：短短几个月原配尸骨未寒就急不可耐跟小三结婚，当着孩子的面跟小三卿卿我我，更骚的操作是为了撮合他们，“强行”把两个孩子跟小三关在大雪封山的房子里。可以说完全不顾及孩子们的感受。后来发生的事渣男付主要责任。

再说小三。跟渣男一样的问题，在逼死孩子妈之后，但凡有一点良知和愧疚心就不应该再跟渣男继续纠缠。当然我也不是没有同情心，考虑到小三儿时的遭遇，心理疾病，以及美貌（大误），她后来被整的这么惨确实挺可怜。但是我确实无法因为这些忽略到她的原则性错误。这件事她负次要责任。

然后说孩子们。大家设身处地想一想：本来家庭幸福，突然来只狐狸精抢走了爸爸，逼死了妈妈，还假惺惺的过来跟自己套近乎。我要是大儿子砍死小三的心都有。但是又处于弱势地位，除了搞搞恶作剧吓唬一下，能做的事情不多。可错就错在涉世未深，低估了精神病人的破坏力。这件事他们（尤其是大儿子）也不是完全没有责任。

最后说下原配。看到有网友说影片最悲惨的人物是小三，不知道你把原配放在什么地方。有个小细节，她在带孩子们去渣男那儿之前还在卫生间细心化妆，开车时候也在喵口红，显然对渣男有感情，希望能挽回自己老公。但是也在意识到自己的努力多么无力的时候在洗手间失声痛苦。有不少人可能会想为什么这么傻，为了渣男付出生命，退一步海阔天空。对这些人我只能说站着说话不腰疼。对很多像她一样的女人来说家庭就是全部，老公被人抢了，最后大概率孩子可能还保不住（看起来渣男应该是家庭收入主要来源，离婚后孩子们十有八九会判给他）。继续活着确实也没多大意思。所以她才是影片最无辜最悲惨人物。希望大家同情小三的时候不要忘记她的眼泪以及，呃，墙上的脑浆。。

最后作为已婚男奉劝各位女同胞找对象的时候远离已婚男，这世界能少不少悲剧。

我最早从费玉清演唱的同名歌曲听到了“原乡人”这个透着泥土味的亲切的词语，歌曲悠扬动听的旋律，对壮丽河山的赞颂，激起了心中对广袤大地的向往之情。那是十几年前买的费玉清《青青校树》的专辑，在妈妈给我高考的奖励之一——一部便携式cd机上连通电视后，和家一起观赏的。对于费玉清的知晓是从当时央视的一档红遍大江南北的歌唱节目——“同一首歌”他演唱了代表作《一剪梅》开始的。柔和清亮的嗓音，干净自然的舞台形象，标准的吐字和精湛的唱功是这位歌坛常青树的致胜法宝。传统的、中规中矩的演唱风格显然不会引发炫目的时尚潮流。然而费玉清演唱的歌曲大多美妙动听，意趣动人，这些好歌才是不会过时的经典流行歌曲。于是买了这张专辑听之，第一首歌便是这首充满乡情和美感的台湾小调，一听到那段欢快的过门就情不自禁地哼唱起来了，仿佛“张开一双翅膀，背驮着一个希望”。多年后观看了1980年李行导演拍摄的台湾电影《原乡人》，写实的手法，线型的叙事，平凡艰辛的人生，贫困病苦中相知相守的真爱，美丽的乡村林野画卷，美好温暖的原乡真情。主题曲是由原唱邓丽君演唱的“原乡人”，影片中有好几首插曲也是邓丽君所唱，流云般甜美的嗓音唱出山色田园的美丽和对自由天地的向往，音乐响起的画面是途中绵绵的山峦，苍茫的林海，皑皑的雪原，男女主人公为了成全彼此的爱情而跨越千山万水，私奔去到中国的东北开启新生活。他们眼中的中国大陆就是原乡，即是大多数台湾人祖先最早的故乡。故事是以自传的方式展现台湾乡土文学重要的代表人物钟理和曲折坎坷的一生，和他与平妹坚守执着、相濡以沫的爱情故事。他和钟平妹的恋情遭到家庭的坚决反对，也为当时的乡村社会所不容，原因竟是同姓不能结婚的陈规陋习，这个荒唐愚昧的观念在落后封建的乡村是如此根深蒂固，钟理和与平妹承受不了家人的反对与乡民的偏见，为了守护真爱而奔赴遥远的东北。钟理和不要家里丰厚的田产，他宁愿携手心爱的人拥抱自由，哪怕迎接他们的是贫穷和艰辛。钟理和最早开出租车挣钱，他目睹了日本人和老鸨的丑恶嘴脸，中途停车赶人。心高气傲的他听不得别人贬损出租车司机的讥讽，愤然辞职。日语流利的他出于民族自尊心毫不犹豫地拒绝了保安队的翻译工作。他对平妹说:“一个人为了生活，混个一日三餐，做什么的都有，可这又有什么意义”。他开始了从小就向往的写作人生，平妹则腆着大肚子给人糊鞋盒子维持生活。尽管钟理和奋笔疾书，辛勤写作，然而他的作品却多次遭遇退稿，文学之路上前途渺茫，他和妻子仍然在贫困中艰难度日。他对平妹说:“不管有没有人买我的书，我都要写下去，这是我的理想，我的追求，永远不停止，除非我死”。怀抱崇高写作理想并投入巨大的心力去实现它，钟理和单纯而固执的坚持使人为之动容，而在他身旁默默守候的平妹毫无怨言，始终任劳任怨地欣然承担起一家人生活的重担。繁重的体力活，生儿育女的辛劳，一贫如洗的日子，丈夫的肺病久治不愈，这一切丝毫没有改变她对爱人的忠贞，她对他的爱恋依然一往情深，不识字的平妹谦卑地仰慕并坚定地支持丈夫的写作抱负。为了生活所迫，平妹有次为了补贴家用冒险到林场盗取木材，在狂风暴雨的猛烈冲刷中，瘦弱单薄的平妹肩上扛着一根厚重的木材，她在士兵的追赶中踉跄慌忙地在泥泞的山路奔逃，这一幕心凄苦的画面让人心酸，也更突出了她身为女人的坚韧顽强，勇敢拼搏。影片在表现人物内心矛盾上也有细致的刻画。钟理和对平妹发气似地说“写作有什么用，一点用也没有，我写作了好久一块钱也挣不到，还不如做工一天挣十块钱”。在长期写作生涯看不到亮光的沮丧和挫败感中，他以惩罚儿子撒谎的理由为自己疯狂暴戾的泄愤找到出口，狠狠地鞭打在儿子稚嫩的身躯上。后来这个儿子因为帮忙家庭活计夜里搬动重物，劳累病倒，不治而亡。钟理和的自责和痛心显些让他在压抑中沉沦，是平妹的相知相守、患难与共抚慰了作家焦灼枯萎的内心。一次平妹看到幼子打父亲，便开始教训起来，可失去了爱子的父亲此时却甘之若饴地接受孩子的打闹。命运终究没有辜负这样一个在文学的世界里辛勤耕耘、认真书写大地和生活的有志之士。他以自己的农村生活为题材创作的乡土文学作品《笠山农场》获得小说一等奖，他终于得到认可。而这位积劳成疾的作家却在获奖之后不久肺病复发，咯血在稿纸上而匆匆撒手人寰，年仅四十五岁，令人不胜唏嘘！他被称为“倒在血泊中的笔耕者”，他在文学上的成就在身后被广泛认可并大获赞誉，他留下了许多优秀的乡土文学作品。女主角林凤娇清润灵秀的脸庞，身穿一件深蓝色斜襟的客家长衫，颀长的脖颈，圆润饱满的额头后梳成一个简单清爽的发髻，让人联想起元好问的诗句“兰襟郁郁散芳泽”，她是温婉勤劳、恭顺谦卑的贤妻，更是劳苦功高、撑起了整个家的支柱。郎才女貌、佳偶天成的故事可以美丽得很动人。俊郎儒雅的秦汉饰演的作家钟理和，文弱的病体却保有一份难能可贵的坚持，有对家国的忠诚挚爱，也有对理想的不懈追求。两人四目相对、相视一笑的晶莹目光中，是温存含蓄的默许，满含盈盈的理解与支持。

剧情简单，形象正面，且脸谱化。有宣传教育意义，不是玛丽苏，不是爱来爱去就行，缓解一下审美疲劳。没有没有过多的渲染苦情戏，主旋律为主。但是白凯南和李勤勤京片子味道太重，有点出戏。偶尔换换口味，打发一下时间还是可以的。在扶贫攻坚的时刻，点出了几个比较深刻的问题，就是受鱼和受渔的问题，和返贫的问题。虽然节奏轻快，如果需要进一步的思考，也是可以拍一拍的。

喜欢阿敏，玲姐，爱姐，也喜欢少杰，生哥，刘浩云……最喜欢的可能是艾达，性情中人。争取该得的，不贪念多余的。而剧里每个人都在力所能及的范围内去理解他人。是我很喜欢的地方。

每个人都在成长吧，阿敏虽然大大咧咧，开朗活泼，但当遇到旧病复发时，一样会和彭翠茜耍小孩脾气，想让阿杰忘记自己，还想像小孩写错字而用橡皮檫擦掉痕迹一样擦掉回忆。这根本不可能啊。而在很多时候，我会像初期的彭翠茜，自己生闷气根本不能让人明白，执于偏执的愚蠢。任何东西的形成都要一段时间，人的性格一旦形成也要花很长时间去改变。重要的是，你肯花时间，并一直坚持改正错误，不再陷入重复的自责与苛责中。

在张少杰身上，会看到社会经验浅薄，处处碰壁的不解，以及认识到现状之后能够摆正心态，真正去做自己喜欢的事和事业。这个剧，能看到科波菲尔的影子，张少杰的童年记忆也并不好，也没有多富庶的家庭背景，也没有很温情的家庭温暖。但他能够找到自己喜欢的东西，并一直到大没有被现实改变。

爱姐，年轻时候也会凭着性子做事，但阿敏回到她身边，她在慢慢变得豁达，大度。阿杰准备向阿敏求婚，征询她意见，并苦称自己有很多缺点，比如人际关系不好，爱姐却说:“不去怕马屁，但也要能理解他人的感受，学会礼貌，客气一点。”

爱姐去到哪里都会有街坊问好。这就是爱姐的智慧。能理解他人，在力所能及的范围内帮助真正需要帮助的人。

喜欢陈坤和薛凯琪的相识相知相爱，互动很自然，也很有趣。

还有很多……

看《乘风破浪》之前，我对电影几乎没有期待。单凭“乘风破浪”四个字和海报上四个昂首挺胸的男人，完全想象不出这是怎样的电影；预告片是几个看不出剧情的画面，配上一首老歌，有一点淡雅的感觉，但还是不知道电影的故事是什么。

如果说韩寒的文字里有一点玩世不恭的话，那么他的电影处女作《后会无期》就是一部文人气的电影。文人气是玩世不恭的另一个极端，韩寒年少成名，十几岁时的写作风格总带着一点文化人恃才傲物的劲儿，看谁都不顺眼，觉得只有自己心里明白人生应该怎么过，你放下身段向他讨教，他还得先舞文弄墨把你取笑一番，再看有没有教育你的心情。

《后会无期》没有众人皆醉我独醒的暗示，没有很用力地给观众灌输处世哲学，只有一群看似是社会边缘人的小人物，偶尔冒出几句金句，漫无目的地一路向前。韩寒用《后会无期》展示自己当时的心情，来看电影的观众都有幸分享他的感受，至于你是不是接受真的无所谓，韩寒不强求。

所以看到《乘风破浪》的开场我就觉得挺意外的，我没想到韩寒会从电影的形式上做出改变。画面的动感大大加强了，之前的《后会无期》的叙事是匀速，这次的《乘风破浪》是加速和减速，韩寒想要用节奏的变化带动观众进入他的状态，他非常主动地想要让观众接受他的故事。

《乘风破浪》目的很明确，影片大年初一上映，喜庆的气氛要做足，整场故事都是用搞笑段子串联起来的。段子和金句不一样，金句是欲说还休，蕴含一点道理在里面，想一想才能明白的笑料，是讽刺和无所谓的态度。

但是大年初一的观众很挑剔，他们讲道理讲了一年了，这一天进电影院就是为了和家人朋友一起开心的，所以什么都比不上段子最实在。韩寒在段子上下了功夫，每个笑点都很有新意，没有老梗。

如果只是段子的集合的话，影片可能只会是一场高级一点的小品。《乘风破浪》则不是，它的段子很现代，情绪很怀旧。有段子的地方让人发笑，没有段子的地方让人感动。在曾经的劲歌金曲的伴奏下，二十年前的一切都历历在目。

我尤其喜欢故事和背景音乐的搭配处理。画面上是主角回顾自己跌宕起伏的一生，背景音乐很平静；画面上是热血男子汉为自己的兄弟打架出气，背景音乐很舒缓。如果这里的音乐用得过于慷慨激昂，这个桥段马上就会俗不可耐，老气横秋，这显然不是一部大年初一的合家欢电影想要的效果。

韩寒对音乐和老歌的运用让《乘风破浪》增加了不少浪漫主义色彩，他的处理方式非常契合怀旧的情绪。我们每个人都有过犯傻的时候，都有过“本该更懂事，但还是做傻事”的十几二十岁。当年的我们做过很多让自己感动和振奋的事情，小男孩在家里贴满了当红摇滚乐歌星的海报，摆满了CD，和死党组乐队，想象自己将来也能成为这样的名人；小女孩每天都在想隔壁班玩摇滚的帅哥是不是喜欢自己，真的在一起了也会有分手痛哭的一天，放狠话却还忘不了他。

做出这些事的时候我们觉得自己可厉害了，但是现在还有几个男人记得当初为了摇滚可以不吃饭不上课不做作业的感觉，还有几个女人记得当初和男朋友天天黏在一起，觉得这就是自己陪伴一辈子的人的情绪？

真正的忘记是不经意发生的，是不需要努力的。回想起当初，我们心里的情绪就是《乘风破浪》音乐里的平静和舒缓，而不是慷慨激昂，当初再闹再傻也可以一笑置之了，时间可以让所有的激情趋于冷静。

影片难得地抓住了一种感觉：大人物获得成功之后，回想自己年轻时的状况，往往觉得青涩得不成样子，不敢相信这样一个只知道在路灯下面和狐朋狗友喝酒吹水的小屁孩，将来能够成为大亨，走过这么跌宕的一生。

《乘风破浪》的英语标题是“浮萍”（Duckweed）：我们所向披靡走向成功的时候，乘风而进破浪前行；我们回味一生看淡一切的时候，曾经掀起波浪的水面上飘着几片浮萍，它无所谓你是不是知道曾经的慷慨激昂，因为一切都已成为历史。

无论从人设、剧情还是演技来看，都是完成度很高的一部片子。把一幅画作为贯穿全片的线索，由它引发这场骗局又以它结束，有始有终，既没有被故事情节和人物掩盖，又没有被拿来硬生生做文章，编剧的功力可见一斑。节奏张驰有度，把主人公策划设局时的冷静和陷入爱情时柔情的相互穿插，看似反差极大，却是在为后面的剧情埋伏笔，扑所迷离处又给观众透露出一些蛛丝马迹，让演员和观众一同共赴这场烧脑又复杂的推理盛宴。

感谢娄烨，为大家在银幕上带来了一部故事会电影。通奸、被绿、谋杀、陷害，妥妥的猎奇地摊读物。

有人说这其实是政治电影，你说这和血观音比，同样相似的人物关系，差了多少！还有说反映时代的，我也佛了，时代只是不相干的尴尬幕景，开头拍的拆迁冲突对本片情节进展没有一丝一毫帮助。

本片沿用黑色电影的模式，一个孤胆侦探调查一起疑点重重的案子，中间遇到了一个“蛇蝎美人”，他们俩必须要发生关系。这个公式套用的很僵硬，让人看了感觉“因为他是井柏然，所以母子俩都跟他上床。”侦探也毫无智力可言，被坑还硬吃哑巴亏，案发之后立马逃跑，身为警察不坐实自己嫌疑人身份就不爽了。他行事也没自己的主动性与合理性，像是一个提线木偶，他的存在就是为了告诉观众：“哦哦，原来是这样啊。”

当最后答案揭晓的时候，我作为一个推理迷一点都不惊讶，甚至想笑，你就是这么强行揭示谜底的啊。马思纯杀人的动机永远是无法填补的一环，但一切都不重要了，观众已经爽够了。文艺青年膜拜了娄导，普通男观众欣赏了床戏和打斗，女观众也看见了井柏然。我也满足了，打了这么大一段话出了点气，不知道娄导看成片的时候满不满足。

补充一些内容，这几天看了一下陆陆续续的评论，我想说的是：我并不觉得这是对这部电影的苛责，文本固然不是电影的全部，但文本至少是一个电影的基础。这部电影的技法相当成熟，可惜我看不到它的灵魂，以往娄烨电影的诗意与轻盈在这部片子里荡然无存。再说，即便是一个艺术片导演，转型商业片的时候也应该先充分学习类型片的模式再谈自我表达，这是对观众的尊重，也是对自己的尊重。

另外，还是有人在用他的政治寓意、时代背景诸如此类来反驳对他的批评。哪个朝代没有官商勾结呢？我觉得即使年代是在清朝这部电影也一样成立。既然你们都说时代会记住，那我们不如就看看时代到底会不会铭记这部电影吧。

由国家地理频道（National Geographic）出品的《天才》（Genius）第二季已经开播。这一季聚焦的人物是另一个20世纪的天才——毕加索 （Pablo Picasso）。

他的才华被认为“触及到了人类邪恶以及时代邪恶的深度，深刻而精确地洞悉了散落在文明华盖下面饱受折磨的人性”。

电视剧分了两条线来叙述：一条线是从19世纪末的马拉加（西班牙南部城市）的童年开始，一路跟随他从巴塞罗那，到马德里，再到巴黎……讲述毕加索是如何成为名画家毕加索的；另一条线是从1937年毕加索创作他最著名的反法西斯巨幅画作《格尔尼卡》（Guernica）开始，讲述成名之后的毕加索经历的大事。

从1881年-1973年，毕加索活到92岁的高寿，经历了很多事，一路平铺直述的话观众难免感觉麻木。更重要的是，年少时印在脑海里的符号（比如鸽子/公牛等）和经历在成年后的毕加索身上不断产生回响，并深刻影响了他后来所做的各种选择和看世界的方式。

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