开头，我想说，本片还挺能博人一笑，虽然不少影评说“三观不正”，话说哪个片子被某些人说“正”了呢？国内拍个“湄公河大案”，马上就有人批评说主角太个人英雄主义balabala，美国的好莱坞大片不更是如此？所以，评分不能全信，不是这个片子“三观不正”，而是有些人屁股不正。以上是废话，看了一些评论后的小感想。下面进入主题～

本片被不少人冠以“三观不正”，那如何的片子才是“三观正”呢？通过诙谐的方式反应一下中年时代，遇到的婚姻危机、兄弟情谊(此词稍候评论)、回归家庭等，为什么不正呢？夫妻之间的感情问题，历来也是各路影片所反映的重点，君不见，几乎所有的“抗日神剧”总会乱加感情戏，还弄得“有模有样”，真以为抗战时有那么多男欢女爱？不过，如果拍出来都是大老爷们，你去看么？就如真男第一季和第二季的收视率一样。电影来自生活，高于生活，如果没有这些复杂的家庭关系，电影如何继续？家庭危机是本片描述的一个重点，其实家庭危机并不是洪水猛兽，而有婚姻自主权这一代人，经常会面临的情况。换而言之，家庭危机的产生，也并不能说两人关系不好，或者其他，而是两人每天米面油盐酱醋茶，慢慢磨去了生活的激情。如何有效避免“中年危机”、“七年之痒”，是现在很大一批电影受众所面临的情形。导演还比较准确抓住了这一点，虽然通过这样的方式，最后还是让主角回归了家庭，普通而平凡的一天，这也许才是生活最真的地方。生活原本就没有那么多的轰轰烈烈，最本质，最真的还是平淡。

对于里面的被称为“直男癌”的兄弟情谊，我想给一个中性评价。其实，对于里面的某些“掩护”行为，对媳妇撒谎等，本人也不是太喜欢；但是所反映的铁哥们之间这种关系，却是很多人梦寐以求的。也许很多人，对2010年春晚郭冬临、牛莉的小品还有印象，不也是在反映，好朋友之间的相互“包庇”么？还有某撕逼电影中，只是把男性之间的掩护，换做了女性之间的掩护。其实这才是真正的朋友情谊。不过这种撒谎，终归是不太好的，但是作为一起生活了多少年的夫妻，对于一些损友，难道会没有清楚的认识么？对于朋友，就是需要这种“两肋插刀”的情谊，否则，出了一些状况后，谁来帮你？人不仅仅要有家庭，还要有一批死党。

这只是一部113分钟的电影，如果过于叙述肖瀚和沈红，叙述俩人的生活，怎么能展现剧中所需要的那种对立冲突？而且，沈红给肖瀚收拾行李等细节，也说明两人关系还是很好的，只是因为结婚日久，产生了一些平淡，才会让肖瀚想寻找心的“噗通”。

总体来说吧，艺术是要高于现实。虽然影片中有不少细节并没有交代太清晰，也留有不少“坑”，但是至少在这冬日，在这2016年的末尾，给我们带来了一些欢笑。还是推荐大家去看看滴～

最后来点小疑问：

话说，对于YoYo，最后的黑帮大哥过来，不知道是不是她故意安排，有意整蛊肖瀚的呢？剧中YoYo虽然中文不好，但是还可以理解不少东西的，所以个人倾向可能是故意的。

对于艾木和马丽莲的感情，在那一个晚上，为什么马丽莲会把花都摆出来呢？这也是我有所疑惑的点，似乎仅仅是为了给两人的感情一个交代？

还有那块“单向玻璃”，为什么会有单向玻璃呢？而且肖瀚在那里停了那么久的车，都没有意识到么？总不能是专门为了肖瀚和YoYo的邂逅而安装的吧？感觉这也是一个逻辑上的坑。

是一部闪烁着人性光辉的剧，这是一部真正的大女主剧，没有离奇的金手指，有的是一位母亲对自己的儿子们深沉的爱，剧里的这位中殿是位开明的母亲，其中一名儿子希望成为女人，最初她难以接受，但后来她以自己的方式守护了儿子真实的自我，另一个儿子爱上了艺妓，她并没有轻看这名艺妓，反而是站在两人的角度劝说他们，在明白两人的感情是认真的之后也努力地帮助他们。她是非分明，伤害她儿子的绝对不放过，但同时虽然废妃尹氏的儿子是杀害自己儿子的仇人，但是她也明白尹氏的苦痛，没有将她们赶尽杀绝，对待黄贵人和义圣君也是一样，还有其他的妃子，在她的帮助下她们明白了爱自己的孩子并不是一味逼迫他做不想做的事情，爱自己的孩子更要看清身边的人，不要被欲望蒙住了双眼。

殿下虽然出场得不多，但也是位明君，没有放任自己成为妈宝男，即使揭露过往或许会让他被人议论，但是他还是选择站在了正义的一方，因为他知道如果这次他不去纠正错误，他的良心永远难安，而王宫内的子嗣也会继续受到威胁。这一切都要追究到大妃，这也是位奇女子，手段颇高，但是因为过往而变得人性扭曲，即使她已经成为大妃仍不能放手，她仍然想要控制后宫控制子嗣和继承人，这些欲望让她变得面目可憎，也让她变得不择手段，甚至连自己亲孙子都能痛下杀手。剧里她就像是中殿的对照面，看上去她也是为了守护儿子的王位，但实际上只是为了夺取自己想要的权力罢了。

王后伞下，这把伞想必蕴涵了不少，一方面王后像她在剧中说的，像一面盾保护着自己的孩子，末尾世子为她撑伞，伞面向她倾斜，经过这些事，世子与她的心结已经完全解开，也得到了成长，世子也终于成为了像他哥哥一样顶天立地可以为母亲遮风挡雨的男子汉，而现在他们二人终于为死去的世子沉冤昭雪，也该让这件事随风散去了。本来是刷到世子和世子妃的片段来看的，但是他俩戏份很少，不过还是被中殿狠狠圈粉了，值得一看。

本来自己两人都是明星干嘛还得让孩子赚钱不去好好学习。难道不需要学习从小就让拍戏拍一辈子么什么知识都没有学，从小贯彻的就是让孩子从小赚钱！没看过那个5岁孩子的新闻么，就是从小一直童星赚钱爸妈就陪着靠那么小的孩子赚钱，弄的孩子现在根本就不想上学觉得没用，童星可能因为可爱很火能给家里带来很多收益，等到年纪越来越大就不行了。还不想上学跟父母太大的关系了！这么这些父母让人很讨厌，没看过那个5岁孩子的新闻么，就是从小一直童星赚钱爸妈就陪着靠那么小的孩子赚钱，弄的孩子现在根本就不想上学觉得没用，童星可能因为可爱很火能给家里带来很多收益，等到年纪越来越大就不行了。还不想上学跟父母太大的关系了！这么这些父母让人很讨厌，

在今天，我第一次对自己的看剧眼光产生了怀疑。

《斗罗大陆》作为唐家三少代表作之一，有着巨大的粉丝基础和流量保证，在经过漫画改编、动画改编之后，它终于迎来了自己的真人化改编。

其实在打开这部电视剧之前，我就已经做好了心理准备。

因为玄幻小说在十四看来，是最不适合改编成真人影剧的网络小说——

其一是玄幻小说的对话风格趋近于中二，台词在小说里看似合理，但是一旦通过演员说出口，就显得尴尬与不适。

其二是玄幻小说的特效花费巨大，如果你不像《冰与火之歌》制作组痛下决心，花重金打造特效的话，那么经费不足的特效在画面里就会显得不伦不类。

其三是玄幻小说的主要受众比较年轻，所以演员方面制作公司更倾向于选择流量明星和idol，在台词、服道化不足的情况下，演技也无法得到保障。

《莽荒纪》的3.0评分，《斗破苍穹》的4.4评分，都是如此。

【详细】

13195696

根据真实案件改编，开篇就发生了火车事故，女主的老公因此死亡，发现老人的两个儿子有嫌疑骗保，但是当大儿子发现受益人只有小儿子，会想起过往父亲的偏心，在和小儿子争执过程中将小儿子推入河中，小儿子溺水而亡，女主出轨，发现老公也出轨，女主自责自己不愿意生孩子，想要查明真相，后被绑架，大儿子本身对女主老公的死亡有愧疚，于是去救女主也死了，第三集女主超声发现怀孕了，她也准备好了做一个母亲。

好久没有看过小清新的泰剧了，《Mint to be》听说是最近比较火的泰剧之一。首先是能在tx直接观看，没有时差追剧，不用等中字，这点就让我很满意了，只是每个星期都看不够，一集也太短了吧...

在剧里面Mook饰演的是网红BeBe（贝贝），对Mook的最初印象是在丑小鸭里，虽然演技可圈可点，但可爱的性格和天生丽质的美貌已经很吸引我了，在这部剧里，我更是看到了她的演技在进步，妹子内心戏十足，让整部剧充满笑点。

Krist在剧里饰演的是乡村小子Mint（明特），是BeBe的前男友，年少时期的粉红飙车党人设真的让我眼前一亮，可爱又带感，既不失Krist日常喜欢搞怪的性格，又不失男主Mint的幼稚淘气性格，两者相结合令Mint这个角色更加人见人爱。

剧中BeBe、Mint和卫哥的三角恋情节，让我看到了Mint和BeBe互相吃醋的小表情，真是太可爱了，明明两人还是在意对方的却嘴硬不肯承认。第六集播到了BeBe把Mint拉进了房间后就结束了，这不是高潮么....意犹未尽啊啊啊啊！

一般是不带手套的，为了保持对主绳的触感，因为主绳就是生命。

主绳一般是大拇指中指成环形，用手背去触摸的，半个手指太容易脱绳了，这种水下能见度脱绳太危险了。最后带孩子那个潜水员崩溃也是换手脱绳导致的

补充个细节，为啥最后那个带孩子的高个潜水员会崩溃。因为低能见度洞潜的第一准则是“永远保持对主绳的接触”。绳是靠左手的，前面是个绳结，单手没法直接过节，这样他想把绳压在左腋下，用右手去够，可能是带来孩子浮力很难控制，最后右手没够到，左腋的绳滑脱了。作为一个有经验的潜水员，他知道这种情况下脱绳是什么结果，尤其还有个孩子需要他带出去，所以直接崩溃了。

这对夫妇拍摄的纪录片一如既往的好看。《徒手攀岩》也好，这一部《泰国洞穴救援》也好，实际都内含一个主题，就是在我们的人群中总有一些人是无法适应社会的，无论是性格原因，还是在世俗层面无法获得既定标准下的成功，总之，他们或自觉或被迫的远离人群，在偏僻处找到了自己的生存空间和价值。这其实是非常让人感动的，也是骨子里最反成功学的，它其实在描述一种无人知晓、无人见证的自在。比起《徒手攀岩》，这次《泰国洞穴救援》还向外延伸了一点，就是“人类共同体”这个概念，这在目前这个疫情和分裂占据绝对主角的世界，显得尤为可贵。两者最后又扣回到一起，一群远离社会的人因其具备的特殊能力最终又帮助到社会人脱离险境。这一闭环并不是在表达一种回归，而是在说：我们本就是一体的。

看完电影有些好奇为何片中提到过两次中国救援队，却未曾出现一个中国面孔。经查，中国救援队此次派出志愿者6人，“发挥自己在绳索搭建上的特长，大量建造、修整洞穴内的绳索系统，并在力所能及的洞穴深度内，传递气瓶与物资”，但因该救援队是中国民间的力量，与美国所派出的国家救援队不同，国家代表性不够强；且因本次救援系国际联合行动，国别并非重点所在，故中国救援队员在实施救助时刻意低调，未张扬国籍。中国救援队员表示，救援是集体合作行动，每个个体只需做自己能力范围内的事即可，“淡化国籍，融入国际协作体系”，勿勉强勿越界才是对行动最大的保障。影片未给中国救援队员镜头大概是因为其未参与到核心工作中，这同美国PJ及日本、缅甸等国救援队员未露面应是同理。最专业的人反而是“爱好者”，爱好实是最好的老师。

看到全世界的人为了同类一起努力的时候 会恍惚觉得这个世界还是有希望

年度纪录片观影最佳。金国威涉猎的小众极限运动给予他纪录片制作中敏锐的事件切入点、与运动者们难能可贵的同理心以及对人性闪光点极强的捕捉和放大能力；需要做好一个完整视角的叙述也需要强悍的素材编辑和文本组织，本片都做到了。这部纪录片真的是当下世界非常需要的一剂肾上腺素，观影本身就是在被救援重生的过程。我被密布的细节和缜密的叙事所治愈：第十天才知晓他们还活着，有个孩子在镜头前用手背揉着眼睛；潜洞人诉说着自己的共性，字幕弹出他们不同的本职工作，而最后又都是这些来自不同国家的普通人代替海豹队员做最终营救；身故泰国男人的遗孀谈到骄傲时落下的泪水；一整个秘宗故事，正是洞穴在孕育和诞生着孩子的比喻。生与死，失去与欢庆，冒险与权宜一线之隔，呼吸和溺亡翻转腾移，在狭窄深邃的岩石与洪水之间，是极限，是希望，就是生命

最为触动的除了成功救援这件事儿之外，就是几个洞穴潜水员说自己是loser；说自己木纳冷漠但；说自己经过这件事之后自信了。

看到最后简直要热泪盈眶了。世界级的救援行动。印象最深刻的是困在里面的孩子们，消瘦憔悴，眼睛大大，可是一点都没有崩溃。这个世界上，有些地方为了十几个孩子，动用了五千多人费时良久去救援；有些地方只需一个导弹，一群孩子就轻易地死掉了。这个事情不能想。另外有个疑惑，其实是有中国人参与救援的，但是没看到他们的画面。

拍出《徒手攀岩》的金国威夫妇，在21年拍出了一部同题材的纪录片《泰国洞穴救援》，记录了一些非常动人的细节。

比如瑞克发现幸存的野猪队少年时，让孩子对着摄影机喊出口号“感谢中国人，感谢美国人，感谢澳大利亚人”等等，却始终没提“感谢英国人”，直到有孩子追问，他才说自己是英国人。最后救援时决定哪些孩子先被救时，顺序是这样确定的：家里离得最远的孩子先被救，这样他们就可以在回家途中，把好消息告诉离得近的家庭。而在两部片子都充当背景板的中国救援队，是他们主动选择不出镜不露脸，前去救援的有平澜公益基金会和绿舟救援队，他们承担了非常多的搜索和勘探任务。在最后那场救援里，也有五个中国人参与了，电影里运送孩子们的长距离绳索，就是中国救援队的绳索专家架设的。

这些英雄或许不愿意抛头露面，但绝不该吝啬送给他们他们的掌声。

当地政府部门和居民、各国的志愿者、海豹突击队、业余潜水爱好者、医生、祈祷的高僧……没有政治斗争，没有立场对立，每个人都齐心协力，就是为了救出洞里的13个人。导演朗·霍华德在采访中说的一句话：“在如今这个国家、民族之间越来越分裂、矛盾越来越激化的年代，一个能展示多个国家救援队团结一致集中精力完成一个创举的故事就更显得难能可贵，也更值得大家关注。”投入那么多的人力物力，受到那么多关注，这一切值得吗？这其实是个现实版的电车问题。或许电影不是最优解，或许很多时候都是运气。但很庆幸我们也这样的运气，有这样的勇气，有这样疯狂的想法去改变电车。这就是我愿意相信人类最闪光的那部分人性，最珍贵的感情。虽然已经知道了结局，但还

心里总有点想说的话，但又无法用文字表达出来。就是一种很温暖很感动也很安心的感觉。就好像是柔软的那一部分被戳了一下，脑海里浮现出了那一年的回忆。说一点自己的小小感受。其实我总是对人性抱有很大的希望。我知道世界有很多很坏的部分，我也会警惕的保护自己，但看到类似这样的事情总是会让我感动。

当V叔和科林第一次发现他们的时候，不知怎么地我突然有点想哭。看到那些孩子想他们道谢，看到他们想挖洞出去，他们瘦骨嶙峋的身子，教练收到父母们的感谢而哭泣，害怕无法成功带出孩子的潜水员，没能见到父亲最后一面的医生……

人类在自然面前是多么的渺小和脆弱，大部分我们只是那个小小的沙子，但我们有情感有人性，会哭会笑，会生气会感动。当所有人都在为那13个人成功被救出欢呼时，我感觉似乎在天地万物之间，人类向宇宙轻轻敲击了一下，发出了灵魂的回荡。已经四年了，希望这些孩子能开开心心健健康康的长大。

首先，当这部电影的男女主角出来是谁演的时候，就觉得两个人好不搭啊，是真心觉得不太搭，或许是两个人在跑男里的互动已经留下了深刻的印象，根本不能把我带到整个的剧情当中去。

其实，陈赫是不错的，是一个很强的真人秀的能人，能接住各种梗，能够很好的带动氛围。如果有一个好的电影本子，一个好的导演，一个好的对手，可以说，陈赫绝对可以做到最好，让人眼前一亮。

最后，看到了主角的名字，让我隐隐觉得，莫非这是一个发生在菜市场里的故事？？后来才发现，原来是这样的。

看不到唐红以来剧场版进步的可以去看看眼科或者脑科，别像巴甫洛夫家那条流着哈喇子的狗一样每年看到柯南有新的剧场版就条件反射似的出来狗叫唱衰踩两脚。

既然是我最期待的每两部剧场版一度的大仓崇裕的剧场版，那就从大仓崇裕说起吧。

（原标题：这次的《日本战狼之拆弹专家》，大仓崇裕辜负了我的期待了吗？）

从电影院走出来后的最初几天，我对这个问题的回答还是yes。

这一年来，我一直在看大仓崇裕担任原作、脚本的各种影视动漫作品，从代表作倒叙推理剧《福家警部补的问候》，到这两年刚出的的两季《死神先生》、《鲁邦三世PART6》的上半部，等等等等——甚至连他给《麦克斯奥特曼》写的两集都挑出来看了。这可能是我近年来最期待的一部剧场版。在观影之前，我还听看过的友邻（无论是润去大陆外看的，还是看网络资源的）说这是近年来最佳的剧场版。大仓崇裕从《唐红的恋歌》到《绀青之拳》在推理层面上的进步（请见我在大号禁言期间用小号写的https://movie.douban.com/review/14275417/）、大仓崇裕在本格推理上的水平我都看在眼里，《鲁邦三世PART6》中对黑厅的出色解答使得作为柯迷的我都心生嫉妒。我对本片的期待，还是像古内一成先生生前写的《引爆摩天楼》、《战栗的乐谱》、《第11位前锋》这样的炸弹推理，每一颗炸弹都是向侦探抛出的一道谜题，推理出炸弹的引爆逻辑和破解方法是这类炸弹推理的主题，我认为这种“炸弹推理”甚至是推理作品中不容忽视的一个门类。然而，在电影院我看到的却只有樱井武晴水平的whodunit，而且从故事套路上这个凶手还特别容易猜中，为此设置的误导也很低级。柯南与凶手在停机坪上的对话也有相当一部分是在重复前面已经交代给观众的内容。似乎对本片推理层面上的评价就可以言尽于此了。

但是在此之外，有一点一直让我感到别扭，这个时候我还没把这个情节当作推理的一部分：凶手在交代最后的涩谷大炸弹的时候，似乎过于直接、唐突了。由此转念一想，我惊喜地发现：最后的涩谷大炸弹，难道不就是一个不折不扣的岛田流诡计吗？仔细想来，全片有不少东西都是这颗炸弹的线索：比如全片前半部分的四颗炸弹的引爆原理、奥列格那张纸上的内容、艾蕾妮卡与她的同志们都聚集到涩谷、涩谷的高低地势、南瓜灯的颜色等等。如此想来，或许大仓崇裕写下的这个故事的核心谜题并不是“普拉米亚是谁”，而是最后的“涩谷大炸弹”——这个大梗才是这部剧场版的核心诡计！虽然前半部的四颗炸弹并不独自构成谜题，但它们难道不就是最后的涩谷大炸弹的线索之一吗？这难道不就是我前面所说的我所期待的“炸弹推理”吗？想到这里，我不仅是惊喜，更是深感欣慰：大仓崇裕还是没有辜负我的期待，我永远可以相信大仓崇裕，从《唐红》、《绀青》到今年的《万圣节的新娘》，大仓崇裕的每一部剧场版都是跨越性的进步。

并且，我们还可以把大仓崇裕的炸弹与前述古内一成先生的炸弹作一番对比（接下来会泄底前述古内一成先生的三部作品，没看过可直接跳过本段）：古内一成先生笔下的炸弹，无论如何设计，都逃不开对电子元件的高度依赖，炸药都是常见的塑料炸弹，设计主要在于引爆装置的层面，而即使是引爆装置本身，也是高度依赖传感器类型的元件，可以说古内一成的炸弹设计就像是软件编程，并且可以说是高度套路化（不得不承认的是，即使是这些高度套路化的炸弹设计，也不乏古内一成的精妙想法），如果把炸弹换成断头台或者弹簧小丑盒子之类的东西，也丝毫不影响启动装置的运行逻辑，比作编程的话就是低耦合——只是在推理作品里，低耦合的设计就显得无趣了；而这次大仓崇裕的炸弹则突破了电子元件、引爆装置的桎梏，直接利用炸药的化学性质，是更接近炸弹本质的设计，同时更是利用涩谷的高低地势，将涩谷本身变成了一个巨大的炸弹装置，也体现了从“给某物加上某装置”到“把某物本身变成某装置”的诡计思路，更是把炸弹设计上升到了岛田流的境界——我甚至敢说，这次大仓崇裕的炸弹设计，极大地超越了古内一成先生的炸弹设计，甚至可以说是整个柯南IP中最强的炸弹推理！——至于与柯南以外的炸弹推理比较，这种作品我倒是几乎没有见到过（这样看来，“炸弹推理”该不会成为仅有的以柯南剧场版为代表作的推理作品门类吧？（笑）），更谈不上去比较孰优孰劣了，所以恕我斗胆再把我对本片的赞誉加码到“最强炸弹推理”（不限定范围）。

同时，也正是这部剧场版让我开始思考“炸弹推理”这一门类（我不知道是否已有人提出类似概念），不仅限于本片以及古内一成写过的《引爆摩天楼》《战栗的乐谱》《第11名前锋》，其实大仓崇裕在去年的《鲁邦三世part6》上半部或许也能算是炸弹推理，并且在我看来，《万圣节的新娘》和《鲁邦三世part6》上半部是近年大仓崇裕的两大杰作。我也为《鲁邦三世part6》上半部写了一篇长评：https://movie.douban.com/review/14830387/

但对于涩谷大炸弹的解答还是很操蛋：由凶手交代给观众使得观众根本没把涩谷大炸弹当作推理的一部分。大多数观众对最后这个大梗的理解还停留在“柯学”这一步，依然戴着有色眼镜在看这部剧场版，这实在是我不希望的。片中柯南显然早已看穿了凶手要整这个大活，为什么不能让柯南来告诉观众呢？唯有这点实在是无法理解。即使凶手自白亦可视为一种解答形式，然而本片对此的处理实在太过遗憾，我看完电影消化了几天才意识到了这点。

至于友邻们说的这次的凶手很“迪弗风”，这也引起我对杰弗里·迪弗的兴趣了。

盛赞归盛赞，客观来说，本片的几个短板与前作《绀青之拳》其实颇为相似。（接下来会泄底大仓崇裕的三部剧场版，没看过的可以跳过本段）首先就是凶手身份过于明显，不过《绀青之拳》其实几乎就是当作倒叙推理来写，从编剧的角度似乎从一开始就不打算对凶手身份藏着掖着；但本片在这点上确实存在短板，本身可以怀疑的角色就不多，发生涉外案件后就出现了一个外国人角色，本身就足够吸引观众的怀疑目光了，而看似被凶手盯上却侥幸苟活的角色也往往是凶手，可以说这个凶手在揭晓之前就身兼多重debuff，把村中努拉出来挡刀这一拙劣的误导对于向观众隐藏真凶来说更是杯水车薪；在这一点上，《唐红的恋歌》倒是更加高明：嫌疑人多，凶手藏得合格自不必说，把一个凶手常用口误放到一个非凶手角色身上，还罕见地在剧场版里请出了“沉睡的小五郎”，这个误导无疑是《唐红》的一大亮点。其次就是暗号，无论是《绀青之拳》中的血字SHE，还是本片中的￥字纸片，解答都确实是直接无趣，好在本片中的￥字纸片也是涩谷大炸弹的重要线索之一。当然，纵使有这两个短板，但这几部剧场版又有更为突出的进步之处。

同时，这次的剧场版又引出了近年常有的论调：减少推理比重拍大片才是柯南剧场版的最优解，这种论调我一直无法接受。我一直不认为“推理”与“大片”是相互矛盾、相互冲突的，尤其是用上岛田流诡计的时候，岛田流诡计本身就是本格推理中的一种大片化的诡计，追求究极的宏大与创意，以至于即使不怎么考虑严谨亦可打动看客。事实上从去年樱井武晴《绯色的子弹》中结合了多种高科技的奇迹的狙击诡计，到今年突破古内一成设计模式的涩谷大炸弹，无一不可视为典型的岛田流诡计，这两个诡计甚至可以认为是二十多年剧场版历史中最强的诡计。退一步说，假如减少推理比重真的是最优解，那这种最优解还是交给樱井武晴来完成吧。因为大仓崇裕可是推理作家啊，大仓崇裕的剧场版是不是“最优解”实在无所谓，我来看一个推理作家写的剧场版不就是来看推理的吗？

另外这次引进最令我感到恶心的就是大仓崇裕的名字一直被试图抹去，无论是海报上还是开场白画面，即使是ED里的“脚本”一栏也凭空多出了满仲劝导演的名字把大仓崇裕挤在第二行。这时候肯定就有懂哥要跑出来科普大仓崇裕在网上说了什么什么，那我就不得不把另一位编剧搬出来说道说道了。樱井武晴，一个典型的右翼分子，他给《相棒》《科搜研之女》写的集数里不知道掺了多少反华内容，他为柯南写的头两部剧场版《绝海的侦探》《业火的向日葵》塞了多少政治历史私货——或者说这些私货本来就是这两部剧场版的核心，然而后者竟能在国内上映，之后他的剧场版每次都一路绿灯顺风顺水引进上映，更不用说他的名字也没有被抹去——樱井武晴的这些劣迹懂哥们知道吗？这凭什么？就凭他没在网上乱说话？废话，因为他根本就没开推特。难道懂哥们的眼界就只限定在推特这一亩三分地？而大仓崇裕，有啥政治观点，只在网上说，又何曾掺入创作？既然要抹去大仓崇裕的名字，难道不应该以不限于抹去名字的更严厉的手段对待樱井武晴吗？

说回本片。推理之外，本片是特别篇《震动警视厅1200万人质》的再创作，也融入了高佐和警校五人组的戏份。开篇便献祭了那一集的凶手，由一张松田阵平的名片按图索骥抽丝剥茧，不仅引出了对已故之人的追思和警校同伴们的精彩追凶，也是对那一集和本片故事的巧妙嫁接，更体现了大仓崇裕作为推理作家的功底。作为高佐戏，在案子被公安抢去之后，高木与作为前情敌的白鸟的对话，以及高佐二人在办公室的情话，在我看来丝毫不亚于最后在大陆版本被删去的高佐一吻。直到后面的高木假扮松田潜入南瓜头们的老窝，可以说本片真是对那一集的满分致敬。真要说的话，本片其实也是一部以松田阵平为中心的故事，最开始《震动警视厅》的松田阵平是作为高佐故事中的松田阵平，后来又成为警校故事中的松田阵平，警校追凶和假扮松田这两场戏正对应了这两种松田阵平的角色。另外，从大仓崇裕的其他作品中能感受到他偏爱写警察，本片可能算是剧场版中警察戏份最多的一部了，警校组追凶和假扮松田潜入的情节感觉也是蛮硬派的警察剧情节了，此外还塑造了“魔鬼村中”这一警察形象，可说是一部不折不扣的警察电影。

当然，新上任的满仲劝导演也功不可没，情节爆点连连节奏舒适，用友邻的话来说就是一部毫无尿点的作品，毫不拖泥带水，无论文戏还是武戏都是满分发挥，可以说满仲劝为名侦探柯南拍出了一部最“好看”的剧场版。警校组追凶的片段我不知道翻来覆去看了多少遍，老实说这段多少让我感觉有点港片味，景光夺枪、安室透飞跃大楼都非常帅气。每次爆炸也拍得很有魄力，虽然毛利大叔一开始就被踢出剧情、全程住院，但飞身救小哀也十分帅气。虽然柯南跑水管也是多少带点喜剧化的情节，但也是拍得很惊险刺激的动作戏。最后安室透的直升机格斗更是不负“日本战狼”之名。只是希望能拍多一点枪战。此外满仲劝也是一位懂得如何表现“可爱”的导演，最可爱的当属从预告片就公开的苗子飞扑，还有小兰看到纸片燃烧着掉下来时的小表情，还有柯南攀在水管上听下面孩子们叽里呱啦时的表情。满仲劝对本片开场白也做出了创新，开创性地把片名放到了开场白的结尾，开场白与正片之间也做了巧妙的转场，尤其是从片名到正片的转场，虽然镜头穿过片名转入正片是电影的常用手法（如《让子弹飞》），但放在柯南这里也不失新意，只是论美术风格我倒还是更喜欢立川让的《零的执行人》一些。把炸弹设计成红蓝两种液体混合，把中和剂设计成绿色液体，也是颇具特色的设计。满仲劝的表现不仅吊打前两部的导演永冈智佳这坨答辩，恐怕也可说胜过执导《零的执行人》的立川让（明年樱井武晴的剧场版立川让再度回归，倒也让我对这部我讨厌的编剧的剧场版有了一点期待）。

此外，大野克夫引退之后，接任柯南配乐的菅野祐悟对本片来说也是如虎添翼，开篇安室透遭遇普拉米亚时的配乐堪称惊艳，警校组追凶时的配乐，安室透飞跃大楼、以及从追凶转换到拆弹情节的配乐与画面的搭配更是神中神。由菅野祐悟重新编曲的主题曲和重新翻唱的《只要有你》也是兼具新意和情怀。在观影之前我已经把OST听了大半年了，但本片对这些配乐的运用依然让我眼前一亮。顺便一提，有些配乐倒是有一种浓重的《心理测量者》的感觉。

从古内一成先生离世后新编剧大仓崇裕的加入，到现在导演和配乐都是新面孔，本片可说是柯南剧场版中最能体现一个“新”字的剧场版，并且大仓崇裕、满仲劝、菅野祐悟的发挥都堪称满分，我愿意给这部剧场版打4.75星——如果最后的涩谷大炸弹能够由柯南告诉观众的话（即使由凶手自白，也应当让观众当场就明白这是本片推理的一部分），本片本来可以满分，这是本片唯一操蛋的地方。但毫无疑问地，自从大仓崇裕加入、柯南剧场版进入复兴期以来，本片不愧为复兴期剧场版的最高杰作！

（原本实际打的是四星。不过我想4.5四舍五入就是5，而且较之以往更有进步，寻思着就加到4.75吧，老打四星也不合适，对本片越有新的理解就越觉得四星太委屈本片了，再加上我本身就是大仓厨，所以打了五星。）

（正如开头那段嘴臭所言，手机端文末之后给我推送的其他人的长评，我连他们的标题都看都不想看一眼。）

我期待着2024年与大仓崇裕的再次相遇！