相比《边境风云》的略显稚嫩和《罗曼蒂克消亡史》在叙事上的略有不足，程耳七年磨一剑的《无名》保留了这位导演所有的优点：唯美却冲突的画面、对复杂人性的探讨、服道化精细到每一根头发丝的精良制作……此外风格更纯熟、每一处细节和伏笔更经得起推敲。

梁生和迅哥的表演依然很稳，黄老师大鹏哥王传君江疏影张静仪都展示了不同的一面。值得提到的是另一位男主演王一博，这位流量明星第一部走进观众视野的电影，真的让人刮目相看，表演节奏掌握得非常好，每一个微表情、每一个眼神都很到位并且出人意料，观看影片的时候会忘了他是一个“爱豆”，他就是那个时代下蓬勃但压抑的人物，角色魅力爆棚。

其实看完《无名》就明白，程耳本次一改以往低调的宣传风格，不仅高调宣传，更不吝于赞美自己的电影和自己一手调教出的新人演员，完全是因为《无名》值得，“不好的电影我是不会向大家推荐的”；“尊重观众”、“恭喜王一博转型成功”……这位话不多甚至有点社恐的导演真诚得可爱。

这部少女青春成长的影片涵盖了校园欺凌、清新与黑暗并存的风格，在两个少女之间的关系与故事作了错位的加法，Miruyi被同学欺凌，Tsumugi帮助Miruyi重拾生活的信心，转校生Tsumugi与Miruyi相识相伴，原以为这是个温暖圆满的故事，直到影片最后一幕，结局却急转直下，迎来更加黑暗与无助的结尾——Miruyi前往东京上大学的车站，得知Tsumugi长期处于父亲sex虐待，自杀结束自己的一生，而Miruyi也选择在地铁上割腕结束自己的人生。如果Miruyi在考场的时候接通那个Tsumugi打来的电话，或许Tsumugi就不会是自杀的结果，最终影片结局的走向也会大不相同，如此剧情设计出人意料，留给观众的思考则更为丰富 。

影片中有太多惊喜的剧情设置，这里想谈一点自己特别感兴趣的一点剧情设计——Miruyi放学后被同学殴打，翻空书包，找到她唯一的“朋友”一只蚕，被欺凌她的同学远远的扔向了森林深处，自己也被欺凌者用校裙把头紧紧捆在里面，如同一个被困在蛹里的飞蛾，随后Tsumugi便奇迹般出现在Miruyi前面，解救了Miruyi，Tsumugi与被扔掉的蚕是用的是同一个名字，随后便作为转校生的身份走进了Miruyi的世界，产生了一种奇幻般的视觉感受，仿佛Tsumugi就是那只被扔掉的蚕幻化成了人形，专门来做Miruyi的朋友，为Miruyi克服生活上的缺陷，找回真正属于自己的人生价值，这一情节设置为后面剧情与主题阐释作了完美的铺垫，二人互为表里，而且隐喻性极其鲜明，这也是一个人生互相拯救的主题内涵，惊艳极了！！！

很难想象到这部电影是由年仅25岁的枝优花导演，相比枝优花导演也是一个有着许多故事的人呢，可以把众多话题性的事件以及多种影片类型结合的堪称完美！！！

暂时先说到这里。

【详细】

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起初看《何所》时，是初一。小说非常好看，其实听到要翻拍时，我挺兴奋的。但是翻剧照时，看到王子文和贾乃亮，就不想看了。

王子文，最初给我的印象就是曲筱筱。欢乐颂里那个活泼，泼辣，重情义的那个。我很喜欢那个王子文，但是我不喜欢那个文文弱弱的简安桀。

贾乃亮，给我的印象就是逗。完全没有一点席郗辰的那种性格。席郗辰是一个对待他人冷漠，直接，完全不逗比的一个人。但是贾乃亮完全不同。

再说说剧情，真的是没法看。小说的剧情是说简安桀和席郗辰经历磨难，最后在一起的甜蜜时光，但是电视剧，是真的难看。

《何所冬暖，何所夏凉》，是我见过最毁小说的一部剧。

第一季是个惊喜，面对为自己利益打小算盘的律师、没有刑事辩护经验但热心学习的20代女律师、在底层没有话语权所以敷衍的警察、为了维持体制环境的检察官、只是坐在高高法庭上审判的法官……深山以“一匹狼”（DX梗）的姿态，打破这种凝滞环境，那种冷静的对峙感，适时自然地穿插的梗，人物的成长和平衡都很好，唯一的问题是其他应该与之平衡的元素，展现的丰富程度不够。第二季，个人认为，整体的基调有点上浮，那种冷静感变得有点形式化。第一季专注于和检察官的“对决”，第二季在元检察官辞职后，专注于和法官的”对决“，这种对决感，原本应该是元素的平衡。如斑目所长所说：律师、检察官、法官，本应该是三位平衡，互相制约的局面。 但编剧君偏要把检察官和法官设定成”一心同体“，那就没办法了。当然，现实中肯定有这种暗黑现场，但放在电视剧里未免有故意凸显男主团队之嫌。深山寻找真相的原因，是因为他的观念体系只认可：知道真相才更有可能实现司法公正。他在一开始询问嫌疑人的生平，也是为了知道嫌疑人原生环境和是个什么样的人，这不仅有助于知道真相，这也是可能在司法上作为对嫌疑人有利的部分。

整个剧的质量，比第一季高，但失衡感很强，法庭戏展现部分变多，更贴近现实，导演、摄影和道具组已经玩得不能更好，卡司也没有丝毫松懈，第二集是整个平衡感展现得最好的（个人意见），尤其是第一季（发量丰富的）被调职的检察官对深山道歉的部分，展现了检察官的立场的选择。

2008－2012侠盗剧集Leverage 原班人马打造的续集 还是那样不着调的味道ヾ(@^▽^@)ノ 当你站在2008年有没有遥想过13年后Leverage 走了又回来了。。。。。

郁郁寡欢、英明果断、算计八方的Ford 还是离开了o(︶︿︶)o 呃，还有与之同伴的 Hustle 早已一去不复返╮(╯▽╰)╭ 那部剧的卡斯早已各奔东西啦。。。。。。。可是？！ Sophie 一众还是那么欢快在搞事情和伸张正义的路上一路狂欢不回头ε=ε=ε=ε=ε=ε=┌(;￣◇￣)┘ 还有！ 这几十年不仅人没变。。。。老故事的梗、甚至那些技术还是没啥长进！ 特别是站在日新月异的今天 除了怀旧还是怀旧^_^

话又说回来，回归的主题是Redemption， 更多的是为各自过去的不堪回首进行弥补的意思。。。。。新进的律师大大（当年ER 帅锅 还有Libarian 担当）更是为自己作为Fixer 的生涯反思以及找寻救赎的机会☆*:.?. o(≧▽≦)o .?.:*☆

这个片子号称是“公益片”，其实是典型的国产小成本农村题材主旋律。

故事情节的都可以放宽了看，但最不能忍受的是真实质感，像不像农村，像不像农村生活，像不像农村人。如果一个农村题材，农村人看着不像农村人，那就是失败。

听着里面的农民一口的北京腔、普通话，连老太太说话都文绉绉的，太让人出戏了。

农村片一律建议用方言拍摄，尤其当地的村民互相之间交流都用方言。这才有真实感。

建筑工地上农民工“搭伙夫妻”、找站街女、打牌赌钱什么的，其实很常见，这个片子根本就不敢触及。

朱兽医这个弄得像个下基层的村官一样（还果然是下乡的官！）。

所有的人物都是脸谱化的，七个字：没有人性，不立体。

城市观众看这个觉得尬，农村观众看这个觉得那不是我们。

因为传统文化缺少与现代文化的连接，看到片名和简介时对这部片子的期待值很高，想知道现代人能够从古人的文化中汲取怎样的精华，但是看完之后总觉得并不是这么回事。

片子是通过现代艺术家拜访老艺术家探讨学习传统文化的方式展开，分别介绍了中国传统的古诗（歌手）、功夫（舞者）、苏造（文创设计师）、水墨（摄影师）、饮食（分子料理厨师）、建筑（家具设计师）。导演给了年轻艺术家们一个命题作文，想让年轻人通过对传统文化的了解把它融入到自己领域的作品中来。但是并不是每集的搭档都是合适的，比如第一集的西川和陈粒，可以明显感觉出陈粒对诗词的兴趣并不浓厚，那么也会显得整部片子看下来缺少深度，并没有让观众了解到诗词的美感，只看到了最表面的押韵、词汇组合，至于诗词所体现的诗人的心境与但是所处时代的风云际会的底蕴并没有挖掘出来，实在是十分可惜。但是在功夫那一集中，明显可以感觉出舞者对功夫的浓厚兴趣，到是对功夫的真谛、传统功夫被误解的无奈表达的比较到位。

《摩加迪沙》更准确的片名应该叫《逃离摩加迪沙》。

这不是爽片，没有紧张刺激的双方对战，有的是狼狈逃窜，卑微求生，但这不是重点，重点是当身在异乡的同胞面对共同的灾难，即使曾经剑拔弩张，也可以互相搀扶摆脱危险。

关于南北韩题材的电影我们看过不少，如《共同戒备区》或《隐秘而伟大》，而《摩加迪沙》因为有着真实事件改编而更让人深有触动。

同样的民族，一样的饮食习惯，相同的语言文化，因为政治，多年来互相仇视彼此敌对，可是当危及生命的灾难来临时，他们都表现出对同胞莫大的同情，大家冒着枪林弹雨同生共死，可惜，个人的惺惺相惜终究左右不了国家的对抗，下了飞机，依旧只能装作不认识。当相互对视都成了奢望，彼此心底留存的感念，才是最刺痛人心的部分。

本该坐在教室读书的年纪，索马里的小孩却端着枪烧杀抢掠，可是他们佯装开抢杀人的模样明明还是个孩子～残酷的战争，让人性泯灭，让世界灰暗。

世界本就是求同存异的，但和平真好。

下载了好久，实在没有东西看了，才拿出来，前半场感觉味同嚼蜡，不明所以。直到再次出现画家面孔，演的一出好戏啊!

我觉得既然世人都如此，何不愚弄世人呢，画家想自杀不得，那个固执的徒弟，被下毒不死，总感觉实则冥冥中自有定数。人生如梦，过的随性一点，还是好啊。都是普通人，没有那力量，就不要承担起不属于自己的担子。

最近看了陈丹青的一篇访问，叫“美剧是当代的长篇小说”，他认为美剧的水准已经大大超过当代电影，足以成为当代讲诉宏大故事的最佳载体。为什么跟长篇小说相比呢？在只有纸媒的单纯年代里，《悲惨世界》、《战争与和平》、更早的《三国》、《水浒》，正是以长篇小说的形式，向当代和未来的人们呈现了恢弘的历史、人性的光芒与阴暗、个人选择无法撤销的后果。从这个角度来看，《冰与火》正是近年来美剧创作的巅峰。对于一个欧洲历史和文艺控，《冰火》的故事构架显得十分亲切，Westeros, The Narrow Sea, 不正是欧洲大陆和地中海吗？而东方奴隶制盛行的Meereen，不正是古波斯或古埃及吗？Westeros和东方国家的相互猜忌和窥探，正是欧洲早期历史上古希腊和古波斯争夺地中海贸易霸权这个长期地缘政治斗争的镜像。而Westeros内部七大家族的相互之间的权利斗争、他们领地和封号的传袭、包括他们与王位的关系，正是欧洲从蒙昧时期一直到近代主权国家成立之前的社会政治现实的翻版。甚至《冰火》剧情中的宗教元素，也暗暗透露出欧洲历史上宗教的影子。尤其是新的信仰和老的信仰的水火不相容：火神女巫在一出场就烧死了一批坚持老的信仰的人，正是欧洲历史上新教徒和天主教徒相互处死“异教徒”的方式；而第五季神来之笔的High Sparrow所率领的底层宗教反抗运动，反对统治阶级，包括宗教统治阶级（那个被从妓院里抓出来鞭打的应该是“大主教”的身份）的穷奢极欲、道德沦丧，这些布衣赤足，身负铁链的宗教改革者，不正是当年从天主教脱离出来的新教改革者吗？所以说，《冰火》确有史诗的格局。在史诗般的大格局下，许多的细节也与真实的历史相映成趣，比如北方的The Wall，国人只知道中国有Great Wall, 其实英国的北方曾经也有一条长城，是古罗马的Hadrian皇帝在公元3世纪左右修建的，目的正是用来防范北方的“蛮族”。所以用来抵抗wilderling和whitewalker的The Wall, 其实参照的正是英国的这条Hadrian’s Wall. 而本楼最钟意的布景，第五季里Dorne美伦美央的花园和宫殿：高高的棕榈树，色泽艳丽的瓷砖，马蹄形的拱门，简直就是西班牙格拉纳达的阿罕布拉宫的翻版，于是才知道Dorne模仿的是摩尔人统治下的西班牙南部，怪不得Dorne的武士是阿拉伯服装！最近读《中东两千年》，才诧异地发现《冰火》里龙母所收服的原来效命于东方贵族的“奴隶童子军”正是早期阿拉伯帝国的一种做法！关于人性的话题，容易讲得很滥，所以我只想讲一点，《冰火》里对人性洞察最深的两个角色，一个是光头大太监Varys，一个是开妓院的little finger，所以这两个人，基本上可以操纵所有人，因为人的欲望所在就是人的弱点所在。光头Varys因为从小做了太监，所以得以远离欲望洞察人性，而开妓院的little finger则是发掘各种隐藏欲望的大师。然而，然而，《冰火》里最让人感兴趣的却根本不是以上所讲的这些！《冰火》里最最让人着迷的，是那一个个人物的选择，其中的很多选择，脱开剧情的迷雾仔细想，几乎是每个人一生中都会碰到的！而在剧中，这些个选择，不但揭示了角色的人性，其不可撤销和更改的后果，更是直接决定了角色的命运和剧情（历史）的进展。正如当代一个叫福柯的哲学家所言，“自我”并非与生而来，而是我们的行动，我们的选择成就了“我们”，决定了我们是谁。简单谈谈我最感兴趣的几个抉择：Ned Stark的抉择我是国王的好兄弟，我一天忽然得知，我好兄弟的几个子女都不是他生的，是他的老婆和别人生的！我要不要告诉他？这个抉择，以不那么戏剧化的面貌，会出现在我们很多人的生活中——我的好朋友有一个朋友，我坚信他是个小人，我觉得他会害了我朋友，我要不要告诉他？我觉得我好兄弟新交的女朋友是个祸水，我要不要告诉他？我把Ned的难题，用来测试我的两个男同事，结果他们都选择“我不会做什么”。但是Ned做了，他不单准备告诉他的好兄弟国王这个爆炸的消息，还很有风度地先通知他的老婆：“我要去告发你了！你最好带着你的私生子们赶快跑吧！”Ned也许不是一个四肢发达、头脑简单的人，但是他真是一个对人性没有丝毫认知的人。于是不但自己被搞得人头落地，也令Stark家族从此走上悲剧的路线。看完《冰火》，你会发现，大部分人的悲剧都是自找的。Ned的问题在于，他没有意识到，他不是一介草夫，他是Winterfell的lord，他首先是一个“政治人物”，他的行动，不但直接影响到家族兴衰，也影响到整个Westeros的福祉。如果他知道这一长串的连锁反应会造成天下大乱、生灵涂炭，他应该同意容忍几个私人子才是真正“侠者”应该做的事。Robert的选择跟Ned一样只图一时快意，不顾大家死活的，是Ned的长子Robert。跟他老爸一样是个打仗的好手，却天真地以为凭一己之力就可以搞定天下，一点不注重结盟和利用别人的力量。虽然万分不情愿地答应做为结盟的条件会娶镇守Narrow Bridge的小贵族的女儿，却在战地中与自己喜欢的女人结婚，以为换成他表哥跟对方女儿结婚就可以了。他也从未打听过对方的性格，这样做对方可能的反应——在这点上，Varys和Little finger是最好的榜样，他们所有决定的出发点就是信息，“知己知彼”，对方是怎样的人，他对某些事情会做出什么反应。于是他在血色婚礼上被屠，彻底葬送了Stark家复仇的希望，也就是《冰火》迷预料之中的事了。龙女的选择龙女一开始并没有任何选择。龙女崛起的故事简直是终极励志版“一个领袖是怎样长成的”的故事。她的作为到是跟选择没有太多关系，而更多是“知道我是谁，相信我的使命”。不过她跟龙的关系，倒是很有意思的地方，也正是原著（或者编剧）不落俗套、高人一筹的地方。龙女的崛起一开始是因为有了龙。但是在她的崛起过程中龙的技术性贡献是有限的，并没有因为有了龙她就变得无往不胜了。因此除了个别片段之外，龙的意义也许更多是寓意性的，是龙女自我的觉醒，对自己使命的认同的一种象征。而当象征她羽翼和力量的龙长大之后，却开始为非作歹，超出了她的控制，而她也选择把它们其中的两只囚禁起来。这个剧情，貌似是很多领导人物经常会碰到的困境：自己的得力干将做了坏事，为祸人民；不处置他们吧民怨沸腾，处置了又折损自己的力量。龙女所做的另一个选择（后来没有发生），就是为了维持对Merreen的统治准备跟自己并不喜欢的当地贵族结婚，这一点上显示出了极大的政治成熟性，跟Stark家鲁莽的男人形成了鲜明的对比。其他人物的选择也对历史发展造成了直接影响比如Theon的背叛，但是由于情况太过特殊，不具有普遍代表性就不说了。最后还有两个必须要说的，一个是Renly，一个是Jon Snow.Renly到这时候已经被大家遗忘了。但他当初被Ser Loras撺掇去跟Stannis争夺王位，真是史上最愚蠢选择之首。这个错误的名字叫“不知道自己是谁”。Renly平时就是一个纨绔子弟，既没有野心，也没有技术，忽然因为国王哥哥死了，他的儿子据说是私生子，在别人撺掇之下，竟然也起兵去争皇位，这种行为就叫做“不作不会死”，于是他第一个就死了，本来也算死得轻如鸿毛，但因为“不知道自己是谁”是很多人都会犯的错误，所以专门拿出来说一说。Jon Snow是《冰火》迷里的大众情人，长得帅，武艺好，既有人格魅力，又有人性魅力。可惜也是Stark一家的通病：勇猛有余，计谋不足，同样是对人性缺乏足够的认知。自古以来，墙外的野蛮人wilderling就是守墙卫士The Night’s Watch和墙内百姓的敌人，他偏偏具有同情心，认为wilderling也是人，就在wilderling发起对墙的攻击，造成the Night’s Watch大面积损伤后不久，他就要去拯救wilderling，将他们放进墙内。他还有一顶大帽子就是The white walker对人类的总攻就要开始，所以必须联合一切可以联合的力量——可惜the white walker就要来了这件事，其他人并不认同。于是Jon Snow也死了。看过《Rome》的童鞋会发现，他死的方式跟凯撒一模一样，都是被意见不和的同僚一人一刀捅死的，连最后那个少年的一刀，也仿佛当年凯撒的养子也是给了他一刀。看到历史的转折，想要弥合长期以来敌对民族之间深刻裂痕的领袖，一般都是被自己阵营里的极左派杀死的，好像曾经的以色列总理沙宾，就是因为倡导跟巴勒斯坦和解而被谋杀的；曾经的爱尔兰共和军新芬党的领袖，也是最终决定与英国政府进行和解而被谋杀的。他们上了自己理想的祭坛，成为历史前进的垫脚石。不知Jon Snow的牺牲，在第六季里是否同样能为人们所理解和感激？我猜不会。因为《冰火》的风格就是冰火般严酷无情，决不给理想主义留下侥幸的想法。说句题外话，我一直以为Stark家的孩子将会为家族复仇，看来看去也没有发生，于是我终于意识到他们的使命并不是复仇，而是保卫和“振兴”北方，Jon Snow算是为这一使命做出了一定贡献，接下来要对抗the white walker，避免人类的大劫难估计还得靠在不断追逐梦境中的神秘黑鸦中接近自己使命的跛脚小帅哥Brian。对人物的选择的强调，对他们的行动的不可撤销的后果的强调——这是西方史诗和东方史诗的最大不同。在东方的故事里，比如《三国》、《水浒》、比如《西游》，人物的塑造往往陷入脸谱化，他们的行为也往往被看成是理所当然的发展，而非一个可以选择的过程。这种不同的文学传统也许正反映了西方“以人为本”的个人主义思想基础和东方“集体式思维与行动”的文化根基。

从看这电视剧一开始一直想不明白，为什么只有2.4亿播放量，前面22集，还算可以，也有狗粮，但越往后，越觉得垃圾，什么心机女啊，这一种心机女还会出现在这电视剧上？就应该把这个心机女去掉。

这真可以怪剧本了，编剧的人不长脑子，像宫斗戏，广电总局都封杀了，在校园青春剧中为什么需要有心机女呢？我想来想去想不通，微微一笑很倾城，算神作了，没有什么心机女，得到很高的评价，小时光也没有心机女，为什么这班长殿下偏偏就有这样贱的人在？现在的年青人80-90后都不太喜欢看斗来斗去的电视剧，不觉得这很累吗？生活给多一些美好不行吗？为什么都要斗呢？现代的社会给多一些美好往向不好吗？真不知道编剧是脑子进水还是怎么样了，整个电视剧下来，只有不到3集是有甜美的，编剧为什么不把原著改编更美好呢？非要把结局变成一些悲伤，凄凉的感觉呢？