既然包含拳击题材，拍摄编剧真的懂拳击或格斗吗？拍拳击片不一定非得要去坐一次牢，失去亲人后幡然醒悟，剧情太老套了，大多数练拳打比赛要不是为了养家糊口，就是为了理想在坚持。这方面可以去咨询咨询张伟丽、熊朝忠，方便等等，他们的经历都是好素材。还有真正练过拳的人，绝大多数在外面是不会与人动粗的，训练都快被练死了，那还有精力去打架??。男演员健身应该是下了功夫的??，而拳击动作却显得很菜，直拳手都伸不直，比赛全用抡摆拳，能不能稍微专业一点点。涉及法律也是一塌糊涂，父母是孩子法定监护人，除非父母双亡或没有监护能力，外祖母才有资格做监护人。没有监护能力通常是指精神有问题不适合做监护人，而收入多少并不影响父母作为监护人。只要有能力抚养，对孩子生命财产无重大影响，都不存在变更监护权。而剧中男主角，只是收入少了一点，没有精神问题，待在拳馆对孩子的影响根本就不可能构成外祖母变更监护权的理由。男主演的演技有进步，就是剧情设计太Low了，差劲的一部电影。

挺甜的，不过那对兄妹简直气死我了。尤其是萧教练，这私心太重了。萧清似乎对北笙没什么愧疚感，让我很不解。男女主真的蛮甜的，很向往这样的校园生活，而且为了梦想而努力拼搏，共同成长，相扶前进。喜欢热血的，因为我不曾有过。但是那对兄妹真的膈应。总体来说有剧情，推进的也还行，但我是1.25倍速看的。男女主颜值有，也很甜，女二也很好看。女主爸爸超级好的

我觉得姐姐一点点一丝丝错都没有，这剧里面最拎得清的就是姐姐和奶奶，说姐姐错，死老太婆的人都脑子有毛病。爸爸什么事情都要找女儿来，女儿来了分析了给建议了 然后出事了又怪女儿算得太清，搞笑的，那别叫女儿来啊。儿子是没什么本事，但起码有工作的，以后奶奶爸爸走后房子也是他的，姐姐也对他很好，我说实话，没有这个事情多的老婆，这个儿子能活的很开心这媳妇就是目的不纯进的顾家，为了上海户口呗，嫁过来之前就知道是四世同堂的结果，也知道这个老公没本事，那图啥呢？不就图个上海户口咯，还把妹妹也带过来住一起，人家让你妹妹住算是很好了，自己嘛没收入的，老公收入也不高，非要买个房子，说是说给儿子准备的，其实是为了自己，还偷听人家谈话，心机多，人家姐姐又没说错，现在会把妹妹带来住，以后说不定会把弟弟带来住，早做打算怎么了，万一买房了要写两个人的名字，怎么了，没说错啊，哦，就闹着要走，出事了还怪姐姐挑拨离间，姐姐一句话都没说错。为什么自己老公死了哭不出来，因为不爱啊，当然哭不出来，满脑子都是钱包没了怎么办吧，还告邻居，不就是想讹钱嘛，被戳穿了无能狂怒一副泼妇嘴脸

不是有钱就应该要借给你的，更何况压根没打算还。

还有说当保姆都值几十万的，拜托，人家没让你当保姆，是你自己要嫁过来诶，嫁过来是什么情况难道不知道？呵呵。还有啊，图户口就图户口，这个目的在剧里表述的很明显了吧，一个上海户口值多少钱呢？姐妹俩都想着嫁人跃阶层，想得真美

后面奶奶说“要吃出来大大方方的吃”，也没说错啊，既然让你住了就不会不让你吃，更何况一共俩鸡腿，给儿子吃一个没问题，另一个不给老人家吃留给妹妹吃？呵呵，真是绝了。

说实话这剧里顾爸算很好很好的公公了，顾清俞这姐姐也算很好的姐姐了，人家也说了可以出学费支持小老虎上学，够可以的了，冯晓琴还不知足，不，应该是觉得不够吧，又想要钱又不想低头，想要钱，不仅仅是学费，主要还是想要买房子的钱。真是那啥又当又立，挺恶心的。

那个顾昕着实不是什么好蛋，说实话看到后面可以看得出来他根本不怎么爱这个老婆。这个老婆说实话，很好很好很好的老婆了，结果顾昕居然嫌她脾气变大了...what？我tm直接满脸问号，不过这时候弹幕也挺一致的，总算弹幕正常了许多。还有这个丈母娘，我觉得是不坏的，蛮好的，顾昕妈先阴阳怪气人家女儿的，然后丈母娘才给女儿撑腰的，虽然话不咋好听，但我觉得很合理。后面老丈人落马了落魄了，顾昕妈又一次口无遮拦说话难听，然后丈母娘才在家对顾昕说那些“破防的话”，我依然觉得很合理。而且吧，这个顾昕确实没帮自己老婆说话，这样的男的，呵呵。然后这货居然就出门想念前女友了，真是搞笑，所以我说他压根不爱自己老婆，结合老婆家出事后他的一系列反应也能看出来，顾昕就是看上老婆家的钱和权，说他高攀一点没说错。

我一边看一边写的奥，所以前面的观点不一定延续到后面，边看边说。

施源一家真是...我看到目前他爸还好，他妈就跟弹幕说的一样“自卑又自信”，真就是有毛病，还活在过去呢，大清都亡了。这里我不管他妈有啥病，反正在正常人看来就是....很...

然后施源，一开始我还觉得顾清俞和施源还算配的，因为在我看来能解决的问题就不算问题，施源的一百多万负债顾清俞很容易解决，所以问题不大。但是！但是我想简单了。施源实在是，太自卑。我觉得吧，你都跟人家结婚了，就做好一起承担一起过日子的准备，我说的直白一点，你软饭都端起来了，那就吃！又要端起来又不想吃，搞什么自尊不自尊的，你大不了钱的地方靠老婆，自己对老婆好点，有什么自不自尊的。结婚了才来搞什么自尊，有病就是。要么你施源就是等还完债摆平一切再去跟人家顾清俞结婚。

其实就算施源还完债再跟顾清俞结婚也还是有问题，收入不在一个级别，买东西啊等等任何方面都会有矛盾，消费思维就不在一个面上。

所以吧，还是要门当户对，不要差太多。要么就端起饭来吃，别搞那套自卑的事情，说白了还是一个心态问题。

施源妈真是绝了，噶不就是怪你吗？不怪你怪谁呢？是谁搞得倾家荡产，搞得儿子每天累死累活还背债百万？是谁让自己儿子如此自卑，在喜欢的人面前抬不起头？是谁整天拎不清，人家出钱给你换肾还要背后说人家不好？真是看的气死

施源爸虽然比施源妈和施源好一些，但是说出来的话也是有问题的，什么叫做“理所应当”？人家只是你家媳妇，并没有赡养义务，人家的钱乐意给你们家用是人家的事，但绝不是理所应当！

这剧太离谱了，看到现在女的里面也就顾清俞和葛玥比较正常，葛玥就是被保护的太好了，被垃圾男顾昕骗了。说顾清俞瞧不起人我是真不理解，我一点不觉得她瞧不起人，还老有人说她多事的，怎么多事了？家里事情是顾爸拜托她来的，展翔的事情那展翔是朋友，知道冯会隐瞒一些事情不一定是好人还不提醒一句？那还叫朋友么？还有问冯会不会有了事业不顾家里，这难道问错了？难道不该问？你不顾家了那我找个保姆做饭咯，又没有说不让你出去搞事业是不是，弹幕脑子都什么做的

看新的一集，这冯大年还真就住过来了，顾清俞担忧一点没错吧。这个私生子真是一点教养都没有，真不把自己当外人，书不好好读，还非要来上海，你靠自己本事来上来也就算了，结果也是个寄生虫，以后靠入赘上海富婆？哈哈，可笑

第一次是颠覆了我对同性恋的惯性印象，就是忽然意识到这个群体似乎已经被抽象成一个年轻的、时髦的、不落地的新异类，我身为其中一份子也从未甚至无法想象和接受这个群体中有那些大龄的、普通的、非中产也不文艺的存在。哪怕之前关注过类似《隐秘的爱》的影片，似乎也存在着一种隔着种族、文化的认知壁垒，这是第一部真正让“性少数群体自古有之，且无处不在”这个意识从概念在我这变得具象化的电影。

第二次是导演问“你为什么怕别人知道你被家暴，却不怕别人知道你喜欢女生”这里。从自身经验出发，太多人关注「子女如何向父母出柜」，这个问题说是性少数群体面临的最大难题也不为过，但到了这部电影里，一些权利身份的倒置下，这种难以启齿就崩塌了。仿佛体认到了一点受迫的症结。

第三次是两个小女孩问阿嫲是男的女的。小孩子的世界真的好单纯，如果能只用穿不穿裙子来分别男女好像也不错。

其实还有第四次，就是关于母亲女朋友对她的描述（我听不懂但大受震撼.jpg），怪不得人能有十几个女朋友而我还是单身狗！！

轻微标题党。这是一篇毒舌吐槽。作为一名女影迷，我无法摆脱我的性别视角，但我还是尽量客观地来谈电影的问题。

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一个词评价电影：尴尬。张律仿佛一个对中文和中国文化一知半解的外国友人，用不太熟的华语编织了一场迎合小资男性幻想的临终之旅——还没太迎合到点儿上。不仅美丽的女性是被意淫的，就连片子里的京味儿也充斥着符号化的刻板印象。

概括一下影片故事核: 死期将近的大龄男文青，带着自己的已婚油腻哥哥，去日本找寻两人年轻时共同的白月光，想占有人家但知道自己不配所以只敢打嘴炮的故事（雅一点说是“发乎情，止乎礼”的故事）。然而，无论是讲爱情、讲回忆，还是讲生死，如果人物的情感根基是空洞的，拍的多精致都遮不住骨子里的小气甚至猥琐。

另外，这种小资质感的文艺片，往往多说多错。最好是通过画面渲染氛围突出人物关系，少用对白补充信息。而张律的台词措辞肤浅又尴尬。我看有人拿张律和洪尚秀比，我没看过张律的韩语电影，仅论《漫长的告白》还差太远，洪电影的“废话”能在一个镜头之内推动人物关系转变，且他的作者性极强。再者，也没法拿倪妮跟洪尚秀镜头下的敏姐相比较。

退一万步，假设今天就是要拍一个给男人意淫的春梦，本片的人物塑造也不过关。这口锅导演和主演谁都逃不掉。倪妮并不“贴脸”柳川，她够文艺够美，但还是有点清高的包袱，她和立春打情骂俏非常出戏，演不出台词所讲的那种“随便的”女孩，应该找一个类似《燃烧》女主并再成熟点的姑娘来演（内娱确实难找演好柳川的人）。再者，张鲁一跟倪妮毫无化学反应，这要观众如何相信故事相信人物呢？本来剧本中就没有能建制爱情的情节，男女主演最起码该演出点神交吧？即使说爱情不是本片的终极主题，那它最起码是主线啊。倪妮和张鲁一完全是自己演自己的，他们演的好用力，我却感受不到情感的流动。尤其是张鲁一演的立冬，浑身只有自怨自怜的酸味儿，不见暗恋的绻绻情意，更不见临终告别的珍重遗憾。我说一句池松壮亮演的最好没人反对吧？一抬眼就有戏，和倪妮拥抱也比张鲁一有cp感，甚至如果主角是池松壮亮，倪妮或许能发挥的更好。辛柏青就不评价了，角色被导演写成这样，演不好不怪他hhh。

片尾柳川唱“一思量，一回首，不胜悲”，何其苍白。影片既没有感情也没有剧情，我都不知道柳川回首思量起这两个男的能想起什么？立冬到底有什么值得怀念的？我努力地替柳川和张律想了想，找到三个点：故意为她改变的口音、陪她度过被甩的夜晚、日本笑话。没了。但是这点事不足以撑起“回首不胜悲”这顶帽子！还是那句话：人物缺少一个真正的情感根基连接彼此——它可以是蓬勃的肉欲，它也可以与男女之情无关，但必须要有！

电影名叫《漫长的告白》，我看是张鲁一和辛柏青负责“漫长”，池松壮亮负责“告白”，倪妮是一个被观赏的道具。

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补充：说到“记忆错位”，我并不觉得电影有很好地运用这一点。因为本片在立冬死前并没有发生视点转换，一直都是立冬的视点。柳川想起什么、忘记什么、对人什么态度，都是在与他人对话中展现的。观众始终以旁观者的视角窥视这个神秘的女人。她的内心世界从没有被展示过，直到立冬去世时。这也让整部电影所呈现的精神世界仅止于立冬的“自我感动”。因此立冬去世后，柳川怀念他的动作，是找不到动机的。

我觉得不如删掉十年后以柳川为中心的结尾，或者，干脆最后再多加一个反转：立冬从异乡的客栈里醒来，他没死，只是做了一场梦。立春没走，中村大树的女儿没丢，唯独不见柳川。梦和现实混杂，立冬已然分不清楚真实与虚幻。

总之，彻底让柳川变成一个被窥视被意淫的神秘符号，观感都会比现在舒适。

还是熬夜看完了这部剧，我想说一下，陶静这个角色应该是无法原谅的，前面的剧情如何任性、如何爱哭、无理取闹暂且不说，单说大结局的时候：首先是排弹期间干扰队友，其次是明知是雷区还非得往里面走，拦都拦不住，最后导致何苗惨死。别的都不说，一个合格的特警队员在工作中必须要控制自己的情绪，她却一而再，再而三的犯错，这和任性无关，然而最重要的是犯了这么严重的错误居然还能留在特警队，简直匪夷所思。出这种情况，完全是剧情安排的，还非得弄一个何苗莫名其妙惨死的结局，只是为了让何苗和王平做一个呼应，估计是刻意博取观众的眼泪。除此之外，剧情漏洞百出，穿帮镜头无数，只能说整体剧情还可以，最后吐个槽，特警每天训练那么累，陶静还能养出一身肥膘，真的好诡异??????

【详细】

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那场终于下下来的暴雪，像顾长卫《孔雀》的结尾开屏的孔雀一样，是一种终于释放的了然和遗憾。余国伟走出监狱，发现十年前他为之努力的目标和时代，已经不复存在；而那场终于下下来的雪，倒是天衣无缝地接上了那个时空，中间的那一大段不知道到哪里去了，正像很多人回忆旧事的时候那样。

我妈在一个国营工厂工作了二十几年，从青年到中年，从车间到管理，几经波折，厂子也几经转手。后来厂门口的牌子被摘掉的那一天，她去看了，回来不无伤感地对我说，这说没就没了。我才意识到她对这个厂的感情，一个付出了几十年时间和青春的地方，也许没有雄心大志，也许很多时候也都在混日子，但潜意识里总有终老于此的想法，总有对人生目标的期望，而这些都是依附于这个工厂实体之上的。在计划经济时代，一个厂就是一个人的家园和教堂。如今，这个看似永恒的庞然大物轰然倒下，那些曾经羡慕的目标、付出的年华、努力的位置全部付之流水，更不用提一草一木、人情世故、青春回忆。电影最后的那些人，平静地、木然地、徒然地看着工厂的烟囱轰然倒下，一定也是同样的心情吧。

那几年，我妈这样的工厂完全不是少数，几乎绝大部分人都有这种与过去决绝的经历。那个曾经代表稳定、高级、丰裕生活的形象没有了，随之而来的不光是经济上的困窘，更是不知道人生方向的茫然。余国伟人生最大的目标就是进入体制，人生最大的光荣就是成为厂里的劳动模范，然而这一切都没有了，拔地而起的房地产、第三产业、旅游大巴...在他的前半生中都是闻所未闻的 -- 我们也是。突然之间，大院没有了，围墙没有了，单位宿舍楼也没有了；随之而来的是网络、超女、暴发户，和越来越高的房价。我们好像突然被置身于另一个的时空，找不到自己是怎么过来的。从这点上说，我们和监狱中的余国伟并无不同。他是个被时代抛弃的人，而我们中的很多人，又何尝不是呢？

作为导演的处女作，我给这部电影加半颗星表示鼓励。我喜欢这部电影的氛围，那始终在头上却降不下来的暴雪，那灰色的工厂、灰色的冬天的雨季，可能曾经光鲜现在却破旧的职工宿舍，人心就像燕子的伞一样，都是湿淋淋的。唯一的亮色是想象中的“香港”，却在高桥上的纵身一跃中没了踪影。那时候每个人都向往的“香港”，在不长的时间里怎么就变成了可有可无、人人都可以去的地方了呢？

我喜欢他抓住了这个时代的末尾，任何时代的末尾都是悲剧的舞台，参见《茶馆》。如果茶馆有续集的话，那这个时代一定要被包括进去。段奕宏的表演并不特比突出，和他以往的表演一样，带有话剧的痕迹，台词和表演都略微夸张，却恰好契合了人物神经质的特色。江一燕并不适合演舞女，她的气质太清纯了，最近又老了些，演个《昼颜》中的中年妇女可能还不错。

当初看到这个剧名的时候，我就想过，这个“甲方”会单指男主吗？果不其然，这剧中男女主互为相互的甲方，当然这仍是一部大女主剧，男主的戏份大概只有女主的65%左右。

整部剧三元素：职场、爱情、喜剧。其中职场占70%左右的内容，爱情占30%左右，主线还是女主的事业与爱情成长史。

纵观叶璇的职场历程，看似励志，其实还是比较脱离现实的，有过经历又或者正在经历的人自然懂。

感情线比较拖沓，直至19集才在一起，男女主的感情属于积累型，而本人更倾向于碰撞型感情线，火花四溢，相爱相杀的那种，会更精彩有趣。

庆幸男主姓李而不是姓向，不然好出戏??（可别秒懂）

关于女二，出场明显针对女主，身份又是男主的前女友，我还以为她是余情未了，但很突然的就跟男女主和平共处成为了好朋友。后面男二追她，竟然还是男主助攻的～这4个人的关系放现实中多少应该有点尴尬吧？不过挺好的，分手后也能成为好朋友，彼此祝福对方，我想李泽南和胡雅妮都不会后悔曾经在一起过。

最后点名李欣夏 李首席，前期的表现洗不白的，那并不仅仅只是脾气和性格的问题，而是涉及人品。

简单点评：

看到永生人的时候，感觉有点半帅（似帅非帅）的感觉，原来是Alex。时间真是一把杀猪刀啊。

全片讲了几个小故事，包括太空人，永生人，记忆AR，身体交换，人造神APP。总的来说，没有太出彩的故事。有一定的科幻感，而且有类似黑镜的讽刺效果。结局里，一发陨石结束了人类文明，显得稍微有一点潦草。

天鹅套索一直是我最喜欢的泰剧ip，为此在新版还没拍完之前我就恶补了老版，非常喜欢这部剧，时至今日它在我心里人设依旧是no.1。但必须承认的是新版翻拍上其实有太多不足，类似女主的妆发设计这种小问题就不提了，最大的致命伤是男女主的对手戏太少。

其实老版也有这种问题，虽然逻辑上是成立的，两个人后期身份不平等，又没有确定恋爱关系，不可能经常见到对方，但既然是翻拍，还是应该在原基础上创造更多同框才对，毕竟泰剧不就是靠男女主撑起收视率么，可惜新版只在老版的基础上增加了更多配角戏份，支线也越来越多，各种不重要的配角剧情占用了全剧大量篇幅，使得男女主可同框发挥的机率大大降低了，甚至剧情进行到最后一集都在交代配角之间的感情纠葛，而这时候男女主甚至都还没重逢。

在我看来没有在原版基础上变得更好对翻拍剧而言其实是不及格的，但因为我实在很喜欢这部剧，所以我依然愿意打出四星的评价。当然，值得夸赞的是电视剧的主题曲和片尾曲制作的非常成功，而且两位主演也很优秀，希望以后有机会能在其他原创剧本中看到两位演员的二次合作。

不知为什么，凯拉·奈特莉这个略显干瘪的女人身上有种让人特别欣赏的气质，那种仙仙的很有灵气的感觉，无论是在《傲慢与偏见》还是这部影片，一口英伦腔的英文让人欲罢不能，最终她饰演的格雷塔没有和男主丹在一起，着实让人对这个结果很舒心。

见过一句话叫，这世界上遇见爱遇见性都不稀奇，难得的是遇见理解。曾经看见网上有个分析《芈月传》的帖子写道芈月教会我们最不同于其他宫斗剧的一点是：在亲密关系里，学习成长——男女之间好的感情不是占有，更不是控制，而是希望对方成长，得到更多的自由与快乐。秦王的高识远见让芈月拥有高山空谷的心胸，成为政治家。

电影里有2个让我印象深刻的场景：

1. 当所有格雷塔录制完所有曲目在制作公司谈完生意出来，她对丹说，我觉得我们应该把这些串联起来，比如“欧洲系列”，“巴黎磁带”、“巴拉格光碟”、“柏林唱片”那么，丹也支吾了，因为这个时候他们心里想要的不再一样了，格雷塔的灵感被激发，她潜藏的小宇宙因为这个男人而释放出来，但是家庭的转机已经是丹有点留恋回到之前的家庭中，他流浪太久了。最后格雷塔与丹对视的几秒钟，真的有种想要流泪的冲动，这个世界上真正互相懂得又能全心全意欣赏对方的人与时刻有几个，格雷塔头也不回地走了，但是丹看了她背影很久很久，一个是放飞自我要去实现更多梦想的女主，一个是肩负责任又充满才华的男主，这就是对的地点对的人，却相遇在了一个注定会错过的时间；

昨天看《碟中谍6》茱莉亚在亨特梦境中出现时，那一个回眸，即使没有看过前面5部，以及像我这种对前5记忆已经淡薄的人士，马上就能意识到这个女人就是她前妻，那种写满故事的眼神，看一眼变全部懂了。好的演员就是能把一个眼神都演绎的像整部戏，这就是人性的魅力。

可是相爱的人不一定能在一起，也不一定需要厮守一生，茱莉亚说亨特在她身边的时候她反而担心世界的安全，但是亨特不在她身边的时候她知道她很安全，因为他在保护着这个世界。这是怎样一种境界的爱。

2. 格雷塔前男友戴夫个人演唱会时邀请格雷塔能上台一起演奏那首他们共同经历很多事情的歌，当然这首歌是格雷塔写给他的（这么有天赋的女友错过了也是他没有福气），但是格雷塔在歌厅的入口处看着戴夫看了很久很久以及台下那些像吃了兴奋剂的迷妹们，泪流满面，最终，最终她选择了离开而不是上台，有些感情再美好再不舍，错过了那段时间那么就让它随风去吧，这个时间段，丹与前妻复合了，坐在广场的长椅上，互相听着彼此手机里的歌单恩爱交加。

格雷塔一个人骑行在夜里，她的眼神那么清澈星星一样闪亮，仿佛整个纽约的夜晚都是属于她一个人的，那晚她做了个大气的决定，把每首歌1美元1人在网上发售。

But are we all lost stars 我们是否都是迷路的星星Trying to light up the dark 依旧试图照亮黑夜……

这部电影的OST真的很赞，最喜欢的两首歌推荐是《Lost Stars》、《A Step You Can’t Take Back》，有故事背景的音乐才好听，至于这两首的故事大家自己去电影里发现吧。导演约翰·卡尼非常擅长拍这类题材的作品，《曾经》这部片子也有些这种感觉，男女主角都回去找老相好了，并没有在一起，大概导演也是个怀旧的人。一生只够爱一人哈哈。

这是一部轻松到午睡后随便打开就看的轻音乐剧，但那么真实不做作，让我们认清自己。是否爱一个人就一定要长相厮守，我们是否狭义地定义了一些概念，你的梦想是什么？如果上天给你一些天赋，你会选择为一个人雪藏还是让它闪闪发亮。

Love makes you to be a better man-right. But maybe love，real love，also gives you permission to just be the man you are.爱情让你变得更棒，但也许爱，我说的是真正的爱，同样给你权利去做自己。

新人国风估计要火，新面孔更有挑战和看头，新人国风我最爱估计得火，新面孔更有挑战和看头，新人新国风甜剧估计得得火，新面孔更有挑战和看头，新人新国风剧古计得火，新面孔更有挑战和看头，新人新国风甜剧古计得火，新面孔更有挑战和看头，新人新国风甜剧古计得火，新面孔更有挑战和看头，新人新国风甜剧估计得火，新面孔更有挑战和看头，新国风甜剧估计得火，新面孔更有挑战和看头，新人新国风甜剧估计得火，新面孔更有挑战和看头，新鲜感也强，要是现代偶像的很容易泡汤，还好还好是国风剧，大爱!

我之所以看這部戲的動機很單純:趙雅芝演周芷若！這班演員個個經典，假如原著的角色一一從書裡蹦出來，應該都長他們那樣。以前看馬教主和許仙那個版本，不太看得下去，雖然那部也是一代經典，可看著看著會煩躁起來，這個版本無論看誰都很順眼，雖然少林派還是這麼討厭，但一點也沒有影響我看戲的熱情。一九七八，粵語原聲，黃霑填詞，秋官演唱，實在是很有氣場。周芷若一點也不像妖女，反而讓人心疼極了，張無忌雖然有四個女人也不讓人討厭了，趙敏，這版叫趙明，則是男妝英秀，女妝大方，聰明活潑，她調戲張無忌的那些段子實在精彩。我喜歡蛛兒和周芷若。最欣賞蛛兒的感情並為之感動，看到張無忌咬破手指用血為她寫愛妻蛛兒之墓時，我差點就不顧形象哇哇大哭了，所以最後看到張無忌又寫愛妻明明之墓，很難接受。這版每個人的結局我都很喜歡，收尾收得太棒了，張無忌一臉淚水不停呼喊，觀眾一臉迷惘不停猜想。七零年代的古裝片，道具場景服裝化妝無一不簡簡陋陋，背景常常一看就知道像是小時候一年一度去照相館拍周歲留影時，幕布一拉，大幅大幅的紅日皎月大海孤帆盡收眼底，往左一步是黃昏，往右一步是碧空。雖然都假假的，但感覺真實又舒服。這戲裡，服裝都非常簡約，幾乎都是以顏色鮮豔程度來表達什麼場合什麼情節，後來張無忌還和趙明穿著紫色情侶裝呢！太逗了。我總覺得古裝戲的黃金時代過去了，不再了。以前的種種簡陋，看著好笑卻有真誠之感，古時候不就該這樣古古僕僕嗎。越往後的古裝片越華麗，穿的用的看起來都比現代人奢侈多了，特技來了，越想逼真就越失真。簡簡陋陋反似真，繁繁華華愈顯假。愛極了這簡陋的一切。

无厘头电影，全程一班人插科打诨，卖力搞笑，但是总觉得有点老套。得势时，目空一切，大摇大摆；失势时，摇尾乞怜，甘当孙子，这好像在香港电影里已经自成一派，经常被运用。

黄一山的表演要好过尹光，感觉尹光有点用力过猛，反而让人觉得尴尬??，而黄一山却让那种傻，傻出了风格，想起他在《九品芝麻官》里演的皇上，还有在《唐伯虎点秋香》里演的华太师的儿子。很多漫画里出现的桥段，他都演得淋漓尽致的，还算不错。雷宇扬不大适合这样的搞笑片，全程不在状态，还是去演鬼片比较适合。大傻成奎安除了扮惨，几乎没有什么亮点，《我很丑但是我很温柔》是他首唱嘛？蛮好奇的。记得赵传好像好多年之后才唱红这首歌的。

全片大亮点就是叶子楣（凸点），真是让人越来越喜欢。女儿抬头纹太重，感觉有点老，不太好看。