1、事情的起因，前程死的莫名其妙，1个当过老师，搞企业这么多年的人，像个傻子一样，签订1个莫名其妙的合同，什么叫买股票，不管涨跌，保底30的收益啊，还不如直接写民间借贷呢。既然有合同，为什么不去法院呢？不管合同是不是合法，王都要赔钱。莫名其妙

2、钱程死了，他们去银行查的账户明细不带走的？ 看一眼就完事了，几分钟就弄明白了吗，拿回去慢慢看啊。后面都说了，账户的钱都打到王的公司去了，这也查不出来吗。还有马世才都要被咬死了，还不让开枪，看着让咬死，这警察太吊了。

3、那个公司老总的股票6000万都不值，就是个小市值的上市公司，那个炒股的郝小强有1个亿了难道还拉不动吗，而且有必要出个虚假消息吗，拉不就完了。公司配合出利好消息都是用来出货的。最重要的是，公司要拉伸自己股价，都是和机构合作，谁会找个1毛钱都没有的骗子合作，还先帮忙解决300万的债务。这个精明人设的老总不符合啊。

4、再说假药通没通过药监局审核，警察去药监局问下不就知道了，难道警察不知道药监局的大门在哪里吗。

5、银行行长举报，首先不说王凯演的警察以什么理由将1个上市公司老总带回来的，有必要在门口碰见吗。在说了，就1个举报谁，笔录都没做，别说上市公司老总了，一条狗都带不回来吧。

6、王凯也说了就1个普通民警，也不能直接升副支队长，他们局长白村衣，最少副厅以上，刑警支队就是副处或者正处，副支队长就是最差也是正科，还能跳级任职吗。你把王凯前期设置成1个中队长也好啊。

7、时间我没看错应该是2007年吧，不是1997年吧，搞的像97年一样，07年到08年，股市好像有一波大牛市吧，还市场经济刚开始搞，警察都不懂，要学习，编剧你是记错自己编的时间了吗。而且经侦95年就成立了好吧。

没办了，都是快进看的，准备弃剧了！1颗心给胡军，1颗给王凯。

这部剧太zz了，导演编剧你??4了go婆婆婆婆婆婆哦婆婆婆婆爷爷你要一直嘻嘻嘻我婆婆婆婆耳机微信给你鹅绒你你你梅明明民工明末肉不啊咯啊小丫头割破红盒子嘻嘻Pro送OP你明明明明哦公共号公公婆婆婆婆婆公公冻膜哦弄是闺密敏敏红啊BP机李毅我红色婆婆婆婆哦婆婆婆婆说明明哦睡hi你打牌一心一意赢得给

近年来看过的华人导演的最好的喜剧片没有之一，以“伪”纪录片的形式拍了部电影，笑点终于摆脱了低级趣味，建立在对荒诞现实本身的讽刺之上。

人物角色名字的设定

比如实习生龚举人——工具人（不过那个举人是真的在节目里把人举起来是我没想到的）；招商负责人贾欣欣——假兮兮；节目负责人肖点滴——笑点低；原导演卜健辽——不见了；宣传负责人钱木柚——钱木有；场地负责人赵补拙——找不着等等有意思的人物性格设定的对应。他们的名字基本在为春晚筹办过程中会出现的岔子埋伏笔，是一个有意思的设定。

还从头到尾穿插着一些中国当代网络的流行梗（编剧真的是12G网速啊）

【详细】

14235461

童年：顾晓阳和他的同学们

青年：沈老师

中年：顾建华和他的妻子（抱歉只是看的剪辑所以不晓得名字）

老年：郑老爷

当然，影片是以一个孩子，也就是顾晓阳的角度拍摄的，观影过程中很自然会把他当做主角，带入他的身份和立场，去支持或者抨击什么。小时候，我看电影都是这么一个路子：完全认同主角的价值观，给每一个人贴标签，他就是坏的或者她就是好的，诸如此类。后来随着长大，我发现自己开始有了一个很宽恕的心态，不再只把目光放在拥有最多镜头的角色身上，而是把自己带入到每一个人物之中，不断切换身份和立场，感受他们的喜怒哀乐，也尝试探寻人物的动机和故事背后的故事。有时候，整场片子看下来，最打动我的，给我留下最深刻印象的，反而是那个仅仅出现了几分钟的不知名小人物，这很棒。

??亲情困局（童年）：

顾晓阳在尘土飞扬的操场上肆意地踢着足球，就算是和人打架受伤、装满有关足球的宝贝的小盒子被爸爸扔掉，也依然热情不减。

即使是这样，每次面对爸爸反对他踢足球，他依然很顺从，很乖巧，不会当面顶撞，转为地下战。

他从什么时候开始明目张胆叛逆起来了呢？从发现爸爸和沈老师暧昧的关系：他们一起在办公室里说说笑笑、沈老师穿着白衬衫弹着吉他看着爸爸唱有关于青春的歌、他们一起去舞厅……晓阳厌恶这样的爸爸，那个从前无比高大正直的形象轰然倒塌，光芒不再。父亲这个词汇，从此变得复杂而令人难过、困惑。

于是乖巧的他开始变得叛逆：爸爸不让他穿着球衣去上学就干脆不穿衣服，挺着小小的胸脯一路光不溜秋地走到教室，爸爸只好妥协；被爸爸满球场追着跑，会跑得更快让人追不到……

这是童年的我们大多会经历的事之一：父母形象的坍塌以及相伴而生的对其管束的反抗，同时还有内心的惶惑和迷茫。

??婚姻困局和事业困局（青年和中年）：

顾建华，十年兢兢业业的小学教导主任，前方的职业生涯正一点点变得晦涩难懂起来；而妻子却要“飞黄腾达”了，角逐梅花奖胜券在握。夫妻两人的事业发展对比鲜明，而在东亚文化语境里本应是家中顶梁柱的丈夫反而是比较落后的那一个，而且还是在98年。所以顾建华自己也不太能够接受这样凄凉又令人愤懑的事实，似乎是不由自主地，想要在另一个年轻稚嫩的生命身上，寻找作为男人的尊严和逝去的青春。

沈老师，一个初出茅庐的年轻老师，文艺青年，喜欢唱歌和弹吉他，去舞厅跳舞和喝咖啡。在这场两个人的戏份中，她唱歌时有意无意望向顾建华的迷离眼神、夜晚在办公室里和他交谈时露出的星星眼、找演出道具时过于近的距离和肢体触碰，都给了顾建华一些隐隐约约的暗示，让他一步步靠近自己，在那个最为暧昧和几近失控的时刻却又飞快退出，转身离开。

也许，她是一个边界感不强的人；又或许，她是一个走钢丝的人，明知山有虎，偏向虎山行。

是青春时期荷尔蒙作祟吗？是夏天闷热的天气让人头晕脑胀吗？不得而知。

妻子知道了，然后是长时间的争吵、冷战，或许也不是没有过分开的念头，不过最终这场偏离正轨的事件随着沈老师的离开和时间的流逝，慢慢隐去，成为两人婚姻里的插曲。

最后来说说郑老爷：

他是早夭的小宝的爷爷，是在深圳打拼的儿子的爸爸，是顾晓阳的朋友，是顾建华的邻居……

他守着老旧的台门不肯离开，实际上是守着孙子的痕迹，守着自己心里的挂念，在和晓阳相处的那段时间，他陪他追逐足球梦想：在桥上练习、去杭州足球场、送他皮耶罗球衣；陪他一起直面成长的困惑：跟踪爸爸和沈老师去舞厅并拍照取证……

因为这段上天恩赐的缘分，郑老爷放下了心里的执念，与旧时光做告别，然后好好开始新的生活，去了深圳。

而晓阳，也第一次，感受分离。

??成长的主题？

晓阳的成长，似乎是最直观的。但其实，顾建华也在成长，沈老师和郑老爷又何尝不是呢？没有圣人，没有天使，不断经历，不断成长。原谅，是软弱还是理解，人人都有自己的答案。

终于完结了，虽然看到前面就知道这不是一个能轻易HE的剧，但真的等到结局，也没料到会让人这么难受。

这个难受还不是烂的难受，而是事情的发生合情合理的难受。

非要吐槽的话，就是结局的安排有点抒情有余而留白不足，极力营造的“放下”表象下满是“退让”，观众站在wang的视角下，看到的是扑面而来的不甘和无可奈何下只能自我说服的接受。

多年前那个3人的的纠葛故事与今天别墅里上演的3人剧情对应了起来，同样的两个人，没有什么变化——偏执且控制欲强的母亲，懦弱圣母的叔叔，唯一的变量就是siam和wang这对父子。

多年前的siam用死得到了解脱，也让另外两个人陷入无法消弭的痛苦中；多年后的今天，wang用一个人的退让换来了两位各自想要的心安。

对wang的自我牺牲真的意难平。

剧里的wang有理想主义的横冲直撞，也有包容体谅和接纳的胸怀。他和母亲的相处看似带有叛逆的冲撞，实则有坚持和追寻；他和in的相处看似是被对方指引，其实他也在带领对方走出舒适圈。非说要的话，他在剧里比起自己的母亲更像是精神上的哺育者，无论是从日常的相处，还是从最后的妥协，都是如此。

剧里理想主义的他一遍一遍追问：“为什么不能面对现实呢？”，到最后他以牺牲自我尊重他人“不想面对现实”的选择，一方面可以说是“成长”，一方面我又看到了理想主义的消亡。

能说谁对谁错吗？就是不能，所以更难受了......

（不会写影评，想到啥说啥，所以写得有点乱，轻喷）

《萧十一郎》是我最喜欢的古龙作品之一（其他两部为九月鹰飞与天涯明月刀），很早就知道这部小说是先有的这版电影剧本，后来再根据剧本改编成小说。但是没看这部1971年版的电影之前，我一直以为古龙是将同一个故事，分别电影化与文学化，然而对比最初的构思，后来扬名的小说版可以说算是重新写了一遍，仅仅保留了最最基本的骨架与几个主要元素。

电影版中的人物设定与后来的小说很不一致，所有的角色都透着几分戏谑与调皮，甚至大门不出的大家闺秀沈璧君也是典型的叽叽喳喳“表妹”形象。倒是作为表哥的连城璧成功的把我蒙蔽了，抱着”早期电影必定脸谱化“的刻板印象，再结合连城璧不帅的颜值，迷离的眼神以及一脸的虚伪气质，我一度认为他将是全片隐藏的最大反派BOSS，结果“意料”之中的反转并没有到来。

连城璧既然没有“黑化”，那么沈璧君的移情别恋显然就无法说服部分观众了，尽管无缘无故地变心也是现实中常有的事，但是毕竟电影都有一套“说服逻辑”，也许正因为如此，古龙才在小说中将连城璧塑造成一直隐忍、略显虚伪的大侠，更在续集中让其真的成了最大的反派BOSS（但我内心不愿承认刻意节外生枝的《火并萧十一郎》是续篇，在我心中《萧十一郎》只有一部）。

片中还有一处让人不舒服的细节，萧十一郎正为世人误解感到苦闷，虽然答应风四娘协助其去抢割鹿刀，诚然抢东西也不是什么光明磊落的行为，但至少不该滥杀无辜，而风四娘一招就干脆利落地干掉了守护在车前的无辜炮灰，而这一行为显然也没有被萧大侠放在心上，二人开开心心满载而归。后来小说中的凤四娘虽杀人不眨眼，但我们看到她毫不留情的那些人也都是江湖中的渣滓，根据影视小说中的“说服逻辑”，即使他们没有招惹凤四娘，也不会有人去同情他们。

总之，这版电影叙事完全是凌乱的，一路看下来，就仿佛是一个不善言辞的人，磕磕绊绊地将一个很简单的故事讲给你听。

朋友推荐看的这部剧！从零感到好感拉满～

作为一部日美合拍剧开始是没有任何期待的，看过第一集后就开始喜欢上了，不仅日式风格在线，故事情节拍的精彩且有质感。布景、摄影、滤镜、服化道灯、选角都很上心，我心目中的 Best Ensemble Cast 之一！

剧集中对于描述日美文化差异的部分，我挺喜欢的！

第一男主角在这部剧里更像是花瓶男主角，主要作用是为了推动整个故事情节和人物关系网的铺垫和发展，一众日本演员在剧中的形象倒是更出彩。

最大的惊喜就是笠松将 Show Kasamatsu 演的佐藤这个角色，随着故事的不断发展，这个人物变得越加饱满立体，越加吸引观众的目光。笠松将的表演蛮有杀伤力的，角色亦正亦邪，深情，迷人性感又有魅力的特点呈现的非常好，很多场的眼神戏和静默时的神态内心戏真的非常性感和有层次感，和美籍女主角 Rachel Keller 演对手戏竟然没有违和感，越到后面越是抢镜，我越看越期待他的戏份，感觉越来越像男主角了。笠松将真的是Shining Star and best part of the show! Very layered and breakout performance!

目前该剧第二季已经续订！??????

强推这部剧哇！我是很喜欢看韩剧的，无意中发现这个每集不超过十分钟的小短剧，这部剧又搞笑又可爱，诙谐幽默的场景片段，搞笑风趣的台词，有好多有意思的梗，让我想起那些高中的沙雕时光，如果工作太累，那就看这个放松一下大脑吧。

然后通过这部剧知道了这个刚出道不久的N.Flying韩国乐队，歌是真的让人洗脑，没听过或者是循环播放。

放几张剧照！！！

【详细】

12362375

提前看了媒体观影会，看完了只有俩字：激动。

《碟中谍》这个系列，按照现在的说法已经成为了一个大IP，但每一部都会让人有一种期待，又有一种担心。

期待的是，下一次看阿汤哥如何跳战极限，担心的是，这么玩命拍摄……会不会就这样没有了下一部。

所以我的第一个推荐理由就是：

1、IP强大、口碑靠谱、又期待又害怕

从一个系列剧角度来说，《碟中谍》的这个系列至今没有烂尾，依然坚挺，实属难得，当然这也一定和主创人员的坚持和不妥协有关。

我其实不算是《碟中谍》的老粉丝，印象里最开始看这个系列还是《碟中谍2》的时候，那时候年纪小，看这种题材除了打斗之外，具体的情节啥的其实都有点看不懂，只是觉得间谍的世界，真有趣。到了《碟中谍3》的时候，就记得Maggie Q。

入坑是在第四部，有人说片尾几乎是苹果的形象广告，但当时年纪尚小的我，被徒手爬迪拜高楼深深震撼了，然后第五部就开始徒手扒飞机了。

查了一下资料，第二部上映还是2000年，18年，一共才出了四部，但每一部都不曾让人失望过，第六部也同样如此。

2、不炫技，有情义

和一些英雄片不太一样的是，《碟中谍》系列很爱讲团队，在第6部当中，因为要救队友，阿汤哥把快到手的炸弹原材料丢失了，也由此引发了后续一系列的故事。

但是他的领导见到他之后第一句给的肯定就是，你没做错！要给他点个赞。

团队的信任，这是很多大片里比较少被提到的，大部分的片子都很容易突出主角光环，或者为了家庭可以变身成超人，但在这部《碟中谍》当中，团队的三人形成了密不可分的三角形，即便最后在爆炸的最后一秒，也是无人放弃彼此信任。

3、实实在在地拍，真刀真枪接地气

其实美国的特效技术要高于和早于我们很多年，所以其实我也不太懂为啥不直接弄个什么3D动画，或者是绿幕抠图就好了，不过如果真的是这样，大概这个系列也就失去了至少一半的魅力。

不过对于今天很多看片的观众来说，有些内容和花絮，我们如果不看，或许都无法说得出，哪个是实景拍摄，哪些是用了CG动画。实景拍摄有很多的难度和意外，对演员，对摄制组都是挑战。

据说一个跳大楼的镜头，从这边跳到那边去，阿汤哥的脚骨骨折了，而片中出现的悬崖边上打斗，和直升机向飙车一样互相追逐最后撞在一起的镜头也都是实际拍摄，阿汤哥为此还特别学了一手360度俯冲飞行。【感觉阿汤哥的学习能力是开了金手指了么？】

这些搏命演出和NG镜头没放在片尾彩蛋里，是点映的时候片方特别拿出来提前看的，所以看的时候一想到其实骑着摩托车逆行是真实镜头，就觉得心惊肉跳。

4、伴随成长，解开心结

一般来说片子如何是动作镜头特别多，那么情节的叙述镜头就会变少，所以很容易变成剧情苍白。《碟中谍6》里在情感脉络上延续了上一部，比较难得的是前妻的出场算是终于给了一个交代，终结了内心的白月光，知道她很好之后，也许就能安然接受下一段感情了吧，不知道在这一部结尾，深情相拥的一对，会不会在下一部的开场就被拆散，从而衍生出又一个新的故事……

回顾《碟中谍》系列，可能原本很多人都以为主角应该是007一般的风流才子，却后来才发现，他的成功其实是和团队密不可分的，他也会和常人一样，坠入情网，也会再次爱上别人。

念念不忘也好，活在当下也罢，情感戏的脉络让硬汉有了人性，一部一部走到今天，也希望能早日修成正果。

5、出人意料，又在情理当中

《碟中谍》系列里剧情反转似乎是给观众预留的彩蛋一个惊喜，编剧总会让阿汤哥陷入一种进退两难百口莫辩的境地，不过这一部并没有太多强调这一点，一切的不信任并不是来自自己团队的，而是我方另一阵营的人。

这次反转最妙的是揪出内鬼的那一幕，虽然之前怀疑，谁会是坏人，可真的揭穿的时候，那个俏皮的小反转，一如西蒙佩吉贱贱的笑容一般，实在是太贼了。

6、有生之年，看一部少一部

我其实不太喜欢称呼阿汤哥叫美国的成龙，因为我觉得系列影片和个人影片是两类，但他们搏命出演的方式在某些方面是一样的，《碟中谍》这个系列还会拍下去，但是下一部会是几年之后，谁也不知道，什么时候会落幕，又以什么模样落幕，我至今也没敢想过。

阿汤哥的神奇之处在于他是一个跨了两代人的明星，从1996年第一部问世，那还是我没见过电脑的时代，当时在小舅舅家用DVD看片，那时候他就意气风发。如今当年笨重的台式机几乎全灭，在手机都能充当电脑的时代，他还依旧风采不减，身手敏捷，仿佛在银幕上的他从未老过，而只有戏外的我们在日渐老去。

什么才是偶像，跨越了时间的维度，让你一直记得的，他是。

什么才是经典，不断反复挑战，总是站在前排的，他是。

有生之年，《碟中谍》，一部都不能缺席。

这版笑傲江湖其实印象深刻的不是剧情，不是任贤齐，而是剧中很多场景取自我家乡的乐山大佛和凌云山风景区。一开始的片头就是熟悉的凌云栈道，然后是主人公站在大佛边笑意盈盈。而最让乐山人吃惊的是，后面的特效制作居然让大侠些一掌把堂堂千年的大佛头打下来？太假了吧！

不过如此种种，好歹也算宣传了下乐山大佛。所以给三星。