歌词映衬即使在三伏天的酷热中，如果身边有一个亲爱的人，世界就会变得轻松逍遥，凉风习习…歌词分享：今夜还吹着风想起你好温柔有你的日子分外的轻松也不是无影踪只是想你太浓怎么会无时无刻把你梦爱的路上有你我并不寂寞你对我那么的好这次真的不同也许我应该好好把你拥有就像你一直为我守候亲爱的人 亲密的爱人谢谢你这么长的时间陪着我亲爱的人 亲密的爱人这是我一生中最兴奋的时分...

【详细】

12883356

真田广之与白死神玩着左轮手枪，你一枪我一枪，玩的可开心了，这时，张译站了出来说：“我来陪你玩到底!面具戴久了，真成你脸了!”然后子弹列车突然撞到了另一辆列车上，尼奥本来被转移到了那辆列车上，结果矩阵蜂群系统突然开始攻击尼奥一行人，他们就钻进了镜子里逃出生天，恰巧两辆列车相撞，解决了所有被蜂群控制的人。尼奥救出了崔妮蒂，布拉德皮特和真田广之带着他儿子搞定了白死神，合家欢大结局!我宣布，全场MVP矿泉水瓶，最佳台词：查宁塔图姆：“你要嫖我吗？“全剧终!

墨西哥导演阿方索·卡隆自2013年《地心引力》以来的首部作品《罗马》，在还未登上银幕之前就已备受关注，由于发行商Netflix的“不良出身”，这部大作早早就被戛纳拒之门外——但这毫不影响它在今年秋天卷土重来。几天前在威尼斯的首映，口碑极佳，而接下来，它还将一个不落地出现在Telluride，多伦多，纽约和伦敦，成为各大影展的“绝对主力”。在这一季奥斯卡的大幕还未完全拉开之际，有人便已把它当作最佳影片的有力竞逐者。要知道，这对于一部非英语作品来说是极大的肯定，上一部获得同样提名的还是六年前哈内克的法语作品《爱》。

有趣的是，《罗马》和《爱》之间的联系不仅仅在拍摄语言——这两部电影的名字其实就相差了一个字母（“Amor” vs. “Amour”），法语中的“爱”（Amour）在西班牙语里是“A-m-o-r”，而把这四个字母倒过来，就成了我们现在看到的片名：ROMA。

片如其名，这是一部倾注了卡隆满满爱意的作品。故事的主角叫克莱奥（Cleo），是墨西哥城中产人家里的一位女仆/保姆。故事蓝本是卡隆的童年经历，所以片中四个孩子中的一个，想必就是导演自己——那个时候他还不到十岁。电影聚焦在1970年代，以克莱奥一段苦涩的爱情经历，和女主人苏菲（Sofia）被丈夫抛弃为主轴，细腻而悠扬地刻画了这家人的生活遭遇。同时，导演也用短暂的篇幅交代了当时社会的动荡：墨西哥城街头的巷战，枪声，炮火，带我们进一步去感知那时代洪流中的渺小个体——尤其是女人和孩子，他们看似平静生活背后的不易和创伤。

然而，《罗马》并不简单是卡隆个人记忆的重现，整部电影的拍摄，和我们如今在银幕上看到的克莱奥，对导演来说都是一种“再创造”。保姆当年的生活细节，她体贴和无微不至背后的内心波澜和感情悸动，以及丧女的悲痛，想必都不是一个十岁孩子能够观察和体会得到的。影片中有一段完整描述了克莱奥在睡前是怎样一盏一盏关掉家里所有的灯，而这个极富诗意的360度长镜头，也自然不是童年卡隆的亲眼所见。与其说《罗马》是导演对过去的追溯，不如说是一种复原。他自己也说在准备过程中和克莱奥通了许多次电话，聊到了很多细节，为的就是尽可能去还原她当时的生活轨迹和精神状态，连她在厨房里忙活的时候听的是什么歌都打听清楚了。所以，对于卡隆来说，把抚养自己长大的保姆搬上银幕，不但是对自身过去的回望，更是对一个普通女人进行重新认知的过程。

其实早在十年前，卡隆就有了拍摄这部电影的想法，而迟迟没有动作的原因，据他讲是因为还没准备好——并不是技术上，而是情感上的：十年前的他显然还没有绝对把握完整表达这份感情，而拍好一个亲密的角色确实需要几分超脱和距离。波兰斯基直到七十岁才通过《钢琴家》揭开自己童年的伤疤，其中的感受想必也颇为相似。

因此，我们在《罗马》中看到的是一份从容悠缓和成熟大气。这段私人记忆和对过去的回首，既非声嘶力竭的追问，也非一厢情愿的怀恋，而是始终如一地建立在对克莱奥这个角色无微不至的呵护之中。这位抚养卡隆长大的女人，在这部电影里反倒成了被关照的对象。导演亲自掌镜，用细腻和如涓涓细流一般流淌的影像，为我们呈现了已知天命的他是如何定义自己的过去，又是如何珍视这份与母爱并无二致的情感。影片中的克莱奥尽管卑微渺小，毫不起眼，但却始终是被“捧在手心”的。生活的潮水中，这个小人物所经历的微弱幸福并没有被过度渲染，而那些痛苦和伤痛也没有被残忍地放大，电影的基调始终处在一种恰到好处的平衡之中。我们的克莱奥，欢快时如小麻雀一般穿过密集的车流，忐忑时靠着画框歪着的白墙看着男友裸身表演武术，无助时侧坐在女主人苏菲身边几近淌出泪水等着交代自己的不幸，勇敢时顶着比自己身躯还要高出一截的海浪奋勇向前，平静时则一言不发，坐在车子里望着窗外回想不久前刚经历的劫难。《罗马》中的故事并没有特别强烈的戏剧冲突，但我们依旧毫无保留地走进了克莱奥的内心世界。这位长相平平的女主人公，连笑起来都有几分腼腆，却被导演赋予了极闪耀的人性光芒。

从视听角度上看，这部电影的内在力量也是无比强大的。在如此强调叙事和故事性的今天，卡隆用他标志性的长镜头为我们还原了电影作为一门艺术形式最初的美丽。影片的开始就让人回味无穷，甚至让人联想起塔可夫斯基在《乡愁》里的开篇。放映字幕时，镜头一直聚焦在家宅内院的地板上——而且是很小的一个局部，不仔细看甚至不觉得它是地板。然后我们看到水流划过，覆盖了整个表面，肥皂沫涌起，地板被洗刷一净，这个过程中摄像机完全静止，克莱奥自然也没有出现在镜头里。字幕放完，镜头缓缓抬起，一户平和而美丽的墨西哥宅院逐渐映入眼帘，摄像机平行对向户院大门之后开始转动，缓缓经过了180度来到主屋面前。这个时候，人物出场，刚刷完地板克莱奥从画面一侧走进我们的视野，她进到屋里后拿了什么东西又走出来，镜头跟着她往回转了90度，随其登上房顶天台再次抬起，我们看到屋檐上的天空，和一旁晾满了白色衣裳的衣杆。这一个镜头有数分钟之久，中间没有出现过一句话，克莱奥也没有露出正脸，但结束时我们却对这间宅院的每一个角落，和克莱奥的身份与生活状态一目了然。

这样的例子在影片中还有许多，卡隆对将摄像机置于客厅中央，然后旋转360度来交代人物的运动到了近乎痴迷的程度。除了前面提到的“关灯”段落，在与苏菲座谈之前叫孩子回屋的那一幕，和在乡间旅馆里载歌载舞的那一幕也都是异曲同工。导演通过这样的镜头设计最大化地将我们的视角与克莱奥的生活状态对接，并通过刻意压制的节奏传达出一份内敛的力量，使我们进一步沉浸在这份真挚的情感里面。

当然《罗马》并不是一味地追求舒缓和隽永，卡隆对影片炉火纯青的把握还体现在最后半小时，也是剧情冲突相对激烈的半小时。反动武装的街头暴乱，持枪匪徒夺门而入，惊扰了正在商场里买婴儿床的克莱奥，也击碎了她对新生活的憧憬。紧接着，悲剧来临，去医院路上响彻天际的焦急的喇叭声，和在医院里紧张得让人喘不过气来的抢救，一举把影片推向第一个高潮。尤其是后者，从头到尾仅用两个长镜头就交代了全过程，并悄无声息地把情绪由紧张推到窒息再到无声的悲哀，一气呵成，让人赞叹不已。

正当我们以为电影将在这个悲剧之后缓缓作结的时候，卡隆通过海边抢救孩子那一场戏进一步“绷紧”了故事线，这也是短短半小时之内的第二个高潮。那个侧面跟随着克莱奥步入海面，进入海中，几近被海水淹没，又再怀抱着孩子从浪涛中艰难走出来的镜头只能用震撼来形容。这个看似简单的平移长镜头，却四两拨千斤一般在我们内心中激起了无数波澜。过程中我们只听得见克莱奥的呼喊声和汹涌的海浪声，正如《人类之子》结尾处的“末日长镜”一般，导演通过最基本的视听语言渲染极端情绪的能力再次展露无遗。

最后再聊一聊电影的主题。其实我并不觉得影片中交代的政治事件以及两位妇女（苏菲和克莱奥）面对男人的抛弃所作出的反应是卡隆所要讲这个故事的初衷，尤其是站在克莱奥的角度上看更非如此。打砸抢烧背后的国家命运对她来说距离实在是太远，妇女解放呢，也许于她而言就是个陌生的概念。归根结底，那个充满了悲欢和爱的宅院，那些她呵护有加和爱戴着她的孩子们，还有庭院之外对爱情的追逐，才是生活的全部。我想这部电影所谓的社会意义，并不在于表面上那些带有“社会属性”的情节，而是导演对这位平凡女人刻画时候的视角本身。生活中的克莱奥对于卡隆来说也许真的只是一位“母亲”式的人物，但在这部电影里，同时也通过这部电影，克莱奥成为了一个更加完整的人——她既脆弱惶恐，又勇敢坚强，不仅仅是一位“母亲”。我觉得这种视角比自由和解放还要来得珍贵。毕竟，对于女人来说，获得端正的目光和凝视才是最有诚意的尊重。

美剧动画片HorseMan，Bojack背叛了他的好朋友Herb以后，他们绝交了20年。在Herb患了癌症晚期，Bojack在和Herb绝交20年后，Bojack从别人口中得知Herb要死了，总觉得自己需要在Herb死之前做点什么，于是，Bojack前往拜访了Herb。面对Bojack的充满诚意的看望，结局并不是我们所想的那样团圆。Herb恶狠狠地对Bojack说，“你现在来看望我，只是为了减少自己的内心愧疚感，但是我不会接受你的忏悔，我是永远都不会原谅你的。”

Bojack到底对Herb做了什么，让Herb无法原谅Bojack呢？事情要从他们两个相识说起。Bojack和Herb相识彼此还没有因为Horsin’Around 成名，他们还是在不知名的酒吧里当着不知名的脱口秀演员。Herb在Bojack的一次演出后，对Bojack进行了表演技巧的指点，从而两个人相识并且成为了一对好朋友。在最艰难的时期，Bojack几乎要放弃他的演绎生涯的时候，Herb创作的故事得到了好莱坞制片人的赏识。Herb对制片人说，我的故事成为电视剧，演员必须我来决定， 我需要Bojack成为我故事的主角。后来，Horsin’Around获得了巨大的成功，并且成为了Bojack的成名作（Bojac在他50岁的时候，依然沉迷在他获得Horsin’Around的辉煌里）。可以说，Bojack的成功离不开Herb。但是，不幸的是，Herb原来是一位同性恋。在90s的美国，同性恋依然是一个非常引起社会争议的话题。Herb因为自己是同性恋的新闻，引起了很大社会争议，许多恐同者开始公开抵制Herb。为了让Horsin’Around继续保证收视率，高层找了Bojack聊天，希望他能够“明白事理”，“懂得自己的前途”，不要做为了保护Herb而让自己演绎生涯受到损害的事情。Bojack对此内心感到挣扎，但他默许了高层开除Herb，舍Herb保Horsin’Around。自此，Bojac再也没有跟Herb说过一句话，默默知道他离开，彼此再也没有联系，直到Bojack二十多年后知道了Herb患了癌症。

Herb对Bojack说，那么多年了，我一直把你看作我唯一的朋友，我并不怪你当时的懦弱。但是，在发生了一件那么大的事情以后，你不但没有关心我，问我的感受，却一直惦记着我是不是在恨你让我失去一份工作？其实，我离开你，离开Horsin’Around 我都能活得很好，我有很多的选择，我根本不在意那一份工作，我只是在意你是不是真的把我当朋友。在我最失落的时候有没有陪伴我。所以，你休想得到我的原谅，我永远都不会原谅你！诚然，Bojack在他的人生里，他不是一个积极沟通的人。想要他主动去忏悔什么，简直不可能。他遇到事情总会要逃避，总会要躲开，通过喝醉忘掉一切。虽然，他在第三季，和Sarah Lynn酗酒又飞大的时候，他的愧疚感不断浮现，去跟所有他伤害过的人进行道歉，但无论怎么说，那些道歉都是失效的，被他伤害的人也终究没有原谅他。

美剧动画片HorseMan在处理“原谅”的命题的时候，其实提出了几个很重要的问题：原谅是否可能？我们为什么要祈求别人的原谅？我们为什么要原谅别人？

当然，从我刚才叙事的故事来说，HorseMan的答案就是在说：原谅并不是那么顺理成章，不是我发出了祈求原谅的信号，对方就要接受。很多时候，我们需要对方原谅自己，其实也不过是为了给自己原谅自己的一个台阶。

原谅的不可能正是在说明创伤的不可逆。创伤的导致结果会影响一生。所以，在心理咨询里面，来访者总是会抛出的问题是：“为什么我觉得这个问题已经被解决，他现在又回来找我了？”心理咨询师则会告诉来访者，成长不是直线式的而是螺旋式的，每次我们解决一个问题只是高度不一样而已，但问题也会以新的高度来到你的身边。成长是一个比一条街杀死所有怪物还要复杂的升级打怪的游戏，生命命题总能不恰当的时候，敲醒你已经平静的灵魂。

往往，愿意重新提出这个创伤需要被解决的一方，是施暴者而不受害者。受害者更愿意在治疗师当中处理自己的创伤问题，却并不需要当面去找施暴者要个说法受。通常，受害者们的内心大多数时候无法重新面对那个伤害他最深的人，他们无法和这些人进行非暴力的沟通，因为已经暴力已经来过，所有的安全区已经被施暴者烧毁，在这个时候谈非暴力沟通，简直是另一场灾难的来临，而非灾后重建。这在很多的性侵害案例中可以得到确认，受害人并不愿意重新见到施暴者，甚至他们更愿意隐瞒这件事，让他们忘记自己遭受过类似的伤害。重建自我，并不需要施暴者的参与，而是受害者自己的积极态度。

施暴者祈求原谅的时候是在祈求什么？是他们的忏悔过错的真心？还是让他们午夜梦回噩梦侵扰的烦心呢？Bojack 第三季第11集里面，他酗酒后的那些没头没脑的道歉，正是在回答这个问题。他在喝多了以后，跑去所有他伤害过的人面前，说自己曾经伤害了你，是否能原谅我？他所有发生的场景，几乎都是以正在打扰别人的新生活而荒唐告终。而且，大多数时候，他说完I am sorry，对方take it serious对他进行反馈的时候，他就断片了过去，对方说什么都不知道。难道这样的道歉，还能是一个真诚的道歉吗？不过是他不安的心需要给自己临时安慰的安慰剂罢了。只可缓一时之痛，但无法解决问题。

人生其实也不需要那么多关于原谅的故事。那曾经给了你重大创伤的人，虽然你已经move on，有了新的生活，有了重大的蜕变和成长，但你的成长不是他给你的，而是你自己给你的，你不需要去感激苦难，也不要去接纳苦难。你，只需要感谢你自己，在最艰苦的时候，你没有放弃自己。毕竟，苦难没有任何意义，它只是带来心塞和痛苦。只有自己，才能给自己带来什么。而那些曾经被自己伤害过的人，你也别妄想总能当一个好人，坦荡接纳自己其实就是一个会伤害别人的一个不算太坏又想做好人的人。毕竟，人生里谁没有被一些人伤害，又伤害了一些人呢？

《神澜奇域无双珠》是一部国产3D动漫，朋友说国产动漫就是不行，尤其是3D动漫，总是有一种奇怪的感觉，还不如日本动漫好看。在我看来，他就是孤陋寡闻。以前很喜欢看三少写的小说，现在 《神澜奇域无双珠》出了动漫，我是非常激动的。我看了之后很震撼，就从几个方面来讲讲我的感受吧。它是一部玄幻武侠类的动漫，角色建模非常的奈斯。每个人的人格都展现得淋漓尽致，其中蓝歌的放荡不羁与对抗制度的精神让我敬佩不已，还有法铧的沉稳让我看到了优雅。然后在剧情方面也很不错，一个帅气逼人组合，执法者与天眷者，因为两个性格的对立，看着十分带感。一路走来，不仅是无双珠的捆绑更是两个人命运的碰撞。特效的话，说实话看过很多动漫，在一些打斗的地方都很难让人满意，就让我一言难尽。而无双珠不一样，整体来讲场景设计的都非常惹眼绚丽，我是真看出来“烧钱”这两个字了。不管是场景构造还是经典的对抗场面，都会让人明显感受到剧组的用心制作。打斗时高燃热血一直在线，对战动作十分流畅，场面可以说直接燃爆，所以说观感非常棒，抓住了我们的心。神澜奇域无双珠的动漫真的非常棒，它与某些制作不良的动漫比起来，真的是良心动漫了，所以必须五星好评，家银们冲冲冲。希望国漫长盛不衰，希望无双珠能勇往直前。勇敢《神澜》，不怕困难。冲冲冲！

虽然与正史有所出入，但《起源》系列的再创造确实又让观众们重新有了一次诠释一年战争的机会。

个人觉得本集中最大的亮点既不是三倍速的红扎古，也不是雷比尔老将军亲自挂帅的联合舰队。而是扎比家族有意无意被卷入战争的那几位重量级人物的银幕塑造。

首先便是明摆着对战争进程和规模过于扩大而感到不满的德金大公，不愧是见过世面富有城府的老江湖。既承担着家庭长者的角色因材施教地教育着性格迥异的孩子们，防止他们因为冲动而偏离轨道。又要一脸沉着地坐镇国家元首的位置主持大局，即便心中不快也义不容辞地将已经爆发的全面战争引导向最后的胜利。（想想一年战争的结局，不由得对这位心存野心但尚有人性的大公有几分同情）

其次要说的便是好战的长男基连.扎比，在本集中的刻画可以说与正史中完全相符。其咄咄逼人的气势和煽动人心的演讲可以说是一年战争爆发的关键一环。即便有父亲的批评和压制，其一意孤行的性格还是导致了全人类被迫地卷入了战争的漩涡。按历史的走向看，吉恩公国的独立战争确实很难避免，但如果不是这家伙的努力，恐怕战争的规模尤其是伤亡程度应该不会这么惊人。战争狂魔一词对他再合适不过了。

然后想说的是粗中有细的德滋鲁.扎比，此人可以说是《起源》系列中目前为止给我感觉最“好玩”的一个角色。这位一脸粗犷，吼声如雷的真爷们儿还真是一个单纯率直且略有些傻气的大男孩。这位打起仗来作风硬朗，向来喜欢从正面击碎敌人的大将军，在面对妻女时居然嚎啕大哭，为自己实施的“不列颠作战”真心地感到后悔与悲伤。其内心自我矛盾的表现体现的恰好是一种人性在战争蹂躏中不甘泯灭而进行的痛苦挣扎。

接下来是小儿子卡尔玛.扎比，本集中的刻画可以说继承了上一集的风格。这位有些不食人间烟火的公子哥在哥哥姐姐们的影响下虽然也有要维护家族荣耀的决心，但毕竟阅历有限，在重大事件上还沉不住气。鲁姆海战爆发伊始，便因为目睹了一艘姆塞依级巡洋舰被击沉的画面而丧失了一名高级军官应有的沉着冷静。冲着为其讲解战况的参谋官大吼大叫，嫣然一副歇斯底里的状态。也难怪德金大公会把他放在自己的身边，毕竟世面见得还是太少，还不合适独自带队上前线去自由发挥。但倒过来又不得不说，卡尔玛虽然也叫嚷着说要上场杀敌，但这种将士兵的死活放在第一位的善良性格使人很难将其与战争发动者联系起来。这种仁慈又不好战的性情虽然看似有些妇人之仁，比起他的哥哥姐姐们却更适合在和平年代去治理一个国家。也难怪在正传中大公会如此喜欢这个小儿子，这其中既有老人喜欢小儿子的成分，恐怕更有一层培养战后合适的接班人的考虑吧。只可惜后来……唉，夏亚于吧台一隅笑而不语(>﹏<)

最后同样值得一提的便是那位命运多舛的阿尔蒂西亚。这位原本天真烂漫的少女真的是让悲催的命运，全面的战争，以及那位一心只想着复仇的哥哥给联合起来逼成了一位战场女武神。当地处side5的德克萨斯庄园遭到暴徒攻击时，这位身穿牛仔夹克，手拿温彻斯特杠杆步枪的金发少女终于咬着牙关流着眼泪加入了战争。此一刻，她告别了纯真的少女情怀，失去了保护着她的养父，而且又一次地目睹着哥哥的背影离自己远去。这种因为时代的作用而被迫坚强的成长历程着实令人唏嘘。

【详细】

94021507

最近从看完奇遇人生之后就爱上了萱萱，各种找她以前的综艺和电影来看，发觉她是那样一个百变灵性又坚持自我的女生，十分感性，也在意身边人的感受，总之很喜欢她。看龙门飞甲就被她的演技惊艳到，然后是听风者，再到这部，让人十分相信即使她不做歌手也能成为一个优秀的演员，有生之年要是能看到她再和周迅合作一次就更好啦~

再来说说这电影，看完令人陷入一种深深的低落中，为阿凤，被同妻的尴尬身份，同时遭遇中年危机，听她哭诉“九年了都不知道他根本就没有爱过我”时，心碎和绝望满溢，真的祝愿那些骗婚的人都原地爆炸吧！电影中的她看起来是那么瘦小，但面对婚姻变故以后表现得又是那么坚强，温和，令人心疼。她值得有人真正地去爱她，呵护她，即使没有，也要好好地爱自己，对自己好一点。唉，反正现在心情很low了……

最后，没想到电影里竟然惊现石爸，造型那么衰，人设还那么窝囊，真是笑死了，五月天的黑历史啊又多一项

记得钱小豪跟着林正英的时候，把茅山道士演的挺好的，通过看他们降妖伏魔斩僵尸，心里对茅山道士一种无比的崇拜心，目中，茅山道士出场，必然黄道袍桃木剑，镇魂铃随身，符咒飘扬，不由得让人感觉茅山道士好拽。

但是，现在看了这个片子后，突然不明白了，茅山到底是座什么山？茅山弟子吃饭的本领呢？难道没有了林正英，也就没有了茅山？真让人看不懂。

如今的茅山，堕落成啥样了。如今的茅山同门PK不见符咒，倒是跟古惑仔打仗似的，舞刀弄枪；自己啥没有，怎么都靠借，九龙神剑自己弟子没人拔的出，得上街上找个橱子才会用；自己的祖师穿着道袍，长的像个大和尚。哎，没看懂。

像我这样老实读书，努力工作，胆小懦弱的守法公民内心多半藏着一个法外之徒，以至于在银幕上嗅到一丝危险的气息就兴奋不已，而这部电影则是一道不加掩饰的犯罪盛宴，气味浓烈，一场接着一场的犯罪，几乎没有任何铺垫，令我目不暇接，这真诚强烈的冲击力，我已经好久没有感受到了。

好久没有看过这么纯粹，漂亮，明艳动人，性感和童真的犯罪片了！

和很多深沉有内涵的犯罪片不同，影片甚至是稚嫩，拙劣的，但导演把一场犯罪拍成了一个童话，这种成片的质感和男主遵循原始的本能而非社会法律道德的内心相得益彰。当男主的枪和钱被母亲放在之前弹奏的钢琴上，当男主在被警察团团围住的屋内翩翩起舞，正印证了男主之前说的：只有艺术家和法外之徒能享受到生活的意义。他仿佛是一只小兽，几乎没有经历过生活的困苦，社会的折磨，过于旺盛的生命力和嗜血的本能让他不顾一切，遵循自我地生活，也让他收获了美和快乐，实活实说，他的这种状态是让我很羡慕的，即使我连鸡都不敢打，别说杀了。

我是一个犯罪题材影视和书籍的爱好者，感觉现在的犯罪题材都走向了一种格式，要么是社会黑暗，政府阴谋接连不断，要么就是主人公受过重大创伤，童年黑暗，性格缺陷，这样展现犯罪故事和犯罪者，确实格局更大，更有深度，我也很喜欢不少这样的作品，但看了一些之后隐隐约约仿佛丢失了一些感觉。

以推理小说为例，有一些读者认为本格派只是卖弄诡计，没有深度，除了谋杀一无所有，社会派则揭露黑暗畸形的社会，展现人性，但是如果我们非要说犯罪题材只能符合“社会派”推理的套路，而否定本格，因为这类侦探小说只是为了炫耀犯罪而背后的动机不够深刻，那就像否定本片一样。《死亡天使》只是想讲好一个犯罪故事，把犯罪的过程以一种非常精彩流畅的形式展现出来，而不去计较逻辑和因果，就像是讲一个童话，让观众跟随主人公去经历一场梦，一场美丽的冒险，仿佛是爱丽丝进入了Wonderland, 对于男主角来说，在一场场犯罪中，他也进入了自己的Wonderland, 我们会去追究童话的背后的动机或者逻辑吗？犯罪片作为一种类型片走到今天，其实已经离它的本质越来越远了，而这次，年轻的导演为观众奉献了这样一部纯粹的电影，犯罪过程精彩紧凑还不乏有趣和性感。

片名已经向观众透露了这部片子不会批判罪犯，而是有美化倾向的，男主角不仅面容像天使，他在某种程度上也是纯真的，他的所作所为不掺杂一丝杂质，甚至不掺杂一丝人工和规训的味道，甚至动机似乎都与社会无关，他完全意识不到自己错了，而导演似乎也将男主置于了一个英雄的位置，他和虚伪的社会和它的规则形成了鲜明的对比，以至于我无法站在象征着正义的警察，以至于善良保守的父母一边，男主是那么明亮而富有生气，让周围的一切，包括观众，都暗淡了。

然而像很多童话一样，其中的世界也并不是完全封闭在幻想之中的，现实也总会投下它的阴影。

比如在影片中，当男主角带上珠宝时，他的基友说他像玛丽莲梦露，然而男主却说他们像艾薇塔和贝隆，这明显暗示了南美洲军政府时期的社会黑暗与高压以及伴随着的动荡，更不要说警察的公然索贿，以及开头点明了时间与地点，虽没有深挖，却已经让观众对背景有所了解，然而这些现实因素却并不是用来解释男主的行为或者深挖他的性格的，而是衬托他行为的“可贵”的。在那样一个人人自危的社会中，男主这样不小心翼翼地活着，反而大胆做自己的人，加之媒体的渲染，和大萧条时期的雌雄大盗邦妮和克莱德简直如出一辙（导演在写给院线的信中也也承认受到了同名经典电影的影响），不仅很难被谴责，反而很容易成为大众的偶像，像童话中的英雄一样，被代代口耳相传。

影片的场景和对白也是戏谑不羁却又十分精妙的。这让影片在色彩斑斓，明亮快活的童话外衣之外多了黑色喜剧的味道。比如男二的母亲在厨房试图勾引他，说你可真渴啊，年轻女孩没有经验，你想和我试试吗这样挑逗的话，男主说我喜欢你老公，她说那你去告诉他。还有男主在男二的生殖器上堆满了珠宝，仿佛是爱你就给你最好的部位最好的。还有男主被问起时说不是我杀了那个老人是他自己死的，我只是帮了他一把。这些场景和对白和男主的气质高度一致，满不在乎却又幽默机灵，还有着俗艳的好品味。

影片色彩明艳大胆，节奏明快，对于犯罪的展现恰到好处，男主和基友的犯罪过程仿佛是童话中的冒险，两个人的感情也处理得恰到好处，那种情欲气息爆棚却又什么都没发生的气氛非常有诱惑力了，仿佛是一滴快要落下的水珠，晶莹剔透，你的心都被它吸引，它却在晃动，射出五彩的光，却终究没有破碎为一片扁平的水滴。

我想，如果换一种方式讲这个故事，放大刻板家庭，黑暗社会对于男主的异化，放大男主行为的社会影响力，放大他的性取向，弱化犯罪抑或是反抗权威的快感，抛弃阳光与色彩，或是放大腐败的政府对男主的压迫，影片会不会不会被批评讲不完故事，或是幼稚？

然而我觉得这些所谓的缺点恰恰是《死亡天使》的优点，它和观众近几年看习惯和默认的犯罪题材背道而驰，然而正是它的简单，纯粹，明艳，甚至是幼稚和拙劣，让习惯了黑暗压因色调犯罪片的我眼前一亮，并久久沉浸在那明艳的色彩和随心所欲的气氛中，和男主一起呼吸着自由的空气，做着那不切实际的冒险梦，逍遥法外，翩翩起舞。

生命到底是怎样的？灯光黯淡，人来人往，模糊了太多关于生命脆弱的思考。人类用白衣与铿锵作响的医疗器械为生命筑起坚强的防盗门，大段大段的话剧的华丽台词粉饰了生命的本质，让世人以为生命坚强到无坚不摧。于是，那么多无知者轻易放弃，为死奔命的他们前仆后继，一个又一个。懒于给他们同情，以为我的同情早已灰飞烟灭。直到看完《可可西里》，我才发现我的同情泛滥，足以淹没荒漠上这成百上千的藏羚羊尸骸，足以抚慰这些为藏羚羊劳碌奔波的牺牲者。或许，只是因为我累了，厌倦城市浮华的音响，厌倦万紫千红的夜空，厌倦韩剧的拖沓冗长，直到《可可西里》给予我太多生命的苍白画面，唤起了我隐逸的思索。 影片是从巡山队员强巴的死亡开始的。在偷猎者的营地，被缚住的强巴亲眼目睹一只藏羚羊被杀过程，没有任何奋力的挣扎，镇定地注视。他的眼神，不是愤怒，不是恐惧，不是悲伤，是空洞，那是人类在生命的边缘却无能为力的无力感，是一种精神上虚脱般的疲劳。 “来，你把他放了。”话语中没有任何愤怒，只是平淡地交代。手下听话地拿出小刀开始解绳。 “砰！”干脆有力，一滩血溅了那个解绳的人一脸茫然。来不及思考，来不及镇定，一场死亡就这样猝不及防的结束了。 然而当我还沉浸在强巴的眼神中的时候，更大的震撼又毫不客气地闯入我的视野。一堆藏羚羊的尸骸，鲜血淋漓，毫无预兆地躺在萧条的旷野上。此时此刻，我所拥有的，不仅仅是同情，更多的是愤怒与绝望了。可怜的人们，为了金钱利益，尽已冷漠到此，无视其它生命的生存，却不知已将自己逼上危险的境地。 老实木讷的人低着头，也许不是老实，是害怕是懦弱是屈服吧，只是在他们脸上竟没有丝毫的愤懑，丝毫的同情。

一个人的死，几百具藏羚羊的尸体，堆积起来的悲沉还能让你如同看爱情剧一样沉着吗？如果你还能安静地面无表情，那么与雪地上奔跑的他们一同呼吸的你，是否会有一丝窒息感？与刘栋一起挣扎的内心是否会感到细沙在指尖流走的无奈？一切挣扎归于平静之后，只有汽车孤单地留守，却好像什么也没有发生过。在自然面前，在可可西里这个美丽的地方，生命的逝去却可以如此平静，如此脆弱，如此凄凉。 接近尾声，日泰与记者好不容易逃离自然的威胁，却陷入了另一种苍凉。追逐了好几年的盗猎者终于与自己近在咫尺了，可是一拳愤怒与一声枪响，两个人都倒下了。终于，日泰队长静静地躺下了，带走了他几年的愁眉紧锁，带走了他的愤怒与执着，也带走了他的责任与艰辛。影片毫不遮掩地将好人送走，留这些无知的被金钱诱惑得没了自我的人们一走了之。 干涩的冷风吹起的细沙抚慰着不甘的心灵，只是日泰队长的脸已经永远的安静了。黑暗中白布下面的灵魂刺激着屏幕前我的心，如此孤独，如此绝望。 可可西里，中国境内最后的原始荒原，平均海拔4700米，这里是藏羚羊最后的栖息地，有着璀璨星光的安静地方。这里的人朴实善良却迫于生计，这里的人老实木讷却趋于诱惑。“在可可西里你踩下的每一个脚印，有可能是地球诞生以来人类留下的第一个脚印。”可是，就是在这样一个离天堂最近的地方，杀戮与死亡如此真实，生命如此苍白。

电影过后，有种压抑让人窒息，有种绝望逼迫人心。我们到底能否记得影片的制作者们为电影付出了什么？电影能否唤起沉睡的心灵一如敲击我一样容易？我不得而知。

编剧无逻辑无科学无亮点，为了规避DNA环节，各种硬尬，民国背景还非得搞得那么现代化，这是什么二次元思维？演员演技看了想砸键盘，硬撑看了3集，主演我真的是不知道谁给他的迷之霸道总裁感，装叉感十足。凯凯王，我尽力了，虽然有你，但是实在坚持不下去了。。。140字的评论，只想说一句话：别看，别浪费流量，容易瞎。还有，期待再看的。。饶了别人吧

最近在研究路遥的生活与写作。路遥和他前妻林达之间的故事与《The wife》里的主人公Joe与Joan夫妇的故事颇有些类似之处：Joe是文学教授，Joan是一位钟情于写作的女生。路遥的太太林达也是一位文学青年，曾任西安电影制片厂的文学编辑。她非常仰慕路遥的才华，两人因文学而结缘。我看这部电影主要从以下几个角度：

1，男女关系和夫妻关系。这部电影是从女性的角度批判男权社会的不公。路遥在他的作品里从未批判过男权主义，他本身的爱情和婚姻观念就带有传统的父权色彩。他们的关系都是因为欣赏和仰慕男方的才华而进入爱情，他们的婚姻却在男方达到文学事业的巅峰（Joe获得诺贝尔文学奖，路遥获得茅盾文学奖）后迅速崩溃。路遥因肝癌离世，Joe也因心脏病突发离世。

2，传记作家Nathaniel企图深入挖掘并还原一个诺贝尔奖获得者的本来面目，但无论Joe还是Joan都不敢面对真实的自己。路遥在自己的作品里描绘了许多美丽的爱情故事，却备受婚姻的折磨。他和 Joe一样都竭力掩盖婚姻的不堪与痛苦而企图展现一个成功幸福的形象给读者和世人。

3. 文学的价值和意义。Joe和Joan在领奖后发生争吵。Joe说：“ 这些作品是我的故事，我的文化，我的家庭，我的想法。” Joan反驳说：“ 这是我的话，我的痛苦，我独自在那个房间里，把你肮脏不堪的行为变成文学金子。” 路遥的作品里涉及男女的复杂关系的描写极少，作家的个人体验与情感描述几乎为零，所以对杜丽丽，古风铃和武惠良的三角关系轻描淡写。西方现代文学重视个人体验，中国作家热衷于宏大叙事，这是由于读者的欣赏水平和价值观差异决定的，但是男性作家倾向于把写作当成事业和人生成就去追求，女性作者往往把写作当成自我倾诉和疗愈，善于描绘个人生命体验。

4. 一点思考：历史上很多作家和哲学家，都是理论的巨人，行动的矮子。他们的文字当中虚情假意多过真情实感。他们是描写梦幻爱情的高手，自身却在经历男女关系的折磨。他们经世济民，却连自己的生活也照顾不好。他们不爱自己和身边人，却声称关怀芸芸众生。他们抨击世界的罪恶与不公，正义凛然，却从未深入自己内心的懦弱，贪婪，卑鄙，冰冷与黑暗。他们在文字中表现自己的才华，学识和智慧，却害怕对读者敞开心扉。他们的文字像匕首与投枪，射向敌人的心脏，却不知不觉成了披着盔甲的政治走狗。

剧情平庸无戏剧冲突，演员无激情，就在那背台词，中心思想就是宣传官方意识形态，政治社会经济书记一手抓，一个中心，众星捧月，带领全村致富的美好事。………………………………

………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

演员都是我不认识的，开始没什么期待。但看下去没多久，就感觉这部片子出乎意料地好。节奏很好，全程无尿点，笑点一个接一个基本没有停下来的。场景创新，有点像日式，人物的造型很特别。里面的笑点，真的好特别，小小的场景不是那种夸张的画面(例如小卖部两小学生看爱情片那段)，也让你暗暗的觉得想笑。笑点设计得很好。请自己品味咯。还有，片尾快结束时那两首歌也是十分好听。

曾经的记忆永远不会消失不见，只是可能会暂时想不起来而已，而凭着美食的慰藉，篝火的温暖，大家的友谊很快重新建立，但只有比丘兽，对素娜怀着多一层的忐忑，太一与阿和的关心并非无济于事，只是真正的破冰，还是要由比丘兽来完成

无限龙兽的重现令众人大吃一惊，几发无限大炮将所有人打的七零八落，沙漠，铁轨，深林，楼堡，创始村，但每一支的分散小队，都在闲聊里将曾经拍档的形象拼凑的越来越真

亚古兽依然怀着与太一相差无几的耿直，对他与阿和关系的好奇，被阿和一句：“我对他期待过高了吧”，简单又实在的盖过

加布兽习惯叫阿和为君的羞涩，甲虫兽莫名佩服的光子郎先生，比丘兽再一次体会了素娜的爱心，巴鲁兽与美美心有灵犀的融洽，哥玛兽难以忘怀阿助的好学与认真，巴达兽与阿武轻车熟路的再相识，小狗兽忘掉一切，贪心的享受着嘉儿的怀抱

暴龙改造者是假象，玄内也不是真的，但无限龙兽的大炮，无比强烈的振动着所有人的脚下土地，浮出水面的钢铁海龙兽，则令他们恍惚回到了巨鲸兽消失的那一天，曾经被黑暗四天王支配的恐惧，悄然再临，而小狗兽凭怒吼喝退无限龙兽只能当作玩笑来看，加布兽以火焰弹击倒钢铁海龙兽也显得不够真实

阿和：“已经不想再失去你了，不是为了什么其他人，而是为了见到你，才来到这个世界的，非你不可”

--落入湖中的太一与阿和，似乎已经快要来到极限，此时与亚古兽和加布兽之间，那股心连心的默契被再次激发，随之跃出湖面的是战斗暴龙兽与钢铁加鲁鲁，而对面的钢铁海龙兽，不过是曾经的手下败将，一发冰冻炸弹，加一阵战斗龙卷风，曾经的胜利，无非是再复刻一遍

而另一块冰川战场，在无限龙兽的强势逼冲之下，重新建立了战斗友谊的素娜与比丘兽，完成了第六次究极进化，凤凰兽展翅而来，与此同时，第七只究极体，究极天使兽，以及力神比多兽，也加入了战场，星光爆破，千兆冲击，七重天堂，在这样一波豪华究极战团的合击下，区区无限龙兽，二次化为齑粉

凤凰得到涅槃重生，天使完成究极进化，四圣兽与四天王的鏖战已是历史，大家的回忆正在一步步被找回，而玄内幻象的动静，缅因猫兽的站位，世界树与恒常性的博弈，依然左右着数码界与人类界，决定二者能否共生