没有经历过那种岁月是没有共鸣的，感觉还行只是表现的点还不够细致，想起了曾经约女生看碟的日子，翻围墙通宵达旦的看碟子，有时候为了看点三级经常要等到半夜两三点，老板锁上门和几个同学一起看，有时候免不了还有社会混混坐在第一排吆五喝六的，第二天早自习就开始打瞌睡，那时候可是阅片无数，什么片子都看，但现在想起来还是觉得那时候的日子也还是那么的有趣

我从不掩藏我对生死恋的特殊情结。大概是从小看多了电视剧和琼瑶小说，我对生死相依有着特别的向往和迷恋。我还记得小时候看梅花三弄，当时只记得梅花烙惨绝，水云间夸张，对鬼丈夫的印象只停留在对起轩那张难看面具的恐惧上，因此直到今天我还忍不住想要吐槽，鬼丈夫的造型师实在太不称职，不仅毁了个大帅哥，还给无数人的童年留下了阴影。小时候真的看不懂鬼丈夫。今天鬼使神差的，我唯独把它捡起来重新看，这一看就是翻来覆去的好几遍，感动得涕泪涟涟。它真的是颗沧海遗珠。在我没经历过爱情时，也读不出男女主角那宁可自己痛苦一生也心心念念拯救对方的心境。这部剧有着非常特殊的气质，它所讲述的就是一个最最简单的故事，用一句话就可以描述个八九不离十。但是整部戏洋洋洒洒铺陈下来，人物的每个心理活动，每一丝神态每一个动作，都串合的丝丝入扣。琼瑶的戏剧往往太过黏腻，而鬼丈夫的台词却将琼瑶风格与民国时代大家风范古朴文雅的对白巧妙融合，精致而熨帖。另外不得不赞叹的是，琼瑶在选角上真的是眼光无两。岳翎既灵秀端庄，眉宇间又透露出丝丝坚毅和固执，完完全全的切合乐梅的气质。李志希那一脸如沐春光的微笑，只一眼就让人硬撑过后面长达14集看不见男主角脸的剧长。最重要的是，他的眼睛非常明亮，非常有戏。每当他的眼泪顺着面具滑落，就给人一种说不出的遗憾和悲戚感。戴着面具也能演戏，这恐怕在言情剧中独此一家。此剧有非常多的萌点。初相见时起轩那大胆的凝视，让你恨不得就跳进屏幕附在乐梅身上。元宵节那猛然的一回首，那人就在灯火阑珊处，该是多少女孩少女梦中的景象。起轩信誓旦旦的说，我生生世世都要追寻她，我说这话，天地为证，日月为鉴。乐梅问“老柯”，起轩过得好不好，起轩淡淡的答，不好。起轩涕泪满面，终于小心翼翼的摩挲乐梅的脸，说我也珍惜你，就是太珍惜了。乐梅含着泪吻过起轩满臂的疤痕。最终乐梅甚至要自残双目，逼得起轩终于吐露了心声。种种种种，不一而足。爱情有千百种样子，可是我相信这已是纯粹的极致。这是一个纯粹的讲述着人性至美的故事。要有多深切的爱，才能让起轩宁愿半生凄苦，也不愿让乐梅有一丝丝的不甘愿而不能体会生活在阳光下的幸福。才能让乐梅毫不犹豫地说出，不管起轩变成什么样子，她都无所畏惧的追随。他愿意驱散心魔，她就陪他做正常人，他固执的不愿走出心门，她就陪他做个残缺人。这种爱已入骨，看不到半点狭隘和自私。这份情完美到找不到半点的瑕疵，偏偏起轩的残缺永无修复的可能，使完美和残缺又结合的恰如其分。故事的最后，乐梅微笑着去吻起轩伤痕满布的脸，这一幕让我从3岁记到现在。不得不说这些岁月悠长的故事对我们的人生观起到了影响。爱是沧海遗珠，无论岁月几多变迁，最初的容颜依稀在梦里。我多想固执的守住这份纯粹，苍茫天地间，我始终愿意相信，人生有大爱至美。

冲着秦昊去看的，看了几集，还行，可以看下去。（感觉节奏和故事比之前冲着袁泉主演的几部剧还是强一些，至少看到目前还没打算弃）

这几集讲的是草鸡和雄鹰的故事，看来看去我真的不太明白：

周.唧唧.武大郎.到总裁和杨主席，为什么放着主板上市的汉江重卡不好好经营，天天琢磨着怎么打压孙子同志，怎么才能从北机刮到更多的钱呢？你们有那闲功夫，好好琢磨琢磨，一个上市公司怎么就能折腾到经营不善到处借钱，还找子公司借款8800万（不知道还了没，什么时候还的），连单位食堂都出现了财政危机？？？

你们处处对北机和孙和平管束压制，天天担心他搞政变，可是北机是你的子公司，北机做大做强了对你们也只有好处没有坏处，分红还能更多，何乐而不为呢？

你们真的把孙和平搞走了，是你周到能带着北机干的更好，还是你杨柳能带着北机干的更好？如果你们真的这么有经商的才能或者企业管理者应该具备的素质的话，你们的亲儿子汉江重卡怎么会沦落到这个地步？你们坐拥国资背靠大树，利用好手头资源，汉江重卡应该早就冲出中国走向世界了吧。

OK，你不是企业家，没有企业家精神，给个企业给你你也没做出啥东西，只能浪费资源。何不让企业家做企业，让有能力的人上位，好好经营，你们坐等分红，不好吗？

正常人都能看到的东西，你们一个总裁一个董看不到？不可能啊。

所以我真的是不明白。

PS：冲着演员啊，剧本啊，抠图啊，滤镜啊……我打3.5星。但同类题材挺少有，也有现实意义和揭露假丑恶，不算是赞歌类型，冲这个我还是先打出4星鼓励。

已经不能用无厘头来概括了，全程就一个字：尬……尬到你不免苦笑，尬到你特意下豆瓣APP来评个一星??……另外所有的剧情都是没有任何必要关联的，自己的同僚死了不悲痛？再拿同僚当诱饵，三四个人一商量就开始行动？后面女警只为渲染剧情而可以嘲笑小男孩？一开始以为导演故意隐藏凶手身份，才知道都是没必要的情节，王医生在里面到底演着什么样的身份，还有主角中了子弹跟没事人一样，而其他警员同样的位置中单却牺牲了，剧情多而乱，感情少却假，根本没有代入感，英文就像是念剧本台词，好演员在烂剧本面前都显得苍白无力??

题材方面有点像韩国版的《我耳边的Candy》，国内很多综艺都是按照剧本来执行的，但怎么说呢，题材方面在国内还是挺新颖的，但是笑点，泪点还不足。每个明星都只有一期的编排不足以支撑起整个相处感情的变化，人与人之间感情是微妙的，而触不到的他将接触过程，感情相处都缩短了，就显得结尾有点突兀。希望编剧在节目时长，情感制造，编排方面可以多下功夫，而不是单纯模仿。

一个小时四十分钟的电影，有的人看的兴致盎然，有的人看的中途离场。对于我这种身有体验的人来说，当然是非常有共鸣的了。感同身受的我好像有说不完的话，有很多话想说。

我不会忘记，当我第一次出省，登上了那一座两千多米山时，出现在眼前的场景。那是我第一次一个人的长途旅行。我并不觉得人的生命耗费在每日都点的外卖，每天都穿的衣服，每天都要上的班里，才有意义。同样的，一张好看的脸和一张昂贵的机票，我想我会毫不犹豫的选择后者，只是觉得生命中，有太多比外貌重要的事了。所以当我在游泳和保持光滑的皮肤中选择时，我选择了游泳。我不光游泳，我在今年夏天，去了很多地方。是当时觉得还行，但回来很久还是会想念的旅行，深入其中，很久还在回味。

其实桂林并不是我的终点站，是我顺路过去的。在热闹的音乐节里结束了在武汉的最后一天，我踏上了去桂林的火车，那是一趟人不多的火车，到处是空位，可以随意走动。我在火车上遇到了几个去长沙旅游的女孩，我们一起讨论起长沙有哪些好玩的地儿，火车晃荡晃荡的，我们一会儿睡一会儿聊天的，强烈的冷空调加上外边呼啸而过的明亮的景色，感觉是有点那么在旅行了。我想，这一切都是在提醒我：我的夏日旅行要开始啦。

我在桂林的第一站，是在一个网友家，我在这个从未谋面的素不相识的网友家住了一星期。去之前，我有点担心，因为也不认识，突然就说去她家，怕有点不太合适。但她像多年未见的老友一样，带我上天入地，吃好吃的，玩好玩的，看好看的。像是很努力的把这个城市介绍给我。前几天我只是在她的店里，跟着她一块儿卖衣服，自己也买了几套特夏天特暴露的衣服，那是在父母面前不太敢穿的衣服。后面等她有时间了，我们规划了几场旅行，为我，也为了他们自己，一年一度的夏日深度旅行。

刚到她家，她亲自下厨弄了很好吃的排骨和牛肉给我，还有凉拌豆腐。她家在顶楼，可以透过窗户清晰看见外面桂林很有特色的山，他们可能已经见烦了，但我却是非常激动，不知道为什么对山充满了敬意。吃完饭我们去楼上看电影，选了好几个，后面我们看了我点的我很喜欢的电影。他家的猫猫狗狗还很听话，没有乱爬。对于桂林的感知是从味觉开始的，第一天她带我去吃了当地的特色--油茶，后来她带我去吃了桂林米粉，还有她从小到大会去吃的小吃。前几天陪她卖完衣服都已经是晚上九点十点，然后她骑电车载我回家，路上可以穿过一座座山，也不知道是象鼻山还有七星山，远远的，就那样路过，打着光，有点像人为的艺术品，加上大树绿光的点缀，非常好看。

没过多久，我们就策划去漂流和登山，漂流完已经是下午了，我们开车到了兴坪，随便找了个餐馆吃了饭，就开始像山出发，其实漂流完人有点累，坐在开着冷气的车里，睡着了。出来爬山的时候，是真的很不情愿，因为走几步就感觉走不动了，还很热，感觉要中暑。刚开始我们还有争吵，因为哪条路上山还不确定，中间也真的想不爬了。但是大概爬了半小时，登顶之后，山顶的景色，真的让我很震撼。就像片中辛巴父子登上哈巴雪山一样，我想，无论是雪山还是哪座山，登上顶之后，心中的成就感和自豪骄傲感一下充上心头，一下就扫除了疲倦。我们在山顶上躺着看星星，拍星星。很晚才下山。有时候人生的价值会在这样的事情中体现，是完成了一个个不可能完成的任务，是勇于面对一个个危险的困境，并坚持下去。

我想，人生的意义就在于此吧，不是贪图享乐，不是毫无目的的攀比。是征服你心目中那一座座不可能的山峰，没有比脚更远的路，没有比人更高的山，我们生来就是要去征服，征服对于自己而言，那些些不可能。去完成伟大的目标，目标就在那，山就在那，如果完成不了，没关系，下次完成就好了。这就是人性的光辉，我们懂得尊重大自然，我们与世界打交道，我们昨天踏过的路，已变成了昨天。今天和明天，又会有无尽的山和路，等着我们征服。我们从动物进化而来，我们读得懂来自荒原的野性。可以上山下海，与大自然同在。我们也利用发达的高科技给我们带来的便利，去记录野性，记录生活，唤醒别人心目中的美。从而可以再次回到家，盘旋于厨房和家人之间，好好生活。

所以，人应该没有我们想象中的那么脆弱吧，我们可以登过那么高的山，还可以游那么远的泳，可以在格子间坐上个三十年，也可以吃那么多不同样的食物。所以，人生还是有很多可能性啊！

较之第一部（最近刚补习完），从情节上看，整体感觉节奏感慢了些，没有了第一部环环相扣的刑侦范儿，阿汤哥饰演的角色也不再是单纯的完成使命任务，一定程度上，更多的是为了那份不确定的骨肉亲情，片中节奏感最快的应该要属那段得知“女儿”藏身处被坏人发现后，开车抄近道前往目的地的桥段，而最愤怒的一段应该是结尾处坏人拿枪指着“女儿”时的那一刻，为了使命，更为了亲情，“永不回头”。作为从偶像形象转型过来的硬汉型影星，此次，阿汤哥少了点动作戏，多了点温情，来了一把柔情大叔，让我想到了另外一部电影《飓风营救》，也是父救女，由此被卷入了一场纷争的剧情。。

近些年来，“印度”和“现实主义”双标签已成为一张金字招牌，每年都有几部印度本土电影在内地取得口碑和票房的双丰收，其中教育题材影片屡屡引人注目。此前已有《三傻大闹宝莱坞》《起跑线》引发现象级讨论，2018年秋登陆院线的《嗝嗝老师》依旧致力于在教育题材上挖掘叙事的可能。如果说《三傻》和《起跑线》聚焦于受教育的一方，那么《嗝嗝老师》则是将视线均摊给了教育者和受教育者，并成功塑造了一个优秀女教师的形象。提起老师，总能想到赵越胜忆恩师周辅成的回忆录《燃灯者》，于是干脆借此书名为题，浅谈“嗝嗝老师”奈娜的形象。

《马太福音》中，“人点灯，不放在斗底下，是放在灯台上，就照亮一家的人。”燃灯者成为言传身教者的最佳比喻。《嗝嗝老师》中出现了两名燃灯者，一位是女主角奈娜，另一位则是奈娜儿时的老校长可汗先生。奈娜不幸患有图雷特综合征，会不由自主地抽搐、打嗝，从小饱受歧视，甚至连父亲都为此感到羞耻。她原本自卑阴郁，如果在此路径上成长，大概率会变得愈发纤弱敏感，彻底沦为边缘人。幸好生命中出现了可汗先生，鼓励她当众讲出自己的病情，并发出“请像对待其他学生一样对待我”的诉求。病情没有好转，命运却发生了转折，奈娜逐渐变得开朗，神经被打磨得粗糙，当有人嘲笑她的疾病时，她就回敬以更大的笑容。

春风化雨，薪火相传。可汗先生早已退休，成年后的奈娜一心想要接过火把，成为照亮他人的燃灯者。尽管她已拥有双硕士学历，但先天的缺陷还是让她在求职路上屡屡碰壁。她为了找一份教师的工作，待业五年，面试了十几所学校，家人对她的执念既不耐烦，也不理解。与其说成为教师是奈娜的梦想，不如说这是奈娜第一次被可汗先生的光环温暖时就暗暗许下的承诺——传承师者精神，并温暖更多同她一样处于歧视链底端的人。

印度现实题材电影常被评价“俗套”，这本是个贬义词，但放在评价印度电影的语境中，则变得中性。所谓俗套，即故事的每一处转折、每一步推进都在观众的意料之中，渲染人物情感时大量使用抒情配乐和慢镜头，结局通常是过于理想化浪漫化的大团圆。这些手法本已被使用过无数次，理应过时且乏味，但唯独放在印度电影中就显得格外动人，俗套也能迸发出巨大的情感能量。或许是因为印度本土电影中那难得一见的真诚，直面社会痼疾，不遮掩，不油滑，并始终对未来抱持一种纯真的理想主义。而内地现实主义电影面对严格的审查制度和复杂的市场环境，常常难保初心，显示出过分的精明与圆滑，或许这也是内地观众总是对印度影片格外宽容的原因——印度现实主义影片让我们看到了内地电影能够成为的更好样子。

《嗝嗝老师》的叙事算不上高明，但也不逾矩，节奏是被精确计算过的稳健。导演有意规避掉了印度片喜闻乐见的歌舞场景，故事也变得更加流畅。影片构建了双重的戏剧冲突，一是学校公认的差生如何后来居上，二为患有罕见神经疾病的女性如何向人们证明自己是一名优秀的教育工作者。对于奈娜克服重重困难最终与疾病和平共处的过程，影片只是迅速带过，全片紧紧围绕她如何成优秀教师这一主线展开叙述。

奈娜在片中呈现出的形象始终自信乐观，不卑不亢，但她对工作的态度，其实暗藏了两次转变。第一处转变发生在家访之后。从片中多处细节推测，奈娜应该出身于高种姓家庭，尽管身患怪病，但并没有经历过物质层面的匮乏，并有机会接受良好的教育。家访之前，她的工作是对方法论的实践，教学方式充满实验精神，阿提什说学生是她“科学实验的小白鼠”并非毫无道理。面对学生的捉弄，她充满耐心，宽宏大量，却谈不上深层理解。直到家访，奈娜的观念受到冲击，意识到9F班学生的处境远比她想象中更糟糕，才终于发自内心地理解了学生，并决心帮助他们改变现状。拜访奥露家时，奥露的母亲正排着队等送水车送来日常用水，见到奈娜时竟问道：“老师你那里也没水了吗？”又好笑又辛酸，仿佛是农民在问皇帝是不是用金锄头锄地。奈娜拜访的最后一个家庭是阿提什一家，天色已晚，她望见未成年的阿提什在灯下熟练地修车，已经说不出一句话。目之所及，正如学生所言，“整个世界都在贫民窟之外。”

第二次转变则发生在阿提什毁掉了9A班的科学项目之后。本以为一切都在朝好的方向发展，学生热爱学习，课业进展顺利，师生摩拳擦掌等待期末大考。然而阿提什闯下的祸将整个9F班再次拖入危机。奈娜的信心被动摇，开始对学生和自己产生怀疑，病情也随之加重，重重打击之下，她心灰意冷地说：“总之，我觉得你们也不再需要我了。”此次短暂分别，虽不是愉快经历，却让奈娜和学生在这个过程中更加确定了对彼此的需要，师生终于结成最紧密同盟，成为固若金汤的利益共同体。正因如此，9F班被诬陷作弊时，奈娜可以毫不犹豫地站在学生一边，为学生的人格作担保。

严格来讲，印度不是穷国，而是一个穷人很多的国家，这是阶级固化所致。上流阶层拒绝为底层人敞开大门，低种姓人从小就被限制了很多人生选项。在这个背景之下，奈娜的选择更显可贵，她的疾病甚至从某种程度上来说，成了她与“差生”沟通的法门——疾病让高种姓的她成为被歧视者，她对低种姓学生的关心更多来自于感同身受而非高高在上的同情。她是燃灯者，同时也是盗火者，教学方法大胆创新，游离于体制之外，并不断地为9F班争取机会，让他们也能有尊严地与9A班优等生并肩站在一起。

有一些批评的声音，认为《嗝嗝老师》传达的观念过于鸡汤。在这个时代，“丧”成为流行文化，早些年大行其道的鸡汤和鸡血被弃如敝履。但不客气地讲，“丧”更像是一种富贵病，一种新时代的犬儒主义，那些真正被上帝关上门的人，生活中没有“丧”这一选项，他们必须拼命拼命地逆水行舟，才不会被命运的巨浪掀翻。电影结尾，已是二十年以后，奈娜退休，教育生涯画上圆满句号。她的第一批学生前来探望她，无一缺席，并全部成长为自己曾经想要成为的样子。多浪漫，多理想主义，简直像童话故事。但与其说这是鸡汤，不如说它是一点希望，是身处谷底之人的一剂强心剂。

我们或许生活在一个并不理想的社会中，唯愿所有人都能遇见生命中的燃灯者。

《西游伏妖篇》上映后，票房成绩颇为亮眼。公映16小时，破华语片首日票房最高纪录，公映19.5小时，破中国影史单片单日最高票房纪录，首日票房高达3.67亿元，目前累计票房已经突破10亿元。但《西游伏妖篇》也注定会是一部充满争议的电影。周星驰+徐克的强强联手，固然让其备受期待，也免不了各种争议。豆瓣的短评首页，几乎是一星两星的差评，曾几何时“星爷我们欠你一张电影票”如今却成了“周星驰你欠我们一张电影票”。《西游伏妖篇》真的那么差吗？它真的是周星驰情怀牌的强弩之末吗？要回答这两个疑问，我们必须回到电影中去：《西游伏妖篇》究竟是怎样的一部电影？

《西游伏妖篇》的第一个关键词是：颠覆。

绝大多数观众对于《西游记》的想象，不见得是来自吴承恩的小说原著，而是来自于1986年的电视版《西游记》，这部经典的电视剧塑造了我们对孙悟空、唐僧、猪八戒、沙和尚以及一系列妖魔鬼怪的想象。很多人一提到唐僧，脑中联想到的就是迟重瑞的扮相，慈眉善目、宅心仁厚；一提到孙悟空，自然就是六小龄童，孙悟空虽顽劣，但机智勇敢、坚持正义、忠心耿耿；一提到白骨精，就是人面兽心、蛇蝎心肠……任何改编自《西游记》的影视作品，都必须直面1986年版《西游记》“这座大山”，该如何推陈出新、如何让观众接受新的改编呢？

《西游伏妖篇》一开篇，就颠覆了我们对《西游记》的认知。唐僧依旧是慈眉善目，但却啰里啰嗦，爱慕虚荣，虚张声势，还喜欢对徒弟颐使气指，动不动就打骂孙悟空；孙悟空性情暴戾，一心想着“弑师”，他随唐僧取经并非被唐僧感化，而是惧于唐僧的“如来神掌”；猪八戒和沙和尚忠心也没了，猪八戒甚至几次撺掇孙悟空杀了唐僧，这样他们就不必去取经了……这样颠覆性的改编是一种“不得不”，而很显然，它也会引起许多观众的反感和非议：这是对经典的亵渎。

可如果我们被《西游伏妖篇》的这种表面性的颠覆迷惑了，我们轻易就忽略了如此改编的另一面：每个人物更为鲜活了。1986年版的《西游记》的经典自不必言，不过应该承认，剧中唐僧师徒四人虽然经历了重重磨难，但剧情的吸引力来自于磨难的不同，而不是人物性格的成长变化。套用小说理论，《西游记》中的主要人物偏向“扁形人物”。唐僧从始至终就是圣人，一点杂念没有；三个徒弟从被唐僧感化之后，他们就“定型”了，一心向善；妖魔鬼怪都是坏的、模板化的，无论蜘蛛精、白骨精还是红孩儿，一出场只想吃唐僧……

《西游伏妖篇》虽然有大改动，但并没有根本动摇人物的底色，而这样的改动却让主要人物都成为“圆形人物”。唐僧还很年轻，所以他有杂念，有凡心，爱慕虚荣，常常管不住自己的徒弟，刚愎自用，但他也知错就改，甚至愿意下跪向孙悟空道歉；孙悟空更加顽劣，甚至透露点邪气，他一点一点为唐僧感化也才显得真实；而像白骨精，虽然也是妖怪，怨气深重，但相较于电视版白骨精没有由来的毒辣，《西游伏妖篇》中的交代了白骨精的前传：她之所以成妖魔，是因为她备受凌辱的痛苦过去。

这就触及到《西游伏妖篇》的第二个关键词：真实的人性。

《西游伏妖篇》中的人物，少了不食人间烟火的神仙范儿，而有了更多的“人气”，这得益于编剧周星驰标志性的无厘头风格。无厘头的核心是，戏仿、消解与颠覆，它打碎等级和界限，在事物和事物之间强行建立突兀、荒谬、不“合理”不“自然”的联系。星爷将早就经典化的取经四人组拉下神坛，因强烈的落差和出乎意料的逆转，产生了生动的生活化和喜剧化效果。师徒几人的相处模式，颇像一家公司的上司和员工，或者一个小家庭，每个人心中都有那么点小算盘，偶尔也会相互冲突和顶撞，但实际上，因为大家目标一致，相处久了也都有了感情，吵吵闹闹之后总是又和好如初，当然和好如初之后可能还会接着吵吵闹闹……因此，《西游伏妖篇》本质上虽是志怪故事，却给人一种非常生活化的感觉。

但人性的妙处不仅仅在于此。回顾起周星驰的西游系列作品，尤其是《大话西游》《大话西游2》，它们之所以成为影迷心中的经典，正在于周星驰在无厘头和喜剧的表面底下，寄托了关于人生，关于爱恨，关于生死的思考。比如《大话西游2》，整个故事光怪陆离，但结尾处夕阳西下，一吻，一次转身，一个叹息，一个寂寞的背影，隐藏了关于人生的诸多况味。无论是《西游降魔篇》还是《西游伏妖篇》，虽然难以企及前作，但周星驰的一个坚持一以贯之：他的“西游记”不只是几个神仙的取经之路，而是几个有血有肉凡人的修行之路。

让诸神回到凡人，因为我们都是凡人。“伏妖”，不仅仅是降服妖魔鬼怪，也是师徒四人降服自己人性中的恶：唐僧的虚荣、伪善、懦弱，孙悟空的暴戾，猪八戒的贪图享乐、贪生怕死……他们在不断的争执冲突和一次次的降妖伏魔过程中，既不断激发了彼此的恶，也一次又一次看到了自己的恶，直面了自己的恶。没有无缘无故、与生俱来的“神性”，神性的必经之路是对人性恶的正视，对恶的磨砺，以及对恶的试图消除，这才是修行的最终目的，才是九九八十难的意义所在。

只是与《大话西游》一样，我们可能无法一下子参透《西游伏妖篇》中的人生况味，但随着时间推移，我们会慢慢理解它关于人性善恶的剖析，并触动我们每个人对于自我人性中那部分恶的省思。

周星驰与徐克的联手，周星驰保证了电影最重要的精神内核，而怪才徐克则赋予了电影天马行空的想象力和神乎其神的特效——这也是《西游伏妖篇》的第三个关键词。无论是场面、色彩、打斗，还是红二孩、蜘蛛精等的造型，满目缤纷，出人意表，令人惊叹。徐克的“怪”和“邪”更渗透到人物的精神内核中去，无论妖魔鬼怪还是孙悟空、沙僧，都透露出一股真实的邪气。有邪气，是因为人物承受着生机勃勃的欲望和邪念的煎熬。它让人物更立得住，有扑面而来、热气腾腾的生命气息。

当然，《西游伏妖篇》也存在着一些问题，比如三段故事的衔接不够自然流畅，尤其是最后一段故事，师徒四人的“和解”缺乏足够的情感依据。但瑕不掩瑜，窃以为，这总体上是一部非常优秀的作品。虽然电影终究是见仁见智，但豆瓣短评首页几乎清一色的一星差评却缺乏足够的说服力，根本原因在于，这些只言片语的评论根本没有给出差评的理由，而是非常笼统且抖机灵式地吐槽，诸如“周星驰徐克，你们缺钱直接给大家个支付宝就行了。真不用这样。”“从今天起，星爷欠我们一张电影票。”……我们当然有打一星的权利，但如果把打一星当做情绪的宣泄和自负的狂欢，显示出的不是你的“机灵”，而是浅薄。

也许周星驰从来都没欠你电影片，只是你自己没看懂而已。

——首发南周知道——

真的服了，什么sb剧情啊，故事根本串联不起来。 珠江台的电视剧什么时候变成这样了，我TM越看越气，编剧是谁啊，编出这种东西！！！ 随随便便就可以让人坐牢，而且全员演技都不在线，主要的剧情被抛在一边，而无聊剧情一大堆。 而这部剧中所谓的误会，不是调查出来的，而是说出来的，这点就很让人匪夷所思啊。。。。。。

#个见

#欢迎私信讨论

#拒绝无端挑事

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＊剧情

开头引入了之前两位被选召的孩子，借着搭档数码兽的牺牲诞生了四圣兽，来引出了重启是被精心引导的这一重要信息。而之后却急转直下，核心变成了重启之后八人八兽再相遇所衍生的羁绊与共鸣，但是肉眼可见的羁绊共鸣却少之又少。接着熟人黑化跳出来控诉说重启是孩子们自己的选择...exo moi？你特么失忆了？精分好玩？最后十多分钟为了不断堆叠究极进化而强行嘴炮羁绊连过程都不省只能换来一只情怀狗的尴尬。大写加粗的有病。

第3章看完时满满的感动与期待，时隔半年被编剧打入冷宫。并不是很想细扣哪些哪些情节其实是怎么怎么样，本就不是能玩多深沉的主旨，本该好好写的剧情没写好还要狡辩这是细思恐极又是何必。Tri.作为一部独立制作无疑是失败的，既然消费着情怀，就请编剧对待自己的工作认真一点，别到时候碟滞销抱着库存悔不该当初，毕竟情怀狗（可能）也是会理性消费的。

＊人物

武之内空和比丘兽，作为整部剧的进化主角，这只兽的叛逆显得很没有道理。阿空为人舍己的大爱一直是她圣母的原因，在完全没有记忆和事前接触的情况下一开始就这么冲反而显得很刻意。最后的理由也很牵强，使之成立就有着必须了解必须有记忆的前提。

炒cp也是新作不知道去哪学的的贱招，但是贱归贱吧，当年没圆满的各位长大了都想看个好结局。结果呢，一开始就明确设定了Tri.最终是走到02大结局的，也就是说是以和空为标准结局，光美机动、岳光无缘。太和空大三角各种搞不清说不明还麦麸也就忍了，岳光这巧克力口味的??发得还真是下三滥。光美虽然发了糖，但是隐隐还有阿丈些什么事，02结局也各自安好的样子，保不齐也是下三滥的贱招。

眼镜娘和她那只瞎猫不说了，为了她俩全员圣母，被坑了还能关心洗白她，个人又各种高能背景设定还没什么卵用，真心恳求最后让她俩死吧好么跟02一样化成数码世界的一部分吧好么别再糟蹋情怀狗心中美好的八人了好么？

＊关于重启这个概念还有一个让我疑问的地方：重启即是重新编程，数码兽再如何有血有肉也仍旧是数据而已。除去情怀，既然已经重启了，连创世村保姆都什么也不记得了（岳也说了什么都没有发生过），八兽等于从未被编程过需要等待什么（比如说人类）。跟01开始那种慌张试探不同，八兽这么快就接受新物种（人类）是不是太理想主义了一点？更别提01时候大家为了进阶进化各种费劲，现在三两下就能进化还能达成究极体是不是太随便了一点？这就是所谓的身体很诚实的肌肉记忆？？？

所有纪录片都有加工，伪不伪的也无所谓。

又不是没人用过，已经算一种旧手法了，不用太在意。

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通篇来说，前半段比较无聊。

几个杀手一看就知道是来混戏份的。

黑谁不黑谁的，并不重要，喜剧电影总是要黑点什么的。

炸个车就以为干掉一号了，这个bug我无法忍受。

好歹你们背景是杀手，炸车死，对杀手来说太假了。

后半段还可以，确切说是1/3，从阿诺出现开始。

为什么说还可以，主要是阿诺的反转——从怼到参与，比较清新脱俗的思维...

打完坐飞机就跑，土豪做派十分喜感。特别是主角好容易拿到枪，转手开枪，结果没人，小惊喜。

当然缺点也有，那一拳的风骚，可能就是一拳，感觉就是反复角度放了几遍...

电影末尾，应该是阿诺在唱歌吧......不吹不黑不评价，哈哈哈。

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低成本，小制作，阿诺虽然出现了，但基本是流水账剧情，就像玩游戏一样，一旦反转收尾，就说明要结束了，boss会有动画，但你不能说他是主角，其实作用跟路人甲差不多。

没有什么深邃的思想，没有什么炫酷的特技，剧情有部分反转小惊喜加分0.5(毕竟影响不大)。

总分就是及格+0.5加分=3.5。

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题外话：

虽然知道是阿诺，可我真的认不出来，特地又百度阿诺中年图片对比了一下，最后还是不敢认。

但...不信也得信......

在2015年拍这种高科技设备占大比重的电影能不能先找一个科技顾问啊。

不是什么东西都靠后期加的全息投影，透明玻璃显示屏幕，就高科技了。全片第一个体现科技的地方本该是一个亮点但却是一个最致命的问题。

刘德华隔老远把项链拍下来（姑且算是是全方位3dX射线扫描），就能对一个没接触过，没放任何信号装置的物体进行GPS跟踪了？对，是有人脸识别，借助天眼，卫星，街道摄像头或者开启路人手机电脑摄像头然后大数据处理来定位的技术。但是电影里的保安转移的时候把项链放进箱子里，也不能通过楼道摄像头来识别定位吧！

的确，电影里的科技是需要有前瞻性的，不是要你这真的去做出来，但是也应该具备基本的科学性，不然就会很空洞，只感觉是在装，还特别假。同类型的电影碟中谍系列第2部，吴宇森在2000年拍这个电影，里面的科技呈现不多但是每一个都很有前瞻性，让人印象深刻。都是在当时的科技大环境都无法实现，但都是在过多年之后就完全能实现了，比如人皮面具，投影眼镜......到了碟中谍4的时候通过现有的现实科技水平已经完全可以把人皮面具的3D打印的制作过程完整呈现的观众面前，虽然当时的科技水平也难达到电影里的效果，但是依然有前瞻性。

一星给摄影吧

1.年度最佳国语片——《驴得水》，《追凶者也》只能退居第二。借豆瓣网友的话说，华语电影接近裸体，《驴得水》是适时出现的一条裤衩，遮羞……2.《驴得水》是开心麻花继去年《夏洛特烦恼》之后第二部话剧改编的电影。用喜剧的方式讲悲剧，用讽刺的手法说人性，这部电影会让你看着看着就笑了，笑着笑着就哭了，哭着哭着就哭不出来，欲哭无泪，出色的剧本，精彩的表演，9分好评！3.任素汐饰演的女教师一曼，长得不漂亮，举手投足间却风情万种，她想活得洒脱自在，最后却死得凄惨悲凉，让人又爱又怜。片中那首《我要你》，太好听了，简直唱到了人的心里。而那几个巴掌，打在了她自己的脸上，却疼在每个人的心上。任素汐，影后，实力派女神，你不用“睡服”我，我已经对你路转粉。4.片尾，美国慈善家在目睹了这出闹剧之后，感慨地说“不可思议的中国”，但观众们都知道，这就是真实的中国和中国人！借用网友的话，幸亏有个民国，不然借古讽今都没个对象。5.对那些说这不是电影，是话剧的人，我只想问你觉得好不好看吧。你只花一张了电影票的钱却看了一部精彩的话剧，你还想咋滴？既然郭敬明的ppt和那些综艺节目都能在电影院上映，好“话剧”为什么就不行呢。好的国产电影还请大家去电影院购票支持。我不是五毛党，我只是自来水。

上一季，还叫《十二道锋味》的时候，我就隐隐看出了一点苗头。从第一季旅游美食节目，到第二季户外美食真人秀，第三季怎么突然就要开餐厅了？一部分内容还是跟前两季比较像，跟朋友去世界各地旅游，品尝美食，学习一些跟美食相关的东西。然后找一批厨师去餐厅做菜。一到餐厅的部分，谢霆锋就完全变了一个人，脾气暴躁，隐隐约约能从他身上看到Ramsay的影子，再加上整个“经营餐厅”的部分，当时就觉得有点模仿《hells kitchen》。但由于其整体框架的不同，也不能算“山寨、抄袭”。印象比较深的就是第一集（还是第一、二集？），他的那款甜品，明明他自己在设计菜品的时候没有考虑周全，却摔碗拍桌子对他请来的厨师发了一通火。

Gordon Ramsay虽然在厨房里永远是像一座火山，随时准备爆发，一集可能要说上百个F-word，但是他从来不会给他的厨师安排不可能的任务。可能会将那群厨师逼到极限，但永远不会是不可能的任务。

当然，看完第三季的时候，我也只是觉得可能是我那个时候补了很多季老的《hells kitchen》，看了太多狗蛋骂人，导致我产生了错觉。

没想到，这一季的《锋味》就是照着《master chef》来的了。不仅变成了一个美食选秀节目，而且赛制也与《master chef》相当类似。选手采取海选的方式，60人里面选择16个，选手现在外场进行烹饪，然后进入内场（btw，内场的布置也与《master chef》的内场及其相像），由谢霆锋，霍汶希以及另一位评委进行评价，通过后会发一条围裙给选手。经过层层比拼后，冠军将获得180万元人民币的奖金。

评委的问题，我就不予评价了。评委的设置跟《master chef》真的是一点都不一样呢。

另一个就是选手了，上来先讲一波故事，讲一讲自己的人设。也是非常我国特色了。

这个大的框架，我相信明眼人基本上能看出来是在模仿《master chef》。也难怪要改成网综的模式，毕竟《master chef》也有过中国版呢（而且是有版权的那种）

一个休闲的美食节目经过三季，变成一个四不像，也只有跑男能跟它一较高下了。