其实每次看电影，我觉得我都是在享受这个过程，去用心去发现每个电影给我带来的积极意义，可是这部电影真的不好找。张柏芝和权相宇的演技不能让人相信是演过多部戏的演员，没有可圈可点的地方。

    张柏芝分饰的两个角色，一个歇斯底里的过分了，一个又给不了人清纯可人的感觉，情绪拿捏得不是很好。还有这个化妆。。。无力了。。。

    权相宇估计是韩剧演的多了吧，怎么感觉还是在看韩剧呢？？？

    景甜，就不说了吧，从《战国》就感觉，演技实在不敢恭维。
    
    当时对于两个在电影方面的新人来说，井柏然和张韶涵的演技很不错，这短短的6分钟是整个电影的精华，两个人很干净。当毕达认为女孩是日本人以后，转身而去，女孩的无助的眼神传达的很好。还有女孩知道毕达的干活的地方有地雷的时候，即使冒着让所有人误会她是日本人的风险也要去救毕达。最好的一点就是当毕达要去被抓去参军的时候，紧紧抱住她不让她说话，担心她一张开嘴就再也不能活下去了，怎么说呢，那个时代给了人太多的无奈，却也让人感同身受。这6分钟慢慢凝结成老人的回忆，这样的爱情值得她回忆一辈子。

    我觉得导演绝对有用井柏然和张韶涵的人气给自己涨票房的嫌疑，6分钟的演出也敢说是主演。。。我觉得对不起这两家的粉丝和支持他们的人。

    这样的电影，我只能说新人表现的比两位“前辈”好，不过觉得仍然是失败的作品，只能打2星了。

和之前第四季一样，之所以有些剧情重新做，还做了一些之前没做的，最主要的原因就是第一部是福煦影视做的，当时看你可能不觉得什么，现在你去看你会发现不管是建模还是对话都很尴尬，剧情也很省略，从第一部特别篇开始换成了幻维数码做，这中间其实也省略了一部分剧情，直接讲...  (展开)

是江郎才尽还是梦笔生花
文/苏七七

田壮壮的《狼灾记》简直是恶评如潮，在豆瓣上得了两星半，4.7分，是国庆档电影热潮中垫底的。小田择片不慎，老田晚节不保——大片真是毁人不倦，《英雄》、《无极》、《夜宴》，多少大师们一路栽倒。《狼灾记》10月2日上映，10月12日我去电影院看时，只有晚七点排了一场小厅，观众十人。但抱着“能有多糟”的预期去看电影的结果是很被这个电影打动了——我觉得田壮壮未失其水准，而这个电影也不能放在原有的“大片”的座标里来衡量它的价值。

对《狼灾记》最大的诟病是“不知所云”，从而引申出导演的江郎才尽，故弄玄虚。这个电影的原著据说是十五年前侯孝贤给田壮壮看的，井上靖的小说是只有一万字出头的短篇小说，写得极其节制干净而意境深远——但也不那么好懂。田壮壮基本上保持了原有的故事框架，但故事在心里装了十五年，已经有了他自己的理解、侧重与偏移。故事分三节，头一节里，陆沈康是一个戍边的士兵，性格温良和平，将军张安良逼迫着他学会残酷的生存法则，但也以坚毅宽厚成为他的精神归依，冬天将至，张安良战败，部队大雪中南撤。第二节，撤退途中陆沈康在卡雷人的村庄里住宿，在一个小屋的地窖里，发现了一个因丈夫去世自称“死人”的女子（原作中说这个村中里弥漫着死臭），陆沈康占有了这个女人，并互相有了感情。女子说，卡雷人与异族人交欢，七日后会变为狼。第三节，这两个人真的变成了狼。数年后，张安良作为信使重返边地，有卫兵看到交欢的狼而射箭，狼穷追不舍，咬死了一个个士兵，最后是张安良见到了这两只狼，其中一只对他犹有眷恋，但终于，人与狼互相格斗厮咬起来，张安良死去。

之所以不厌其烦地重述这个故事，是因为这个故事似乎非常地“无厘头”，战争，历史，魔幻，凡属大片该有的要素都有，但拼出来的拼图却又不能在大片的原有逻辑里贯穿。什么是大片原有的逻辑？因为要吸引眼球，所以需要大场面，因为需要大场面，所以需要架构一个宏大叙事，从《英雄》始，大片的宏大叙事都围绕着“权力争夺”这个核心，将对历史与人性的诠释，大体放在权力争夺的视野中展开。而这最终还要落脚于“权力的意识形态”：包括一个创作者对权力的理解与态度，与当下的主导意识形态及主流意识形态之间的关系。以往的大片往往不能说服人，常常在创作者的意识形态的左右支绌（比如说《英雄》，未免过于向主导意识形态献媚，《夜宴》，在商业电影的框架里而违背了主流意识形态）。

而回到《狼灾记》来谈，田壮壮的思路很清楚。他自己并没有想转型，这个电影是个多花了点钱的艺术电影。它跳出了原有大片的思路框架，不再以权力斗争为叙事动力，但“权力斗争”这个主题是非常通俗，容易理解的，而《狼灾记》的主题则要空旷丰富得多。如果从“人类的生存”的角度来看这个电影，似乎可以梳理出一条隐约线索：人不同于畜牲，人的生存不单单是自然生存，而且是社会生存，在社会生存中，演出了人际关系，也演化出了历史与文明。但是人类的社会生存却比动物的自然生存要残酷得多：畜牲只为了生存下去而杀人，而人却互相残杀，掀起了一场场战争。陆沈康原本是个温良的人，但最终还是杀了人，成了一个战士，但他最后还是用邻族的太子去换回了张安良，也不愿遵命把战败的张安良缢死。在败退的途中，他也说自己“死了”，这是一个对弱肉强食，血腥残杀的人类社会的深度厌倦，但是坚毅、爱护、荣誉这些美好的东西，又依然是在他与张安良中关系中能体认的。第二节里，陆沈康与卡雷女子数度交欢，变成了狼。在最低的生存条件下，两个人回复到一种自然的生存状态，吃东西，做爱，活下去，并且也孳生出了感情——但是，依然感羞耻。因为这是自绝于人类，自甘像畜牲一样活下去了。所以这就能够解释，为什么狼被看到了交欢，会因为羞耻心而将看见的人咬死。到了第三节里，张安良重返北部边疆时，他老了很多，比当年颓废了很多。在小说里，变成狼的陆沈康与张安良是能够对话的：“许久以来我第一次恢复了人心，但是已经不行了。一听到那个伙伴的叫声，我的心又变成狼心。过一会儿，我就要变成狼了。变成狼就会袭击你的。”电影里变成狼的陆沈康依然表达了对张安良的眷恋，但是自绝于人类，当然不能再归队了。在人类社会里生存是无望的，变成畜牲是羞耻的。人心是痛苦的，狼心是泯灭的。在这个“变形记”里，没有选择与没有结局。

社会、荣誉、本性、感情，《狼灾记》里要讲的一个很复杂的思想，它不是一个单线的逻辑，也没有臧否，而给人提供的是一个感受与思考的时空。井上靖的小说很好，有一种洁净纯粹之感，而电影在重述这个故事时，头一个镜头简直糟透了，这么一个大推镜头，以为要开始的是《指环王》，如果要拍一个好艺术电影，还是不要一开始就来一句陈腔滥调。接下来，第一部分被搞得更温情了些（陆沈康还养了头小狼！），第二部分又搞得太艳情了些（这两个人太好看，皮肤太干净洁白，言谈太文明太煸情，小说里的这个女人非常干脆），第三部分很好，萧瑟秋风今又是，换了人间，又有悲苦又无声诉，沉重而有怔忡感。但即便有以上可挑之刺，还是觉得《狼灾记》作为一个整体是很好的，从小说到电影的置换也是成功的。它能把这么复杂丰富的故事说得开阔而优美，从电影语言的角度上说：镜头，剪辑，音乐，都还是达到了本土大师的水准。

我特别喜欢一组镜头：张安良被狼攻击，摔下山坡，这是一连串的主观镜头快速剪接，山体的一个个局部近景，很快地累加到视觉上，然后是一个蓝天的远景，有丝絮的白云，镜头稍长。这是一个描写死亡的非常宁静的镜头。而整个影片的节奏也把握得足够缓慢，如有留白。大概因为看多了急吼吼的电影，看到慢的电影时，心里会一宽，觉得总算有人不着急。《狼灾记》这个电影，就好像别人在游戏内比赛得你死我活时，它跳出了游戏之外，规则之外，它想的东西更空阔，但是一个文本又必须受限于原有的文化场域的评价尺度与标准。田壮壮会郁闷这个片子惨遭市场与评论强盗客栈式的砍头去脚安顿法吗？还是依然坚持：“我的作品下个世纪会有人理解”？当时的下个世纪，就是现在的这个世纪，好在这个世纪还有九十年，世事难料，来日方长。

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《东早》已用稿。

一点也不喜欢看3D电影，我看电影最注重的还是电影的主题，“你想表达什么”，如果一部影片，让我感觉和我的价值观不符，那么特效做得再精彩，最后的感觉也是失望。

《大明猩》这部影片的3D特效还是不错的，比起某些“3D字幕”电影那是好太多了，只是我觉得3D电影一直以来没解决的一个问题依旧没有解决，就是远景特效好，近景还是比较平面，特别是前后关系不明显的一些镜头还是让人觉得不是在看3D，而是普通的电影。我觉得解决这个问题可能需要导演改变一下拍摄手法，即尽量多拍些空间感强的镜头，避免拍那些人物都在同一平面上的镜头。我不是专业拍电影的，只是说说我的猜想。当然，此片的某些镜头还是特效十足的，大猩猩几乎可以以假乱真，可见制作人员还是下了很大功夫，评2星，完全为技术分加的。

再就是影片主旨的问题。一个45岁的大猩猩，身负重伤，竟然还要他站起来，打棒球，跑，还必须要赢，看着真是让人心疼。“加油！”“站起来！”“你不能输！”这样的电影、漫画、电视剧数不胜数，还美名其曰“励志”“热血”，是人也就罢了，是少年也就罢了，青春年少嘛，总不能妨碍人家去追求自己想得到的东西，但是你们这群利欲熏心的人类，凭什么把你们的价值观强加于一个大猩猩身上？
当大猩猩受伤了奄奄一息的时候， 薇薇看到地震时大猩猩救她出来的报道，她哭了，她说从来没听懂过他说的话，说根本不懂大猩猩的内心。薇薇从来对大猩猩就只有命令，表现得好就得意洋洋，表现不好就生气发火，但大猩猩对薇薇是全心全意无微不至的关心和爱，因为他爱她，把她当自己的亲人，所以才会想要实现她的愿望。我以为那个时候，薇薇终于懂了，在地震时大猩猩就已经有了“内伤”，是为了她才坚持到现在，但是薇薇，对大猩猩没有内疚，没有感激，没有同情，反而是要他站起来，拖着一条断腿去打比赛。——身负重伤仍然坚持比赛的运动员屡见不鲜，他们说，这种精神难能可贵，可是，这到底是为了什么？荣誉？尊严？金钱？还是所谓的梦想？暂且不谈运动员吧，就说这只大猩猩，他的梦想很简单，只是想保护薇薇，想让薇薇开心，他最后不顾自己已经站都站不稳了还要去打球，不顾生命危险去和另一只猩猩搏斗，都是为了薇薇。可是薇薇哪有半点为大猩猩想过？，如果她对大猩猩真的有感情，她会带着大猩猩逃走，——那个大叔叫她走，她没走，是因为不忍心抛下大叔让他坐牢，但是最后比赛打赢了，大叔还是去坐牢了，这代表她走不走对大叔坐不坐牢根本没有影响，那就只能推测为，为了所谓的“胜利”。或者，就算不逃走，陪着大猩猩度过他生命的最后一刻，这也算是个圆满大结局了。相反，这部影片的结局貌似是个喜剧，在我眼中看来却是真正的悲剧，因为到了最后，薇薇看到大猩猩偷吃东西，还气愤地追着他打，这说明薇薇对待大猩猩的态度根本没有实质性的改变，她根本没有把大猩猩当做自己的朋友、最亲密的伙伴，而是以主人的身份严厉冷酷地对待一个有血有肉有心有肺的动物。
最后一场棒球赛结束的时候，导演拍了各种人物的表情特写，赢得比赛的兴奋，输掉比赛的怨愤，看着真觉得是对人性的一大讽刺，不知道导演的用意何在，或许只是为了让人们也跟着为大猩猩的获胜感到兴奋吧。有什么样的三观看到的就是怎样一幅画面，我只觉得，比赛这种东西，真的是很丑陋，很可笑，让人们为了名利不惜使出各种不齿的手段，这是人性的丧失，最薄凉莫过于人心，人的感情，真是连动物都不如。

一开始薇薇来到韩国时，她说我讨厌韩国棒球。她本可以是大猩猩亲密无间的伙伴，就因为那只能赢不能输的比赛，让大猩猩付出那么大的代价，真的值得吗？
在腿断了还打了最后一场棒球还拼尽全力和另一只猩猩搏斗之后（搏斗时大猩猩的腿似乎又好了？完全看不出有任何毛病），他应该就死了的，按照正常的生物规律来说，死亡是必然发生的，死亡并不是悲剧，只有直面死亡，我们才能更加珍惜生命，珍惜爱自己的人，对他们多付出一些感情。我真不明白，为什么所有的导演都这么害怕所谓的“悲剧性结局”，明明一个没救了的生命要让他起死回生，明明一个悲剧的结局最后还要说，“主角醒了过来，原来这一切只是一场梦”，然后皆大欢喜，观众满意地散场而去。——这样就真的好吗？是的，我们都不愿意看到悲剧，但我更不愿意看到这样勉强假装的喜剧。
我一直说，这个故事是一个悲剧，爱一个人，为她付出了自己的一切，冒着生命危险帮助她圆了梦想，可是她至始至终没有真正去爱他。

想起可米小子唱过的一首歌叫《超人心》：“我听你大声炫耀，我累了你却不知道，你不懂超人飞，超人偶尔也会流眼泪。”

我不是指责这部影片三观不正，毕竟每个人的三观都不同，三观这种东西本来就不存在正不正确这一说，只是我没法认同这部影片的人生价值观而已。

这篇影评可能有剧透 本片最大优点是呈现了自闭症患者的出众能力，对关注和尊重这个特殊群体做了有力呼吁。 但是本片在营造戏剧化剧情的同时，还缺打磨，有四个问题比较突出。 一、所有人在接触案件的前期都不分析嫌疑人的作案动机 不管是检方李检察官还是有正义感的杨律师，一直把控辩的重点放在智...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 可以说，TVB的港剧是一代人的记忆，曾几何时，几乎完全占据了我们对于电视荧屏的注意力。而一晃眼，沧海桑田，美剧、韩剧、日剧包括不少大陆国产电视剧都在不断崛起，抢夺着观众。然而，那些曾在年少时光里种下的那些港剧回忆显然是无法被抹去的，而且粤语电视剧也是中国几乎唯...  (展开)

------评王宁执导的影片《爱情维修站》

作者：晋东南，作品采用告知信箱：lovedell@foxmail.com

    影片的故事明显是编造出来的，难掩拼凑的痕迹。郭涛夫妻在民政局分别负责离婚和结婚登记，因为一直买不起大房子，决定下海开办维修爱情的公司。帮房产商的妻子击退了小三，帮女强人恢复了爱情，帮纯情小伙追到了空中小姐，在帮助别人的过程中，因为郭涛的无私和慷慨，于妻子产生了隔阂，公司倒闭，郭涛在周围人的帮助下，以给妻子每月500元的养老保险和青岛市一套看海的房子实现了夫妻复合，最后房产商的妻子出资一百万挽救了公司，公司最后成功上市圈钱，皆大欢喜。

    编剧的想象力没有给人任何惊喜，是社会现实的简单堆砌，比如房地产老板暴利以及婚外情；工薪阶层买不起大房而寄托于彩票；女强人对丈夫的欺凌和猜疑；股票被套等等。一些桥段的原型明显来源于报纸的报道，没有任何加工。如装弄出广东口音去看房（想当年小品里的广东口音着实风靡了一段时间）一听15000元一平米，马上就转回说家乡话；夫妻两人提着箱子戴着面具全副武装去领奖，绝没有超出现实中中奖彩民的想象力。

有意思的是，郭涛似乎乐意充当倒霉蛋，在《疯狂的石头》里的前列腺炎在《爱情维修站》里继续发扬光大，本来是寓意一见钟情的一个沙漏，在床上成了他们夫妻欢爱的计量器-不到一分钟，好在编剧还有些医学常识，安排郭涛用热水泡脚时吃个西红柿以缓解炎症。

    影片似乎沾染了某些小品的不良习气，让演员说方言口音的普通话来制造笑料，如英达饰演的房产商的东北口音，一个娱乐会所女工作人员令人难以忍受的发嗲，郭涛所饰演的角色看房时装出来的广东口音，蔡少芬所饰演女强人的一口蹩脚的普通话（对她本人来说倒是本色出演）。作为电影来讲，以如此的小儿科来糊弄观众，起码不够厚道。

    也有一些新意，虽然对影片本身没有帮助，但是观众还是因此会加分的。比如剧中把羊羊公仔作为神物，算是向国产动画片《喜羊羊与灰太狼》的致敬。

    一句话作总结，这部片子就是一部平庸的成人童话故事，在电影院的会员日半价去消遣一下还是值得的。

看《危险关系》之前的心情有点复杂——想看，又深深地担心片很烂。

想看，源于我对原著及其改编电影的喜欢。这个似乎放之四海皆宜的故事已经有了那么多影视版本，光我自己就已看过6版，实在没有道理错过中国版。

但是电影还没看，就先让我倒了三次胃口。
一是宣传，制片人声称影片本是为张国荣定制，因其离世而搁置。抓着故去的人说事，算是怎么个意思？！
二是海报，明显模仿《香水》。虽然如今海报抄袭屡见不鲜，但选如此知名的对象下手，还是让人不禁对制作方的智商产生深深怀疑。
三是选角，犹如失意明星的大拼盘。俨然已成票房毒药的张柏芝，历经风波人气骤降的章子怡，近年也没太多亮点的张东健，拉出来都是个人物，搭在一起却各种的不靠谱。
加之我对许秦豪电影毫不熟悉，于是唯一能攀住的救命稻草就成了严歌苓。

看过电影，松了口气，片子不烂。
原著情节展开所依托的书信，几乎被严歌苓完全抛弃。显然她的兴趣不在勾心斗角上，而是转向玩味人物对待爱情的不同态度。
这些情场老手视爱情为玩物、为赌注，任我招来挥去，搓圆揉扁。不变的法则是万万不能当真，动了心你就输了。莫婕妤何等的心狠手辣，却是敢恨不敢爱，她有没有身败名裂编导已不关心，失去所爱之人才是她的最大失败。谢易梵为欲望而背弃真爱，幡然醒悟，为时已晚，他的死亡又一次被极度的浪漫化。杜芬玉是片中唯一忠于爱情的人物，编导改变了原著中她死去的结局，赋予了她真正的新生。
许秦豪最终把这个故事演绎为爱情悲剧。那些险恶、伪善、残忍不过是撑起故事的枝杈，编导反复推敲的感情才是蔓延生发的茂叶繁花。和它的诸多兄弟姐妹一样，这一版的《危险关系》继承了父母的外形，骨子里却拥有自己的个性。当然你喜欢不喜欢这种个性那又是另外一码事。

关于改编，故事移植是一个看点。比如杜芬玉对谢易梵印象改观的桥段被设置为拯救抗日学生，平静中突然跳脱了一下，既流露出主人公的不羁风采，也带出了一点时代氛围，是一处妙笔。
对爱情主题的偏重，导致了影片结构有些失衡。开场明明还是各色人等，分路推进，也真花了些笔墨表现另一对小儿女恋爱心态，但是影片到了后程，就不管不顾地抛开了其他人等，专心致志演绎起三角爱情悲剧来了。可怜配角们，故事只讲一半，都被抛到了脑后。
似乎生怕观众不解深意，对白也多平淡直露，未见出彩之处。真心觉得，最终要寄托于影像的剧本写作未必是严歌苓的最佳选择，她文字的敏锐刁钻、面冷心热全然没有了用武之地。

自原著出道，《危险关系》便顶着风流荒淫的“恶名”，各版影视作品也不免或多或少的情色意味。这一版却不知是囿于检查制度，还是出于编导立意，情色鲜见，大大的“干净”。
替代肢体缺失的是大量的面部特写，镜头在各位主角脸上顾盼流连，连带他们的演技和皮肤，一并考验。

相较于剧本，没抱期待的表演倒是有惊喜。我一向不喜欢的张柏芝，倒是全片中最亮眼的所在，很好地承担起这个堪称戏眼的角色。当然也不可否认，蛇蝎妖妇形象本身的复杂与丰满，也决定了这个人物最易出彩。
杜芬玉这种温良贤淑的角色，更多靠的是演员的气质和魅力。章子怡的表现不功不过。如果她和张柏芝对调一下角色，也许也蛮有意思。
张东健明显见老，其实不太喜欢他硬扮流氓大少的模样。但在某些时刻，还是能感觉到他的魅力光辉闪耀。所以花花公子一定还是要找帅哥来演，能更快博得女观众的心软和原谅。
卢燕的出演像是来给本片撑门面的，一句上海话，几句京剧清唱，以雍容老妇气度搭台，任红男绿女唱戏。
窦骁这个角色最是不讨喜。影院里多数不知道这个故事的观众，在看到他出现在张柏芝床上时，一片惊呼，随后一阵喷笑。想想当年娇嫩欲滴的基努·里维斯出演这个角色，也不过是一个被人随便捏在手里的傻孩子，窦骁的笑场效果也没啥可冤枉的。

影片将故事移植到了30年代的旧上海，服装华美，场景堂皇，辅以唯美的影像风格，的确弥漫着纸醉金迷的味道。包括CG效果下的老上海，都闪烁着仿佛巴黎城一般的洋派优雅和整洁光辉。只不过，他们需要的只是十里洋场这个光鲜的躯壳，至于有没有上海韵味显然不在考虑之列。


另附：风月笺上风月情——杂议六部《危险关系》
http://www.douban.com/note/239119381/

茨威格说：“人最不能原谅的莫过于被迫从真诚的热情中醒悟，明白过来那个曾令他们寄托了全部希望的人正是让他们失望的人。” 电影由话剧改编，仍旧保留着话剧式的封闭空间和正面冲突的漫长对峙。工厂的机械声随房门开闭轰响随即消匿，间或穿插闪回，加之由男主躲避上司斥责所致...  (展开)

Jon Snow死(fu)了(huo)之(zhi)后(qian)，幸而有《真探2》及时赶到，充实一下硬派粉们空档期里受伤的小心脏。

片头曲用了老科恩去年新专辑里的Nevermind。从这里开始，一种雷蒙德·钱德勒式的冷硬派侦探风徐徐展开：加利福尼亚的艳阳下，丑恶，潜伏在最深的阴影里。而此地的丑陋和脆弱，已和她明媚的外壳合二为一。


The war was lost

The treaty signed

I was not caught

Across the line

I was not caught

Tho many tried


从歌词能嗅出这一季的味道来。

单从第一集看来，编剧Pizzolatto在这季中将能颠倒的一切颠倒过来：片头色调不再冰蓝，而是一片腥红；场景则挥别上季破败的拖车场和废弃的教堂，取代以采光充足的四处散落着成人玩具的公寓、嗑药烧坏了脑袋的逃家小明星，和伤疤盘踞在脸上的美丽酒保。从第一季的湿冷沼泽，到现在的干燥微风中的棕榈树。导演通过取景小别墅、大花园，和纸醉金迷的声色场，尽管是撕裂的加州梦，也透过缝隙展示给观众一个清晰可辨的加州设定。


某种程度上，这似乎是Pizzolatto对他的批评者的喊话。他的回应不仅于此，还有上一季中曾被诟病的女性问题：缺乏有分量的女性角色，却充满了被物化的女性配角和女尸。所以在新一季第一集结尾，迷雾的入口变成了一具严重毁容的男尸：硫酸烧坏了眼，子弹打烂了生殖器。 在被指责用女性尸体作为兴奋观众的诱饵后，Pizzolatto以更变态的方式奉上一具男尸，以证明他不吝于使用任何性别作为道具。


这一季的背景设定在人烟稀少、贪污渎职泛滥的工业城市Vinci



主要人物，是三个伤痕累累的警察，和一个打算金盆洗手的黑帮巨贾。

留着悲伤小胡子的Velcoro，很多年前妻子被人强暴，9个月后生下了一个儿子。现在他的妻子离开了他，儿子肥胖懦弱。他训斥儿子“you fat pussy”，转而又暴揍了欺负儿子的小孩的父亲。当年的黑帮头头Semyon给了他那个强暴他妻子的人的名字，他就此欠下Semyon一个还不完的人情债，也就此变成了一个酒气熏熏，颓唐厌世的“坏警察”。

总是苦着个脸的强硬女警察Bezzerides，妈妈自杀，爸爸留着大长头发、大长胡子宣传新宗教，妹妹是网上的艳星，骂她让她“管好自己的事”。作为女警，她与这个“男人的世界”产生深深的纠葛，会在家里摆胸前插着箭的木头人。用她父亲的话说，她“对这个世界很生气，尤其对男人更是 ”。

最后是沉默寡言的老兵Woodrugh，他身上有大片烧伤的疤痕，有个漂亮的女朋友，但需要伟哥才能完成“任务”。他是高速公路上的交警，被嗑药超速的三流女演员诬陷，暂被停职。

当他在深夜的高速路上骑着摩托以自杀式速度驰行时，发现了一具端坐在公路旁的男尸。




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要说第一季的《真探》，绝对算是突破套路的上乘之作。

浸着浓浓的Bayou Funk的味道，带着诡秘和形而上，它用湿冷的调调讲述着两位乐意咀嚼哲学而非仅仅是甜甜圈的警察的故事。

除了叙事深长，架构精妙，推理严密冷静——这些优点自不必说——第一季最为出彩之处，窃以为，在于塑造了Rust Cohle这个充满灵魂的虚无主义者，以及他和他的“浅八度”搭档小Marty，在世界观、价值观上的碰撞和融合。Rust Cohle这个角色充实而独特，他的深邃、敏锐和暴戾，他哲学意味浓厚的经历和思考，使他承载了丰富的可供挖掘的文本。还有片中的各种隐喻（比如克鲁苏神话，比如“you’re looking at it wrong. The sky thing”片段中基督再临的意象），也被粉丝们津津乐道。


有如此佳作在前，第二季第一集尽管也呈现了一份扎扎实实的作品，但主要人物较多、人物之间的交流和联系分散，可能难免让一些观众小小失望、失去耐心。

另一个小小的遗憾，是第二季的演员们过于冷硬的诠释，丢掉了对白中字里行间本可以透出的小幽默。就连喜剧出身的Vince Vaughn也过于专注于角色的戏剧张力，显得深沉有余。而这些小幽默，可以想见，如果交给Woody Harrelson，恐怕能妥妥地处理，且看起来毫不费力。

尽管对白稍显沉闷，但配乐、摄影俱佳的开篇之作，和《唐人街》般的黑色冷硬调调还是令我对这一季的展开充满期待。





第一季的海报上，冷清地印着“TOUCH DARKNESS, AND DARKNESS TOUCHES YOU BACK”，颇有尼采“当你凝视深渊，深渊也在凝视你”的意味。这一季，依旧简简单单，“WE GET THE WORLD WE DESERVE”，少了些超然和神秘，多了庞杂和冷硬。





这第一集的名字，叫做Western Book of the Dead。我试图google一下出处，不好找，找到一份东西，总共十二章：

CHAPTER I

In the beginning – i.e., before the beginning – there was NOTHING. And MATTER came out of NOTHING. And MATTER was CHAOS.



CHAPTER II

Strangely, and for no reason whatsoever, CHAOS started to change. Simplicity begat complexity, randomness begat order, most peculiar of all, inanimate MATTER begat organic MATTER.



CHAPTER III

Many, many, many years passed and quite by chance organic MATTER developed in a strange direction. It became more and more complex, and then for no apparent reason at all, it became conscious of itself. It called the consciousness MIND and it gave itself a name and that name was MAN.

…...




在最后，它写道（我译道）：



古老的传说仍在传述——在远隔地和乌托邦中非墨守成规者的小圈子里寻找到的——爱之所在。有些传述关于人之所在。但它们也说，没有人真的死了，即使是古人也仍然活着（一些人活得好，一些则不然），他们活在另一个世界。这样的传述无论在哪里找到，都会被禁止。



我没明白。但我很期待。




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带点配图的原文请见日记：http://www.douban.com/note/505006228/

盗火贼。微信号：fire_stealer。互相扶持，活得明白点

剧本没有出彩并且略显简陋的地方，哥哥的国语宣言听起来也不自然，但哥哥的演技，他的每个表情动作完全让人忘记了他国语表达上的欠缺。这算是哥哥第二次演这种和他以往形象相差径庭的角色，第一次是新上海滩。但无论什么角色哥哥都能表现到极致，每个角色都会被打上张国荣的特殊的烙印。用导演的话说张国荣是用生命在演戏。

       虽然我是冲着帅哥才去看的《忠烈杨家将》，但不得不说，演员们的表现并没有局限于帅气的外表，超越了我原本的期待。随着商业化的影响，近几年的古装大片很容易走入大投资大场面却缺少内容的困境，相比之下，于导讲述故事的方法和重点都保证了电影的的可看性。我不了解小说中杨家将的故事，所以只能就直观的观影感受，来聊聊我对几个主要人物的理解了。
    先说大郎杨延平。身为杨门长子，他俨然是最沉稳，最能顾全大局的一个。在前往两狼山救父的途中，他不但要担当领导七子作战的统帅，还要照顾弟弟们的生命安全。据说原本饰演杨大郎的是古天乐，后因意外才换成郑伊健，但他把这个角色演绎的很到位，训斥弟弟们时的威严，看到预言时的沉重，领军作战时的霸气，面对死亡时的决然，都让我相信大哥就是这样一个人，值得依赖和尊敬。
    二郎杨延定是一个性格直率的猛将形象。相对于大郎来说，他没有那么多的谋略，不满就发牢骚，开心了就笑。但他依然是一个称职的哥哥，被困两狼山时带领六子突围，哪怕是在孩子气的对马儿说话的时候也不忘叮嘱自己的马要保护弟弟们。二郎最令人感动的是义气，在知道大哥赴死的决心之后，原本离开的他又反冲回来，原因是“不能让大哥一个人离开”。余波高大结实的外表很符合二郎的形象。作为初次演电影的“新人”，他交上了一份不错的答卷。
    三郎杨延安，是我最喜欢的角色。原本我就是因为仔仔饰演三郎才去看这部电影的，他的表现简直超乎意料的完美。三郎是七兄弟中最为内敛的一个，他沉默寡言，却是一个像狼一样的行动派。作为队伍中的神箭手，他出手干净利落，与兄弟们配合默契，总是最及时的帮他们解除危机。全剧三郎只有四句台词，没有语言的支撑，仅靠眼神和动作，仔仔把这个人物诠释地得淋漓尽致！就演员本身来讲，他应该是个人性格和角色相差最大的一个，但却丝毫没有影响他的演出。无论对周渝民是否熟悉，都不能否认三郎是这部影片中最出彩的一位。用网上一句评论来说，单冲剧情这个电影可以拿到5分（我给6.5分，毕竟取材于传奇小说，导演和编剧发展空间不大），如果只冲三郎，仔仔绝对可以拿9分（我给10分啊!!!!)。最后还是要说，造型真是太帅了！！几个兄弟站一排的时候我就只盯着他一个人看啊！！！！看完到现在依然处于被帅哭的状态！！！T T
       四郎和五郎要一起讲。七兄弟中他们两的感情最要好。四郎是七兄弟中最开朗的，李晨的个性刚好符合这一点。他好食槟榔的习惯是沉重的故事基调中的调味剂，从出战前练刀的情节可以看出武艺也是顶尖的。五郎不但是一名将士，同时也是队伍中的医疗官。故事开头他为两个受罚的弟弟调制药剂，进入两狼山后为父亲刮骨疗毒，也是他的一句劝让杨令公同意和大家一起离开。烽火台五郎坠马，四郎毅然留下和他并肩作战，两人一起切断后路为兄弟寻得逃生机会。他们推着一群敌军同时坠崖时的场景感动了很多人。两人默契的想起小时候调皮时的类似情形，使牺牲也产生了一种幸福而满足的意味。
    六郎是故事的相对主角，导演说过，这部电影就是表现六郎的成长。他看重爱情，不愿柴郡主嫁给他人没管住自己和老七去了擂台比武；他看重亲情，拼劲全力让自己背负的承诺实现。六郎的成长是急速的，仅仅一场战斗就让他的人生全然改变。我个人认为，吴尊对这种蜕变的表现并没有达到十分的效果，但相对于之前的演技，已经有很大的突破了。在他对着耶律元吼出“记住，我是第六个，杨延昭”的时候，我感受到了震撼。
    七郎年纪最小，自然是最冲动，做事情不经大脑。他的世界黑白分明，什么顾虑也没有。他在擂台中失手杀死国舅，为杨家的悲剧埋下祸根；他不听兄长的劝告去找潘仁美，最后白白惨死在自己人的手下。他的行为在战争中显得幼稚愚蠢，但他对家人的心绝不输于其他人。独自去找潘仁美的时候，这个最小的孩子就是抱着一命抵一命的决心，牺牲精神和所有兄弟无异。付辛博和众多前辈相比，演技的确稚嫩。不过这倒是很符合老七的形象，没有拖后腿。
    最后是耶律元，本剧中最大的反派。实际上，我并不觉得这个角色是“反派”，他与杨家将只是立场不同，本质上绝对是一个铁骨铮铮的硬汉。父亲死于战场，他抱着复仇的决心面对宋朝军队。骁勇善战的耶律元是辽国第一统帅，他善用计谋，调兵遣将，将厉害的杨家军一个个逼入绝境。邵兵的演技没话说，绝对的精彩。他和三郎都是这部电影的绝对亮点。
    杨家将代表的是忠孝仁义，杨令公代表忠，七子代表孝、仁、义，导演很聪明的把重点放在了后三点。对于观众来说，臣为君死的情节并不能激发多少共鸣，杨家父子兄弟之间的情义才是真正感动人的地方。与其说他们是为了宋朝在战斗，不如说是为了完整的家庭而战斗。佘太君对大郎那一句“带爹回来”是他们所有的动力来源，所以六郎对耶律元说“我身上背的承诺，比你更重。”同时，导演还通过鬼谷先生之口传达了“战争乃致祸根源”的理念。战争场面也做得不错，除了远景有点假，近景的打斗拍的很真实。全片95%的打戏，都是演员亲自上阵，每人都有自己的专属马匹，也并不像以往的剧中会出现以一胜百的状况，而是一场真正的战争。说实话，大场面的大戏还是要到电影院才能体现出效果，失去大屏幕后会有所减分。
    总而言之，还不错的电影，值得一看，钱没白花。