杀手会切换模式，在不同环境不同的身体反应。

杀手世界虽然只讲残酷，但杀手要信守承诺，答应的事会做到，绝不轻易许诺，这一个讲究知恩图报的杀手，其实全篇都遵循着一种道义。离开杀手的日子一年当中必须学会当一个正常人，而正常人不是用暴力和血腥来解决问题，见到不公见到不义的事又要挺身而出时，考虑的是给当事人带来的后果，妥善处理显得很重要；不是自己职务范畴的事不轻易参与，正所谓：不在其位 ，不谋其政。

原谅我将一部喜剧用哲学的角度来看哈，里面的笑点很多，里面的人很可爱，都有自己信守的东西，没有人可以轻易改变他人的想法。

根据小说《永不回头》改编，汤姆克鲁斯主演的电影。故事很简单，甚至老套。杰克（汤姆克鲁斯饰）在受到陷害后，历经周折与磨难，为自己、为战友洗清不白之冤，背后的罪犯罪有应得。电影依然是典型美国式的个人英雄主义表现手法，受冤-战友、罪犯-官僚。但我依然喜欢看种类电影。

故事虽然简单，但始终传递着一种让我能感受的到的正义或正气，案件始终是围绕杰克与罪犯的狡诈阴险凶残斗争，我的情绪调动在担心与兴奋之间。

故事里所有歪门邪道是罪犯为了犯罪而生，而杰克，包括破案团队都是围绕破案展开，只是视角不同而已，没有内部勾心斗角的累心与郁闷，没有内部为个人利益争斗的内部耗能。这就是我喜欢简单的美国式电影的原因。

为什么会在2023年看这个剧？

因为某天在某站上刷到了第一集，坑，居然看着看着就掉坑里了，竟感觉挺好看的

第一集是啥？

就是那个周侍卫带着太子在宫外，然后抓了个奶娘喂太子

然后小包拯出来了，那孩子挺有特点，看着还挺顺眼的

这剧长大的包拯刚开始演的跟个机器人似的，那个眼睛一直故意瞪着，听说是导演要求，我只能说导演真的是任性啊…这剧能坚持下来简直真爱，那包拯眼睛故意瞪着，连我这么差不多的人都有点忍不了，我丫的全凭想看长大的溢儿结局是怎么样的在坚持

这剧坚持看完，其实还挺好看的，有人甚至在后面说想要第二季，如果有，我肯定是会接着看的

里面人物演的都很有特点，演技相当不错

一开始的周侍卫，奶娘，那个小溢儿，周儿的爷爷，小包拯，包拯的婶婶一个个我都很喜欢

周侍卫死了，我的心都痛，呜呜呜呜呜演的真的太好了，然后奶娘也死了，我都感觉这剧要没意思了，结果张德林出来了，王延龄出来了，陈林上场了，太后演的也可以

这剧最角色演的有魅力的人物：张德林，王延龄，陈林，周怀仁（周侍卫），小溢儿，小包拯，奶娘，韩琪，端午，张子荣，张子雍，刘娥，大包拯，王朝马汉，范仲淹

溢儿是一直不喜欢朝堂，没办法做了这个皇帝，后来他也想做好这个皇帝，可是我感觉他能力就这么大，所以就这样了，听说后来的后来他很信任包拯（就是结局后面，说别的剧里）也算他经历了这么多站包拯了，这个剧里他其实很信任张子荣，我都想说他很喜欢张子荣（不是那个喜欢），就这剧里感觉皇上对于小时候有容儿的陪伴，溢儿（皇上）一直很庆幸很珍惜，小时候如履薄冰真的吓死了，有个聪明的荣儿在身边，一定是提点了很多，他是真的把他当兄弟了，长大了剧里皇上搞得好像非常喜欢周儿，但是知道了周儿喜欢荣儿，知道了荣儿在背后想挖墙角，皇上更在乎的还是荣儿，并没有第一时间发疯发怒，他更难过的是荣儿和周儿居然背叛我了，虽然他这样想也站不住什么脚，这剧我非常喜欢的一点就是，周儿最后喜欢上了荣儿，一开始周儿是有点看不起和嫌弃荣儿的，但是后来经年累月的看着荣儿的付出，周儿不知不觉沦陷了，为什么喜欢荣儿？

荣儿哪里不好？

荣儿前期演的的太好，哪怕演员没有那么好看，但是魅力在那里，反正我前面很喜欢荣儿的，荣儿在他们（和周儿）都中了迷情药时抱着一本书跑过来跟周儿说他找到了原因，然后两个人一个舞剑，一个弹琴，就这样过了一夜，试问谁能不动容，我感觉周儿就是这里动心了，后来周儿离开张家，荣儿喜欢她，但是也没有挽留她，是她自己没忍住，回过了身把自己的琴谱给了荣儿，说给他留一个念想，后来荣儿的哥哥要杀周儿，荣儿拦在前面终于说出了喜欢周儿，后来表白周儿，周儿接受了他，终于放弃了虚无缥缈的皇宫，在最后大结局那里，两军对垒，周儿出来，看见皇上和荣儿，周儿喊的第一句是荣儿，说明她是真的喜欢荣儿更在乎的也是荣儿了。荣儿这一辈子，剧里，其实他挺圆满的了，小时候他和哥哥要有一个人进宫做人质，他爹选择了荣儿去，而他爹这样选是感觉荣儿沉稳一些，更适合皇宫，他哥，他后后来去做锦毛鼠了，你说他能是一个安定的人吗，感觉他哥跟小燕子适的，心大还直，他小时候进皇宫那画面不敢想象，虽然他爹是这样想，让荣儿去了，但荣儿立场就感觉自己是被抛弃的那个人，所以一直委屈，而他爹甘愿送荣儿去做人质，其实还是很重要的一点，就是他爹基本确定自己不会反的，所以荣儿去也没有什么大关系，他爹看似很喜欢哥哥，其实更爱的是张子荣，荣儿聪明沉稳他爹是相当的欣慰，他爹和老皇上一样，属于得个儿子不容易，相当珍惜的，荣儿第一次在宫里犯事，烧死王延龄的孙女时，他爹那是不管不顾的想带他儿子走的，最后没办法给了包拯三天时间，他爹知道荣儿要造反，荣儿非要这样，他也就干了，真的，剧里他爹造反完全是为了荣儿，最后形式逼着他爹自刎了，我都怀疑荣儿是真的为了皇上了←_←（白眼）这么一搞两大权臣，王延龄，和他爹张德林都下台了……也算对现了帮皇上搞定对手了

荣儿的结局是谋反最后和心爱的女人一起乡间过日子去了……真的是牛叉了……

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剧情很流畅，基本没有冗余的镜头，没有水的地方。整体是单线剧情，有点像玩游戏，一个副本一个副本，一个任务一个任务地完成，虽然简单但是看得很爽，特别适合工作了一天回到家不想看太复杂烧脑的剧的人。很多细节有巧思，还有超多爆笑名场面。刚刚更新的11，12集更是又甜又燃，看得直呼过瘾。目前为止还没有很虐的地方，不过看预告，应该后面会有一点点吧，已经做好微微被虐的心理准备了。演员一大半是新人演员，陈情令的配角加上创造101女孩（据说有姓名的年轻女角色都是选修出身），说实话，我看之前并没有抱太大期望，能不尴尬就可以了，但是看下去之后明显超出我的预期。超越妹妹，又美又灵，根本不像是刚刚开始演戏的样子，有很多细节上的演绎非常到位，我心里的高光时刻是君临渊为他挨了一锤以后她的小小哭戏，哭得梨花带雨我见犹怜以后发现君临渊没有死，然后撅起嘴又委屈又释怀，最后破涕为笑笑中带泪的场景。当然也有不足，作为新人演员，演技稳定性不是特别好，还有值得进步的空间各位配角演技也都满到位。我本人最喜欢御冥夜，傻白甜反派男二，被女主耍的团团转，还很傲娇，有时候真想让他跟女主在一起。倒是男主，因为剧情的原因，像个工具人，没有太多展现人格魅力和高光演技的时刻，不过看预告，后面应该没有那么冰块脸了。总体而言，这部剧很轻松下饭，值得观看，期待后面的故事越来越好看

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整个剧看完，结果辛凯晴也没和那个张景山明确在一起，还以为能看到撒狗粮，看了个寂寞，有些剧情的操作就很迷惑，特别最后炸弹那里，搞不懂的操作！！！虽然有很多tvb熟悉的面孔，就是剧情嗯一般般！！！看完整个剧没啥能记住的点，作为一个经常看tvb的剧，以前的和现在的对比，天差地别，剧本不太行，老演员也都没拍tvb的戏了！！！

搪瓷杯、录像带、电视里的经典电影、阳台大叔哼唱的老歌、人物身着的旧式服装......《八月》用一切可能展现的细节，重塑了九十年代初期，中国小城镇的生活，而黑白摄影，则让影片充满了怀旧的气息。

影片分为三条故事线，分别讲述了准备升初中的少年小雷，面临国企转型的小雷父亲，重病卧床的小雷姥姥，展现了老中青三个年龄层的生活状态，并借由他们牵连出的众多人物，描绘了那个时代的人物群像。

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一向演反派的耀扬在本片里演一位正义铁面的警察，和刘德华饰演的古惑仔惺惺相惜，最后一同对付幕后黑手。开头很好看，从一个和已经洗白的洪兴老大是老友的忠义警官被暗杀开始，一系列的阴谋渐渐展开，耀扬饰演的从国外回来的警察梁振邦开始调查整个案件，他铁面无私的办案方式引起了下属的不满。由于没有调查清楚事实真相，在逮捕刘德华饰演的古小玉的大哥的途中，大哥被幕后黑手暗杀，二者矛盾尖锐化。最后幕后阿飞浮出水面，两方携手对抗。总的来说还挺好看的，耀扬的警察很令人惊喜，正派，稳重有英气，但是警察这个角色的故事有一些限制，刘德华才是主角，但是如果让耀扬演刘德华的角色，我想可能我们看到的还是那个嚣张跋扈的耀扬，所以很惊喜喜欢。

其实这边电影配角演技大都还可以的，尤其是那个太监演的很好，另外知府演的很有喜感，让人很容易将角色记住，剧情因为无厘头所以逻辑差点也没事，如果把细节再完善下，换个主演感觉应该不差，整片感觉就是男主角太尬了，演技尬，还整个方言真是尬上加尬，我看的直摇头。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

这部电影真心不错，讲的是善恶，情

为什么要向善？从恶了一辈子，就像老虎猛兽，老虎猛兽有，神厉害？争强斗恶，征服不了心，心即是神。放不下恶是斗不过天道的天道是什么，百姓和生灵的心。没有绝对的恶，也没有绝对的善，这些恶人最后放不下，落得魂飞魄散。

那个捕快劝玉残花向善（玉残花身世，从小在土匪窝里长大）如果他们远走高飞会怎么样？对的起那些人吗？对不起只有死路一条……捕快（入了佛门，为了一己私情徇私枉法，害死同僚，仍不放下）玉残，有情有义但是无知犯下大错，放不下仇恨，在坟场看着那个男人和死去的…她选择了仇恨，但是没有杀他，但是废了他，她在痛苦的笑，去造成更大的痛苦。最后两人含着泪，玉残在那个男人面前放下了仇恨受到感化了登了极乐世界。而捕快，在佛门赎罪，最后他们能在极乐相见吗？

刽子手，一辈为法服务，最后修成正果，他的劫数也是鬼八仙，钟馗妹纸受四方苦主之托，要那个人不得好死！这样才能为他们申冤。但是，他的原则让他下不了手，只能让他徒弟替他。徒弟果然…化成，恶鬼的哪人也找上门来，玉残也看不下去，来报仇害了他的妻子……

最后，还算圆满。讲的就是善，恶。都有归属了

— 他说过当人恋爱的时候就开始爱世上的一切觉得生活真的很神奇啊在街上溜达啊 都特别好像傻逼一样 其实但是从未陷入爱情其实挺悲哀的— 因为我和马里奥无论做什么都是在一起那时候总是感到很安心好像我们很快进入到非常平稳的状态也和性格有关系 可能他就不是对的人也可能我们都不是 看起来是这样在恋爱关系中我也很烦恼因为我很喜欢这个状态但同时又觉得很扯淡因为很安定 所以你的内心就没那么激烈了你看 你的选择啊 兴趣啊 这些玩意儿你就想回家 看到你男人当然这很好 但同时又很矛盾—（对啊因为这种状态让你感觉不那么孤独但孤独也可以让我们做自己的事行动啊 思考啊 ）— 对对 是的但是在恋爱中我完全停止了思考感觉舒服就可以了就像穿了一件厚外套 不想受冻没错 孤单和悲伤会变成对人的折磨当你单身一个人的时候你至少要独自面对那种巨大的寒冷

本来还挺期待会拍成什么样子，太让人失望了，把人民军队拍的土匪气质，增加莫名其妙的突兀故事分线，看到第二集居然在北京一天驴车范围内会有国民党残军？编剧要么是脑子不好，要么是是导演压根没看剧本，最重要的是为什么要掩盖黄维使用化学武器的罪证，制作组是果粉？求求你们快点放过那些可笑的民国浪漫吧，要拍正史剧就好好研究研究历史吧，一些剧情甚至直接照搬老前辈的创意，我猜猜你们又要说什么，“致敬”？你们的创意难道和你们的马桶一样都堵住了吗？全剧充斥着各种莫名其妙匪夷所思的奇葩逻辑，还有你们那创新的爱情故事快拿到别的题材讲吧，别来霍霍这些已经写在历史书上的人了，求求编剧收了神通吧??

说来也巧，当时翻年末的待映片单时把这部片子mark在了想看里，后来发现导演竟然是生活里认识的人。看的时候还碰到了导演和小演员来福，又是一个说来也巧了。

看完其实有段时间了，大概觉得多少算是熟人，一直没来评价。

尽量不带滤镜的影评：

导演的立意和用心是显而易见的，平心而论，作为一个年轻影人的荧幕处女作，这部作品的完成度已经足够OK，镜头语言和画面感都很不错。当然很明显的，表达上还缺乏成熟圆润。转场有时显得有些生硬滞涩，尤其是每到解释线索的段落，经常表达地过于直白，缺乏和角色、和镜头外的观众之间的交互感，也难免会弱化影片的悬疑氛围。前半段铺垫的节奏也稍显冗长，部分逻辑设定和结尾反转之间的连接不太严谨有效。归集成一句话就是：如何技巧性地糅合所有角色的时间线？

演员的表演基本合格，除了主角其实蛮不错，小演员来福的表现尤为出彩（碰到真人合照发现是一米八多的大小伙子我的心情真的好复杂......）

关于催眠的争议，和同行的人聊了下，都觉得还算OK，催眠的画面呈现其实颇有艺术感和张力。临近结尾主角梦魇回到学校的那段惊悚剧情也是我喜欢的段落之一，还有几次光影交互，很舒服流畅，让人有点回味。

最后一点，关于结尾的剪辑，我个人的偏向：主角走向警察局大门的画面，后面接和年轻的自己骑自行车擦肩而过，感觉情感层层递进更加自然连贯。而目前这样在中间插入一段线索的解释反而打断了情感高潮的释放。

在文学艺术发展低迷的当下，小成本，本土拍摄，新人导演们...需要的不是盲目否定，也不是尬吹捧杀，而是一个公平成长的机会。期待柴导的下一部作品，以及文艺界百花重新齐放，百家自在争鸣的好时代。

这部片子是我当时在啃闷片儿年代想看的存货之一，而真正让我在百无聊赖的失眠夜里重新搜索它，却是源于我最近对自己生活的反思：他跟我提过他喜欢这部电影。我通常唯一不能把握的也是我唯一需要反思的东西，就是感情。这同样是一个很无趣的故事，质疑爱情，相信爱情，失去爱情。我只是想更深入的了解他，以及我这回的失败原因。我记得第一次见面的尾声部分是他在睡觉，我在他家的床上呆着无聊得要命，然后就发现他房间一共就有一本王朔全集。而说到王朔，王朔的小说有一个特点，你可能看过一次了就不想再看了。你知道那些都是字面上的废话，通篇的废话，但看完又让你一遍一遍的想起，似曾相似，总铭刻入心的感觉。他后来也跟我提过这部电影，只不过我当时没有在意。我过于相信他真正喜欢的就是我们当时的状态，无拘无束，高兴，快乐和简单，进而就觉得这部电影最多也就揭露了这种状态。而当影片开始的时候我开始发现完全不是这样，好像我所理解的王朔又回来了，不管是在哪个导演的戏中，那个感觉的存在感总是很强。那是个一本正经开始瓦解，荒谬怪诞开始诞生的年代，无法想象它是我出生的年代。故事是以一个半谎言性质的约会开始的，而结尾又是以一个实实在在虚伪的爱情的破败结束的。爱情是年轻人的终极话题，穿插在这段爱情间的是这一件事情发生的前因后果，年轻人当时的状态，无为生活的哲学以及露骨的朋克范儿。我开始有些理解为什么他会喜欢这部影片，因为这部片子所阐述的巨大的矛盾，冲突，以及万分隐晦的解决方法，正是我们这个时代仍然在经历的。我们在思想上的前进很小，小到甚至一个人从婴儿长成一个能独立思考的人时，他都在经历同样的事儿。它所主张的，正是直到今日年轻人们仍须下巨大的决心来抉择的生活方式––just do it 。即我们只需要去把自己的感官打开，去做自己想做的事，并在这一过程中获得我们生活真正所需的精神养分。殊不知这样的生活是牺牲大多数人来成全小部分人的，即使这样，大多数人仍然是不明就里。社会之所以成为社会，不是因为精英，而是因为一群这样的不明就里按部就班生活的人。而剩下的人，那些所谓有所觉悟的人，只能把他们的生活当成一个秘密：把摇滚乐地下化，把他们的生活和精神地下化。这甚至不是一种反叛，只是一种成熟的必须途径，一种对盛世的讥讽和反语。我们这个社会所谓正常的年轻人，其实正是最幼稚的一群，最没有经历的一群。没有玩儿过，没有不屑过，没有长大过的一群，精神上永远不会真正独立。在这样的支离破碎的画面和声音中，我看到的是我身边的所有现实的呼声以及抱怨，一部分人的所言所行。有时候你感觉抓住了，你年轻了，但是你又没有。我记得第一次在那所还算有点儿文艺沃土的重点高中边上，那条被我命过名的无名路上，逆风走在那些路旁半人高的杂草旁边，抖抖嗦嗦拿出生平买的第一包烟点上时；或者是拿出cd机播放在二线城市好不容易弄来的打口盘，调到某首最躁的歌儿开始放的时候；抑或是高三的某个冬夜，满手铅笔的黑色，没命的在美院旁边的小道上奔跑的时候，就像濒死的病人突然深吸一口气活过来一般，我当时已一种稚嫩的方式，感觉自己回到了真正的生活里。但这仅仅是吸了一小口的氧气，就像没烟抽的时候捡到的一个烟屁，根本无济于事。而后来我发现，甚至是我能乖巧的扮演一个叛逆得不让家人讨厌的女儿的角色时，更甚当我开始迟钝的在大学开始本该高中过的没心没肺的脏范儿的生活时，当我开始大胆投入某场恋爱或者某场摇滚演出时，那种感觉依然还是那一小口氧气，没有再多了，也不可能做得更多，我以及我们都不可能。当然也有一部分人是真的一直死磕下去的，不管是为了艺术，音乐，文学，还是收废品或者是捡垃圾。当目睹他们真的为之死磕的时候，我们这些小众的围观者眼里竟是深深的害怕神色。我们鼓足勇气，挺起胸，朝他们走近，然后再近一些，并告诉自己，我们接触到了真正的生活，他们是无序混乱，所以是美的，是艺术。但是我们心底又越发清楚了：我们不是那样的人。这样的情形让我们纠结，因为在真正的死磕者看来这个世界井然有序，安静美好，并不是我们眼中的漩涡和混乱。我们之所以那么认为，是因为我们不安心生活在虚伪中，却又不敢死真的磕下去，因而困顿，质疑和抓狂。这也是为什么很多人会在感情上一直纠结，我们必须要把这样青春不安情绪实体化，我们需要一个有致命吸引力而又危险的东西来排解我们在生活上碰到的矛盾，而对于年轻生命来说，我们碰到最大的矛盾就是爱情。马晓晴演的姑娘清楚的表达了这种矛盾的内部原理，最后导致她投身“失足青年”的圈子。而这个矛盾的外部体现，则表现在张国立那段爱情中，这是纠结人群跟社会的矛盾。早上洗澡的时候我突然想明白这些，茅塞顿开，悄悄把手指上的戒指从中指挪到了食指。这是个说不清的感受。我知道我永远不是那种人，最多最多做到吸一两口氧气，而他也只是比我更加接近混沌而已，所以才会欣赏这样的作品。我们依然在悄然挣扎并且也许以后也永远无法这种挣扎。只是，看一看这部电影，知道我们为了什么而战，知道我们那些忡忡不安的生活的起源，以及知道青春只是一剂过猛的药是件好事儿。青春它矫枉过正，它能保证你在多年以后至少会是那个拥有回忆的人。-----------依然感谢生活中所有被我们凭空想象出来的苦难

大鹏的新电影《缝纫机乐队》结尾，娜扎扮演的女主角身穿帅气的风衣，手提一个大行李箱，追随大鹏扮演的男主角程宫一起登上了去往北京的列车。这让程宫感到意外又惊喜。女主看着一脸惊诧的他，“怎么着，难道北京是你们家开的吗？就只允许你一个人当北漂？”这个时候，“北漂”作为这部喜剧happy ending的一部分，被赋予了非常神圣的意义。通常，当我们谈及“北漂”，这个词给我们的体验是什么？是一种漂泊不定的生活，是身份感的缺失，是一种对自我认同的调侃，还略微带点自黑与自嘲。但是大鹏打破了这种绵软无力。当他说出“北漂”这个词时，他是如此理直气壮，语气中充满自豪。这皆因一个词——梦想。梦想这个词听起来俗烂又煽情。但大鹏还是想用一部电影的时间，狠狠地再说一遍：有梦想的人就是牛逼。一个潦倒失败的音乐经纪人，一个心怀摇滚梦的歌手，一个情场失意、与父亲闹到剑拔弩张的女文青，一个暗恋对象不知所踪的不靠谱青年，一个曾经摇滚的老妇科大夫，一个迫于妈妈威势、只能偷偷喜欢音乐的小女孩，组成了一支摇滚乐队。没错，《缝纫机乐队》讲的就是这样一群“乌合之众”的故事。如同不少电影里呈现的那样，他们对于摇滚的理想主义情怀，被置于一种不可阻挡的商业化浪潮之下——那个象征着城市图腾的大吉他雕塑，和很多的老建筑老厂房一样，即将葬身于开发商的推土机下。主人公们组乐队，筹办演出，为的就是发出声音，保住他们心目中的那块圣地。但敌人的外部压力和内部瓦解之下，大吉他这个城市图腾并没有保住。在废墟之上，他们依然进行了演出——即便不能保有梦想，也要与曾经的梦想好好地告别。然后，废墟里又开出新的理想之花。电影情节并不太复杂。和上一部《煎饼侠》一样，《缝纫机乐队》还是一部大鹏写大鹏的电影。拍摄《屌丝男士》红了之后，大鹏收到很多人送来的现成剧本，但他不愿意用，即便这些剧本写得有多么精巧、多么戏剧化。他的电影，是独属于他的造梦机器。他迫切地想要表达自我，使自己在电影里不可替代。《煎饼侠》里，大鹏就是大鹏，柳岩就是柳岩，吴君如就是吴君如，小岳岳就是小岳岳。到了《缝纫机乐队》，角色有了他们虚构的名字，不再是演员们自己，但大鹏的个人色彩仍然浓厚。大鹏年少时就喜欢音乐，但在父母看来，音乐是一个不靠谱的梦想。他不敢违抗父母之命，偷偷地喜欢着音乐，但学习上也丝毫不敢懈怠，努力地做着所有人眼中的好学生。他的音乐梦想是在家里的一台缝纫机上开始的。缝纫机就是他的书桌，他在上面开始了最初的创作。所以即便“缝纫机乐队”这个片名被人批评不够商业，他却一定要坚持。同样，摇滚乐这个一小撮艺术青年们热爱并为之献身的音乐形式，在大鹏的情感投射之下，也具有了普世色彩。它能打动代乐乐饰演的强悍母亲，不再阻止女儿的音乐梦想；能打动唯利是图的无良商人，弥合父女关系；也能使黑帮小混混们为之缴械；令整座城市——大鹏出生并成长的小城吉安——为之倾倒、为之热血沸腾。尽管这具有乌托邦色彩，尽管为了追秀喜剧桥段和戏剧化效果，这部电影在很多环节上都做得比较糙。但当大鹏在舞台上忘情演唱，向自小追慕的beyond致敬时，那一股不忘初心的真诚和情怀，依然打动了我。大鹏在一个演讲里说，自己严谨、刻板，缺乏安全感。工作上，他并非总是游刃有余；创作上，也并非天才。他大学在父母授意下学建筑，之后进搜狐当音乐编辑、做主持人、做自制节目、拍电影……虽然不乏艰难，但他心中始终拥有梦想，并朝着正确的方向不断努力。“梦想就是一股劲，有了它，盼着每天都赶快开始，没有了它，盼着每天都赶快结束”，在《缝纫机乐队》里，他说。但是坚持梦想，真的不是一件容易的事。因为梦想和现实，总是不断地冲突、不断地角力。每个心怀远方的人，毕竟也要脚踩大地。那些放弃家乡的安稳生活、远离父母亲人的北漂一族，既享受着这个城市的新鲜、活力与多元，同样也承担着“长安居，大不易”的各种社会压力。每天被挤上公交车、在地铁里面贴面呼吸，忍受着这里的脏空气，还有家住通州、单位在中关村的上班族，钟摆一样的燕郊党们……在这个城市里疲于奔命，但梦想并未靠近，而是每一天，似乎离得又远了一些。这时候，你犹豫着要不要离开。记得《奇葩说》里曾经有一个辩题：当你的好朋友执着于一个不靠谱的梦想，你要不要劝阻Ta？你可能不假思索地回答“要”，但再想想，这个辩题的两难性在于，梦想的靠谱与否，真的很难真正去界定。我的意见是，即便梦想看起来那么遥远，也不要轻易去叫醒那个人。就像大鹏说的，梦想不是用来实现的，而是用来追逐的。追逐一个更好的自己。大鹏的喜剧观很有意思。“非常认真和正经的一个人，沉浸在自己无比相信的一件事情当中，并不是说表情和动作非要夸张到逗乐大家。”看到这样的表述，我眼前立刻浮现的是《将军号》中巴斯特·基顿那张脸，别人为他前仰后合，但他永远沉浸在自己醉心的事物里头。脸上的那种冷静与专注，似乎连岁月都摧毁不了。——不论他沉浸于的那件事，到底是对是错，到底是不是很荒谬。俗话说，当局者迷。可是，迷未必不好，迷就是人生啊。所以我还是要挺一下大鹏——正因为梦想很难，所以关于梦想的主题，值得被一遍遍地诉说。电影温暖而执着地提醒我：真正使你在这个城市有根的，不是那一纸户口，而仍然是那个叫做梦想的东西。

看完第五集实在是看不下去了，剧情乏味且冗长。也不知道为什么撒旦一定要Sabrina签字，还同意妥协。从第五集开始每集都是无聊的小故事。跳到第十集才明白撒旦就是希望Sabrina成为新娘，可是为啥她有特别的力量…完全不知道。也没啥铺垫为什么只有她能烧死13女巫…so tedious 不会追第二季

binge-watch到凌晨四点 二刷依旧好看到不行 对学霸毫无抵抗的 依旧坚定不移地站Ben??(plus Ben家太有钱了 —我也严重臣服于money —以至于我不理解为啥没去private school ) anyway Ben和Devi本身就是天造地设的一对?? 而且每次Devi需要的时候Ben都在呀！（when I'm sad or having a mental breakdown, I almost always have no one around and God I wish I could have someone as caring for me as Ben is for Devi）always root for Ben even if the dropdead gorgeous hottie Paxton were actually younger and cutier

筆者看畢電影，感覺從前那位師承張徹大導演，深諳「搞基」之道的吳宇森重回駕輕就熟的警匪追逐題材，便足以讓我們暫時忘記《赤壁》和《太平輪》的痛苦記憶。正義感十足的警察矢村與渴望洗脫罪名的逃犯杜丘惺惺相識的兄弟情誼；同為孤兒的女殺手紫雨和紅霞互相扶持，姐妹情深；真由美念念不忘含冤而逝的丈夫，在吳宇森的電影世界裡，有血有肉的人物總會令我們印象深刻，奸角不全壞，好人也會因為一時魯莽做錯事，即使壞到骨子裡的天神製藥老闆，專門威逼利誘無家可歸的流浪漢回工廠進行慘無人道的藥物實驗，在最後關頭亦無法抗拒親情的召喚，選擇一死與九泉之下的摯兒團聚。歌頌友情、愛情與親情的偉大乃吳宇森從影多年孜孜不倦追求的終極正義，《追捕》有意延續的正是還沒有被徹底忘記的人性光輝。

邁入古稀之年的吳宇森，內心卻似乎不曾老過，往來其間的子彈與白鴿引領我們穿梭回到《英雄本色》《喋血雙雄》的黃金時代，幼稚單薄的劇情，含情脈脈、另有所指的人物對話，鐵漢柔情的藍調爵士樂，還有那一以貫之「不瘋癲不成活」的暴力美學，John的堅持讓觀眾深深感受到名為曰情懷的強大力量。有人說，情懷可不能當飯吃，我想了一想，也是，沉浸在過去的時間越久，擁抱未來的觸覺便越發地遲鈍。然而，在當下這個只講求弱肉強食的競爭法則，僅僅學會高速發展新科技的現代社會裡，人與人之間的距離被手機、電腦等科技產品逐步拉大，昔日為兄弟義無反顧、兩肋插刀的激情歲月早已被袖手旁觀的沉默所替代，人們不再念舊，甚至把對舊有事物的回憶當成古板迂腐的象徵盲目批鬥。

《追捕》開首，律師杜丘與偽裝成居酒屋老闆娘的殺手紫雨一見如故，老電影（1976年的老版作品）正是二人順利溝通的橋樑，通過對答戲中的著名台詞，吳宇森已將男女的性格特徵大致勾勒出來，河智苑確實有點周潤發的小莊味道，不做殺手的她又何嘗不想遠離腥風血雨的江湖恩怨，安心當個普普通通的居酒屋老闆呢？張涵予雖然飾演文質彬彬的國際律師，依然不改其硬漢作風，面對不公義之事必定挺身相助保護弱小。

行走江湖，講的是踏踏實實的情義二字，逐漸失掉的美好傳統需延長壽命，靠的就是細味情懷，若刻意迴避過去，喪失憑寄的未來僅留下空洞的印記，這也是為什麼吳導拍攝的槍戰會讓觀眾感受到浪漫主義的芳香餘韻的原因，寄情於人物的動作，就像優美的舞蹈，持槍、舉槍、開槍，配合鏡頭的調度，每個細節均被導演賦予了節奏感和韻律感，而《追捕》裡最為精彩的一幕打鬥段落莫過於矢村、杜丘和真由美三人與前來奪命的冷酷殺手在郊外別墅內進行生死搏鬥，矢村與杜丘的左手和右手分別被手銬銬住無法動彈，他們只能透過男性之間的默契應對來勢洶洶的襲擊。「二人合一」的理念很花心思，除了標誌性的雙槍滑射以外，冷熱兵器盡出，矢村揮動武士刀經過一連串跑跳閃躲後砍殺敵人，看著相當過癮，可見福山雅治在吳宇森的嚴格要求下苦練步法，方有今日之成果。

《追捕》改編自西村壽行的小說《涉過憤怒的河》（君よ憤怒の河を渉れ），原著講述日本檢察官杜丘離奇地被人誣告犯有強姦、搶劫罪，杜丘為洗清罪名，千方百計逃離警察的重重包圍，歷經波折後真相大白，被誣衊的杜丘最終沉冤得雪。1976年由著名演員高倉健領銜主演的經典版本較為忠於原著小說，而吳宇森「重武輕文」的特點令中日合拍的現代版對昔日經典增添不同角度的詮釋與重現。洋洋灑灑的槍戰場面，激烈的人物性格、行為衝突超越邏輯慎密的推理緝兇佔據主導地位，透過接二連三的追逐互搏渲染緊張氣氛，深陷囹圄方知世情冷暖，以此建構豐富多彩的人物形象。

吳宇森的招牌特寫在《追捕》裡得到淋漓盡致的發揮，電影前段歡慶勝利的酒會上，鏡頭特意多次給到載歌載舞的人群輕盈爽朗的步伐，慾望滋生罪惡，池內博之飾演的老闆兒子心懷不軌的眼神則提早預告將會有大事發生。電影以行進間的步伐表現人物因為環境而時刻變化的情緒與事態輕重，如杜丘被誣陷後拼命奔跑，想擺脫警察追捕，來到正在施工的工地，鏡頭巧妙地注視著往上攀爬的逃犯異常沉重的腳步，配以不知所措的眼神，與影片開頭神采奕奕、名利雙收的精英形象相差甚遠。在這一幕鏡頭的最後，杜丘不慎從高處跌落至水泥池，同樣暗示了蒙受不白之冤的他正深陷於不可告人的巨大陰謀之中，而真相就藏於罪惡的泥潭深處。

吳宇森一向是位很敢進行新嘗試的老導演，勇闖荷李活時期最成功的作品《奪面雙雄》，尼古拉斯基治、約翰屈伏塔上演另有玄機的兵賊追逐，二人互換臉龐，引發的身分認同危機為看似簡單的雙雄片加入了一層哲學思辨的意涵。如今來到《追捕》，杜丘遭到陷害的幕後元兇是從事地下非法交易的醫藥集團，牽涉到將人類改造成用於軍事行動的超級士兵的跨國政治陰謀。注射新藥的實驗者能獲得超越一般人類的耐受性和攻擊力，但神經系統卻受到破壞，嚴重者更會喪失理智，陷入瘋狂狀態。吳導演刻意在現代槍戰片裡加入帶有科幻色彩的人類改造計畫，正是表達了他的疑惑：飛速發展的科技文明能否為人類帶來真正的幸福？換了臉的屈伏塔還會是那個堅信正義與復仇的屈伏塔嗎？打了藥的倉田保昭最終沒能抵禦藥物的侵蝕，為了保留僅剩的一絲人性選擇自我犧牲，同樣被過量注射禁藥的杜丘雖然逃出生天，更在結局與真由美浪跡天涯，但又有誰能擔保善良正義的杜丘在某一天不會突然受殘餘藥物的影響，喪失人性呢？不過我想，吳宇森自己肯定沒想那麼多，在他一手打造的英雄烏托邦裡，義薄雲天，手刃仇人，兩袖清風，事了拂衣去，一切足矣。

好狗血，但是给五分就完全是喜欢，不从作品本身的标准去评价，纯粹是因为它在我的精神世界里给了我在冷漠现实之外一点美好的小幻想??最后看到那段话——if u r going to love, love all the way! don't be scared of getting hurt or u will never know real love. 对于从没有恋爱经历的我来说，真的需要静茹姐姐给我勇气去爱了吧～