第一篇剧评链接→《天盛长歌》的豆瓣影评:【聊一聊宁弈与凤知微的人设和他俩的感情线DVD 版】…全文:https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/9602456/ https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/9602456/

本来这次想接着上一篇剧评，往下聊凤知微和宁弈的感情发展，但是在此之前，我还是想先同大家聊聊凤知微，上一篇说到凤知微会成长，那么这一篇我想猜一猜凤知微的成长走向。

【我想先将此文的中心思想写于文前，如果你认可，欢迎细览，若你不认可我的观点也希望大家本着交流的态度留言，毕竟每个人的想法背后都是一个人的对自己、对生活、对生命的主观体悟，不可能轻易因为几句话而发生改变。我写这篇剧评的目的也只是和有类似想法的人多沟通沟通，并无让其他人改变观念之意。

凤知微与宁弈相爱相杀的根源是三观不合，而他们两人三观的养成是受各自成长环境的影响，他们虽然都有自己做人的底线，但这个底线又有很大区别。凤知微的“现代”性格的确与这诡谲多变的封建朝堂格格不入，她认为的“公主还没有做错事就不能杀”与宁弈认为的“除恶务尽”其实没什么谁对谁错，先抛开公主的确有皇帝保命这个大前提来看，他们两个的分歧就在于怎么定义“恶”。而这个分歧也由凤知微和宁弈的争吵中延伸到了电视前观众。】

之前关于沈严导演的访谈这样提到——

有了团队的协助，沈严彻底放下了对于古装剧的纠结和困惑，找到了解决问题的方式：“不将它当做古装戏来看，只讲人心。”在采访过程中，沈严说《天盛长歌》是一部“混搭作品”，由他这样一个擅长现实题材的导演，用现实题材的叙事手法和一群擅长古装剧的主创，用考究的历史创作手法，共同创造出来。“如果播出后能够得到观众认可，那这部‘混搭作品’就算成功了。”

有了对导演想法的了解，再看天盛长歌中凤知微的人设，似乎才能理解为什么要这样设定。

作为一个平权主义者，凤知微在我眼里着实散发着独立女性的光辉，这个独立更主要的是思想上的独立，这样的精神放在现代都是难能可贵的（想想前不久山西十一个姐姐为弟弟凑钱结婚的新闻）。从某种角度上讲，我们甚至可以把凤知微这个角色当成现代的穿越者，因为她与宁弈的思想冲突近乎是古代与现代的思想对撞。虽然这样的矛盾冲突很容易让人出戏，但我欣赏沈严导演追求创新的创作初衷，正如我更欣赏把市场的蛋糕做大而不是局限于争抢这一块固有的蛋糕。

【这篇剧评写到一半时，发现天盛长歌纪录片出了最新一集，是主创团队讲自己的创作由来，也提到了“求新”。】

这样再一想想凤知微一出场时的做事风格，一些疑惑便能释清。

为何凤知微初次面对珠茵，选择的交好方式是结义金兰？

为何凤知微要替嫁时，秋明英会去与一家之主秋尚奇谈判，而她却选择想办法与楚王宁弈谈判？

为何凤知微能在楚王答应帮忙后依然没有安全感，非要自己涉险出门？

（后续的事件我会在之后的分析感情线中提到。）

这样的凤知微心中没有封建大家族观念，没有封建礼教思想，明明处于女子需要依附男性而活的时代，却活出了一份独立与担当，似乎生来便不是依附于人的存在。

她的独立体现在：

她对母亲极有孝心却仍有自己的坚持；在替嫁事件中她为了不让母亲为难自己选择想办法找楚王谈判；在被追杀后没有完全依附于楚王始终保持一颗警惕之心；在听到母亲说出与自己断绝关系的话时，她及时心里再委屈也明白母亲有苦衷所以选择了隐忍；她一直不甘心成为别人的棋子，所以才不听珠茵劝说自己找机会报恩楚王；她即使对楚王有好感却能一直坚持政治立场的独立……

她的担当体现在：

虽然她一直不满弟弟的窝囊，但是出了事她又是最护着弟弟的；她去兰香园为珠茵送钗子，屏风倒地的瞬间她本能反应是护住珠茵；替嫁的事就不用说了；他们一家被追杀，宁弈将她救上马车时她将责任往自己身上揽；她始终不会安心于将救家人的事全盘托付他人，她总是想自己应该为此做点什么；顾南衣在青溟书院为了救她被俘，她去通知宁弈却发现宁弈“疯了”，于是选择再次回到书院想办法救顾南衣；小马夫死后，她在老马夫面前是真的想偿命……

在写凤知微的时候我总是忍不住想起一些毒鸡汤：“看男人爱不爱你就看他愿不愿意给你买XXX”、“女生应该嫁一个把你当公主的人”“嫁给那个为你做饭的男人”、还有ayawawa的那些如何钓凯子的论调……

再对比一下活在“古代”里的凤知微，真是莫名的讽刺。这样的女主人设，于我而言是惊喜，于一些人而言可能是惊吓。确实，我也是坚信经济基础决定上层建筑的，在生产力不发达的年代不可能出现这样的女性形象，细数中国古代史，除了武则天称了帝（她其实也逃不出这封建牢笼），其他那些青史留名灿烂一生的女性，有哪个不是戴着镣铐跳舞的？这个道理我都明白，相信编剧也明白，那么如果非要在这样的文化基础中加入一个如此思想超前个性鲜明的角色，怎样才能圆回来？可能只有一个思路——将凤知微设立成一个悲剧人物。

这样在结局凤知微跳崖时，若是观众纷纷痛苦不舍，那么沈严导演的尝试就是成功了；若是观众纷纷欢喜庆祝，那么沈严导演的混搭就失败了。我不敢预估大家会是什么想法，但是不管这样的尝试是否成功，我都由衷地敬佩导演的勇气。我欣赏不以当前市场为导向的创作团队，他们愿意冒着巨大风险开拓新市场，他们为了创新可以不惜成本。这样的团队，这样的投资，才是中国电视剧的希望！

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9.2日更新

在聊凤知微与宁弈的感情线之前，还真是不得不再细聊一下宁弈，看到三十集，宁弈的性格特点越来越清晰。我又去重温了一次第一集，这才真正看透彻宁弈第一次上殿时的表现，他根本不是扮猪吃老虎，而是因为他摸透了父皇的性子，故意这样说话罢了。当时的具体细节是这样的：

1、宁弈跪在大殿外，殿内说的话他听得清清楚楚，他能判断出大殿内的局势。

2、殿内，葛鸿英在吹赵王宅心仁厚，赵王吹是太子殿下的功劳，彭沛带着一帮人也跟着狂吹太子御下有方有尧舜之德，基本上把应该用来夸皇帝的话全拿来夸了太子。

3、宁弈在大殿外面叹了口气，官场党派风气如此实在让人心忧，从这时就能看出来宁弈的胸怀，他的目标根本不是简简单单的复仇，复仇只是他希冀天下昌平的梦想中的一部分而已。很多人说天生长歌主线乱没脊梁，我实名反对。就算是主角宁弈想要构建和谐社会的梦想听上去中二了点，但是这个理想就是全剧的铮铮铁骨啊，你们不能因为这理想基本很难实现就不把这个看做全剧主线了呀，这个立意实在是甩纯复仇剧好几条街。

4、皇帝听着一帮大臣越说越过分，心里有些不高兴，转而问起了宁弈在哪。给使答：楚王自觉是罪臣，无召不宜上殿面见圣上，此刻正在承明殿外候着呢。皇帝说了句：孺子可教也。（这句话翻译一下就是，看看人家楚王多么有自知之明，晓得君臣有别，太子你别上天了。）这是皇帝第一次打脸太子。

5、大门打开，楚王抬头就开始了他的浮夸表演，之前他在外头可是把皇帝那句孺子可教也听得清清楚楚，在知道皇帝的态度后不利用一把他就不是宁弈了。宁弈从起身往大殿里走的这一段的BGM也是在告诉观众，宁弈的一生不是为复仇而活，他蛰伏八年后被放出宗正寺时的心态不是悲壮，不是慷慨激昂，更没有热血沸腾。而是宁弈准备告诉大家，这只是他追逐理想的开始，是他筹谋布局的新开端，也是他一生悲剧的起点。这种有些苍凉之感的配乐正好暗示楚王已经对父皇，对兄弟，对天盛官场的极端失望，更显露出他与这朝堂的格格不入。

6、宁弈走进大殿，跪下流泪，不说话，惹得太子派系的人一通嘲讽，太子此时赶紧出来假装唱个白脸：“六弟不会真在宗正寺染上什么怪疾了吧。父皇，不如让六弟先下朝歌歇息，传太医过来给看看。六弟，你身体没有什么地方觉得不舒服吗？”这种套路我平时嘲讽别人有毛病的时候经常用，以关心的口吻给人扣上脑子不正常的帽子，气人指数五颗星。

7、宁弈是那种逆来顺受的主？当即用委屈的表情道：“太子哥哥，真的是兄弟情深啊，想煞臣弟了，惶恐”，意思是你拿我当兄弟吗这么咒我？父皇你快来看啊，太子还不如我有手足之情呢~真是吓死宝宝了！

8、接着又说：“罪臣罪不可恕，不敢，也不配在承明殿上，在父皇面前妄言”意思是父皇啊，儿臣的做法才是知道啥叫君臣，你再瞧瞧太子他们这帮人，有把您老人家放在眼里吗？ 彭沛听后一脸的不屑，似乎觉得楚王这种小把戏不会起作用的。

9、结果皇帝知道楚王演戏的意思，正好顺水推舟开始训斥大臣，强调承明殿是用来议政事的地方，不是让你们给我儿子拍马屁的地方。他又不甘愿自己白白被六儿子利用，进而又不痛不痒地敲打了宁弈几句，暗示他：你老爹听得出来你啥意思，别总跟我这玩心眼。这是皇帝第二次打脸太子。

10、之后皇帝又问楚王想要什么嘉奖，楚王要狱卒霍老三。皇帝听后道：“好，楚王这是有功不邀赏，好！”皇帝第三次打脸太子，变相批评太子没办多少事就知道找人夸自己。他这明着暗着都是在打压太子扶持楚王，我要是太子我心里也着急：手下小弟得罪了大boss怎么办？在线等！挺急的！

11、皇帝同意了宁弈的请求之后，紧接着又加了把火，让楚王跟着辛子砚去选拔人才，直接将楚王放在了众矢之的。这里就能体会到，在皇帝的眼里，儿子？呵，全是达到目的的工具，朕的世界里没有儿子这个物种。制衡之道才是皇帝最钟情的，拿着自己这个六儿子投石问路，看看常氏派系的反应，若是能将楚王提起来是最好，不行的话常氏攻讦楚王他也不心疼，这期间丝毫没有考虑过儿子们的心情。

12、果然这个提议引起了一票以常都督为首的太子党的激烈反对，随后皇帝便将辛子砚叫了出来，应该是想让辛子砚帮着楚王说两句。而辛子砚自是看的明白，也知道皇帝的意思，结果他慷慨陈词一番拒绝了这个提议，还故意把话说得很重，直接给楚王扣了个“不忠不孝”的帽子。一是为了与楚王划清界限，二是为了直接断了皇帝拿楚王作伐子的念想，三是提醒皇帝，当初你给楚王判了这么重的罪，如今就别为了打压太子把楚王捧得太高，不然您就是自己打脸。

13、宁弈这时也赶着说：儿臣只想下半生织蜀锦为生，还请父皇成全。表面上这句话没啥问题，站在皇帝角度上，这句话贼气人。你宁弈上了朝啥都不干先利用老子，换老子利用你了居然还使唤不动了？你要是真想织蜀锦为生会是这个做派？还求我成全？你不就是吃定我用得着你必须得护着你才敢暗讽太子的？明明得了便宜还非要一副受了大委屈的样子真是看着难受，这儿子太精明就是用着不爽。

把这一段看懂后，才能真正理解，皇帝下朝后为何会咬牙切齿道：“这个宁弈，你以为八年大牢能磨软他的性子?呵，他就是一根钉子，放到哪里都能扎出血来，朕只是怕放不好倒扎了朕的手”是啊，宁弈出宗正寺后第一次上朝就跟个刺猬似的，确实扎人得很。

【我真的没想到把上面一段对第一集的分析发到微博上后，能得到编剧大大和坤哥的肯定，真的好激动。PS：请大家忽略我的ID】

【详细】

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今天刚好下了一场大雨，最近疫情又严重起来。说起来这部电影出预告片的时候我就很想看了，可能里面有V叔和科林法瑞尔这两个我比较喜欢的男演员吧。

看完电影后感觉有点恍惚，好像里面的事情是那么的熟悉，又是那么的陌生。那一年有俄罗斯世界杯，还有很多名人都离开了人世。当麻醉医生跟孩子们聊起巴西与比利时的那场比赛，我仿佛又回到了以前，想着自己那时一定在拿着手机看赛况。

世界杯比赛与泰国营救行动同时在一年发生，牵动起了大部分人的心。那段日子总感觉太刺激，太紧张，心里总有那么些亢奋。

那时疫情还没有出现。

没想到就这样过着过着我们已经跟着疫情过了三年。

今天看完这部电影后总感觉好像又回到了2018年。

【详细】

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作者：csh

本文首发于《幕味儿》

毫无疑问，在今年的戛纳电影节，最特别的金棕榈奖提名作品，是让-吕克·戈达尔的《影像之书》。

在所有获得金棕榈提名的作品导演中，戈达尔是作品序列最长、从影经历最丰富的那一位。他是从上世纪六十年代的法国新浪潮，一路披荆斩棘，奋战至今日的神话。但是，在所有的参赛作品中，《影像之书》却是看起来最“年轻”、最富活力、最具可能性的一部影片。时至今日，戈达尔仍在挑战电影这一形式的边界，仍在想方设法企图改变观众的观影方式。

在欧盟电影节上，中国的观众有幸看到了这部传奇大师的最新作品。但是，或许大多数观众只看过戈达尔的《精疲力尽》、《随心所欲》等易懂而浪漫的早期电影。对于不了解戈达尔在七十、八十年代大胆探索的影迷来说，这部影片可能不是那么容易理解。

戈达尔从很早的时候开始，就认为自己的影片并不是拍给所有人看的。他制作电影的方式，本身就不在商业电影的运作框架之内，所以，他没有责任为想要花钱买爽的观众负责。戈达尔的电影，从来都是拍给愿意看他的影片、愿意体认他的艺术与政治立场的人看的。换句话说，一个愿打，一个愿挨。

与世界上绝大多数导演不同，戈达尔的导演史，是一个不断推翻旧事物、创造新事物的过程。所以，在理解《影像之书》之前，我们先要追索他的作品序列，寻找一个理解《影像之书》的方式。

从《精疲力尽》中举世闻名的跳切开始，戈达尔就在不断刷新电影的可能性。在《影像之书》中，戈达尔的许多手法也让不少观众面面相觑。许多影迷甚至怀疑是影院的播放设备出了问题。

首先，他拒绝传统的电影制作与生产方式。在1972年，他在阿尔卑斯山下创立声影制作社，使用录影技术拍摄影片。后来他又频繁采用许多别的影像素材，成为自己影片的重要组成部分，他鸿篇巨制的《电影史》就是最著名的例证。

同时，他的影片中充满了对自己影片制作方式的审视、思考与自反。在《影像之书》中，“手”的意象既存在于影片内部，也存在于外部：“手”意味着戈达尔这种手工业式的制片方式。因此，他在影片中让人们“用手思考”，也就具有了双重的含义。

在五月风暴之后，戈达尔拍摄政治电影的时期，他否认了自己此前的影片，并将自己的政治观念投注到电影形式的改造之中。

《影像之书》中大多数令今日观众瞠目结舌的手法，其实早已散落在他的政治现代主义作品之中。

在戈达尔与戈兰合作的影片《东风》（1970）中，我们可以看到对传统声画关系的反叛。在普通的故事片中，影像是高度叙事的，而声音不过是叙事影像的润滑剂。

但在《东风》里，影像并未清晰地表达叙事，而是由声音和写下的文字来决定角色的动机与行动。也就是说，与传统故事片不同，声音成为了确立叙事、决定意义的主导因素。

《影像之书》中采取的正是这样的做法。“翻拍”、“圣彼得堡的夜”等五个小标题、以戈达尔为主的人声和各种字幕板，决定了影像中的元素及其动作的意义。

这在第五个章节“中央地带”中表现得最为明显，这一章节中包含了一个影片中最为完整的叙事段落：一个虚构的阿拉伯国家的故事。画外音将散乱画面的意义，变得连贯、充盈起来。

《东风》的革命性除了声画地位的不对等外，当然还体现在声画的高度不同步上。音轨的自由性，给了戈达尔更大的表意空间与更丰富的表意层次。

在《影像之书》的访谈中，戈达尔提到：“（《影像之书》对声音的运用）与音乐没有什么两样。听不懂歌剧的剧情时，人们并不在意。我们在歌剧院里没必要理解歌手发出声音的‘意义’与指涉，那为什么我们在电影院就非得了解呢？”

于是，《影像之书》大量出现静音段落、声道变动等手法，这也赋予声音更多的可能性。笔者印象最深刻的范例，就是戈达尔运用静音，在一个男女“对话”段落中，表现女性的无望与失语。

在戈达尔那一时期的另一部影片《真理》（1970）中，我们可以看到“扩缩镜头”的创造性运用。在常规影片中，远距镜头旨在表现被摄对象所处的环境，近距镜头则为了让观众更清晰地观照被摄对象。

而戈达尔的创新之处在于他的“扩缩”速度。这种突兀、高速的扩缩，能让观众更清醒地意识到技术的存在，让观众理解这一事实：摄像机并不能完全取代现实的景象，它需要调整自己的拍摄方式。

这一手法最炉火纯青的运用，体现在他1985年的作品《向玛丽致敬》中。在这部圣母玛利亚故事的重写中，他通过扩缩镜头，创造了一种戏谑又庄重的质感。

而在《影像之书》中，我们可以频繁看到戈达尔对画幅的二次调整，这正是《真理报》中的扩缩镜头的变奏。它屡次让我们重新审视同样的影像，意识到摄像机的局限性；它也成为影片中的重点标识，为热衷于影片分析的观众，提供了阐释的方向。

而在戈达尔较成熟的政治影片《斗争在意大利》（1971）中，他采取了一种比起《东风》、《真理》等影片更深刻的表意方式。

在影片的多章节段落中，第一个章节中的女主角，在第二个章节中，对前一个章节作出评论。而观众通过观看第二个章节，也发现了第一个章节的一些局限性。

在第三个章节中，我们重新看到了前两个章节中的一些段落，而戈达尔也开始引入意识形态叙事，并论证意识形态的重要性。最后一个章节则点出了女主角通过“意识形态洗礼”，而做出的行动。

《影像之书》的多章节结构，可谓如出一辙。这部影片的主题，其实非常明确，它也是戈达尔中后期影片的经典命题：影像比文字和语言具有更多的可能性。

当然，戈达尔对这一命题的影像阐释，在不断更新、深化，但我们可以用他自己举的例子来碰触这一主题：历史上的禁令与刑罚都是通过语言确定的，我们可能因为语言受到禁锢，也可能被语言禁锢，但影像是相对自由的。

正像《斗争在意大利》对阶级观点与生活之关系的探索那样，《影像之书》也可以看作是对影像与语言文字之关系的探讨。据戈达尔所说，这部影片的原名正是《画面与言语》。

在“翻拍”的章节中，我们看到影像的重复性。诚如马克·吐温的名言：“历史不会重复,但会押韵。”戈达尔将不断重现的影像场景，与不断被使用的语言意象并置，体现了影像与语言之间的相似之处。开头两者的同构，其局限性在此后的章节中被揭露出来。两者逐渐变得若即若离，时而“狼狈为奸”，时而彼此分裂。

通过对戈达尔过往的影像观念、影像作品的重返，我们自然而然地就拥有了理解《影像之书》的路径。在上文中，笔者也顺势提出了自己在这一路径上的一些收获。

戈达尔的影片极具代表性的间离效果，正是为了让观众最大限度地参与到影片的“完成”之中。我想，对戈达尔的影迷来说，在他提供的地基上，盖出自己的房子，是最具乐趣的事了。

纯手工码字??

“It’s easy to see this case as one man trying to prove his innocence.But when you take a black man and you put him on death row a year before his trial and exclude black people from serving on his jury.When you base your conviction on a coerced testimony of a white felon, and ignore the testimony of two dozen law-abiding black witnesses.When any evidence proving his innocence is suppressed and anyone who tries to tell the truth is threatened,this case becomes more than the trial of just a single defendant.It becomes a test, of whether we”re going to be governed by fear and by anger, or by the rule of law.

If the people standing at the back of this courtroom are all presumed guilty when accused. If they have to leave here and live in fear of when this very thing will happen to them. If we just accept the system that treats you better if you’re rich and guilty than if you’re poor and innocent,then we can’t claim to be just. If we say we’re committed to equal justice under law to protecting the rights of every citizen regardless of wealth ,race, or status,then we have to end this nightmare for Walter McMillan and his family.

The charges against him have been proven to be a false construction of desperate people fueled by bigotry and bias, who ignored the truth in exchange for easy solutions, and that’s not the law.That’s not justice.That’s not right.

I ask that this case be dismissed immediately, Your Honor.

Thank you.”

看完《日本之镜：日本文化中的英雄与恶人》，然后再看《半泽直树2》的时候发现，基本是完全对上去了。接下来给大家举几个例子来展开讲一下。为了让重点更清晰些，我就以书中的章节名为小标题来区分重点。（图1）第二章 永恒的母亲 第三章 神圣的婚姻第二季剧中有两个明显的母亲形象，给半泽直树提供安慰和建议，在必要的时候也可以是剧情的推进点。此处的母亲并不是指有血缘关系的母亲，而是指可以像一个母亲对孩子一样无条件的包容和支持男性的女性角色。

一个是半泽他们去喝酒的地方的妈妈桑，在他们喝酒发牢骚时全神贯注的倾听和以温柔的话语去抚慰主角小队焦躁不安的情绪。前期埋下她是和银行有关系的人的伏笔，然后后期收线，起到一个重要信息的提供者作用。但需要注意的是，这个信息的提供和她温柔的角色设定是不会有冲突的。另一个则是主角半泽直树的妻子半泽花，有意思的是，就第一集的剧情来看，小花的出场时长是不如妈妈桑的，不过鼓舞效果明显要更强一些，在鼓舞效果方面随着剧情的推进，半泽慢慢陷入困境，鼓舞的效果也越来越强。第二集的出场时镜头也极其强调她做的料理，还有对家里的打扫，另外需要注意的是她和半泽直树的对话是非常亲密的，表明他们两个关系的稳定。

在剧中她扮演的是一个默默付出的妻子的角色，半泽直树虽然有诸多过错，但她也不是非常生气，反而体谅了他工作的辛苦，激励了他前进。工作上的灾难性打击她也都能包容，反而是对半泽在外的和其他的女性社交生活极其敏感，强调了她对婚姻关系的重视。这一点在最后一集尤为明显，在面对丈夫失去工作的可能性时，她连一丝负面表情的变化都没有，而是选择了继续无条件的鼓舞半泽直树，让他可以毫无顾忌的继续完成自己的目标。

这些也表现了日本文化中对婚姻这一形式的重视和对妻子的刻板印象（也就是能干且可以无条件支持丈夫的家庭主妇）。事实上，半泽花的出场时间少到这个“妻子”的设定不是特别必要。就第一季而言是强调两人的亲密关系，她对剧情也有着重要的推进作用，这一点如果换成好友什么的其实也没差。不过半泽直树作为一个正常健全的日本男性，不结婚是肯定不行的。在新的一季中半泽家庭里没有孩子角色的存在，我认为也是为了让半泽花这个“母亲”的角色更好的发挥，因为一旦有了真正的孩子，她的母爱势必要灌注到真正的孩子身上，而就顾不上半泽直树了，她就不能成为抚慰半泽直树的角色，而变成在情节上拖他后腿的角色，这显然就本末倒置了。再加上没有孩子的话也使得半泽直树的“舍身成仁”有了更多的合理性，毕竟有了孩子的话就要万事以孩子的成长为优，他在工作场上整天以自身和家庭的未来为赌注搞下克上而完全不顾孩子的未来的话，显然是不合普罗大众的心的。在第一季的时候有“复仇”做驱动还勉强可以，但新里一季里的理由相对就要弱了许多。

需要强调的是第二季已全部播出，儿子出场时长为零秒，甚至没被半泽夫妻二人提起过，家中的各种物品来看也没有孩子的用品，实际上已经在故事层面被完全剔除了。第八章 硬派半泽直树的性格突出就是三点，正直、刚烈、忍耐，都是日本英雄必备的条件。座右铭更是“以牙还牙，加倍奉还”。或许有人会认为忍耐和刚烈有冲突，且看我慢慢道来。第二季里他就有大量发言，如“筋が通らない”这不合情理；“我的前途不重要，这关乎大家的尊严”等发言，满口的“义理”和“人情”。强调了他不为自己，不屈强权，只为他认为正确的事情而战斗等。

就剧中他的言行来看，也是一个十分纯粹的人，单纯的为了自己认为是正确的事情而奋斗，并为此可以牺牲一切。所谓正确的事，在这个剧里就是两点，“为银行和客户做出最好的选择”和“以牙还牙”。他的好友还对他有一句评价“不管时代怎么变，半泽都不会变。”日本英雄所必备的忍耐在他的身上也是极为突出的，虽然他的对手都有极为明显的违规甚至违法行为，他也非常想要报复敌人，但他基本都能忍下不去采取一些“过激”的手段（如肉体消灭，无端的大众曝光，报官等），而是选择了在规则内行动，集齐了证据之后交由上级以完成“以牙还牙”。在剧中和反派放狠话刚正面等行为我认为更多是为了戏剧效果，毕竟实际上放了狠话只会让敌人提高警惕，不过作为观众看着真的很爽。剑道部出身的背景也为了他剧中的一些刚烈的言行打下了坚实的基础。这一点在第一季中也可以看到许多例子，如在剑道场练习，以剑术击倒逃跑的嫌犯等。第二季的第一集，就有了剑道拼剑的场面。

在这里也需要强调，剑道场在本剧中明显是一个类似“思维殿堂”的场所，每当主角们遇到挫折的时候就会在剑道场联系和思考。这代表了日本传统精神的传承，“道”这方面思想虽然在我国已经没落，但是在日本依旧有茶道、弓道、剑道等，且还有许多不同的流派传承下来。这些都是被武士阶层所崇尚的东西，虽然战后的武士相关的制度已被消灭，但是各个“道”里所蕴含的禅与不屈的精神传承了下来，并且依旧是非常值得认同和推广的。第九章 忠心的家臣主角这天天想着下克上的，显然不是个理想的忠臣，所以这一点主要靠反派们来表现。剧里展现出了非常明显的阶级和派系区分，尤其是第二季开头就把几个重要派系划分清楚了，也埋下了不少有意思的伏笔，每一集都有多次反转，伊佐山的多次反叛也是个亮点。问题在于在第二季故事的前九集，银行长相比前作戏份多了许多，但是行动似乎都非常被动，白费了他老谋深算的形象，不过在最后一集突然把他之前看似是昏招的所有行动都串联起来，变成了他埋下的伏笔。

大和田应该是剧中“忠”的元素最浓的角色了，从开头直接点明要“以恩报恩”，到剧情后期高度频繁的提起“为了行长”而如何如何。同时也在第二季被洗白，虽然季初刚登场时依旧是个恶人形象，不过后面慢慢被半泽的言行所感动，虽然忠于银行和行长的基础立场不变，但是能帮半泽还是尽量帮。

而半泽直树方面，他的行为主要就体现了一点，“舍得一身剐，敢把皇帝拉下马”。如书中所言：“江户时代曾出现过一种对政府非常有利的传统，人们可以向政府请愿调查某些冤情，比如让乡村饿殍遍野的苛捐杂税。问题在于，只有请愿者甘愿赴死，官府才会对案情展开调查。政府此举可谓一石二鸟：请愿者的真诚被确证无疑，同时官府又摆脱了一名潜在的捣乱者。”在第一季结局半泽直树就成功的打到了他的敌人 - 佞臣大和田，但作为代价，作为最高长官出现的银行行长把半泽直树流放到了子公司，让他为他下克上的行为付出了代价。

最终结局就是日本观众喜闻乐见的坏人受到了惩罚，半泽直树这个冒头的钉子也被锤了回去。这一季更过相比上一季，甚至和整个公司还有社会舆论作对，我之前预测结局可能是像第一季一样是个bad ending，没想到居然做出了新的突破。行长银行内部最高位的个体居然为了集体的未来而引咎辞职了，这一点我是完全没想到的。

八、九、十集合起来和前季对比的话或许也有些新的说法，那就是“忠”与“义”的冲突。在武士时代的话是非常明显的以忠为最高优先，忠的对象则是身处高位的个体，通常为天皇或大将军，只要被命令就会执行，无论义或不义。而在二战后，广义上忠的对象已经消失，对于个体而言获得了精神的自由。

但人毕竟是社会性动物，大和民族也更倾向于以集体行动，必须要有个集体为之付出。有些人选择一些较小的对象来执行“忠”，如大和田选择了忠于银行长。半泽不一样，他选择了“义”。简而言之就是“在其位，谋其职，尽其责”，忠于自己的使命，为大众服务，或许你甚至可以说他是“忠”于自己的职责或大众，忠于一个更大的集体，而不是某一个单一的个体。为此他不惜牺牲一切。

现代日本的价值观是非常鼓励这一点的，在失去天皇这个可以效忠的个体之后，民众无疑需要一个新的精神支柱。外面又有如西方列强一般的虎狼窥视，这种时候就需要强调为整个民族和国家的奉献。最终目的依旧是为了一个更加美好的社会。第十章 黑帮和虚无主义者如前面提到的，主角是非常讲情理和讲究对客户的诚信的，反派们则是为了利益不择手段，损人害己的行为也比比皆是。这样来说其实整体故事和书中提到的黑帮故事也有相通之处。典型的日本黑帮故事多以是日本黑帮为主角，其代表了日本本身的美德和传统，而反派则是外国资本主义带来的邪恶风气，为了利益不管不顾，不择手段。

然后我们再来看《半泽直树》的故事，他本身为了“情理”、“信誉”、“顾客和银行双方的利益”等不断费心寻求最优解，而反派则是为了爬上更高的地位或个人利益而不择手段。并且有一点和黑帮片非常相同，在几个朋友的一路帮助下，身为主角的他最终还是选择孤身一人向恶势力发动了自杀式攻击，最终舍身成仁，打败了恶人，也牺牲了自己。他的“道理”是过时的，但也是动人的。

不过在第二季第五集他给出了一个新的解释，传统需要保护，但如果传统是腐朽的累赘的话则需要配合时代进行革新，这也是非常符合现代日本的一种思想。或许也因此，最后的结局才会是我们看到的这样。与其让一个个体白白牺牲，不如让集体一起承受，这种思想也是非常新的。虽然处理旧伤会非常的痛，但是为了更美好的未来，还是需要忍痛割掉腐肉，承受新伤的。总结下来，《半泽直树》看似只是个单纯的爽片，但其实内核还是非常典型的日本英雄故事，纯粹且正直，为信念而不惜一切。另外单就剧本身来说也是非常讲究的，如场景的设计，角色的表情，镜头语言等。场景设计方面最明显的如第二季第一集的电脑公司，会议室全黑，人员的服装也全黑，场景阴暗，就差把反派二字写脸上了。其他各个角色也是，不求角色立体，但求形象鲜明。基本角色登场不出三秒你就能知道这人能不能干，是正派还是反派。另外以反派角色的表情为例，他们的表演也是力求夸张狰狞，基本就是要让观众不动脑子就知道这人坏透了。剧情转折也是非常的多，短短一集内就可以有六七次转折，看的是真的爽。

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完全奔着郭子凡来的，看他的作品不多，对他的印象就是比较严肃，不太爱笑，这部剧直觉应该是轻松搞笑的，就是想看他多笑笑。男主的桃花也未免太多了吧。完全不接绿茶表妹招，赞。对蓝彩蝶那段，前期果断划分界限很好，后面就不理解，不就是想为父亲翻案吗，怎么之前就不能和妻子说明白呢，后面两个人演一出戏骗过蓝彩蝶，还行吧。那个什么馨宁，堂堂一国公主，还是受宠的，怎么就把自己搞得那么廉价呢，人家不喜欢你，各种耍手段，心狠手辣，罔顾人命，看得真是火大，她故意往许纯纯端的满水茶杯里继续倒水那段，真想把那杯滚烫的茶泼到她脸上，她最后是死了是吧，那可真是太好了，活着估计也没什么改过自新的觉悟。我就纳闷了，就没有看见人家夫妻恩爱，就自觉消停了，默默祝福，独美的女子吗，非得阴谋诡计使一通，搞得自己狼狈不堪才收场。女子一心搞事业，搞钱，搞更多的钱，真是太棒了。最后番外夫妻体验调换角色模拟孕妇和准孩儿他爹那段，有意思。最后，有一点不太明白，为什么叫“许纯纯的茶花运”呢？

一部制作算不得精良，演技算不得好，剧情可以说很雷的网剧，却让人无法控制地上瘾了，根本停不下来。一股来自玄灵大陆的神奇引力，改变了东岳国曲府二小姐。为了大王爷自杀未遂的二小姐曲檀儿从此性情大变，时而温柔内敛，时而野蛮豪放。拥有“双重性格”的曲檀儿不得不奉圣命嫁给八皇子墨连城，但因其曾与大王爷墨奕怀暧昧不清，故遭到八王爷墨连城的怀疑，从此陷入了东岳国的权利斗争中。然而机智豪放的个性让曲小檀逐渐取得八王爷的信任，两人从猜忌怀疑变成倾慕彼此，但温柔内敛的另一面个性却始终念着与大王爷的旧情，欲帮助大王爷谋得皇位……角色魅力加成，男主莫名帅，顺眼，被欺骗后的哭戏我见犹怜。那女主的感情戏看得少女心爆棚，时而甜死时而虐哭。虽然扎针啊自动开关下雨这些剧情都很雷人，但是最好的地方就在于剧情紧凑，角色鲜明。可能网剧成本问题，没有像最近国产剧一样各种无休止恐怖的注水加戏，所有剧情都围绕男女主展开，这也算是可贵了。

至于能不能驾驭住那就涉及到发展问题，这里我是不看好的，因为女主巨大的形势劣势就需要同样巨大的智力优势来填补，这一点上作者的能力很重要，角色的智力表现取决于作者的智力上限。但是从种种细节上来看，作者似乎并没做出充分的准备，比如女主设定上伪装了“读心”的能力，这可谓是费力不讨好，一方面极大的增加了创作负担，一个不小心就会出现大量bug，剧情发展自缚手脚，而另一方面致命的问题在于:如果有人怀疑女主，这种谎言一戳就穿，例:我在心里主动和你说话你却没有回答我，而对于这种情况唯一能做的就是淡化处理不提这事或干脆全员降智-如果女主做不到更聪明，就只能让对手更蠢，或者削弱女主剧情上的实力地位，再或者增加强大帮手，甚至干脆不再以智斗为主，加入其他因素。

第一集观感，开头rap劝退；老演员们有老味道，墨海这段非常好；男主人设真的不适合改，虽然我吃屈楚萧的颜，但是他更适合成熟的妆容去演许愿，许一城真不适合他；然后这种剧不适合为了感情戏改剧情，可以有感情点缀，但不能以探宝、鉴宝、古董的背景设定去谈恋爱，大家对这样的剧报这的是看悬疑的，可以是群像戏，可以是男主戏，拒绝花里胡哨的加恋爱剧情。加一星是给老演员和老戏骨们的。看到第五集了，两个大问题，一个是剧情推进过慢，有点拖沓；另一个就是关于配角（几位小演员）的戏份其实以群戏出来更好，没必要单独叙述水时常，其实刻画的并不出彩和印象深刻。但是剧的质感方面还是可以的，稍好于第二部。加0.5分，6.5分。看

到第十四集，行刑那场戏，五脉那几个门主演的真好，各有各的立场和感觉，尤其是李建义和黑子两位老师。

看到第22集了，好喜欢李建义老师演的沈默沈老爷子，骂人不带脏字，骂王老板满天的神佛都没你脸上的金厚哈哈哈哈哈，改四星

道具做的是真仔细，好评。第27集28分50秒，汝窑青瓷碗，足底三支钉烧痕迹??

42集，屈楚萧失声痛哭的时候我脑子里竟然有hs废料，我有罪??

没眼睛看啊！中国仙魔大IP就这样被你们编剧糟蹋！

黄天化那是清虚道德真君的开山大弟子，就这么弱鸡，一套祖传法宝下来，魔家四将也得玩完啊！说起来电影里也就邓婵玉妹子是个会打五色石的凡人。

这哥几个下山感情不认识，不是奉师命助师叔伐纣，有为财，有为名，有为仙凡有别，这十二金仙都咋教的，玉虚门下才是有教无类，好吧！让碧游宫笑话。

哪吒轻轻松松破掉了通天教主的诛仙四剑，oh，mygod。那可是先天灵宝，元始走了一遭，削掉顶上金花一朵，金仙一碰那都是灰飞烟灭的宝贝，就这么轻松灭了！

可恨分宝崖拿宝贝最多的圣人都下了场子，两位大哥和西方二圣连面都不闪一下，这第三圣也太浪得虚名啦！老子，元始答应，我鸿钧不能答应，丢面，要知道圣人之下皆蝼蚁，结果蝼蚁把圣人打败了。哥三个虽然有点小分歧，但关系不至于要死要活的，不过是天庭招考公务员而已，何必大佬出来搏命。

最可恨姜子牙，纯粹一个混混子，居然被师侄笑话，丢人呀！真不如凡人，每次师侄把抢回来的封神榜给他，他都搞丢。这阐教二代小弟子，戊己杏黄旗和打神鞭在手，榜上之人谁都不虚的。五方五色旗都能搞到手玩的大佬就这么惨。

不说了，生气！我就看看英姿飒爽的邓婵玉妹子得啦！

如果你想当个妈妈，成为一个“好妈妈”，那你就看看这部电影，看看社会对你的母职教育，多么令人窒息。

熊出没的制作组有个讨巧的设计，它将熊妈妈设计成一个机器人，一个从出生开始就是为了成为妈妈的存在，因此剧情中熊妈妈对自己孩子的付出似乎就合理化了。但是，细想下来，这难道不是一种更隐秘的刻板印象吗？熊妈妈是温柔的、“负责”的、奉献的，是一切的爆发都是为了孩子的，甚至连死亡牺牲都是为了孩子。若要问“她”去哪了，不好意思，熊妈妈的一生没有一刻是为了自己，她所有的出发点都是为了孩子，这难道不悲哀吗？

电影是能展现倾向的，电影是具有教育意义的。在熊大面对疑似自己的妈妈时，第一句话是：“有你这么当妈的吗，你丢下我们那么多年。”以及后续熊妈妈对自己的“反思”——我是个不称职的妈妈，诸如此类。这些并不能单一归结于熊妈妈的人设设定，这是不负责的。电影已经将“妈妈”作为一个基本形象在刻画——你要学会成为一个真正的妈妈。讴歌这种“合格的妈妈”形象，这恰恰是说明了一些问题。

什么是妈妈？什么是真正的妈妈？什么是合格负责的妈妈？

不要为“妈妈”一词套上枷锁，妈妈就是妈妈，就像没有人探讨——“什么是合格的爸爸”，妈妈得先是自己，才是妈妈。

这两星，是给妈妈，给妈妈给予你我的单纯真挚的爱。

至于爸爸，已经在社会中完美隐身了。

经典电影就是好看，拍的非常好 华仔，古天乐的演技没得说 老式港片没有几部了 ，百看不厌，开头到结尾非常完美，永远记得最后华仔亲吻戒指的那一幕，其实最大的幕后人还是飞龙，一切都在他的计划中，看他最后的表情就知道，故意养这只文俊这只狼，为什么早不出事晚不出事，就在志成进去后就开始行动，志成上头能掐住时间拷了志成十几个小时，说明志成去洪兴根本不是秘密，包括最后志成亲手解决掉文俊，落了个罪名，最大受益者就是飞龙

又是一个一如既往的工作日，一边做着自己不想做的工作，抱怨着客户低级的品味，一边为了丰厚的薪水，辗转难眠。此时收到了一个ghost from past的问候，就是这样一个人，曾经自己穷尽所有只是希望和他在一起，但是他却无声消失了。回想起当年寻找他的场景，calling police hospital even morgue。就是这样一个曾经fucking broken heart的人，却迟迟不敢发出一句怨言。对的，这辈子最爱的人是他。

再次见到他爱与被爱似乎显示的如此纯粹，不掺和一点矫揉造作，一辈子太长，可是和他在一起就会期盼着下辈子。嬉戏玩闹，追逐爱抚，一切尽在不言中。十五年前，那个自称artist的男孩递给了一个刚刚mba毕业的孩子一张他的速写，他们都很欣慰能在这样一个时间遇到这样一个人。时间从此刻开始流逝，十五年恍如隔世，只是两个人都困在了回忆中。时间是所有伤痛的最佳良药，记忆是美化悲伤的最好工具。也许他变了，也许他变化不大，又或者他已经脱胎换骨，可是他依然让自己魂牵梦绕。

终于真相被无名指的戒痕揭开，why？明明很开心，为什么情绪会急转直下，很复杂，这不是简单得由天堂转向地狱，而更像是被刺穿时，有个人紧紧拉着你。明明可能一下就结束的痛苦，却让人心疼肉颤。他是想救我吗？那为什么会这么痛苦？原来不只是我这样，他也这样过。15年的时间节点，让人穿梭在回忆与现在的场景，那一年他说了要在华尔街支持一个艺术家，可是他消失的无影无踪。后来来到了LA自称GRAPHIC DESIGNER的艺术家早已画不出那个速写的模样。戒烟不难，但是对一个凑合过日子的人很难提出要求，因为仿佛一切的怪责都是不正当的。纠结徘徊，放下拿枚无名戒还是停止对mouse的含沙射影。也许埋掉他们，就能在下一个十五年找到答案吧。

　　很喜欢的一部老片子，现在想再看一下却是找不到了。看过的朋友可以一起说一下么？

　　剧情梗概：三十年代，上海经济繁荣，黑社会组织发达，作为青帮掌门的常延山已是上海滩第一大亨，常先生的面子”也是上海最大的面子。

　　常延山四十大寿这一天，遍邀大江南北京戏名角赴沪唱堂会。北京最有名的反串花旦方芝秋告别未婚妻韩素英，也南下上海，刚到常花园，即认识了上海联华影业公司当红女星姚玉卿。姚玉卿哥哥当年为救常延山而死，念旧的常延山一直如兄长般照顾她的事业、生活。

　　姚玉卿对方芝秋一见倾心，在闺中密友林美凤的怂恿下勇敢地向方芝秋发出邀请，方芝秋应约去影片公司片场参观，两人心生情愫。常延山感觉了方与姚之间的暖味，心情郁郁，自己的原配发妻常太却因为年轻时与人偷情被自己长期软禁，连那时常太生下的饿儿子也被他认为非己出而送往英国。事业辉煌却掩不掉感情生活的暗淡。

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如果本片最后定格在米国洋上司傲骄地把大卫带走那一幕---我绝对有理由相信，这是一个如假包换的Gay片---看洋上司那小媚眼抛的，爱 慕中夹杂着娇嗔，三分戏谑七分醋意，同时也用眼神向苏菲示意＂死八婆你没戏2333＂---活灵活现，戏假情深，腐的浑然天成，毫无PS痕迹恰好与开头紫微格格那句＂如果一个男人才貌双全，文武兼备，十项全能，哪哪都好--那他一定不会是直的＂遥相呼应。伦家似乎有点明白国际章之所以要找腻红哥搭伙的真正用意了。。。影片结束后我一边往外走一边悔不当初草率地将＂年度金酸梅＂授予＂富二代＂的年少轻狂，就跟刚吐了一块五仁一始料及还有韭菜馅的在月亮之上自由的飞＂翔＂一样---真是饼界代有祸害出，吐完还得接着yue！山鸡图总算可以长长地舒一口气可以不再独孤求败笑尿烂片了：你们有华仔左志玲右静初世界各地打砸抢我们就让国际章领着红红恺恺周游列国黄赌毒你们迪拜塔上爬呀爬我们滑翔伞下搂啊搂你们让（中老年）宅男女神林志玲古今中外cosplay，妓多不压身我们只好＂打肿胸脯充巨乳＂让乡土软妹土洋结合杀马特，从头顶折腾到脚后根，莹白炫粉，低胸貂皮一件不落，要的就是一个城乡结合部！如今志玲姐情色女王的宝座怕是要不保！不过私以为最合体的还要数苏菲那一身黑色弹力贴身紧身衣---低调奢华别具内涵「苏菲。。弹力贴身??咋听咋耳熟」坦白说N年前那部一直误被俺叫成＜十全九美＞的前作除了把我苏叔黑的体无完肤之外倒也没给俺幼小脆弱的心灵留下多少童年阴影，彼时乡土哥还是邪魅狂狷的步惊云，正当花（nao）季（can）的鄙人也没像现在这样成天以装B为已任，所以。。其实还是没心没肺的看的挺欢乐的。甚至有些粉红桥段还反反复复倒回去看了两三遍---那些年土豆还不叫优酷，广告也没辣么大张旗鼓猛如虎（其实最主要还是。。没花钱）而眼前这部迟到多年的续作可谓是凝聚了无数网络红人段子手的智慧结晶，让我等文艺宅民也看到了翻身农奴把歌唱的胜利曙光---如今这编剧的门槛每况愈下持续走低，没准有朝一日连俺们这样的土肥圆也能上大屏幕上风光一把也不一定呢！此外本片也让我深刻地认清了两件事：1，腻紅哥果然不会演戏（不过本色出演一部Gay片倒是可以期待，片中他那年上年下攻受通杀的费洛蒙四射的简直要爆表！）2，国际章原来也挺擅长颜艺，这十几年来甭管在外历经多少雨露风霜，参加多少盛宴洋趴，英语突破四六专八，人内心始终乡土犹存单蠢小白（乳量也是平滑如初涛声依旧）不过王宝强的突破性表演却十分可圈可点，不仅破天荒一举从穷逼逆袭成土豪，更成功献上了荧幕处女哑剧秀，不甩方言梗竟也笑果十足!本来我还准备把它也归入＂坑死你＂烂片家族，正好可以和＂富二代＂凑一桌麻将，不过早上起床后我突然改变主意，静下心来想通了一件事：该片从片名到海报到演员到龙套，甚至于从前世都可以很容易推断出今生究竟会是个什么模样，没有像山鸡图那样故作高深，或者如二货囧探那般假装悬疑，更不似小屎代---明明狗屁不通还要故弄玄虚胡乱装B。人家一开始就把受众群体锁定为脑残少女和白痴情侣，二的一塌糊涂，傻的一丝不苟，雷的破斧沉舟，痴的的童叟无欺。坐我旁边的情侣从开头一直笑到字幕，差点没把爆米花呛到气管里，有观众就有市场，一个愿打一个愿挨---周相公和黄忠犬那点儿闺中私房事，你们管的着吗？而像我这样非要鸡蛋里挑骨头奔着柳树要枣吃的高贵冷艳逼那才纯属是自讨没趣活该败金呢----我会告诉泥萌其实人家生活的主要乐趣就来自于撸烂片吗：每周一烂神经气爽，快活赛神仙，一口气吃五碗，一点儿都不打嗝！最后我发誓一定要把这片转它个五百次，特么让你苏宁成天拿洗漱三件套胡弄事，小心十五天伺候！！PS：1，片中每逢新角色出场都自带标签这一点真的很恶俗，和小屎袋中杨幂音配画版PPT有一拼，关键是特萌的根本就货不对板好不好，萝莉控年下攻忠犬受女贱客他娘的到底都在哪啊亲！！2，女主苏菲就是一个自带唐僧体质的惹祸精---专业搅局，人到祸到，看片过程中我一直强忍冲上前一掌扇死她的冲动，这货能顺利长至成年没被人半路砍死真TM是个奇迹。当她说到所有人都以为她是个＂大傻妞＂的时候，老娘那叫一个感同身受简直恨不得脱口而出：吾皇圣明！！再说咱就不能用点飘柔吗亲，您那枯干分叉的一头乱发简直都快能熬海带汤了我去（看来赞助没拉到位啊）3，什么黑寡妇查尔斯王，我还大v查尔斯薛呢！反派头子的代号要不要介么杀马特土鳖三啊我擦！＂我的前任是弑夫狂魔＂听起来还比较高端大气上档次！4，事实证明，把一个弯霸掰直和使一个花痴停药，两者难度差不多--------------------水军一时爽-------------------半夜菊花痒------------------------PPS：最后说点儿正（zhuang）经（bi）的，这片确实比较适合情侣观看，被黄段子撩拨的欲火焚身，晚上炒饭时也能格外卖力---但这并不代表这就是一部好电影它都向人们传达了什么呢：一个女孩只要够傻够花够痴成天做春梦终有一天可以春梦照进现实抱得美男归?玛丽苏是种病，犯起来要你命!影片最后她炒老板鱿鱼那一段更加令人啼笑皆非，你说你上班迟到，发呆，涂鸦，不专心工作，老板不训你训谁?旅行社又不是国企，老板也不是你干爹，人凭什么养你这么一闲人啊！而且惩罚也不过是让你刷个厕所啥的又没潜规则你又有啥好不满的?当一天和尚自然要撞好一天钟有本事你另谋高就呀，辞个职还拽得二五八万的简直中二到cry！我本以为演技纯熟的国际章带着不会演戏的王力宏好歹能让他有所提高吧，结果她自己反倒被影响的几乎不会演戏了！！尤其是那台词生硬地实在令人不忍直视，简直比新人还菜鸟。有人说这就是爆米花片不要求太高----所以他们就可以明目张胆的粗制烂造?就算是爆米花片也不乏叫好叫座的精品佳作，比如n年前的＜律政俏佳人＞＜初恋50次＞都是娱乐大众的爆米花片，可人家的创意和剧情可比这种纯YY的套路化模式强多了，而且内涵也更为丰富，笑中有泪，一些经典台词至今记忆犹新。这是一个劣片驱逐良片的时代，这种片周期短，来钱快，口碑烂，票房高，反响大，所以业界乐于把有限的资源都贡献给他们，而好片只得在夹缝中苟延残喘。只要有明星一个连，环球逛一圈，服装换几身，湿身加卖肉，就可以赚的盆满钵满。。。。我这个烂片自虐狂倒是无所谓，可真正热爱电影以及业界人士应该会痛心疾首感到无力又悲哀吧！PS：

以前的公号因为不可抗力关了，我的人生也发生了巨大的变化——怀孕、生女，以及仍然是未婚，并且亲手撕渣男。

两年前处女膜都要长茧的我，一定想不到自己会经历这么多泼天的狗血，于是乎，我又砍号重来了。

为了我那“睡遍人间花美男，操尽世上小狼狗”的伟大宏图，我要做一枚富婆。

为了让我女儿吃最贵的奶粉，上最壕的幼儿园，我要变成一个富妈妈。

新公号名字叫“老母亲渡劫日记”，主要关于养娃，但也会有正经的剧评，和不正经的小黄文流出。

哭着喊着求大家关注了，二维码在下方。

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