要不是最低一星，真的是一星都不想点给你。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

我先承认这是我姐给我的票兑换的……我没花钱买这票，我要是花钱买了我估计我这么抠门我还得坚持睡完……

影片开始说徐娇那姑娘有失痛症——就是不能感知人体的痛疼，我的天呀，这个设定太逆天了！所以她应该只能会有感情上的痛？不会有身体上的痛？这是斯巴达勇士呀，完全开虐的设定！

结果……结果你讲了个早恋的二次元烂到不能再烂的片，我觉得编剧这是给了导演多少钱让写了这个本子……佩服佩服！鹦鹉哥说，他都没记住这俩编剧名字……是记不住， 记住估计从此业界就不能再用了吧。

这里边我家力宏哥出来真是尴尬得要疯了，呃，这是哈利波特长大的样子吗？捶地了……

拜托，能不能认真导一部戏，然后来填其他电影的档呢？还是导演导着玩呢？

其实编剧应该更认真去想想，00后的娃们是一种什么状态，不是你想的已经一个上大学的人二次元他就二次元了。

在我们国家长大的孩子，经历了一些事，看过了一些事，也成长了一些事，而不是一个远在艾美瑞肯的童星能体会到的吧？

世间冷暖，你要体谅的是父母，是你的学习成绩，是你的朋友，是你的为人处事，是你的那年花开，是你的坠落还是你的进取，然而这个过多表达的是一场喜欢二次元的马丽苏学渣和学霸还有无数强硬二次元的设定。

王力宏是被糟蹋了，恩呢，那么喜欢过的明星呀，就这么被用得一塌糊涂。

胡夏没有特别关注过，觉得眼神有点呆，不适合走电影这种大屏幕。

那个家纺的植入特别像没有前戏的硬插，不走一点心。是不是编剧已经回家过中秋了，然后随便就放进去了？也或者没有给编剧发月饼就直接来了一发。我觉得赞助方看完了，是不是心里有一种“打死你的龟孙”的心里话呢？

混混“地底人”的设定，其实是有点水花可以做的，我觉得可以往有点先天智商不足那种路子走，还会多一点自发性的笑点，特别是很多台词听得我都要翻白眼了。爆发力过猛了，收不住。

反正吧，谁的17岁要是过成这样吧，估计痛不了，直接送回龙观精神病医院算了。

为什么他这么可爱。从送了50朵康乃馨开始到喷泉中直到丽珍回家，看了好多遍，被哥哥的活力和魅力震撼到了。青春有限，现家唔玩几时玩啊，仿佛哥哥在对我说。青春太压抑，好想回去重新过一回。哭，和哥哥一起重温青春。丽珍回家也演得好，阿妈的话让人很感动，丽珍哭了，我也哭了。这到底得写多长啊，还没到字数啊哈哈。不过真的感动哭了

第一季我只给了2星，实在剧荒又把2找出来看，本也没抱多大的期待吧，但有些东西就是出乎意料的……

前期的男主林森禾，其讨厌程度比之第一部的程浩有过之而无不及。霸道总裁是不假，可那个肚量，那自我自私的个性，发现女主是个“灾星”，想尽办法去针对她，老大，你快30了，人家只是个刚出社会的19岁小姑娘好嘛？一个总裁天天闲着没事干就想着怎么刁难白筱心。

而前期的女主才19岁就现实的可以，唯利是图，可哄可骗，见到高富帅就想约，古灵精怪、漂亮可爱，但是单纯善良是用不到她身上了～

但是好在第二季的喜剧效果还不错，我几乎是全程姨母笑的那种，细数全剧，几乎没有虐点吧，这点很爽。

只要你能熬过前13集，就会进入虐狗模式，14集开始，集集都是高甜，自私高冷的霸总化身宠妻狂魔，女主白筱心卖萌撒娇粘人精，俩人是各种花式秀恩爱。至于反派，你忽略就好，工具人而已……

没有纠结的三角恋，没有揪心的虐恋，也没有多余的角色抢戏，可以说除了男女主，其他皆为工具人。

无聊的时候，当下饭剧看很不错，强推！

《驾驶我的车》这部电影涉及一种令人耳目一新的改编形式。日本新锐导演滨口龙介在这部近三小时的长片中，综合了安东·契诃夫的名剧《万尼亚舅舅》（1898）和村上春树的短篇小说《驾驶我的车》（2014），在两部时隔一百多年、且文体形式不同的作品之间，建立了一种全新的叙事。从现代性的尾声回到现代性的发生时刻，我们也因此可以从中了解不同时代人类生活的“错位”。

故事的主要情节是，导演家福的妻子音是一名剧作家，两年前意外去世，丈夫沉浸在自责和悲痛中。当他被邀请在广岛的一个电影节上执导一部戏剧时，导演发现之前与她妻子偷情的男演员也来面试这部戏，最后那位青年男演员和其他人一起入选，导演家福别有用心地让他饰演万尼亚舅舅这个角色。他的女司机十几岁就出来打工，唯一的职业技能是驾驶，但是她的驾驶技艺精湛，让导演产生了敬意和好奇。随着事件的发展，尤其是导演和男演员在车内的一次长谈，女司机渐渐明白，看似高高在上的导演的实际生活，和自己遭遇的悲剧竟然有些相似。在恰当的契机，她也向导演讲述了自己如何“杀死”母亲的故事，并带他看了自己的家乡。

影片中作为“导演”、也是主人公的家福，正在执导契诃夫的名剧《万尼亚舅舅》。滨囗以一种现代的科学语言来推进情节，同时兼有俳句和歌式的抒情，尤其是对剧中人物任何细微的情感、动作，有精妙的把握。在这部戏的排练过程中，家福使用了一种传统的方法——演员们围拢在一起读剧本——种种相似，造成了和契诃夫原作神似的效果。此外，内在于《万尼亚舅舅》中关于绝望、虚无主义、人与人之间爱与信任限度的探讨，也成为话剧演员们自身的困境。

在《万尼亚舅舅》和《樱桃园》中，契诃夫曾捕捉了俄罗斯式的世纪末情结，呈现出平庸文人和新中产者贫乏无趣的生活。而村上春树则对六十年代以来青年的生存有一种存在主义的理解。这看似无关的两个时代、两个文本，就统一在滨口龙介这位“日本电影新浪潮”导演的新作中。《万尼亚舅舅》成为整个影片的戏中戏，这听上去很老旧——在莎士比亚的作品中我们就能看到很多设计精彩的戏中戏。但和传统的戏中戏相比，《驾驶我的车》这部作品聚焦于戏里戏外、角色和演员之间的多层对位，以至于契诃夫及其作品不仅成为剧中的一个参照性元素，而且成为人物活动的支撑，也成为影片的重要结构单元。甚至可以说，剧中人成为影片不可或缺的“角色”。按照斯坦尼斯拉夫斯基的解释，“那些总要企图去表演或表现契诃夫的剧本的人是错误的。必须存在于，即生活、生存于他的剧本中。”我们看到，《驾驶我的车》中的人物就像幽灵一样生活在契诃夫的戏剧语境中，如同导演所期待的，“契诃夫的文本有一种力量，当你说出那些台词，它能拖拽出真实的你”，之后他们按各自的秉性被其吸附、引导、转化、吞噬，最终在话剧的搬演过程中发生奇妙的“顿悟”，这个过程和原作中万尼亚舅舅、索尼娅的“顿悟”是相匹配的。

影片精巧地在主人公家福、他的妻子音、与他一起进行话剧演出的同事以及他的司机美咲之间，建立了一种话剧式的人物关系。故事在整体上是从家福的第一人称视点展开的，但是几个主要角色在剧中占据的叙事比重基本是等分的，这使他们有足够的空间讲述自己，演绎各自平行的叙事轨迹，从而使影片成为一个戏剧式的、多声部叠奏的空间，在人物与人物之间，有一种巴赫金式的对话感，不断拆解、缓和、修复着家福身上的矛盾冲突。

影片致力于使家福与周围的人发生一种契诃夫戏剧才会有的化学反应，它取决于人物在看似没有任何事情发生的抒情性场景和生活细节的展开中，渐渐产生一种关于生命意义的顿悟。家福身上这种顿悟和转变的发生，主导性的契机在于他在妻子音去世之后和自己的女司机美咲、话剧演员高月及饰演索尼娅的手语演员之间的多重交流。在这个过程之中，家福作为话剧导演的身份，潜在地暗含了一种契诃夫式的作家个性：作为俄罗斯甚至是世界范围内现代戏剧的奠基人，他的作品很大程度上被他伴随着抒情的手术刀式的精确所标记，因此，对人物进行冷漠的医学观察，成为世界范围内某种典型的作家癖好。这种艺术家做派使丈夫家福最初对妻子的外遇对象高月采取居高临下的“观察家”的态度，但回过头来，在跟他的演员和司机的多个回合的交流过程中，他意识到了这种观察并非在道德上天然中立。高月说：“我很喜欢音的剧本，尽管你们不是同一个人，但是我发现你们都有一些特别的互相呼应的细节，你们是在以各自的方式完成同样的追求。”他实际上也在观察家福的反应。作为话剧导演，家福想要用冷静的作家目光审视自己周围的人，尤其是高月。作为惩罚，他让后者饰演万尼亚舅舅，并提醒他，“尝试专注于你的文本，你需要的不是表演”；他也如此对待自己有外遇的妻子。从《神曲》中的保罗与弗兰西斯卡，到福楼拜的包法利夫人，作家们已经意识到，现实中的很多困境，来自过着平凡生活的人们对于文学形象的摹仿性欲望。在《驾驶我的车》中同样如此，不过洞察这个现象的导演有一个邪恶的企图。但通过七鳃鳗故事的不同结局，他发现，正是自己对妻子不闻不问的观察，使妻子坠入深渊。就像七鳃鳗故事之中的那个男孩，明知自己家里出现一个闯入者，甚至发生了凶杀案，却装作若无其事。音看到自己的丈夫对自己不忠行为的无所作为，正是这一“不作为的作为”，向她揭示了生活无法忍受的深渊。就像女司机所说的，我们不应该把人想得过于复杂，当我们想要直视他人身上的深渊的时候，首先应该做的不是冷静地剖析他人，而是直面我们自己深处那些无法言说的部分。家福终于意识到“戏剧性摹仿”不得不在自己身上发生了，否则《万尼亚舅舅》这出戏只能前功尽弃地中止。在高月因为犯罪被抓走后，他不得已替补了高月的角色。

当然，滨口龙介无意于仅仅制造一个关于出轨、背叛与信任的家庭情节剧，尽管在表层和主线上，这是不可或缺的。在情节的倒转中，艺术家的手术刀式的冷静观察首先被解构，在道德上这种“观察”变得暧昧不清，甚至造成了亲密关系上无法挽回的恶果。“最终我们能做的，是忠于自己的内心，并按照想要的方式实践自己。如果您真的想观察一个人，那么恰当的方式，就是先对自己的内心做好充分的观察。”这给对契诃夫戏剧的搬演提供了附加的含义，影片成为对契诃夫式作家人格的指责。在话剧的意义上，影片呈现了不同人物之间世界观的不可通约性，每个人“各司其职”，司机做司机的事，演员做演员的事，猎艳高手做猎艳高手的事，都做到了本真和挚爱。最初，家福把高月作为自己妻子不忠行为的恶劣参与者，默默注视他的一举一动。但在剧情的发展中，我们看到一个可怕的对位——妻子和高月实际上也注意到家福的“看”，彼此的凝视构成了一个镜像叠加的“看中看”。影片中有一个闲笔，我想只有在“看中看”的框架中才显出编剧的用心，即家福和高月谈话时，两次被陌生人所偷拍，甚至第二次偷拍发生时，家福还打了那个家伙，这也导致其最后被拘捕。我们始终不知道拍照的人是谁，他为什么这么做。这样的事在生活中经常发生，即使不问为什么，我们也觉得可信。但我们可以假定，他知道二人与音关系，想要看他们的热闹；或者，他是现代社会随处可见的拍摄陌生人的人——导演借此控诉了影像的暴力；或者，他是知道高月狎亵的私生活的看客；再或者，他只是对导演感兴趣的某个剧谜……

在家福和女司机之间，是另外一重对位。如果女儿活着，已经23岁了，和女司机美呋年龄相当。这在家福和美呋之间建构了一种隐约的父女关系。二人也都是负罪的人，高富“杀了”的妻子，女司机“杀了”的母亲，他们都认为自己应该对亲人的死亡负责。二人相遇的地方，是另外一个象征性的地名：广岛，一个日本民族主体被杀的地方，一座被二战摧毁的城市，和平纪念公园的所在地。爱女的夭折，母亲在雪地中的葬身，都带有集体创伤的痕迹。危机不单单是由于婚姻的困境，这个“夭折”的婴儿，在大江健三郎、石黑一雄的作品中都曾出现，毫无疑问指向战后日本文化的“重生”。故事中不断漂浮的自我、他者，我们对自己的责任、我们对他人的责任，“宽恕”的限度何在，我们应该如何“赎罪”，很显然也是一个“民族寓言”文本，关于日本是否应该承担战争责任，如何承担战争责任，日本作为主战国如何又成为受战国，普通人如何既是刽子手又是被害者。在美呋和家福身上，也累积了阶层、出身、教育等方面的差异，而在差异中显现的命运的可比性，更把这种个体的“赎罪”变成一种广泛的选择。在美呋的自白中，我们知道她已经跟自己的母亲“和解”，而这正是家福被启悟的地方。他知道，是时候放下对妻子的冷漠凝视，放下在镜像迷宫中凝视他人的艺术家冲动，仅仅单纯地体验“爱”，不管对方是否双重人格或发生了背叛。美呋在某种意义上是影片中的“普通人”，也像是影片的一个“隐含观众”，她话不多，表情漠然，内心生活就像一个黑匣子，很少向人敞开，她总是在事务性的场景中才会开口，说的也都是朴素的话，她在影片中作为司机，也是“摆渡者”，也是普通人性的代表，衔接起不同场景中的情节链条，还是家福“独白”的天然受众。这就像肉身化的观众，通过她，观众代入自己。她的故事的前因后果，我们只能通过她自己的讲述才能知道，即使在最后，她跟导演一起回到自己的故乡，看到的也不过是被白雪覆盖的坍塌的房屋旧址，什么也无法说明。影片中所有的故事都可以在其他地方得到求证，只有司机的故事没有任何方式可以证实。在探访她的家乡的路程中，出现了一个消音的片段，其奢华程度不亚于戈达尔《法外之徒》中沉默的一分钟。汽车从都市进入荒郊，穿过隧道、经过轮船，经过黑夜与白天，从嘈杂的市井驶过白茫茫的大地，就像一次深入潜意识的旅行，也意味着这个“抵达”就像梦一样不真实。在写实的层面上，这种处理也说得通，正如在汽车中驶入冰天雪地，我们经常进入万籁俱寂的状态。

然后是第三重对位，索尼娅的扮演者（手语演员）和她的丈夫之间甜美的爱情，与家福和音之间破裂的爱情构成对比。看似不相关的几个人物，其实围绕家福的困境构成了复调的生命轨迹，通过这些人物身上的陌异性，影片展现了外在于家福的生活逻辑和世界观，也显示了在它们敞开的过程中，家福身上产生的精神呼应。

滨口龙介的特殊之处在于，他巧妙地把话剧和电影两种不同媒介的特异性放到前台，在展示契诃夫剧作搬演过程的同时，从来没有想要忠实于原作的结构，而只是采撷了其中个别人物富有象征意义的对话。“念独白”这种特殊的排练方式，看似还原了戏剧搬演的场景，实际上也展现了搬演行为的虚构性和非话剧性。影片重点突出了索尼娅、万尼亚舅舅这两个角色对话的张力，穿插了“万尼亚舅舅”饰演者高月与台湾女演员的暧昧关系，但其中特别被强调的段落，都和电影中的角色有着强烈的互文关系。比如契诃夫原作中沃伊尼茨基（万尼亚舅舅）的台词：“我把自己的生活糟蹋了！我有才能，我有知识，我大胆……要是我的生活正常，我早就能成为一个叔本华，一个陀思妥耶夫斯基了……咳，我怎么谈到题外去了！我快要疯了……母亲哪，我真没了希望了！”关于万尼亚舅舅的台词，充满虚荣、无病呻吟和迟到的悔悟，和现实中高月的生活构成呼应。

影片使用了包括韩语、日语、中文、英语、手语在内的不同的语言，从而提喻了全球化时代人们交流的困难，这种对人与人之间交流对话的不可能性的呈现，实际上是反戏剧的。戏剧往往假定通过单一介质的台词来传达主要情节，否则人物之间是无法进行有效对话的。但家福导演的整部剧就像一部“无声的戏剧”，角色只有通过翻译、台本提示、字幕才能够实现对话。但在电影中，这种怪异的搬演方式凸显了人与人之间交流的不可能，翻译对话的不可能，这种相互理解的深渊，正是影片的主题。媒介上的失效成为影片精心设计的表意内容。

契诃夫的话剧《万尼亚舅舅》，被批评家视为通过抒情性的沉默展现了现代人的绝望和交流的困难，而滨口龙介则巧妙地把这种沉默表面化、电影化。它引入了一个不会说话的手语演员索尼娅，使“沉默”人格化，在聒噪的日语、英语、韩语、华语之间，人为地留下了空隙。正是通过影片的特写和近景镜头，我们才能看清索尼娅的手指、面部表情如何精准地传递出通过台词所无法传递的内容。这样就把契诃夫标志性的无声、无形的“静默”和抒情性台词进行了可见化的处理，体现出滨口龙介对电影媒介的关注。话剧中原本存在的长久、无声的“对话”，只有通过长时间的沉默和静场来完成，然而这种处理在电影中是不经济的。作为替代性方案，滨口龙介提供了直观的关于面部表情的颅相学观察，化不可见为可见，使契诃夫的“话剧”电影化。同样的情形也出现在“录音”之中，《万尼亚舅舅》的录音把话剧的文字“念”出来，而且是经由亡灵之口。在这个意义上，“音”这个名字有双重的含义，她在后半段确实只以声音的形式存在；她也是契诃夫剧中一个未登场的演员。

围绕着高月、美呋和索尼娅，也形成了精神分析的地形学，三个人分别是本我、自我和超我。影片在结构上把重点转向戏剧人物和现实中扮演者之间的互动与碰撞。这种精神分析向度上的解释空间，想必不是导演和编剧有意为之，但是确实使影片围绕家福构成三元互动的关系，我们看到这三重人格如何从最初的不匹配，随着故事渐渐铺垫发展，到结束的时候，完美地在家福身上达到平衡，也意味着他生命中最重要危机的缓解。这当然也契合于《万尼亚舅舅》的题旨，就像索尼娅最后念的：“我们要继续活下去，万尼亚舅舅，我们来日还有很长、很长一串单调的昼夜；我们要耐心地忍受行将到来的种种考验……”——也成为影片结尾的台词。之后，就是恢复正常生活的美呋，如何到韩国生活，带着那对韩国夫妇的狗，度过平凡的一天。影片实际上把希望寄托在现实中的弱者身上，无论是美呋还是手语演员，现实中很少有人关心她们在想什么。但她们被赋予救赎的希望，她们来自“非语言”的世界，最终以其沉默与坚韧的价值，战胜了艺术家世界的虚无。

通过这些巧妙的设置，我们发现契诃夫原作的电影对等物并不是塔可夫斯基或安哲洛普洛斯，相反是一个以台词和对话见长的导演滨口龙介。《偶然与想象》《欢乐时光》等片中舞台剧式的的对称场景、直面第四堵墙的走位、乐队指挥机位的设计，以及充满话剧腔、强调精确性和叙事引导的台词，在这部影片中得以保持。正是因为他的角色对表情、肢体语言、台词和对话的专注，才对契诃夫原著中不可还原的抒情性场景进行了巧妙的转码。改编者的意图并不是忠实于原作的结构，相反，是在戏剧人物和现实的演员实际生活之间进行类比，从而呈现出一个关于“艺术再现”的问题，即契诃夫的文本如何把从事搬演的工作人员吸附到自己原作的语境之中，从而吞噬他们，这和《纽约提喻法》是同一个故事的不同版本。最终，影片中人物的牢骚、追问都引向了一个共同的主题：我们如何审视他人身上的深渊。根据美呋的解答，我们在审视他人之前，首先应该做的是简化问题的复杂性，先确认“爱”的存在；同时，我们应该先审视和剖析自己的内心，而不是把手术刀对向别人。

在艺术问题上，滨口龙介没有偷懒，他从电影形式的角度对契诃夫的“素材”进行了处理。这体现了改编问题上的一种方法：就艺术文本作为“素材”而言，它和现实作为原始的素材相比，并没有任何的优先性。这份见解或许能帮助我们把关注的焦点转换到电影如何对话剧的原文进行有说服力的转化。这是一个相对抽象的问题，我想这也是从《万尼亚舅舅》到《驾驶我的车》给电影改编话题的一个启示。

本文刊于《289艺术风尚》2022/02

制作由老牌动画公司小丑社负责，毕竟近几年出过经典的东京吃货，编剧是老弹丸的海法纪光。所以这一部无论是人物画风还是转场都是浓浓的弹丸风+赛博朋克风。动漫十二集标题对应十二部老电影名称，我感觉无论是衔接方面还是致敬方面都没问题，虽然我没看过电影只看过类似评论照本宣科就是了。第一集算是一个引入加人物介绍的过程。七宗罪对应7个恶玉，也是点明了七个角色的主要性格:女主在第一集给人的印象就是很偏执，后面为了自保，谎称自己是欺诈师，圣母biao；搬运工眼里只有工作，对其他一切都漠不关心（梅原配很合适，有哥杀慎勇的影子）；搞事王沉迷打架（武内配力量型选手也很稳）；杀人魔眼里只有女主，看起来不明觉厉，实际最后被女主一刀捅死（考哥放飞自我的一部）；医生奶量惊人想掌控生死，主要作用是让角色死在该死的地方，工具人（苗木你变了）；黑客追求刺激和不可攻略的事物，最后还是领便当，作用是帮助女主救孩子，也是工具人；小混混起初就是为钱，抱大腿一流（小混混声优竟然是胖虎东堂的声优，进步好大，没认出来）第二集开始才是本作的第一部分，袭击新干线救贡品兄妹。落水狗就是跟处刑课过招，也为后面医生内鬼埋下伏笔。第三集碟中谍算是全番前期比较精彩的点，恶玉发挥聪明才智袭击新干线抢贡品。第四集生死时速顾名思义就是在规定时间内让列车停止否则自己将尸骨无存。2-4集算是相当精彩，而且完成度很高，三部电影的经典部分衔接的也是流畅自然，扣人心弦，跌宕起伏。也是很多人捧的原因。第五集死囚漫步开始本作就进入第二部分，也就是逃亡。这个阶段女主的性格也变得更加的丰富和复杂，对兄妹的过度保护，以及与骇客的暧昧（无人机的饯别礼也为关东的剧情埋下伏笔）

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偶然在北京卫视看到了这部《遍地书香》，感觉这部剧以阅读为独特视角，展现革命老区沂蒙椿树沟村开展乡村振兴和脱贫攻坚的火热实践，在视角选择、人物塑造、叙事艺术上有较大创新。尤其在人物塑造上，坚持塑造真实人性打破驻村干部刻板印象。剧情展现真实矛盾增强戏剧性，提升可看性。不过编导在处理上始终秉持不回避矛盾，但是弘扬正能量原则，展现乡村社会和人性美好的一面。

湖南长沙的大雨倾盆而下，他一向是喜欢雨的，曾经和自己的好友蔡和森一起夜游雨中的麓山脚下。但是此刻，他没有什么心思在雨中作诗填词，那是李后主等人爱干的事情，他曾经鄙夷之。

不单单是他，长沙城中的很多人，大抵都是不喜欢雨的。所谓的细雨潺潺，春夜喜雨，此时此刻，很多人都是顾不上的。他也顾不上，这雨无法像苏东坡所说的那样，何妨吟啸且徐行，他此刻正跑得比兔子还快。

这自然是有理由的，因为他得好好护着身上所捧着的至宝，也得尽快赶到好友家里去，那里正有许多人在等待着他。

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五星好评，能坑一个是一个。五星好评，能坑一个是一个。五星好评，能坑一个是一个。五星好评，能坑一个是一个。五星好评，能坑一个是一个。五星好评，能坑一个是一个。五星好评，能坑一个是一个。五星好评，能坑一个是一个。五星好评，能坑一个是一个。五星好评，能坑一个是一个。五星好评，能坑一个是一个。五星好评，能坑一个是一个。哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈。

支持我看下去的唯一动力就是女主了，注意不是狐妖??????

The Lost City (5/10 stars)

Comedy is Hard

Once again, another lighthearted comedy to fill my listless soul with joy. I absolutely love Brad Pitt’s short but remarkable presentation, which amusingly contrasts with his serious appearance. Without exaggeration, Brad Pitt’s 10-minute performance is about 50 percent of the movie’s jokes. Sandra Bullock, also accidentally discovering her comedic potential, depicts a self-centered intellect who slowly learns to let go of her trauma and hubris, and appreciate her loved ones.

Besides these, the film barely reaches the bar. Channing and Sandra’s chemistry is apparent but not convincing. Moreover, Alan’s immature and guileless characteristics is somehow added with a sudden canniness towards life, which is just contradicting. Lastly, the plot is just plain - several times the film sprinkle Beth’s completely unrelated solo slapsticks for the sake of time, and I am routinely distracted by sleepiness. Overall, a slightly below-average comedy.

姐姐就应该学宁静，面无表情的听对面说完，反手一巴掌打对面两个人，说完了吗， 你是个什么品种的白眼狼，算个什么东西？活着就在享受，了一毕业就想分家产，就你们这两头蒜，还想夺回家产？天底下哪有这么好的事？！

然而经历了这么多，你还不是大女主，只是一个可怜的，被批判的，为弟弟铺路的，反派角色。

故事讲述一位出生并在火星长大的少年，重返地球寻找父亲的故事。

由于这部电影还没有引进中国，但是豆瓣上却全是负评。

但是我个人很少有不喜欢的电影，除非真的是剧情演员拍摄烂到爆炸。

男主第一眼看去就非常养眼，女主有点逊色了，感觉是一个大姐姐和不懂世事的小男生的爱情故事。女主确实少了小清新的感觉， 却多了很多叛逆的个性，感觉有些不搭。

故事情节有些扯，但是在火星上的生活确实表达的还不错。

女主开飞机的那一段确实是高潮，也有点想要流泪的冲动。以及以后来的车旅行程，都非常有意境吧。

到最终我们以为男主终于历经千辛万苦找到父亲的时候，结果却是母亲的哥哥，然后男主的父亲却是老教授 老教授真的十六年后还是一个样子，一点都没变，明明十六年前就不能飞去太空，十六年后身体竟然更加强壮了==

可能是被这部电影的题材吸引到了吧，小清新的外太空科学系电影，着实是我第一次看。不过也不好看就是了。

整部电影最精彩的就是百用不腻的反转设置，或者出人意料让人直呼脑洞大，或者前后反差让人捧腹大笑，就开头星爷出场那一段就包括多处反转：

其一，片头周星驰出场，观众以为他只是一个前台，往后看才发现他是玉树临风的整蛊专家本人；

其二，待人粗鲁的想整蛊妻子进精神病院的丈夫按照周星驰指路打开门却发现门外是空的；

其三，开头周星驰整蛊来下单的丈夫，观众以为他只是为了展现自己的整蛊能力，但到结尾才发现原来是妻子早已来下单整蛊丈夫，并且出了比丈夫更高的价钱，这一段落到此结束，整段故事完整性惊人，单独剪出来也可以作为一个完整的微电影观看，直接影射了现实生活中反目成仇的夫妻为争家产可以不择手段到什么地步，其前后反转让人在捧腹之余也陷入深思。

至此， “改变社会风气、风靡万千少女，刺激电影市道，提高年轻人内涵，玉树临风，风度翩翩的整蛊专家 ”人设就此立住，而电影才刚刚开始。

看完第一段故事后，观众自然而然就有了疑惑，整蛊完这个坏心眼的丈夫，接下来周星驰会整蛊什么人？

即将要被整蛊的刘德华及吴孟达（饰演一对父子）就此出场，而其被整蛊的原因可以说是相当狗血的豪门三角恋，千金小姐隐瞒身份在自家公司与刘德华相恋，而其未婚夫则穷追不舍，偏偏老丈人还看好刘德华，为拆散关之琳饰演的千金小姐和刘德华，未婚夫则找到了整蛊专家周星驰。

值得一提的是邱淑贞扮演的千金小姐的闺蜜banana，一出场就整蛊了刘德华，其古灵精怪的作风和周星驰几乎如出一辙，让人忍不住想她会不会和周星驰产生关联。这一整蛊也间接导致了刘德华与千金相恋。

而接下来问题来了，怎么整蛊刘德华呢？周星驰选择了假扮刘德华父亲吴孟达的私生子。这里又有一处反转：

起初周星驰“母亲”找到吴孟达坦言自己生下了当年怀的胎儿，并把吴孟达带到星爷住所，父子二人相认，到这里，观众真以为故事就是那么巧了，哪知周星驰与吴孟达拥抱间转头对“母亲”说待会儿把钱给她，剧情就此反转，原来他们根本不是父子关系，只是周星驰是为了完成整人大计撒的一个慌。

而对一个谎言，观众最关心的往往是谎言何时被拆穿。

好在玉树临风的整蛊专家很机警，提前准备好“滴血认亲”的O型血，在与刘德华父子斗智斗勇后最后获取了刘德华和吴孟达的信任。

由此，整蛊计划进入第二个阶段，如何拆散二人，周星驰选择了从老丈人的方向入手：打破老丈人对刘德华父子的固有的好印象。让刘德华父子从兢兢业业的职员变成混迹黑社会的爱好打架斗殴的不良人员。

完成这一步，首先要“请君入彀”。通过惹恼邱淑贞，周星驰找到了让刘德华按自己方向走的途径。闺蜜被无厘头整蛊，夹在关之琳和弟弟之间的刘德华成了调解人。邱淑贞的生日成了交点，而生日上又有多处反转：

其一，答应刘德华要在生日上和邱淑贞赔礼道歉的周星驰迟迟不到，在观众以为他毁约的时候他又脏兮兮的出现了，而且身上什么礼物没有；

其二，生日上有人送来了一百二十八支白玫瑰，邱淑贞以为那是她远在美国的男友送的，在邱淑贞多次透露她男友有多关心她的前提下，观众都以为异地恋的二人感情甚笃，哪知男友电话打过来，提的第一件事就是分手，坦言出轨不说，还说立马要结婚，而邱淑贞伤心过后才得知，原来白玫瑰是周星驰送的；这一处反转可谓别出心裁，让人了解到整蛊专家浪漫柔情的一面；

其三，周星驰新换的衣服从背面乍一看像是没穿衣服，而邱淑贞恰好与换衣服的他碰到，正要尖叫哪知他一转身发现穿了一件肉色的连体衣。

这一系列反转令周邱二人冰释前嫌，进入暧昧期。

成功打入这三人之中，周星驰的第二步整蛊计划就此开始，通过把几人约到夜场，惹恼光头男后将其嫁祸给刘德华，引得一众人互殴进警局，让董事长不得不来警局担保人。

这之中又有几处让人直呼精彩的情节。

其一，周星驰以刘德华穿的太严肃为由，借了件衣服给他穿，刘德华穿时只觉贴的紧，问周星驰，周星驰的反应则是帮他拍实后被，而到后面才知道，原来衣服上有纹身，纹身直接印到了刘德华背上；

其二，观众一开始容易以为周星驰整蛊光头是为了博美人一笑，到后面才发现是一箭双雕，既哄人了又为嫁祸刘德华做足了准备；（整蛊专家不愧是你）以及，整蛊光头的无厘头情节真的让人捧腹不已，赚足了笑点。

至此，董事长对刘德华周星驰吴孟达三人均有了不好的印象。整蛊计划第二步get，周星驰与同往警局的千金未婚夫相互使眼色庆祝。

整蛊计划进入第三步，如何让关之琳对刘德华产生不好的印象？周星驰选择了“一只眼”药，将吃后会有丢人反应的春-药撒到了他给刘德华衣服上，想让和未婚夫前来观影的关之琳看到出洋相的刘德华。可惜整蛊专家在这里遭遇了滑铁卢。刘德华心志坚韧忍过了生理反应，最后整蛊不但没成功，反倒促成了一向不言爱的刘德华对关之琳的强势表白，而极具黑色幽默的是，同往观影的未婚夫成了众矢之的，不仅没达到目标还被揍了一顿。

值得一提的是，这一段产生了许多让人津津乐道的经典镜头，包括华仔和星爷“六亲不认”的步伐，还有星爷的荧屏初吻，被人戏称为世纪之吻，让人捧腹。

整蛊失败后周星驰再接再厉，直接从老丈人入手，通过破坏老丈人和日本商人的商业合作，最终引得刘德华和吴孟达双双离职。

此处值得一提的是周星驰质问日本商人的那一段台词，让中国观众直呼过瘾。

周星驰：为了惩罚你们日本人好色加两亿！

日本人：我没有好色嘛。

周星驰：不好色拍这么多A片干什么?

日本人：不是我拍的呀。

周星驰：没拍但有看是不是？

日本人：是是是是。

周星驰：再加两亿！

日本人：啊?!

周星驰：为什么当年要侵略中国? ？！

日本人：不是我，是我爷爷。

周星驰：代你爷爷再罚两亿！

日本人：啊？？（继续被殴打）

周星驰：当年南京大屠杀你有没有份? ！

日本人：我还没有出世呢!

周星驰：那么晚才出世（出来），再罚两亿！

周星驰：为什么你们日本人要抢我们钓鱼岛！?为什么？！！！

日本人：我不是日本人呀......

周星驰：那是什么?

日本人：是我妈同洋鬼子生的。

周星驰：那就是杂种了?杂种也出来谈生意，再罚七亿.

整蛊计划就此取得了巨大胜利，周星驰也打算离开，而离开那一晚又有一处重大反转：

周星驰担心自己的欺瞒被发现被刘德华二人报复，他躲在房里整理行礼打算尽快离开，而来敲门的刘德华吴孟达表情则奇奇怪怪，看上去真有点他被发现的感觉，于是周星驰备好了双刀，打算以防万一，哪知父子二人一开门，看到的除了刀以外，还有点了蜡烛的蛋糕，而刀，也不是砍人的刀，而是切蛋糕的刀，父子二人神秘兮兮的怪异样子，原来是为了给周星驰庆祝生日准备的惊喜，在二人双双被开除的情形下，还能想起来给他庆祝生日，周星驰心里不感动是不可能的。这也是全篇最温情催泪的一段情节。

在一部以荒诞喜剧为格调的电影中，出现这样一个催泪的镜头，可以说极其精彩了。这让整部电影除了搞笑以外有了别的意义，关于善良与真情，关于爱与亲情。这也为星爷后面的反转埋下了伏笔。

故事进展到这里，观众开始关心周星驰的谎言何时被戳穿。而转折人物，邱淑贞则又粉墨登场，在发现周星驰的秘密之后，同情爱情受挫的闺蜜的邱淑贞前往说服周星驰帮助刘德华父子。在二人搞笑的“毒誓”——成为对方的男女朋友之后，周星驰正式反水，开始整蛊未婚夫，帮助关之琳和刘德华。

此处感慨一句，无厘头对上古灵精怪，简直天生一对。

然而那样厉害的整蛊专家“反水”是不是直接意味着刘德华一方的胜利了呢？电影给出了否定的答案，“整蛊之霸”就此出场。

通过无厘头劝解之后，因关之琳隐瞒身份，和关之琳产生龃龉的刘德华在吴孟达的助力下原谅了欺骗他的周星驰，由此三人同心，开始了反杀之旅。

反杀过程并不一帆风顺，整蛊之霸的实力并不亚于周星驰，关之琳一气之下答应和未婚夫订婚的订婚会上，二人在哆啦A梦万能口袋一样幼稚又搞笑的对峙后，周星驰总算棋高一招，打败了被未婚夫雇佣继续整蛊刘德华以防后患的整蛊之霸。老丈人开始嫌弃未婚夫，刘德华和关之琳最后有情人终成眷属，似乎到此已大圆满了。但结局时影片又发生了最后一处大反转：

周星驰的母亲出现了，明显是星爷男扮女装扮演的母亲，让观众意外的同时，也给出了影片最后一处反转剧情：原来周星驰本人真的是吴孟达的亲生儿子。电影在此处戛然而止，而戏剧性则达到最高潮，让观众拍案叫绝。

观众不禁思考，这是整人整到了自己家人头上？当真是人生如戏。

尘埃落定，真正的恶势力又被消灭了。哥总和靓仔的视线又对在了一起。

靓仔一凛，心想：不能慌，输人不输阵！先下手为强！

于是乎他抛下武器，故作姿态吼道：今日老子替天行道，邪祟既除；香港灾民多艰，百废待兴。你爬虫与我私人恩怨老子今天暂不与你追究罢了！

哥总斜睨了靓仔三秒，鼻子里喷出一声：呔！

转身投入夕阳中的大海。

靓仔被他这一举动整懵了。他望着这个两次饶过他性命，并再次拯救了苍生的男人的背影，内心里有种说不出的情绪在涌动。

【详细】

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这部电影的男女主人公很特别，他们约会永远都要保持六尺的距离，因为他们都患有一种疾病囊肿性纤维化疾病，他们在医院治疗的过程中相识相爱。虽然他们每一次约会，都要隔着一根台球棍的距离，但是这并不能阻挡他们的心在一起。最让我感动的是最后一个情节，男主人公威尔为史黛拉在病房的玻璃上准备了星星灯，打着电话，和女主告别。最后男主一个人带着耳机转身离开，女主插着氧气，却依旧在痛哭流涕。因为，我爱你，所以我必须远离你，我不能伤害你，我也不知道我什么时候会死去，我们就到这里，对我们都好。我爱你，这是最好的事。这是史黛拉和威尔的五尺天涯。