真的只能打三分。啊，虽然写在冷血篇，但是这算是给三部曲总体的评分吧，

物语系列用了4天的时间一口气看完，伤物语三部是放在最后看的。期待度很高，期待圆了一半。三部曲的作画，尤其是对于情绪和神态的刻画。kissshot儿时，幼年，青年，盛年时的不同表情，服饰，歌舞剧一般的表演，配合坂本阿姨多变的声线，用画片一般的手法把金发金眼的吸血鬼的各个时代最美的一面展现在观众眼前。光是热血篇的这个桥段，已经足以让我感到惊艳了。

但是可能还是我心里的期待太高。

三分给配色，演出效果，配乐，作画和shinobu。

差评给叙事的节奏和羽川在剧场版里的设定。就这两点真的毁了整个三部曲的观感。我很反感近些年某些电影的原因，很大程度是在不合时宜的情况耍宝。三部曲也一样。（当然我没看过原著，如果小说也是这样，那剧场版不对此做改动也请接锅）在铁血篇班长和厉耍宝还行，到了热血篇接着耍宝。到了冷血篇，最关键最感人的一段剧情，还在耍宝。阿西吧我看到kissshot吃圣职者给厉看的时候揪心得不行，转眼又开始摸胸。：）

整个物语系列给了我拍照无穷的灵感。在这里感谢新房和制作组人员。

还可以吧，无聊的时候看看还是可以打发时间的，有点地方也很好看但是就是整部剧有点无聊，而且有点地方的设定太过于故意，男主一直都是那种霸总系列，但其实根本没有霸起来，女主有时候也想法奇怪，总之无聊快进看还是可以的，仔细看的话没有必要。小宝的话小孩子长得很可以挺符合我心中的霸总小朋友的长相配音有些地方也恰到好处，反正嗑糖的话还是很可以的这部剧。

拍这种电影有钱赚吗，如果没钱赚为什么这种电影还是层出不穷，拍这种电影有钱赚吗，如果没钱赚为什么这种电影还是层出不穷，拍这种电影有钱赚吗，如果没钱赚为什么这种电影还是层出不穷，拍这种电影有钱赚吗，如果没钱赚为什么这种电影还是层出不穷，拍这种电影有钱赚吗，如果没钱赚为什么这种电影还是层出不穷，拍这种电影有钱赚吗，如果没钱赚为什么这种电影还是层出不穷，拍这种电影有钱赚吗，如果没钱赚为什么这种电影还是层出不穷，拍这种电影有钱赚吗，如果没钱赚为什么这种电影还是层出不穷，拍这种电影有钱赚吗，如果没钱赚为什么这种电影还是层出不穷，拍这种电影有钱赚吗，如果没钱赚为什么这种电影还是层出不穷，

很久没有看到这样让我久久不能平静的国产片了。我看得情绪澎湃，全程捏住手心。我跟着哭，跟着笑，我在映后听主创说话，一边听还在一边哭。我有许多许多话想跟人讲，但我不知道从何说起。当有一个人把你心里想的东西喜欢的东西成长过程中陪伴你的东西以及你心底里想过很多遍的东西都这样浑然天成地地呈现在你面前时，你就好想摇着导演的肩膀说，导演你怎么可以这么懂啊！

身为一个家里有十多年科幻世界收藏的科幻迷，对于科幻的感情，不仅仅是好奇心那么简单。它是一种很深沉的对于未知和对于意义的追寻。我之前写过，于我而言，科幻小说最酷的地方不在于炫目的技术啊飞船火箭外星人啥的，而在于它是最生动的思想实验，把现实中困扰人类的问题放到另一种条件或者另一种时空去考量，在想象中创造条件，将“如果xxx，这个世界会变成怎样”这一问题变成现实冲突，寻求答案。以想象为马并反观现实，这才是科幻的意义和魅力。

但这部片子对我来说，根本不是科幻片。连软科幻都算不上。走近科学算什么科幻片呢。我愿意称之为用伪纪录片拍出的伪科幻片。

我到现在都记得，小时候我爸爸去外地，第一次给我带回来的书叫UFO未解之谜。那几乎是我刚开始记事的时候，也是我对科幻的兴趣起源。那本书里讲了世界各地的那些稀奇古怪的乡村发生的种种奇观，就好像片子里的鸟窝村一样。但是自从开始看真的科幻之后，我再也没有关注过寻找外星人的奇观话题，因为我知道真正的科幻需要探索更大的边界。

这部片子的内核显然并不在此。英文片名是journey to the west，唐老师是唐三藏，孙一通是孙猴子，永远背着所有行李的那日苏显然是沙僧，最后时刻加入的少女是白龙马，而艾丽娅老师，不好意思，虽然这种对应很有点冒犯，但是大大咧咧又动不动就赖在地上不想接着走的人设，这不是猪八戒还能是谁。于是这部彻头彻尾是个化用西游记的童话寓言故事了。

而所谓与科学相关的部分，它是民科，是超自然奇观，是稀奇古怪似是而非的奇葩论证，是一门心思走到底的疯癫。

但我还是被他打动了。真正感动我的，并不是很多科幻故事以极致的想象力所描绘出的星辰大海，而是那种对于星辰大海的向往本身。这就是宇宙编辑部的神奇之处。它根本不需要拍出星辰大海的样子，甚至到底是不是见到了外星人了也不需要给出答案。唐僧去西天取经，历经九九八十一难，最后的经书是白纸一片，又或者手一抖，经书掉进了大海，唐僧在龟背拍手大笑，西游记哪怕就在这里结局也妙极了。再说了，老唐寻找外星人的方式科学吗？哪有科幻片用这么没有逻辑的方式做科学研究的？这也根本不重要。

重要的是那种执念，那种上下求索，以及在那些喃喃自语絮絮叨叨中透出来的智慧。重要的，是那些飘落在山野和溶洞里的诗歌。电视机的雪花真的是宇宙的余晖吗？我根本不想去求证或是反驳，但是这句话猝不及防地让我掉泪了。因为太美了。能把民科的疯言疯语拍得这么动人，能对偏执狂抱有这样的温柔，需要多浪漫的心啊。（PS，看的过程里就想起了《自行车与旧电钢》，老唐的家里和张宜苏的家里简直一模一样啊，然后刚刚看到导演访谈真的提到了这部纪录片，会心一笑。）

老唐这个角色太妙了，他因为理想主义而热忱，因为无法融入而疏离，因为苦苦追寻不得而痛苦，但又永远走在这条路上。因为除此之外并没有别的路可以走啊。

我说它不是科幻，更是因为如果从老唐和三人分开开始，把后面遇到的各种奇观都看作是吃了毒蘑菇后的幻觉，也丝毫不影响故事，反而是更“科学”的解释。而吃蘑菇之前的奇观，都可以认为是孙一通身为另一个疯疯癫癫的人基于自己的幻想设计出来的人造奇观（一通大概是个升级版的在冰柜里藏外星人的大叔。。但并不能说一通是骗子，他是那个引领者啊）。

我看到不止一个评论暗示毒蘑菇的部分是为了过审，但我不这么认为（如果这个说法不幸来自于导演和主创，那我也选择坚持自己的理解）。在我来看，这是个必须有的设计，因为最后的麻雀升空太过于幻象了。从吃了蘑菇开始，出现了驴，一通从天而降说猴子把骨头拿来送给了自己，全程的疯言疯语达到了顶峰（那段的光和声音都完全不一样啊）。孙一通拿着这根越变越长的骨头就像杵着金箍棒一样，你管这叫科幻？这明明是一个精神病患者的致幻体验，一个主观世界的精神狂欢，一个自我疗愈的大型trip。

只有在这样的疯癫下，老唐内心深处的痛苦才能毫无保留地体现。在日常生活里，失去女儿的痛苦根本无法言说，找寻不到人类存在的意义的痛苦更是不足为外人道也，而对老唐来说，这两者又叠加起来构成了他最深的孤独与悲伤（从这个意义上说，我看到了和rick&morty非常相近的内核）。只在溶洞里他掏出手机念出那句拷问那一刻，绷住的一切才终于开始显露（BTW这段表演简直封神了），所有的情绪一路狂奔宣泄到最后，在一通随着麻雀升空的时候以一种超自然的方式超脱了一切。这不像找到了外星人，更像一种神启（那一瞬间我甚至想起《破浪》的结局）。在致幻的trip当中，人会看到自己的潜意识、欲念、痛苦的根源，也会看到自己期望看到的一切，会获得一种接近于真理的体验。他是被自己启发了。这多像宗教信徒的体验啊。而在结局的最后，经历了这么多事的主角回到生活里，也依然不能解决生活的现实问题，只会获得某种平静。他关掉了杂志社，并且终于能在提及女儿时放声大哭那么一次了。我太喜欢这个结局了。

给老唐设计一个因为找寻不到意义而自杀的女儿也是神来之笔。老唐的痛苦和追寻只是为了解答女儿留下的那个问题吗？不是的，这同时也是困扰他自己的问题，而这个问题又影响了他的女儿，最终造成了他一生都挥之不去的悲剧，这就是他叠加的痛苦。所以他最早寻找外星人可能是出于纯粹的好奇心，而后来，则是因为痛苦，因为这变成了他不得不做的唯一的事。当我想到这一层的时候，又被难过所击倒了。人类存在于世界上到底是为了什么呢？面对这样无解的问题，有的人选择自杀，有的人选择无视这个问题，平淡地生活下去，有的人既做不到无视也做不到放弃，他选择偏执地追寻，做一个疯癫的西西弗斯。

所以尽管我说了半天他不是科幻，但这并不是为了引起任何关于什么是科幻的争论。是不是科幻也并没有那么重要。导演并不需要像很多科幻故事那样，真正去用很多科学设定，严谨地改变前置条件来获得对于人性的新的认识。我非常惊喜的是，导演在拍这样不科幻的故事的同时，又牢牢抓住了科幻的本质。他呈现出来的那种跌跌撞撞笨拙地奔向未知的的探索状态，那种对于人类存在的意义的持续发问，那种无法消解的存在主义痛苦，那种迷茫与诗意，本身就具有巨大的感染力了。他跳出了科幻的框。

我一定要去二刷三刷，我要在黑暗的电影院，再听一次那个神级婚礼致辞（这段致辞没有让你们想起rick在鸟人婚礼上的致辞吗？简直听得我颅内高潮），再体会一遍那些飘落在山间的句子的诗意，再和老唐一起在结尾痛哭流涕，然后擦干眼泪继续在未知的生活里走下去。

一口气把上线的《三生三世枕上书》前8集都追完了，抬头一看，已经是1月23日凌晨4点了… …作为三生三世系列的老粉，我对这部剧、对凤九这只活泼俏皮的小狐狸，已经等待的足够久了。

当年的《十里桃花》让我爱上了小配角凤九，我一直在祈祷编剧能够多给这只敢爱敢恨的小狐狸多一些戏份。所以以白凤九为女主的《枕上书》就成了我的年度期待剧集。而这部剧也没有让我失望，我是个可以接受主角感情有波折，但特别害怕虐恋和BE的人，而《枕上书》目前为止真的是切切实实的在撒糖，看得我全程姨母笑。看完之后我竟一时难以动弹，一半是因为坐得太久，一半是在回味甜蜜。

开场的神魔大战明显是特效师傅在秀肌肉，作为一个没事就在起点看仙侠小说的人，打斗画面满足了我长期以来对「上神」之间战斗的场景还原。会不由自主的冒出：「就该是这个样子」的感叹。

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离开小岛的第二天，隔离的第二天，我终于闲出乏意了。忍着臀部一颗巨大火疖子比痔疮还要痛的痛，也要坐下来写点东西。看完皇庭系列大概过去了一周，期间也不时翻几集重温，多集中在三和五，喜好不言而喻——三＝五＞贰＞四＞壹。感慨于这部剧的大牌云集与邓特希的点石成金之余，更多是对创作环境的追缅。大胆，快活，没有枷锁，爱就爱了。（或许有“现代人”会觉得这部剧对女同群体不友好，但脱离时代谈意识就是不怀好心，故在此不表。且本人其实没长过痔疮啦，痛感只是意淫。

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从五开始看纯粹是因为平台推送，但倒着看的一个“坏处”是，对人物的认知会错乱。如，先入为主的以为，故事是围绕以余在春和江承宇（下称michael）为轴心，伸出一条杠杆连接周志辉（下称raymond），周少聪，周文彬等一众角色，并讲述他们的工作与情感生活的男人老狗/老友记模式。说实话，很好看。编剧对男性的聚集性效应拿捏极准，即他们各自存在或是与女性相处时多能人模人样，而三五成群时便会口无遮拦，粗俗下流许多。何况经历了近百集的配合，五人的插科打诨、油腔滑调如若天成，所以当少聪突然领盒饭时，着实吓我一跳。谁又能想到，在壹贰里丁柔（下称Michelle）才是妥妥的大女主呢？反过来看，应该是制作需要和观众预期逐渐形成了这种模式。这就不得不提，本剧几位理应浓墨重彩的女性角色刻画。

性格状态纹丝不变的Michelle，与脱离实际但生猛鲜活的李彤。

先表态，我很欣赏Michelle。尤其是当她得知在春出轨芷杰时的果断，与清楚芷杰不是她的敌人，没有难堪的正宫撕小三情节，都让我看到了一个成熟女性在面对问题时的成熟态度。然而就是这样一以贯之的「冷静理性正确」，让她的人物无懈可击，也就不无索然。壹没有交代前因后果，简单设定了ben对Michelle爱恋许久。五却不一样，我们能看到在春是如何结识李彤，是怎样由愧生爱，又由爱到尊重的过程。何为尊重呢？这就要涉及到皇庭五一个核心设计，也就是少聪为何不得不死的理由——互文余在春身上中产阶级脱不去的傲慢，亦或是大律师的傲慢。

michael喜欢过公关小姐，raymond从不会对女人的分类表态，周文彬是个铁骨铮铮的爹味差佬，而余在春可以夜夜圃，但他从来是最清醒最孤高的一个。所以在少聪真的决定与张小燕长相守时，在春先怒了。不仅是他拉少聪下海，更是打心底认为这样的女人配不上少聪，因为她们贪钱、使坏、不安好心。结果呢，哈哈哈我真是仰天长笑三声，他不可救药地爱上了同样吃皮肉饭的李彤。于是我们看到余大律师开始吃瘪，反思，低声下气，并主动放弃「女医生」...他真心地改了多少未必，但终于收敛了那张贱嘴。（嗯不得不说，在春是我既爱又恨的一个角色，我从不怀疑他的专一与付出，但他的小肚鸡肠居高自傲又是那么真实）另外，有人和我一样是陀枪III爱好者吗？陈小生和蔡少芬就是很配啊啊啊啊。当然了我知道吴启华是冠绝全场的存在，两两CP任君挑选，这样的剧即便李彤的线有些过于梦幻，又怎能不吸引人心甘情愿被“骗”下去？

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在说江承宇前，先聊聊他不同于人，必然与特殊职业、仇恨、鲜血交织的几段感情。毫无疑问，michael最爱是汤芷珊。汤芷珊是他唯一真正主动追求之人，即便后有汤芷琪那也更多是宛宛类卿不是吗？在贰中，michael说出能够为Queenie去死（事实上他也确实能做到，炸汽车又被锁电梯），那时真正是意气风发，长安少年，对爱情英勇而热烈。但随着岁月推移，到第五部，michael这个角色已然沉稳寡言许多。即便ben仍偶而称他「小鬼」，可事实上他和子强、若晖的相处，都回归到港剧的职业男女模式（也或许是承宙（下称Helen）母女下线的缘故，少了很多兄妹互动戏码，人也就显得成熟。

michael与汤家姐妹的虐心程度够写一部意难忘，（其实我真的蛮心疼她们，都落得被人伤害致死的下场）。但或许是先入为主吧，即便知道没机会，我也真诚地希望过子强与michael能走下去。子强这个角色是有多面性的，在外她是面冷冷的「铁T」；在继母面前，又有像女儿般的直率与娇惯。她不同于Michelle外强内强，也不像若晖活泼明亮。虽然我把这些美好的词儿都给与若晖，但事实上她是剧里最没看头的角色。一是她身上的压力线太弱了，一个顺风顺水的二小姐，打官司都像在玩家家酒；二许是看萱萱演绎过太多同性质的角色，可以说毫无新鲜度。她与michael相处的细节也像糖水片，除了一个流浪画家的桥段，编剧写的最好大约仍是在新加坡重叠汤芷琪的轨迹。如果把若晖性别换成男人，我想更加无法动人。因为她的追求之路几乎是催眠般认定「michael你一定也对我有好感」从而不停招惹对方，顶锅盖说相当强买强卖。子强这部分则处理得细腻许多，有犹疑，退后，冒进，终情难自制...我至今仍记得一场戏是子强换了许多衣服去赴michael之约，但临出门那一脚她胆怯了。最终michael等了她整晚，在要准备离开餐厅时才看见子强还是来了。michael从未见过这般打扮的子强，从惊喜到展开笑容，这集便定格在此。

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要跳来说说我爱的另一对CP，Helen&李世宏。据我观察，几乎无一个女性观众不喜欢Helen，甚至将其奉为皇庭最完美的角色。其实完美这个词相当虚浮，当我们说一个角色完美时，恰恰是这个角色过于失真，犯不得一丝错误，甚至不能有愚蠢和懦弱，像个雷锋似的口号/标杆存在着。这也是为什么当下做国产剧/写小说越来越要求「洁性」，道德标尺精确地刻量着每一个纸片人。而老剧好就好在它有这些血性、粗粝的部分。于是我们看到了淳真善良的周少聪也会移情，这并非罪无可赦；看到了亦正亦邪的李世宏也可以大方竞争，终抱得美人归——甚至真正的大反派方伟豪也会是痴情种，也可以有不亚于主角团的感情线，并连续两次都终结在女人手中；更看到了Helen在挚爱离世时会怨天尤人，勉力坚强仍是难以放下...而Helen在面对少聪的分手时，也留下了让很多不会哭不爱闹的孩子扎心的经典台词——「我可以承受打击，不代表我要面对伤痛。」

我第一次真正get林保怡是在《金枝欲孽》，他的孙白杨和黎姿的侯家玉莹更符合爱情不可理喻的面目。而李世宏则是老江湖，不论谈情办案，他从不收敛一个猎人看向猎物的目光，毫不掩饰自己对Helen的欣赏与兴趣。他常常是着衬衫领带，袖口随意卷起，站在你身后，口中说着令人脸红心跳的台词。而最妙是编剧与演员所下的佐料都相当适度，总能上一秒厚黑学地撩你，下一秒被拒了又能退回到绅士有礼的位置。只要稍微再多几个造作的表情，几句贫嘴的烂梗，这个角色立刻就会倒向许多国产职业剧中自认霸道实则油腻的中年男子。

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苏永康来演Raymond一定是最赚的，与他搭配的对手不是王菲就是郑秀文。啊，经不住感叹一句，贰里的天后真是——周身洋气的大美人！说着一股有所谓没所谓的粤语，哈哈哈太迷人了。根本不用铺垫就能让观众吸收Raymond的一见钟情。而Raymond这个角色也是五人组里最正人君子的一个（如果把少聪移情别恋算做污点在内的话），他甚少对女性外貌、职业评头论足，在恋爱中亦能做到沟通和体贴，也因此被几个赖头小鬼称为uncle。不过硬要理论，Raymond也曾对不起过天后，日日被道德感愧疚感，和更多的后怕折磨，终忍不住坦诚地和盘托出。这一段剧情我是在三之后看得，老实说幸好倒序了，否则看了贰中的jessica再看三，我大概会相当膈应。

Overall，众所周知，香港职业剧是国产职业剧天花板。他们专业现实，有着极强的科普性而又不失戏剧性。早期剧集更是极少注水（皇庭五的集数要被点名批评）但我们仍然能记得许多令观众长情的神仙CP。因此我一直觉得，不应该是「拒绝职业剧里谈恋爱」，而是如何将情感（爱友亲情）与剧种和职业勾连得当。皇庭在壹贰三都是单元剧形式，甚至每集有明确的主题，依然能够处理多条感情线。但壹相对粗糙，基本靠吃设定，真正铺展开的只有Helen与周文彬。到了贰三则已如鱼得水许多，律师们白天上庭，晚上小酌一杯，又或是周末安排活动，这些在港剧里都不算什么高招。但核心的戏剧内容不会走散，不会让你觉得“哦，到了无聊的水戏时间”，而下一场又紧随而至，新的戏剧爆点（通常是出现了关键证人或案件反转）出现，你还可能用1.25甚至2倍速去看一个职业剧吗？

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始终谈起来容易做起来难。即便我的入坑是五，可事实上，五在铺陈剧情、节奏和方法上是出了很大问题的。因为人物愈展愈多，几乎都是接连四、五场戏去讲一对情侣的故事线。在这个时候，时空跨度会相当任意，周边人物会像演话剧一样退到幕布后，等待被召唤，到再登场时，又一下子倾倒这一对的关系进展。

毛病多多但仍不影响它是一部成功的职业剧。更为这个系列收了一个好尾。有时候我常想与其好高骛远不如脚踏实地，把老剧翻来嚼嚼，可能更容易入门及被国产观众接受。比如没买版权但又要参照《傲骨贤妻》的《玫瑰之战》，倒不如来抄抄皇庭。是吧。

（哦，大陆法系和陪审团制度始终很难缝合吧......可能得放眼法德日，whatever）

最后，献给活在台词里的Gary，没他很多事都成不了，他就是皇庭的神仙桥！！！

#20171030#

睡前想到这部剧怎么想都觉得很烂啊，剧情逻辑不清晰就算了怎么韩剧现在广告植入这么强硬？还有虽然我是suzy的颜饭但劝她还是乖乖去做平面模特吧，真的很不适合演戏满屏的尴尬……

目前除了OST还比较ok以外其他都很负分。

看看后面是否有反转吧。

#20171219#

一度要弃剧，居然今天看完了缓存的剧集...对韩剧正确的三观和男二挽回一分。

真觉得男二的演技让人期待他下一部作品能成为男主啊，很适合演双面角色。男二算是这部剧的亮点了。

这个故事并不简单，它真正想要表达的东西就隐藏在片子中，等待有心人的发现。大家一定记得，白居易和空海刚组队时，曾经看过一场幻术表演：瓜翁用幻术变出西瓜，白居易以为是真的，空海知道是假的，瓜翁知道空海没有中术，送他西瓜，途中，西瓜变成鱼头，白居易准备扔掉时，鱼头却又变成半块烂瓜。这个情节到底想说什么呢？先按下不表。接着，白居易和空海就去查陈云樵家的妖猫案了。在陈家的故事中，妖猫一共附了三个人的身：丽香、陈云樵、春琴、。我们来看看三次附身都干了什么。附身丽香：送蛊毒酒给陈云樵喝，且看到玉莲喝了也不阻止。附身陈云樵：勒死春琴。附身春琴：说出“我的命和她一样”“别埋我，地下冷”等话。最后，陈家的故事结果是春琴死，陈云樵疯。之后，空海十分疑惑地找到瓜翁。瓜翁说了一句话：“幻术中也有真相。”空海听了这句话茅塞顿开。“幻术中也有真相。”这句话正是解开《妖猫传》所有谜团的钥匙。正如瓜翁所说，电影中出现的所有幻术中都有真相。请让我一一道来。一、什么是幻术？（一）瓜翁的幻术回到开头瓜翁变瓜的故事：瓜翁用幻术变出西瓜，白居易以为是真的，空海知道是假的，瓜翁知道空海没有中术，送他西瓜，途中，西瓜变成鱼头，白居易准备扔掉时，鱼头却又变成半块烂瓜。电影中说了，瓜翁并不能凭空变出瓜来，是本来有一只瓜。在变瓜的幻术里，一只瓜是真相，其他的瓜是假的。鱼头象征假象。半快烂瓜则是真实的。（这是瓜翁最初一只瓜的部分，因为别的围观人士买的也是最初那一只瓜的部分）白居易把幻术当成真相，错了。空海对了吗？他看到鱼头并不惊讶，说明他知道这是假的。但他看到烂瓜却很惊讶，说“我也中了幻术”。空海虽然比白居易的认识高一层级，但他把幻术看成全部是假的，也错了。怎么认识幻术才是对的呢？“幻术中也有真相。”即幻术中有真有假。（二）妖猫的幻术片中另一个使用幻术的人是妖猫。它在陈家的故事中使用幻术附了三个人的身，这三次的幻术使用中，同样是“幻术中也有真相”。附身丽香：送蛊毒酒给陈云樵喝，且看到玉莲喝了也不阻止。真相：丽香因为陈云樵移情别恋，恨陈的移情，嫉玉莲的夺爱。附身陈云樵：勒死春琴。真相：陈云樵认为是春琴带来祸事，希望摆脱春琴从而摆脱祸事。附身春琴：说出“我的命和她一样”“别埋我，地下冷”等话。真相：春琴委屈绝望的心情。三次幻术，行为都是假的，由妖猫控制的（就像陈云樵说的“不是我杀的”），但情绪都是真的。（二）黄鹤的幻术即尸解大法：能闭气保存容颜不老是真，能存活是假。（三）李隆基的幻术大家应该还记得，阿部在日记里曾说：“玄宗是最大的幻术师。”玄宗什么时候成了幻术师了呢？他的幻术就是爱情。与白龙对杨玉环的真爱相比，玄宗的爱情确实是有真有假的幻术。他对杨玉环的爱有真实的部分，但也充满了谎言，因为这会让位于懦弱与残忍。由此可见，这部电影构造了一个充满幻术的世界，即真相与谎言交织的世界。因此，《妖猫传》的核心主旨并不是大唐风流的展现、更不是讲述一个无聊的人人都爱杨贵妃的玛丽苏故事。上面我们已经分析出，所谓幻术就是真相与谎言的交织。其实，《妖猫传》真正想要探讨是真相与谎言的问题，以及如何对待真相与谎言交织的世界。下面，我们来看看片子是如何探讨的。二、什么是“无上密”？先说结论：无上密说的是面对幻术的态度。我们看看电影中的人物是如何对待幻术的。（一）杨玉环我想先说杨玉环。杨玉环在片中遇到了三个幻术：1、李白《清平调》是为她而作；2、玄宗对她的爱3、阿部的爱（不敢说出，没有真正救她）这三个幻术都是有真相有谎言。但杨玉环知道其中的谎言部分以后，并没有崩溃愤恨：李白自己戳穿了谎言，杨玉环却由衷赞赏“大唐有你才是真的了不起”；阿部的爱止于眼神，但杨玉环说“我很满足”；玄宗的爱经不起危难的考验，杨玉环固然失望，却还是把表达爱意的香囊送给玄宗。可见，杨玉环面对幻术的态度是：正视并接纳幻术中的谎言，珍惜和回应幻术中的真相。总结一下就是：接纳谎言、拥抱真相。这八个字就是空海孜孜以求的无上密。杨玉环是《妖猫传》中最早参透“无上密”的人物。（二）白居易和空海如果说，杨玉环面对幻术的境界是最高的，已参透“无上密”。那么电影开头的白居易和空海，正好是第一层和第二层。白居易：天真，认为自己看到的就是真相。比如幻术师变出来的西瓜。比如史书上对李隆基杨玉环爱情的记载。当知道那里有谎言之后他无法接受，说：“你不能说我的长恨歌是假的”。这与杨玉环面对谎言的平静态度全然不同，境界的差别非常明显。这也可以说是“看山是山”的境界。空海：理性，有怀疑精神。比如能看出瓜是幻术变出来的。比如认为史书记载可能是假的。但是在瓜翁提示他之前，他却不知道“幻术中也有真相”。这是“看山不是山”的境界。而杨玉环的境界，即“无上密”的境界是“看山还是山”。到了片尾，空海说“通过杨玉环的生死参透了无上密”，白居易说“一字不改，诗是假的，可情是真的”。白居易也参透了无上密。也就是说两个人都明白了一个道理：这个世界是由真相与谎言交织成的，我们要认识到这一点，不要否认现实。同时，如何对待这样的世界呢？接纳谎言，用力地拥抱真相。也可以延伸为：明白这个世界有残酷、无情、虚假的部分，但我不因此厌世，而是将这一部分搁置，用力去珍惜这个世界一点一滴的美好，这样就能得到内心的平静。这也解释了那个抱孩妇人的事情。空海问她为什么平静。她回答：“只要孩子睡着就好了。”也就是说，即使这个世界有惊涛骇浪，但毕竟还有美好的部分，我把我的精力全都用来拥抱这美好、品味这美好，自然无暇去为惊涛骇浪而惊慌了。（三）白龙是的，别忘了白龙。白龙在电影开头的境界处于白居易与空海之间。是那种刚刚得知自己被骗，因此，愤恨这个无情、残酷、虚伪的世界的状态。在结尾，他说“我已经不在那个身体里很久了。”空海说：“杨玉环不在那个身体里也很久了。”这句话使白龙开悟，明白了身体是假的，但自己对杨玉环的爱是真的，他终于放下了执念，得到了解脱。他也参透了“无上密”。所以不再报复世间，而是所以留下两具躯壳，带着对杨玉环的爱飞向光明之地。三、总结这部电影是一部披着幻术的皮探讨世间的真相与谎言、残酷与美好的电影。“幻术”隐喻的是交织着谎言与真相、残酷与美好的现实世界。“无上密”说的是在现实世界中寻求平静的秘诀：即接纳谎言、拥抱真相，接纳残酷、拥抱美好。世界并不全然完美，但我们可以珍惜美好的那一部分。白居易、空海、白龙、丹龙、杨玉环正是这个故事的五个真正的主角，写得是这五个人的故事。即空海求无上密的故事、白居易写长恨歌的故事、白龙复仇的故事、丹龙为白龙解脱的故事，还有真实的杨玉环被发现的故事。五个故事同时进行，电影在片尾对五个故事的结局都做了清晰交待：空海求得无上密；白居易定稿长恨歌；白龙放下仇恨；丹龙成功为白龙解脱，为当年的自己赎了罪；真实的杨玉环最终被发现，她不仅仅是盛唐的象征、美丽的躯壳，而是一个知道了谎言却仍然拥抱爱情的活生生的人，这样的杨玉环在《长恨歌》永远活着。所以，《长恨歌》里的杨贵妃在“君王掩面救不得”之后，仍然“惟将旧物表深情，钿合金钗寄将去。”诗中杨玉环对玄宗的害死自己的理解和原谅正是这正是电影中杨玉环死前送香囊给玄宗的心情。电影中空海说“贵妃做到了别人做不到的”，就是指贵妃对玄宗的这种理解和原谅，贵妃对有瑕疵的爱情的珍惜。而白居易、空海、白龙、丹龙就像是处于不同人生境界的我们。电影就是想用这个亦真亦幻的故事告诉我们一个虽然浅显但是有力量的道理：生活不是完美的，但是我们依然可以拥抱生活的美好。====================================================================================================================================================================【备注】知乎靡菲m也是我。如果要转发，请与我联系以取得授权。版权所有，侵权必究。===========================================================【挂抄袭】b站up主漫小酱的视频《【捕漫】耗资150亿的《妖猫传》陈凯歌梦回大唐的野心有多大》抄袭了本文大量观点和部分原文。我在该视频评论区留言，被漫小酱删除，已经在b站投诉侵权，目前视频已删，但抄袭者无回应，无道歉。以下是该视频截图：

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听说白发：这剧情太狗血了一定不会很水[doge]看了剪辑：哇这两个角色有点意思打开白发：emmmmmm要不关了吧……后来：好像快开始虐了，再等等/微笑（算是拿出看剪辑的宽容度来降低要求ing）明明是有点家国情怀的意思，剧情却崩得很厉害。最反复桥段：脚滑/踩空最郁闷情节：大小误会发生时，角色们生硬地装聋作哑，“你们永远也别想知道我在想什么。”有趣EP：12，13，51，52孙继周会让我想起太巳仙人。傅筹 痕香无忧 容乐镜像人生

①卫国大将军私下结交禁军将领，深夜在府邸见面，这些人却穿制服（甲衣？）出来晃，生怕别人不知道自己是禁军的人。

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即将告别TVB的林峯跟回归TVB的佘诗曼首度携手之作，看两大猛将飙戏？江湖传言的港剧最后辉煌？这些噱头最终都平静下来，停驻观众内心的反而是最本质的存在：群星荟萃演技爆棚、贯穿始终的正邪较量。“谁是卧底？”随着警队高层康道行的被害身亡，其直属的五位卧底全部失联，整部剧集开始质变——从普通警匪对决变成了卧底间的斗争，悬念极为吸引人。熟黑熟白，不到最后一刻全然不知。而许绍雄、苗侨伟等金牌配角演技更是惊人，个个独当一面的人物，在不断牵萦缠绕的张力中将气氛推到了巅峰。 在《使徒行者》中，我们为“卧底到底是谁”而猜得愈发焦灼，而恰到好处的“兄弟情”调和出别样气氛。

“他们都去了光明的世界

我独自坐在这里

他们美好明亮的记忆驱散了我的愁绪”

这首解密之诗恰恰是男主人公未来生活的写照。

灵感总出现于不符合世俗规范的节点上，不属于俗世。就如教授的女友，一个女学生，终究会从他的世俗生活中隐去，他在她身上体会到隐秘的快乐，她却自杀，转瞬即逝。电影似乎在说往往忘不掉的都是些隐秘的快乐。他从此不再写作。然而经历一系列过程他终于用种种解密的方式释放了内心隐秘的爱--那个名叫“隐藏”的缪斯。他杀死了隐藏缪斯，也直接导致其他缪斯的死亡。然而帮助他的激情缪斯也就此消失。

片子似乎在说诗歌已死的事实。从男主体内被拖出的隐藏缪斯--爱的记忆，似乎象征着诗歌的神秘，神秘消失的时候，其他缪斯也会消失。当诗歌隐藏的神秘被最后拖出时候，诗歌也就面临着死亡。也似乎隐含着充满激情灵感的状态无法长久，也无法与世俗相容，要长久保持灵感的人们自身的生活最后会失去平衡，在激情之后就是惩罚和谎言，而那些试图去捕获灵感的人们得到了意象，但人是贪婪的，长久保持灵感的后果是死亡的提前来临。灵感们一直在寻找意象，到最后这些灵感缪斯也没有得到意象，为什么？因为身为激情的缪斯，藏起了意象。而她处于失忆状态。也就是说她忘记了有关激情的一切。而这个激情缪斯每天做的事是为其他人跳钢管舞，去引发他人的激情，而表演过后她只是一个母亲，平静。所谓激情在生活里只是她的一个表演，一个维持生计的方式。她已经在世俗生活中忘记了过去，已经没有激情。而她逐渐恢复记忆的时候是何时呢？正是在她要逃离管控她的黑社会组织的时候，并在这个时候杀死了管制她的人。而她逐渐恢复记忆的事时候，其他缪斯也就随之而来。她们要什么？意象!也就是创作激情过后，寻找的是意象。然而激情早已不足，她想要的只是世俗的意象---她的孩子。所以，失去灵感的意象究竟是什么。

激情不可言说，激情缪斯的意象给了答案。它束手束脚。而给激情缪斯的禁忌则是不去生育。生育的激情因此留下一个意象，就是一个孩子。

诗人们为世界留下了明亮的诗句，那是他们留给世界的孩子。而他们所承担的黑暗缪斯终将把其生活撕裂。而灵感究竟是什么？它与创伤有关，与隐秘的世俗之外的无法言说有关。它们抵临死亡的边界。却又脆弱不堪。

如果懒得考究台词，用大白话都没问题，但能不能不这么现代、不这么出戏？下面几张是实在难崩的，诸如“出外勤” “开晨会”“过会儿冯xx会找我谈话”之类的也就不计较了，“干货”这种词我认识也才短短几年，三国的人出口闭口就是“干货”简直离谱，再者“专案小组”“损失评估”“案情分析”这种放今天都算big words的在三国里面是不是有点奇怪呢？下一步是不是诸葛总理召开蜀国常委扩大会议，重点整治蜀国精神文明建设问题？??

有人说这是马伯庸的风格，首先我没看过他的书，但是这剧并没写着只让书粉看吧？我不知道他啥风格，也许这些词语在原作显得风趣有幽默，但是目前这个剧，是个全程100%都很严肃的历史悬疑剧，画面、对白、剧情映衬出的气氛压抑的都溢出屏幕了，这样的情况下你猛然嘴里蹦出“专案组”“损失评估”这样的词汇，何来幽默趣味之有？只让人觉得编剧没有一点认真严肃的态度…

非要这样的话，为什么不能搞个穿越架空啥的，非蹭三国呢？类似《寻秦记》之类的，那你满口现代词汇，想想确实还挺好玩儿的。

有一说一，剧情还可以，但说白了就是现代谍战剧，白宇永远弱弱的像根稻草一样在追查真相，陈坤又本着一种很奇怪的台词语气，但是这个摄影我是真的顶不住，三国是没电灯，但是把这个作为你不打光满屏乌漆麻黑全是噪点的借口说不过去吧？

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《我们的蓝调》里最让人耿耿于怀的大概就是玉冬东昔两母子的爱恨纠葛了。金惠子饰演的姜玉冬奶奶，有着小鹿般惊慌的眼神，对周围无差别释放善意：与比邻而居的海女春禧奶奶互相扶持，对年轻后辈宽容理解，每日喂养小动物和小狗温柔地对话将弱小的猫捧在手里喂食，就是一朵开在野外的孤花，也能收获她天真惊喜的注目赞美。这么善解人意的老人，在儿子东昔的记忆里，却是一个冷漠无比的母亲，在东昔爸爸和姐姐相继去世后，带着少年东昔嫁给老婆瘫痪的男人当了小妾，让东昔喊养父的大婆为妈妈改叫她阿姨，当时执拗不从的东昔遭她打了十几二十个耳光，往后的日子里对东昔被养父的两个儿子日常毒打袖手旁观漠然以对……，就像东昔控诉的：“你能深情地看着那只狗，却对自己的儿子这么冷漠”。

我在看剧的时候也不停在想，这怎么能？这怎么会？不可能这么割裂，明明这么善良周全的人，却单单把儿子摒弃出她善的发散圈，母亲是有什么隐情吗？母子间是不是有什么误会？然而看到最后，没有隐情，没有误会，她确实是一个糟糕的母亲，东昔的记忆是真实的。玉冬是一个糟糕的母亲，因为她在与世人为善的同时，没有余力也没有能力对儿子善良。在玉冬对东昔的讲述中，我们可以理出玉冬的孤苦一生：父母早逝，哥哥在她少年时也去世了，她浮萍一般地活着，在十四五岁就开始工作，后来遇到东昔的父亲结了婚，生了东伊东昔两个孩子，她说东昔的父亲对她很好，理由只是“偶尔会买炸酱面给她吃”，但这样的生活也没能保住，丈夫短命，女儿东伊当海女却命丧大海，她自己没有谋生的能力，只能拖着未成年的东昔寄生于愿意接盘他们的男人，既当小妾又当佣人，靠出卖身体劳力为自己和儿子挣得一份遮蔽，让东昔有衣穿有饭吃有学上，剩下的她既没心力也没能力去顾，东昔被大婆的两个儿子打，她无能为力干脆就转过脸去漠然以对……。

这部剧了不起的处理在于，它没有让老年的玉冬忏悔求得谅解，玉冬自始至终没有道歉，大概因为道歉这东西有时除了将自己心头的重石转移到了别人心上之外并无作用；也没有清晰的和解，东昔最后和死去的妈妈相拥更像是算了，不是原谅而是算了，因为憎恨的那个人在死亡来临前就已经不在了，东昔记忆里那个冷漠的母亲，早已经被时光杀死，剩下的是现在这个骨瘦如柴的衰老母亲，怜悯的一刹那，憎恨就被抹平了。