都说《野梨树》是锡兰的自传，我却觉得它更像一种反省与追索。看作品年表，《野梨树》诞生于2018年，依导演的年纪推算，这不是他的早期作品，也非他的晚期风格，只是处于中间态的驻足回望。不过，我们心知肚明，他应该早已经为这棵树准备了很久很久。

通常，一个导演的第一部作品应该是他个人的自传，这样说来，《野梨树》似乎迟到了许久。看的过程里，一个问题反复涌上心头，这个男主角真的是锡兰吗？还是说这是少年不得志的那个锡兰？而现在，锡兰早已是誉满天下的名导，他很清楚，他的一生会像帕慕克那样被人记住，而非如电影主人公那样被遗忘。 看有的人的作品，你会觉得很好，精美、灵巧，可你知道那个人的生活距离你十分遥远，但锡兰，他和我们这些小镇青年拥有同样一种困境。我以前觉得小镇青年是真的指小镇，但在辽阔的中国土地上，我觉得除了北上广深，所有地方都有一种小镇的枯竭感。不是因为武汉是湖北省省会我就能感觉到自己处于生活的某种中心。自二十岁离家远游，边缘人的身份就刻在了我的眉间与骨头上。 整部电影实际上是围绕“回归故里”这个大概念展开的，迪迪埃·埃里蓬恰好也以此为题，写了一本书，里面提到“当我和母亲进行每个季度一到两次（时常次数更少）的通话时，她总是问我：’什么时候回来？’我闪烁其词，以太忙为借口，并保证过一段时间就去探望。其实我无意履约。从家里逃出来之后，我没想再回去。” 对此，毛姆也说过类似的总结——“我认为有些人诞生在某一个地方可以说未得其所。机缘把他们随便抛掷到一个环境中，而他们却一直思念着一处他们自己也不知道坐落在何处的家乡。在出生的地方他们好像是过客；从孩提时代就非常熟悉的浓荫郁郁的小巷，同小伙伴游戏其中的人烟稠密的街衢，对他们来说都不过是旅途中的一个宿站。这种人在自己的亲友中可能终生落落寡合，在他们唯一熟悉的环境里也始终孑身独处。也许正是在本乡本土的这种陌生感才逼着他们远游异乡，寻找一处永恒定居的寓所。说不定在他们内心深处仍然隐伏着多少世代前祖先的习性和癖好，从而叫这些彷徨者再回到他们祖先在远古就已离开的土地。有时候一个人偶然到了一个地方，会神秘地感觉到这正是自己栖身之所，是他一直在寻找的家园。于是他就在这些从未寓目的景物里，在从不相识的人群中定居下来，倒好像这里的一切都是他从小就熟稔的一样。他在这里终于找到了宁静。”

镜头内外

毋庸置疑，锡兰是一位摄影大师，抛开所有的剧情与台词，整部电影即使是作为单纯的风景画也有震撼人心的力量。开头，落魄的男主角迷茫的坐在店里，镜头是从窗外拍的，窗户上浮动着海港风景。我很喜欢土耳其的港口，它让我想起我的家乡——长江与码头。每年回到老家，我总要去长江边走一走，走到血液里充满了江水的因子。镜头再荡开一笔，追随着男主角走，中景切近景特写，男主角锡兰有一张忧郁的脸，你看到他浓密的睫毛与歪下来的嘴，会觉得这个年轻人没法过上什么好日子。 特写镜头后切大全景，对比，这个运用没什么，不过听说这个是大疆无人机拍的？锡兰很擅长大远景的拍摄，我觉得这也有赖于土耳其的地貌，之前看卡帕多奇亚奇诡的地理结构，觉得这是电影的加分项。 土地，土地，土地。不得不说，土地有震撼人心的力量，况且农耕文明本身也是很多文明的底色。我幼时并未在农村生活过，缺乏乡村经验，这几年倒越来越觉得大自然的好处。 看到有人诟病锡兰的对话太多，正反打镜头太多。但我却觉得锡兰在拍摄时并不如他们说的那么单调，仅以一个场景为例。男主角在路边偶遇小时候暗恋过的女孩，镜头一开始的确是很平常的正反打，但到后来，数度穿插了女主角的面部特写以及野地里树叶的黄色光影。那种特写是自信的，起码是对自己掌镜能力与演员演技的一种自信。我摄影水平极差，只能欣赏，无法自己拍出那种美轮美奂的镜头，所以看到这一幕的时候镇住了。女孩太美了，有一种罕见的异域风情，而周围的一切也太梦幻了，像不存在的乐园。而女孩说的故事是悲惨的，她无法离开自己的命运，无法像男主角一样去外面读书，她最好的命运也不过是成为一个珠宝商人的妻子。

因为接受了视听语言的训练，于是也惦记上了导演的转场。有时候用物件，有时候用颜色，有时候是声音。锡兰的转场也是灵巧而美丽的，尤其是几个超现实接现实再跳切超现实的段落，不仅不觉得突兀，反而给我一种极大的满足感。啊，原来我喜欢的锡兰先生不仅仅是现实主义大师，也是超现实的灵巧绘者。特洛伊木马与井中掉死的环境堪称经验，而河边雕像手臂的坠落也是幽默的神来之笔。

意向

锡兰的电影里也是藏了各种细节与意向。电影文学化与否的决定性因素即意向的表达，其到底是庸俗的，还是独特的？手法与表现方式是什么？在这部电影里，脸上爬满蚂蚁的人留给我很深刻的印象。 电影里有这样一个故事，是祖父说给锡兰听的，说其父亲小时候被放在田野旁边，脸上爬满了蚂蚁。这个故事在最初出现的时候让我很迷惑，这要表达什么呢？而在小说里，多次出现代表的就是强调，所以当父亲睡着，梦境中再次出现自己婴孩时期童年风景时，我终于理解了这一切，原来父亲是一个长期被忽视的人啊，他一辈子都在不断的被忽视，而所谓的博彩与烂赌只是希望逃脱，只是一种对日常生活的反叛，不是真的想要那么做，而是一种无可奈何。 肤浅的人看问题是肤浅的，所以他们认为所有的错都是父亲的品性不佳与儿子才华不足，但往深了看，造成这一切的根本是什么，是没有别的选择。是即使你对生活有所期待，而你最多能做的就是不去东部教书。 片子里还有一幕，主角锡兰去当兵了，那里冰天雪地宛如末日战场。在土耳其或者在当下我们这片土地，年轻人的选择是那样的少，要么公务员，要么996，理想，不存在的。有时候想起自己初期的写作与出版那么顺利，我想的并不是自己有多少才能，而是觉得这只是一种偶然的幸运，而大面积的生活是无法选择与无可奈何，就像我现在这样，这才是常态。说功不唐捐也是开玩笑的。 锡兰看见父亲的脸上爬满了蚂蚁，吓得半死，以为父亲死了，结果父亲醒来，摸了摸蚂蚁说自己已经习惯了。看这一幕的时候，我觉得父亲的脸好熟悉啊，这怎么这么像塔可夫斯基呢，我简直怀疑锡兰故意找了一张这样的脸。 真的，没有人能不爱锡兰，没有人。塔可夫斯基与契科夫的混合体。虽然不可能有两位大师那样神乎其神的才华，但已经摸到了那个神圣的门槛，就像我们之前评价双雪涛那样，有大师之像。大师又不是平地变成大师的，即使是李安也要抱着伯格曼放声哭泣。

宗教与现代思索，一个知识分子的良心

宗教絮絮叨那段我倒是挺喜欢的，因为我挺喜欢在小说里放宗教与希腊神话，宗教与神话其实就是人类的元故事，元叙事，是所有人类困境的原型。这里的讨论有趣在于锡兰加了个现代冷笑话，说是一名信徒受戒的时候把IPHONE手机甩了出去。 神爱世人吗？菩萨天际低眉是因为看透人间疾苦吗？神能解决现代灾难吗？ 2020年后全球被瘟疫笼罩，而在2018年最让现代人担心的是恐怖主义。恐怖主义是信仰不同吗？显然也不是。锡兰或许试图想要讨论这个问题，不过我又觉得这个问题有一点不符合电影的核心主题。

作者电影的任性

独立电影和作者电影的概念还不一样，我倾向于把作者电影归类于有明显导演风格的。实际上《野梨树》和《大象席地而坐》都是这种。 你说这两部电影可以删一部分吗？可以把片长缩短吗？其实完全可以，但问题是，导演是要用这部电影表达自己的看法，问题不在于谁看，谁来看。前几天看王安忆的《小说六讲》，里面乱七八糟讲了一大堆文学技巧，作者本身的写作故事，但在我看来只有一个核心思想是厉害的，王安忆说关键是“信”，你信这个东西，那你就能做一辈子。文学本身真的完全是虚无，我已经没有当初一开始那么大的虚荣心了。虚荣与虚无对比，显然我这个人至爱是虚无，因为凡事看穿了就是如此。你大声问问自己，自己的小说和电影真的能有几个人喜欢吗？这就是我爱锡兰的地方，他很大声的告诉你，或许就只有你爸把你那本破小说集当个宝贝珍藏，其余的时候呢，你的书在书店里一本都卖不出去。

直视人生的惨烈，再决定你要做什么。

昨天看张献的戏剧集，他在前言里说，决定一个人发展的是选择“不做什么”而不是“做什么”。 所以我一直说胡波是可贵的，而我在锡兰的电影里再次认出了这样的可贵。 有一种电影是让人爽的，有一种电影的让人不爽的，很显然，锡兰的电影是后一种。 三个小时的观影时间内，我数度产生头昏脑涨赶紧离席的想法，但最后，我还是坐下来了，看见结尾那幕，看见父与子席地而坐，忽然觉得一切都很安静，像一篇俄国小说。 哦，原来锡兰要说的东西太大，太深邃了，甚至一部电影无法承载。不过他在努力，并且没有轻视他的观众。 看完《野梨树》，我大致意识到自己想拍什么样的电影长片了，不过这种话说出来也是让人笑的，我现在没钱也没那个能力（摄影、剪辑水平太低，入门都谈不上）。而没有钱的导演就需要一个人干完一个剧组的活，显然我做不到。不过，黑泽明说，你还可以写，先把剧本写出来，然后我们再等，等一个时机。也许永远等不到，但我曾这样想过。 又想起电影里，年轻的锡兰与成名作家的对话，他身上那种不可一世与自以为是，我在很多20多岁的人身上也看过，我也曾经如此，可我现在30多岁了，我更喜欢那个老作家的话，他说：“关键是你坐下来，开始写。”老作家还说，教书是个不错的工作，至少你有业余时间写作。我们应该比任何人都清楚，写作是赚不到钱的，我指我们这种任性的写作。而另一种写作是成功学，成功学很好，但我们可以选择不归顺成功学。 所以锡兰会成为我人生路上的地标吧，事情就是这样，胡波也是我的一个地标。当你走进荒漠，困住了，以为人生是一个迷宫，你回头看看来时路，那是你脑海里流淌出来的地图，里面有许多的地标。每当你承受不住诱惑或者是无法接受失败的打击时，你跪下来，想一想他们，事情或许就清楚了。 P.S. 草草写点想法，但真正的观影与阅读是反复的看，是一遍又一遍琢磨，等闲下来的时候再好好拉片写更详细的笔记吧。最近的感觉是看一遍就写书评与影评会稍微有点草率，而真正要把吸收的东西变成自己的，需要反复的拉片分析。看书也是，足够经典的小说就应该反复的看，不然也很难内化为自己的东西。始终记得什么是创作者，什么是评论家，真正搞创作要吃的苦远比做一个普通的文艺爱好者要多。是耕地，是掘井，是建造房屋，这也是锡兰想告诉我们的吧。

进出档案室也太随意了。

全剧狼人杀，让人哇偶。开了弹幕，提前知道凶手了。观众视角。

男主狼人，女主女巫，秘书是白狼王，奶奶爱神，医生猎人，研究员是预言家，警察狱警村民，记者守卫。奶奶开局狼神恋，狱警给狼人发金水，狼人得票上警长，女巫毒死猎人，猎人倒牌在夜里没有遗言发动不了技能，预言家连续查验平安夜，狼人先后自曝，预言家验狼私聊守卫，警长被怀疑，白狼王跳预言家，警长保留警徽，预言家私聊男主，守卫守护女巫，狼人刀男主，女主药了男主，男主自曝，狼人被票出局。好人胜利。再说下，这是好友局。这个局势明朗了起来。

全员恶人设定，看的挺爽。男主帅的，男二可以不找年纪大的吗？男二的年纪没有问题吗？明明是弟弟比哥哥差了多少岁了？结局的时候对记者的描述也太少了吧。剧情是反转再反转，全员精神病人也是看点。要是结尾男主爸爸前面出狱杀了秘书那就炸了好吗。男主妈怀孕前是真的挺好的，还以为会有好结局，开头就来个丈夫连环杀手，幸福消失的太快了。最离谱的是结案报告没有尸体，凶手供词就结局了吗？

标题好自为之用了片名一样的手法呢？（不确信）

2021年是红色百年，我本年度的最后一部电影当然也是红色的！

对于这样一部由电视剧剪辑而成的电影，说实话我是不抱有什么期望的，纯粹来接受红色血与火的洗礼，没想到，还是比较惊喜的！

最近两年，相关题材的电影也出了几部，最出名的莫过于今年火爆的《长津湖》，而我觉得的这部片反倒比《长津湖》好看！本作中也有关于长津湖的故事片段，说实在话，除了制作体量体现的视觉效果和大牌演员的现代电影感外，无论是节奏还是情感烘托，叙事还是战争感的体现，我都认为本片的水平要高于《长津湖》！

虽说本片也是更重面的快速推进，有一点点流水的感觉，但节奏的把控与叙事的层次感很好，而且人物刻画也不错，尤其是彭老总和几位将军、将士的刻画也是非常具有穿透力，至少观众看到了期待会看到的，并且还挺走心的给打动了，好几次泪目！

本片有一个我拍手叫好的地方，就是对美军的刻画，尤其是李奇微将军给我留下了深刻的印象！看多了英雄电影你会发现，基本的英雄电影都会有个优秀的反派，而本片你就能发现美军是真的强，李奇微将军的指挥完全不亚于我军统帅，实事求是，强强对话，这才精彩！不过，美军除了几位将军以为，其他人的演技可谓差到出戏…太业余了…

我觉得至少从期待上，这部电影达到了我所期待的一切，历史、画面、战争、情感、惨烈、强敌等等，找回了很多在《长津湖》没找到的那种胸中炙烈与家国情怀…足够了！

值得一看！原版电视剧也是好评不断！

男主的演技确实在这一部有失水准，王鹤棣本人也说他在演的时候放空了，使得眼神空洞，表情冷漠，但是这个剧能让王鹤棣也学会了高冷怎么演，成就了苍兰诀。但这个剧本身对男主的伤害也是很致命的，如果没有苍兰诀的话，男主估计演绎事业就要穷途末路了。所以让男主一个人背锅呢，也确实不应该。男主为什么丑呢？难道是男主本身就丑吗，那肯定不是。男主本应该是靠颜值就能撑起一部剧的，因为过量的磨皮和滤镜，甚至于把男主立体的五官都磨没了，把男主所有的缺点都凸显出来了，这妆造也是真的，没谁了。你要说妆造差吧，感觉其他人又没有那么差，化妆师是跟男主有仇呢？

剧情成迷。整体看下来，这个剧的剧情的走向就很成迷，男主要救女主必须跟其他人结婚，女主得安然活着就得另嫁他人，这是什么弱智剧情？女主的演技，比起其他剧来看也拉低了。要塑造的是单纯灵动？深情人设？还善良傻白甜？非得给他安个丫头的身份，然后这丫头吧，又不全是丫头，没有一个正确角色定位，为了演而演。前期的感情戏的铺垫实在太快了，就一个报恩就爱得死去活来，不是很理解。

戏份的颠倒。男配女配的戏份，差不多快比女主和男主的戏份还要多，而且故事情要更有趣一些。女配的表演有些浮夸，虽然说是一只鸟，也只能说是看长了吧，也就看惯了。

所以说一部剧的成败真的并非是一个演员的问题，编剧导演妆造服装都是问题。男主穿的衣衫褴褛，头发毛躁；女主是个丫头穿的跟小姐差不多，本来可以再灵动活泼些；感情戏一蹴而就，动作戏像直升电梯，这些是不是应该导演来负责呢？最终全部落实到男主的AI演技上，其实看了男主的苍兰诀，理智派生活，将夜，包括流星雨。虽说不是科班出身，但是这几部剧的表现都是不错的，虽然还有很多瑕疵，还有进步的空间，但是也决计不是遇龙里这样的表现。后期说男主在苍兰诀中犹如夺舍般的演技，其实男主的演技一直都不是很差，遇龙也确实是个意外。