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Jhonny
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雪夜归人120862181257
東山丫頭利用零碎的休息时间刷完这部电影，不禁让我联想到，今年上半年Hulu放出了一部讽刺喜剧——《大帝》(The Great)。福尔摩斯小姐与这部被人诟病为范宁少女心泛滥的史诗剧一样，让人疑惑于影片的目标观众到底是哪些人？
将影片定位为剧情、悬疑片，却让观众看字谜游戏和花拳绣腿。紧凑的故事情节并没有增强影片的娱乐性，加上枯燥的叙事手
利用零碎的休息时间刷完这部电影，不禁让我联想到，今年上半年Hulu放出了一部讽刺喜剧——《大帝》(The Great)。福尔摩斯小姐与这部被人诟病为范宁少女心泛滥的史诗剧一样，让人疑惑于影片的目标观众到底是哪些人？
将影片定位为剧情、悬疑片，却让观众看字谜游戏和花拳绣腿。紧凑的故事情节并没有增强影片的娱乐性，加上枯燥的叙事手法还削弱了故事的连贯性，不过，作为一部真人版“小蝌蚪找妈妈”的故事片，还是可以在下饭的时候看看的。
近几年来随经济发展和大众思想意识的不断提升，无论是国内标榜的大女主IP剧，还是国外一些大肆宣扬girl power、大写的女性觉醒的女权电影。女性、女权在当今的确是一个不容小觑并且炙手可热的话题。
每当看到情真意切的西尔莎?罗南在《小妇人》中自信飞扬；自尊自爱的安雅·泰勒-乔伊在《爱玛》里错点鸳鸯谱；温柔善良的艾玛·汤普森在《理智与情感》里追求真爱。这些独立自信、不卑不亢的女性，难道没有在闪闪发亮吗？
搭点边的悬疑剧，勉勉强强的剧情片，欢快节奏中放点糖，这部片子还有什么魅力可言？
答案是“有”！
抛开上面的诸多问题不看，影片选角、选址、服装、道具还是可以津津乐道些许。
女主选角是好莱坞新起之秀（小11），都是大家看着长大的，演技是值得肯定的；再看看和女主cp感十足的小男主，路易斯·帕特里奇（不是很了解，主要长得帅，含情脉脉的眼神还可以）听闻是女主自己选的男主角，真的是戏里戏外都是糖。
无论这部片子的风评如何，可考究的点在哪里，够不够专业，都不足以成为所有观影者的判断初衷，每个人有自己的评判标准。作为观众来说，也不必拿出内行人的专业一吐为快，对于很多人来说，演员好看，剧情得劲，剧本不错，只要有一个点打动你便足够了，更重的是开心就好！
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希里苏斯首先片子拍的很好，央视对于此种题材早已得心应手。当然，孤认为主要原因也源于手里拿着这么好的东西，没有人会怀疑紫禁城的美与伟大。真正优秀的的东西是经得住几百年的审视的。
但是我也想说点我的另一点的感触。片中一个细节是灵沼潭中有一块陶瓷片，它是晚清时期从德国运来专门为了修建故宫的，此品牌创立于1740年，现在依然在售。说实话，我
首先片子拍的很好，央视对于此种题材早已得心应手。当然，孤认为主要原因也源于手里拿着这么好的东西，没有人会怀疑紫禁城的美与伟大。真正优秀的的东西是经得住几百年的审视的。
但是我也想说点我的另一点的感触。片中一个细节是灵沼潭中有一块陶瓷片，它是晚清时期从德国运来专门为了修建故宫的，此品牌创立于1740年，现在依然在售。说实话，我是搞文化研究的，商业魅力比起来不如文化艺术魅力的九牛一毛。但是侧面却反应了一个不得不说的问题。
故宫很伟大，但作为当代人没有什么好值得骄傲的，建紫禁城不是当代人的努力，当代人甚至好多技艺工艺都没搞明白。
故宫留下来也不是当代人的功德，就像中国历史中所有的王朝宫殿一样，只是因为革命性质的原因没有一把火烧掉，这里面有一定的历史偶然性。
地主家的傻儿子继承百亩良田的自豪不来自于拥有，而是来自于良田的传承耕种。
这也是物质遗产与非物质遗产的最大区别。物质遗产保留相对简单，而非物质遗产则需要良好的环境与尊重。
片中说“丹辰永固，源于热爱”，非也。至少不全面。所有的东西亘古长存都是无比艰难，靠的是世世代代的艰辛努力与绝对尊重。留了几百年砸了，传了几十代乱了，连尊重都没有这又称得上什么热爱呢？
热爱这个词，看上去总感觉是短暂和快速的，你没办法让所有人都热爱，更没法让其持之以恒。你再热爱，项羽也一样一把火烧了阿房宫，因为他根本不尊重这些产物。
德国陶瓷公司存活几百年那点魅力根本没法和紫禁城比。但是那正是别人把最艰难的文化传承、精神传承、技艺传承最有活力的保存下来的结果。
传承永固，靠的是一个民族的努力，和坚定的尊重。热爱，只是个小产物。
我们要做到了，成就绝非如此。
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肛裂女子在观影过程中我总自觉不自觉的和《康熙王朝》作对比，甚至怀疑这两部片是不是同一个导演？同样是一众国家一级演员出演，同样是服化道一流，演员颜值一流，同样是披着“历史外衣”的大男主剧。
一切的，一切的光环全部聚焦在陈道明饰演的男主身上。他风度翩翩，英俊潇洒，他一腔热血为国家捍卫利益，他的决策总能引起那些强大国家的人的注意，并一度为
在观影过程中我总自觉不自觉的和《康熙王朝》作对比，甚至怀疑这两部片是不是同一个导演？同样是一众国家一级演员出演，同样是服化道一流，演员颜值一流，同样是披着“历史外衣”的大男主剧。
一切的，一切的光环全部聚焦在陈道明饰演的男主身上。他风度翩翩，英俊潇洒，他一腔热血为国家捍卫利益，他的决策总能引起那些强大国家的人的注意，并一度为弱小的中国实现了目标，虽然他最后失败了。贵族女儿喜欢他，贵族母亲一开始反对他，后来为他的观点所折服。虽然贵族生在强大的法国，还是法国里的人上人，但就是喜欢弱小的中国来的男主，每天为他端茶倒水。一同长大的爱国青年不同意他的路线，总做无效的抗争，一会进监狱一会被人拿棍子打的不省人事，最后还白白死掉，而我们的男主，永远正确永远风度翩翩。一同长大的美女发小没有选择男主，却选择了这个爱国青年，于是每天为这个没用的丈夫擦屁股，香消玉殒。如果你选择男主哪来这么多事啊！
代表团成员们，没有一个能帮的上男主，他们一会因五个席位变两个无能狂怒，一会因北平政府施压而彻夜难眠，只有男主，能靠着捡到金表这一偶然事件，发表激情演讲，让一众强大国家的人纷纷议论这位弱小国家来的外交家。这是多么爽文的剧情！男主永远睿智而冷静，尽管他也为被迫割让山东的事情发愁，尽管他看着发小被殴打也难受，但是他永远优雅，他永远能把丑陋的日本代表耍的团团转，为什么？因为我是主角！
我对陈道明大帅哥来饰演顾维钧没有意见，我对陈道明过于完美的演出方式乃至于很多地方看起来很装逼也意见不大，但是，这些情节，很多都是废情节。你让白女暗恋顾维钧有什么意义？让日本代表又丑陋又表情夸张有什么意义？让许晴在戏里打个酱油，给无脑男二当辅助有什么意义？这个演员配置，巴黎的美景，优秀的服化道，拍一个爱情电影，可以是很出色的，但是这跟《我的1919》有什么关系？
为了爽。这既是我看后推断出的导演意图，也是导演自己承认的。
2021.11.24电影资料馆映后的主创们访谈中，黄健中、郭靖宇、祝虹和主持人沙丹，就电影进行了简单的对话。黄健中导演说了一些拍片子时候遇到的资金问题，坚持要去巴黎拍，不能在五大道凑合的艺术追求，和中国化妆师比法国演员的化妆师化的好得多的扬我国威的事情。执导了《娘道》、《最美逆行者》等多部厌女大作的郭靖宇导演，在现场点名了坐在观众席中的导演的妻子和儿子，表达了自己和他们一家多么亲，亲如父子兄弟，这无疑让黄健中导演的风评受到重创。还不忘吹嘘一番有一个镜头是他举灯才拍过的，尽管他不能理解那个镜头是什么意思。祝虹是中传老师，拍1919时担任法语翻译，她从一个影评人的角度夸赞了一番《我的1919》，夸奖了导演的超前意识，顾维钧虽为中共战犯，但在历史上也是有正面贡献的，主旋律献礼片拍了国军的人，还是非常正面的拍法，是以前的献礼片所不敢拍的。还夸奖了导演的现代拍摄方法，尽管没有深入讲解如何现代。这里我插一句，导演的构图运镜，使用的现代主义手法确实不错，如导演自己所说，来到巴黎这个领导了多次艺术运动的城市，作为我国电影人还是有点发虚的，要拿出高水平来震一震巴黎人民。
赛程过半，眼瞅着净聊拍电影时的轶事，没怎么触及电影的核心。在最后两个问题里主持人终于问了盘旋在我心中的疑问，让贵族女儿让娜喜欢顾维钧是何用意？
导演还是挺实在的，没有顾左右而言他，说这是让我们国家人过把瘾嘛，而且让娜很美，有一个让娜扶着楼梯扶手下楼的镜头是全剧最有美感的。
从观影开始一直盘旋在我脑海里的种族崇拜问题，至此可以确诊了。顶级黄男顾维钧，国内有孩子妻子过世，出来到巴黎有贵族白女暗恋。次级黄男（爱国青年），有顶级黄女许晴当妻子。表达了我们国家男性上娶愿望的片子，同时也没太过分，毕竟顾维钧还是英俊潇洒风度翩翩才有白女喜欢的嘛！
我想到高中历史课讲到巴黎和会时候，老师推荐我们来看《我的1919》，我一直都没看，到了今天才看。结果，是这样一个几乎是架空历史的戏。华丽的外衣包裹下的，真的是对历史的反思和对今天的勉励吗？弱国无外交，再强大的外交手段，也比不上国家实力的差距。而我们国家的电影人，在国家实力还没追平的1999年，拍了借着历史题材，意淫法国贵族女人的大男主剧。这样的龙傲天式爽剧，从来都有人在拍，他们靠着一流的服化道，一流的演员，蹭一点历史题材，伪装成了“神剧”。看看《康熙王朝》，评分可比《我的1919》还要高呢。
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晴天轮回
第一世：爸爸打他，给他的压力太大了，他说他掐死了爸爸，不知是真还是幻想。注意，掐死能让窒息的他解脱，在催眠过程里说的，说明潜意识里已经接受了。
第二世：梅子发现出轨给他压力，触发潜意识动力，掐死梅子，他自己窒息承受不了就投射转移成对外攻击→掐死梅子才缓解。
轮回
第一世：爸爸打他，给他的压力太大了，他说他掐死了爸爸，不知是真还是幻想。注意，掐死能让窒息的他解脱，在催眠过程里说的，说明潜意识里已经接受了。
第二世：梅子发现出轨给他压力，触发潜意识动力，掐死梅子，他自己窒息承受不了就投射转移成对外攻击→掐死梅子才缓解。
第三世，杀人的压力太大了，他心理窒息，但没有投射转移的对象，所以只能承受到出现幻觉幻听。这时出现了可转移的对象：心理咨询师老太太。因为老太太给了他压力：她死了？（头皮一动）你内疚！这一瞬间压力到窒息，等于给他一条对外攻击的渠道，潜意识驱动，在海边一段戏：他窥视寻狗老太。他透过岩石缝隙看，他在高高的礁石俯视 决定着生死。他没杀老太太，转移在狗身上，这是他最后一丝理智。
他在海里，偶尔出水面呼吸极慢的镜头特写，显示多么珍贵不易挣扎，在水里憋气的程度时轻时重，随时面临窒息。
人总是重复选择，被嫌弃的松子总是找垃圾男人，你身边可有总是不能拒绝他人的老好人。“墙，总出现。”
只有自己能打破墙。→结束轮回！
可人却总选择活在痛苦里
因为在熟悉痛苦里才能感受到“我”的存在
这也是难逃轮回的原因。
舍得杀了“我”，新的开始是
残忍的孤单
三个月后补充：不用杀“我”←接纳“我”→陪着“我”成长，一点也不孤单
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谋杀游戏机8507216三月里的桃花7826420
玫瑰花语妈的，男主真的太搞笑了，从头到尾就只会哭，满脑子就只有情情爱爱，但是却又保护不了自己爱的人，最搞笑的还是明明都分手了，互相在说着对方的伤害，就是不说清楚是哪点被伤害了，直接说捉到男主出轨不就得了吗！！最搞笑的就是唐艺昕那个脸真的绝了，笑死我了！一副婊气十足的模样。她被打的时候真的是我最想看的剧情的了，想想真的是搞笑，为什么国产剧总还是这样呢？女主说跪就跪，每天都在刷新着我的三观，为什么要传播
妈的，男主真的太搞笑了，从头到尾就只会哭，满脑子就只有情情爱爱，但是却又保护不了自己爱的人，最搞笑的还是明明都分手了，互相在说着对方的伤害，就是不说清楚是哪点被伤害了，直接说捉到男主出轨不就得了吗！！最搞笑的就是唐艺昕那个脸真的绝了，笑死我了！一副婊气十足的模样。她被打的时候真的是我最想看的剧情的了，想想真的是搞笑，为什么国产剧总还是这样呢？女主说跪就跪，每天都在刷新着我的三观，为什么要传播这样的三观啊，我们女性并没有那样卑微，也不需要这样去误导广大群众。重要的是大可不必传递着这样的观念，明明那样傻的女主，却可以被说成是善良，好像就是这样才可以得到很多人的喜欢一样。请问这样的行为不就是婊子行为吗？而且最重要的是，被伤害被威胁了最重要的是要去报警好吗？而不是去纵容，然后去妥协！！请问我们的国产剧还能有希望吗？可以传播一些有意思有意义的观念给到广大群众吗？有太多的人是会看到这样的电视的，甚至还有可能会是一些还没有成年的观众，他们还没有成年，真的是会非常容易给误导的！！！一直强调国强民富，其实精神富足也是非常重要的，真心希望我们的日常剧可以更加温馨有爱一些。不能求到可以做到像美剧那样，成为怎样的经典，但起码可以认真地传播一些正能量吗？？？真的是少拍一些这样的电视剧好吗！真的是白瞎了那些恶毒配角男女演员的演技好吗？真的是可以恶毒到一种境界的！！
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德克大爷喝假酒《白雪公主杀人事件》，一个标准的日式推理故事片名。果不其然，影片内容也是直奔主题，开头就用极剧视觉和心理冲击力的黑暗又凄美的"白雪公主之死"场景预示着这又是一场对人性与真相的残酷拷问和艰难求索，而从第一刻开始就贯穿屏幕始终的社交网络信息的可视化表现手法，也揭示了本片的另一个主题:三人成虎现象在互联网时代是如何进化成网络暴力和信息过度消费的。有一种人格分类方法，将人分为内向
《白雪公主杀人事件》，一个标准的日式推理故事片名。果不其然，影片内容也是直奔主题，开头就用极剧视觉和心理冲击力的黑暗又凄美的"白雪公主之死"场景预示着这又是一场对人性与真相的残酷拷问和艰难求索，而从第一刻开始就贯穿屏幕始终的社交网络信息的可视化表现手法，也揭示了本片的另一个主题:三人成虎现象在互联网时代是如何进化成网络暴力和信息过度消费的。有一种人格分类方法，将人分为内向型人格和外向型人格。首先想说的是，这是两种没有优劣之分的平等人格类型。区分二者的方法是获得精力的方法，而不只是人际交往的风格。内向者需要通过在相对平静安定的环境中做自己喜欢的事情来恢复精力，他们的精力是向内求取的，而外向者喜欢通过与人交往来获取精力，他们的精力是向外求取的。这里说的精力，其实很大程度上是心理情感层面的需求，具体地来说是一种满足感与愉悦感。因此，内向者并不是世俗眼光中所谓的性格孤僻甚至人格缺陷，它与心理障碍和反社会是两码事。扯得有些远。之所以要在此班门弄斧地科普一番，并非装腔作势，而是因为这对于理解片中多位女主人公至关重要。先说城野美姬和她的好姐妹谷村夕子，两人都是典型的内向型人格，性格恬静温婉，喜欢在一起看书、幻想、琢磨一些特别的事情，玩用蜡烛发电报的游戏。内向型人格本来是没有什么问题的，而他们却有个要命的缺陷，就是不习惯以直接的方式抒发情感和表达观点。这在群居的人类的潜意识里，简直是反物种的存在，加之人类社会中，外向者出色的表达和交际能力使他们总是处于优势地位，于是常年由外向者主导话语权的社会意识倾向于把内向者与心理障碍和人格缺陷联系起来。美姬和夕子由于文静低调，容易给人留下不太合群的印象，而群体中总有过于活跃的人热衷于窥探甚至粗暴地闯入内向者的内心，加之不明真相的围观群众的泼水撒盐，冷嘲热讽，使得她们产生一种与全世界为敌的孤独和悲壮感，更加抗拒与外界交流。这可以在她俩互相安慰时爱说的那句："即使要与全世界为敌，我也是你的好伙伴"中得到印证。其实又哪有那么严重呢，大部分人也就抱着猎奇的心态来凑凑热闹，而在当事人心中却分量千钧。于是从这时开始，内向者开始出现了分化，我将这其中仍然我行我素不为所困的一部分人叫做典型性内向者，内向型的人格使他们拥有超于常人的专注力和思考能力，他们能专注于自己的智慧与热情所在的领域，并往往取得伟大成就，人类历史上的大思想家和大科学家往往在早年有被视作异类的经历。而其中情感和心理受到创伤的另一部分人我称之为非典型性内向者。后者败就败在内向得不够彻底，没能像一个真正的内向者一样不为外界纷扰乱了阵脚，而是在外部与内部世界犹疑徘徊，开始怀疑自己是否真的有人格缺陷，又难以忍受身居群体中的不自在，当内外部的冲突在他们的内心愈演愈烈时，他们就患上了神经症。这是有据可依的，弗洛姆在他的《逃避自由》一书中就阐述了这种外部环境与内在世界的冲突产生神经症的理论，他甚至将这种原理上升到由于社会飞速发展所带来的时代病问题的分析中，这证明人或多或少会有些神经症，因为人的内外差异是永远无法彻底抹平的。不小心又扯远了。片中美姬和夕子在与人交往中都有着神经症的表现，对外界环境极为敏感，夕子还有赤面恐惧（神经症的一种），这很大程度上是有着高度群体性的社会环境强行施加给她们的，这进一步阻碍了她们的社交能力，使得一个成天呆在家里打游戏，一个在公司上班处处自卑甚至有被害妄想，总觉得身边那个优秀的"白雪公主"三木典子要把她逼到绝路。按照这样的成长路径，美姬在万众瞩目下成为杀人女魔，似乎比较符合社会常识，然而剧情出现了大反转，毕竟作为推理悬疑片，悬念和转折少不了。这让人们意识到，患上心理障碍，还只是内向者第二失败的转型，更坏的结果，就是发展成为反社会人格。这决不是把内向与反社会人格直接挂钩，它只是内向型人格在极端的外部环境下容易陷入的一种危险境地。我们无从得知在此之前凶手到底经历过什么，但通过对前两位主人公的儿时经历的描写，观众大多也能往更坏的方向自行想象，这是限于影片类型与篇幅没法完整交代的部分。本片的另一主题，就是通过网络暴力与信息过度消费问题来集中展现的社会环境对个体人格的影响。美姬从小就受到包括老师在内的人对她施加的校园冷暴力，长大在公司也受到类似待遇，由于不够漂亮精明，总是只能默默奉献成就他人，在"白雪公主"面前衬托她的光彩。甚至在被怀疑为凶手时也遭到从网民到媒体的肆意揣测与口诛笔伐，专家记者站在道德与智慧的高地对他们眼中的弱势群体进行种种简单粗暴的分析，以为杀人犯就是按照他们的分析套路产生的，而缺乏对人性的全面认知与基本尊重；各路网民也纷纷充当神探，按照自己那点有限的认知也要对案件评头论足一番，殊不知是被传媒牵着鼻子走。他们共同自导自演了一场网络暴力与全民狂欢，却给当事者留下了难以磨灭的伤害。而等到真相水落石出，舆论制造者便涌向立场的另一边早早地占个位子，等着再次享受身在群体中的良好感觉。片尾那段网民对爆料记者纷纷倒戈进行的谩骂，无疑是对这场网络暴力的绝佳讽刺，在这个时代，人人都有可能成为其牺牲品。比起由特定事件在特定时间行成的舆论场，现实生活中由人与人组成的社会环境对个体的影响更为长久和深远的。光是外向者与内向者的差异，就使得他们的相处需要不少的磨合，更不用说由各种先天禀赋和后天环境差异造成的隔阂，这些都是摩擦与冲突的导火索。而在这场无法避免的"人格战争"中，内向者又是特别容易吃亏的类型，虽然他们的专注力使他们拥有更强的思维和实践能力，但人际交往方面的低兴趣使得他们在公众面前大多不起眼。相比之下，外向者往往雷厉风行且自我感觉良好，殊不知这些行为在内向者眼中就是处处强势，急功近利，都是内向者所不擅长与不齿的。于是人格本身的差异加上相处过程中形成的隔阂，人们心理的不平衡愈发严重，外向者有许多途径可以发泄这种压力，而内向者，特别是不够坚定的内向者，就只能试图强迫自己融入群体，或是彻底地与群体为敌。可以说，内向者在很多方面，特别是高思维水平领域拥有着外向者难以企及的优势，而他们的弱势使得他们中的一部分在与社会环境的摩擦中陷入自我贬低甚至走向极端的风险远大于外向者。在这个意义上，可以说，内向型人格者是天使恶魔一线间，全看如何驾驭和引导自己的超人禀赋。影片总体来说是一部出色的推理悬疑片，出彩的情节和深刻的人性刻画主要归功于以优秀的原著为剧本。而单就影片拍摄来说，只能算是中规中矩。两段明显多余的新闻片段重复叙述，使得影片中段节奏较为拖沓，而真相揭示的高潮部分又显得有些仓促，这是叙事节奏的问题。而对叙事手法的灵活运用倒是将影片的温情、伦理和悬疑色彩整合得很好。演员方面，井上真央不惜形象的卖力出演最让我刮目相看，惊叹于她在偶像魅力之下的精湛演技。尽管影片最后将故事引向了较为积极的方向，然而可见，人与人的隔阂还是永恒存在的，群氓依旧是看热闹不嫌事儿大的，出来混迟早是要还的，所以还是俗话说得好啊：万事留一线，日后好相见。
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sophyzzzzz简单来说Gerry从一开始就在exchange上建立了几个假账户，因为他是管理员所以可以无限虚构账户里有的比特币和加拿大元。他最早的时候用假账户从其他用户那里买了很多比特币。比如一个用户在比特币5元的时候想在exchange上卖掉，Gerry的假账户就会买，但是他并没有真的转手比特币，用户只是得到了一个“承诺”当他想取钱的时候可以从exchange拿到五块
简单来说Gerry从一开始就在exchange上建立了几个假账户，因为他是管理员所以可以无限虚构账户里有的比特币和加拿大元。他最早的时候用假账户从其他用户那里买了很多比特币。比如一个用户在比特币5元的时候想在exchange上卖掉，Gerry的假账户就会买，但是他并没有真的转手比特币，用户只是得到了一个“承诺”当他想取钱的时候可以从exchange拿到五块钱。Gerry用这种方式“买”到了很多比特币，也就是说承诺了很多人要付他们钱，这时候如果比特币一旦下跌他就会亏钱，因为他需要支付用户跌之前的价格。
创立初期Gerry没出事，因为他的假账户都是买的比特币，而当时比特币的价格都很稳定。2017年在比特币开始涨后，他改变了策略用假账户来卖比特币给用户，也就是在买加拿大元。这个时候如果比特币一直涨的话他就会亏。更重要的是他同时也用假账户买另一个虚拟货币：osc发现他虚构了快一亿美金来买Ether，也就是说他承诺了用户一亿美金的现金，一旦Ether开始跌他就会亏。
结果2018年Ether和比特币都暴跌了，虽然比特币跌让他在买加拿大元这件事上赚了一些钱，但是一亿美金的Ether让他亏了特别多。再加上之前每当有人卖给他Ether并提现，他就需要贱卖别的用户的虚拟货币来付钱，这些加起来就是两亿美金亏损的主要来源。
这个报告看的我真的蛮迷的，因为这表示Gerry从头到尾就没有打算正经做exchange生意，而是一直都在赌比特币和以太币，企图通过做空来赚钱。我的想法是他可能一开始没想到比特币会涨这么多，交易量会这么大，他就是想洗钱顺便通过做空赚点小钱，结果2017年的时候没收住。其实光靠2017年的时候的用户交易量他的收益应该也不少。
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Younha一句话来总结 就是黄秋生演变态演的好到看片的时候想打电话报警 小时候看完了就再也不敢尝试闭着眼睛的滋味了 总觉得哪个角落会冒出黄秋生那样的人...对不起...小时候看了很多港恐 这部真的不错 可是小时候没看人肉叉烧包 真的很可惜了 现在长大了 看这种都不会产生紧张感 真的很怀念那个被黄秋生邪恶势力笼罩的阴影
一句话来总结 就是黄秋生演变态演的好到看片的时候想打电话报警 小时候看完了就再也不敢尝试闭着眼睛的滋味了 总觉得哪个角落会冒出黄秋生那样的人...对不起...小时候看了很多港恐 这部真的不错 可是小时候没看人肉叉烧包 真的很可惜了 现在长大了 看这种都不会产生紧张感 真的很怀念那个被黄秋生邪恶势力笼罩的阴影
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弧高的战士如花从小就跟患有心脏病弟弟一起，因为早早父母就离开了人世，俩姐弟相依为命。
姐姐靠卖生活用品给同学养家糊口，
帮弟弟凑钱买药，一次偶然的机会让她在学校碰上男主，
男主是一个小富二代看上了如花，
自此她们就在
如花从小就跟患有心脏病弟弟一起，因为早早父母就离开了人世，俩姐弟相依为命。
姐姐靠卖生活用品给同学养家糊口，
帮弟弟凑钱买药，一次偶然的机会让她在学校碰上男主，
男主是一个小富二代看上了如花，
自此她们就在一起了，在宿舍里各种甜蜜搞笑的场面都有，
后来如花跟男主出外约会，
没有想到他的朋友也在，
他朋友有事离开把光碟塞进了如花的背包，
如花并不知道里面是什么，男主看到如花在藏东西
就叫她转身，后来翻出光碟，误会如花买不正经的cd，让他丢脸
侮辱了她一番，把她的背包全扔在水里去了，如花这个时候下水找的是男主送给他的礼物，俩人因为就这样而吵架分开，
后面第二季如花出外学习，
到实习公司上班，
这间公司的老总，
在跟如花多次接触后觉得她为人不错，自己也单身着，
就开始追求如花，
并跟如花说能为她弟弟带来最好的医疗器械，还说了跟他结婚的话，
他可以到外国找医生帮忙，叫医生帮他弟弟做心脏移植手术，
可惜后来男主跟如花弟弟吵架时候，
引发了她弟弟的心脏病，众人把弟弟送往医院医生抢救无效，弟弟就这样去世了。
老总也来晚了一步，他见救不活弟弟也没有脸见女主 ，
一个人自己离开了医院，从此消失。
如花失去弟弟后，痛心欲绝，
后来慢慢活过来，
一番思考后决定一人前去重灾区做志愿者，男主从此再也找不到女主，
几年后男主再次问如花身边的朋友得知如花，去了那个重灾区，正当男主赶去那里的时候，如花所在那个位置发生了山泥倾斜 ，
救援人员看到男主过来不让他进去，
男主最后还是进去了，在里面他救出女主，女主也重新跟他在一起大团圆结局 ，
剧里鲁如花一直念着自己一定要像仙人掌一样坚强，不管遇到什么难题都不要放弃 ，
这是一部非常励志女性题材的校园爱情剧。
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丁炜彤
【C9特工】高海宁是一个特工组织的一名特工，编号C9，香港分部被炸之后，她嫁给了卖菜的马国明，不仅变胖了身手差了一点，还把一家人扛上了身，大姐嘴欠，小弟是个废物，公公的店也 【C9特工】高海宁是一个特工组织的一名特工，编号C9，香港分部被炸之后，她嫁给了卖菜的马国明，不仅变胖了身手差了一点，还把一家人扛上了身，大姐嘴欠，小弟是个废物，公公的店也不赚钱，还要辅导孩子功课，柴米油盐、鸡毛蒜皮，里里外外什么都是她来完成，但是她很享受这种生活，前所未有的开心和幸福，所以她真是变成了C NINE（师奶），这一切的平静都被黎诺懿B3给打破了（不剧透，自己看）。高海宁今年大丰收，一部接一部，今年的演技进步了许多许多。这部剧依然是轻松的剧，我从这部剧看到了TVB的进步，是真的进步了，这种进步也是基于时代的变化，TVB很擅长描写女性为主角的剧集，每次都可以基于某一种职业或者某一种领域的基础上，展开故事，展现女性的特点或精神，或智慧过人，或毅力坚韧，或愈挫愈勇等等，而不只是一段脑残的爱情故事贯穿着你那四十多五十多集的电视剧。比如师奶这一角色，经历了几十年的演变，不能单纯的再去把她当成一个家庭主妇没头没脑去看了，但是也不会用力的呼喊“我们可以家庭事业两平衡”，这种话语本身就是对女性的苛刻，怎么没有人问马云你是怎么家庭事业两平衡的呢。在《陀枪师姐》中娥姐就是一个较新时代的师奶，有一个相对不那么忙碌的工作可以照顾家里和孩子，但是当家里发生变故的时候，她也会站不起来，然后再站起来，反而剧中吕珊的角色是相对传统时代的师奶，丈夫怎么说她怎么信，孩子和她经常被打、被欺骗，经历多大的困难也不离婚。其实看到C9这里，我看到的是师奶更广阔的天地，她们也是有梦想的，她们的梦想值得尊重，值得家里人的支持，所以我觉得谈论的话题更大了，我所说的梦想，不是单纯指一份神奇的工作比如特工这份工作，是可以更天马行空的去想象，她们可以做更多的事情，有更多的想法，无限的可能。最近这些年女性的意识觉醒，加上男性的理解，大家也都明白即使做了全职的家庭主妇，这个工作也不简单的，不比出去上班容易，如果真的能做到了互相理解，家庭生活也会很和谐的，不用把女权主义抬出来的，但是不要站着高楼上指责大山。#我的第154个剧评
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.эvo亅yqo?1、看很多遍了。子女教育养成记。（2015.） 2、人生的浮沉，该怎么面对……（2018.06.09）
3、别什么电影电视什么角色都拿来吐槽，今天说讨厌这个，明天嫌弃那个。所有外物（于我们每个人自己而言）都只是你的路人甲乙丙丁，只需要从中汲取到一些自己生活的营养，努力避开自己所讨厌嫌弃的方式就是，这才是你看电视看电影的正确方式。
4、最近一样面
1、看很多遍了。子女教育养成记。（2015.） 2、人生的浮沉，该怎么面对……（2018.06.09）
3、别什么电影电视什么角色都拿来吐槽，今天说讨厌这个，明天嫌弃那个。所有外物（于我们每个人自己而言）都只是你的路人甲乙丙丁，只需要从中汲取到一些自己生活的营养，努力避开自己所讨厌嫌弃的方式就是，这才是你看电视看电影的正确方式。
4、最近一样面对经济危机，因投资损失近百万已完全破产，被催债压得喘不过气来，很需要一些新的契机来改变现状，孙大雷的敢作敢当和放下姿态从零开始的行为真的能给人带来力量。我不会放弃任何一点希望和机会，从、新、开始～（2018.06.09）
5、爱情这出戏，从来都是有人来有人去。能够找到那个彼此对上的人太难，所以，只能用徐志摩一句话来安慰自己，得之我幸失之我命，如此而已。现在，我对你最后的温柔，也只能是手放开……（2018.3.16.）
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LaiYong62461717
月亮树看完就觉得：牛人不愧是牛人。真羡慕像藤子先生这样的人，生来就是出色的漫画家，职业生涯顺利得难以置信：毕业后和一群志同道合的人们一起画漫画，广受周边朋友们（小朋友们？）的欢迎；后来加入漫画社后，自己和新的好朋友画的漫画一直在流行杂志上连载，被广大读者追捧；再后来，漫画销量有点下降趋势，于是藤子先生想要转型，沉思几年后，就诞生了哆啦A梦这部作品……不过，这样顺利的职业
看完就觉得：牛人不愧是牛人。真羡慕像藤子先生这样的人，生来就是出色的漫画家，职业生涯顺利得难以置信：毕业后和一群志同道合的人们一起画漫画，广受周边朋友们（小朋友们？）的欢迎；后来加入漫画社后，自己和新的好朋友画的漫画一直在流行杂志上连载，被广大读者追捧；再后来，漫画销量有点下降趋势，于是藤子先生想要转型，沉思几年后，就诞生了哆啦A梦这部作品……不过，这样顺利的职业生涯，也与作者本身勤奋刻苦的个性分不开。作者如此热爱漫画事业，每日除了吃饭睡觉，其余时间都在构思漫画内容。就连生命的最后时刻，都是在他常坐的书桌前，画着心爱的哆啦A梦。
所谓行家本色，大概就是天分和努力吧。二者缺一不可。
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隔壁家的桃太太
时间：2017年3月18日下午
地点：深圳市深港影视创意园
主题：首届深港双城影像周——《八月》主创见面会
时间：2017年3月18日下午
地点：深圳市深港影视创意园
主题：首届深港双城影像周——《八月》主创见面会
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主持人：好的，我们现在开始，非常高兴大家今天能来参加我们的《八月》主创见面会。《八月》这部片子也是获得金马最佳影的一部作品。好的，我们一起来看一下《八月》这部电影。
（影片播放环节）
好的，谢谢，刚才我们看到短片《昙花》，我们《八月》的电影也是源自于此，接下来有请我们的有请《八月》电影的主创：张大磊、张晨、基叔。好的，下面有请我们的主创团队介绍一下吧，首先先导演开始。
张大磊：大家好，欢迎大家能来，谢谢。
张晨：大家好，我是张晨，谢谢大家捧场，谢谢。
基叔：各位朋友好，我是毒蛇电影影片部的基叔，希望大家喜欢，谢谢！
主持人：刚才我们看了短片《昙花》，导演可以跟大家分享一下为什么有这个短篇吗？
张大磊：这个短片是在2015年拍的，这部短片是在6月份完成。我从2008恩年开始想做《八月》，后面经历了7年的时间，但是从6月到8月，我才有机会完成。昙花这个片子对我来说很重要的，一个是我到那里没有办法选择了，我一定要做点什么，电影做不了，我就不知道怎么弄呢？所以就做了《昙花》这部短片。我是用它来找到投资，因为光凭嘴和剧本，看来是有点难，因为已经有七年的等待时间了。《昙花》也帮我认准了一些事情。
主持人：其实大家也知道这个电影可以从很小的角度去成长，可以从个陈所见所闻来看。大家在看的过程中，大家会想起1994年你们在做什么，那个时候每个人在做什么。有些人可能还没有出生，也有一些人经历了非常多时代的变革，生活的变化。所以大家可以在《八月》这部影片中看到这个影子。
张大磊：对，其实也不一定是经历过那个时代。因为这个《八月》大家都没有看过，它不一定要把年代感、怀旧等东西放得很大，它其实就是一个背景，因为这家人就生活在那个时代。
主持人：对，没有刻意强调时代的痕迹。基叔看了有什么感受？
基叔：大家不要觉得这是它的年纪，可能有很多年轻的观众觉得那个东西离我们很远，但实际上我觉得这样的问题根本不存在，我看这部电影很有感到，实际上我不是北方人，我是南方人。而且这个电影是大院的孩子，我是农村的孩子，我看了还是很喜欢。这里面有很多东西大家看了他的故事，他的经历的时候，能够揭发你在那个年代时候的同感，我觉得那是评价电影好坏的标准。他其实并不是给我一个处在这个年纪的小孩，那时候我钢开始懂一些事情，但也只是懂而已，虽然有些东西明白，但是你自己的力量根本左右不了。随着每个人年龄增长，每个人的自主性就会增加。当你明白的那种感受，到你现在这个年龄就不一定。你看了这个电影，还是会产生那个年龄的兴趣和想法，所以我觉得这才是这部电影最重要的一点，比较打动我的一点。
主持人：晨哥参演了电影的拍摄，你也参演了父亲的角色，你最早是做摇滚乐队，后来影响了张大磊，是吗？
张晨：对，其实都是喜欢玩音乐。
主持人：你之前也有参演过张大磊的戏吗？
张晨：之前在一部微电影里面有微热。
主持人：张大磊，你能说一为什么用张晨吗？
张大磊：我觉得非职业的人员，从从业能力角度来看，可能是不专业的，失败的，但是从生活来讲，比较真实。而且我当时拍摄这个片子也比较冒险，并不是说一切都准备好才开始启动，我其实已经到了想说的，想表达的，我可能很难再继续进行生活，我一定要创作。就是《八月》像一个病，我得把它治了，我觉得只有朋友才能帮到我这一点，能够帮我把它治好。
主持人：其实这个电影除了在金马奖展过，也展现了导演对选人的眼光。小演员也是熟人家的孩子？
张大磊：小演员是我初中同学同事家的小孩，在见他之前，我们已经见了几百个孩子了，我们上课间操一样去观察，我觉得孩子没必要去观察，我觉得恰恰能够安安静静坐在一个地方，干自己的事是很难的。所以三百个孩子基本上没有找到合适的，当我都快绝望的，可能要为此改一些剧本里面内容的，我朋友就介绍了这个，而且第一眼就看上了。
主持人：会不会有找自己影子的感觉？
张大磊：会有一些。
主持人：他就是在天真、世故当中很自然地转换。
张大磊：我当时看了照片很兴奋，我说找了一个小孩特像。我说这个小孩不是特别电子，也不是特别数码。
主持人：张晨，当时相当于是帮朋友的忙，当时在这里面有什么收获吗？
张晨：因为大家都很高兴拍这部电影，大家其实很享受。我们大部分时间是很享受的，包括表演的障碍都比较难受，比如说拍好多条等，当时也没有影响到对拍片的热情。
张大磊：其实演员这几个朋友，这个电影现在到底怎么样，我们都很很热心，聊的都是这个事情。
主持人：这个电影在金马奖上，经过评委激烈争议之下，两次还是把票投给了《八月》，去到金马奖又是另外一个旅途和收获。这次张大磊去到金马奖，你自己又是一个什么样的感受？
张大磊：在我去之前，就对金马奖有所了解。因为金马是我童年时代很深的符号。因为那时候我们院是在影片旁，当时每次都可以看到金马奖，我那时候更关注成龙、洪金宝等武打明星。到后来真正接触到电影，开始喜欢上电影，我就更觉得金马奖对话语电影来说是至高无上的荣誉。我们去之前没有想过得奖，而且得了两个奖。最后去拿奖之前，都感觉没有把这个事情放得很重，所以有点不敢去和这些前辈们去交流。其实中间有很多次机会都坐在一起，但是我到那个时候心理素质特差，不太敢跟别人说话，越尊重的人越怕。
所以有了这个结果之后，我也挺意外。后来这个事过了之后，我觉得就是比较真诚，只要做这个事情没有其他的目的，通过1、2年的坚持，觉得是冲动。但是如果过了5、6年还要做这个事情，那就相当于一定要达到一个好的结果。我觉得并不是欲望高于一切，可能更确定了我们下一步还要继续拍电影，给了我们坚持下去的理由和信心。
主持人：基叔，你能说一下吗？按理来说，这跟《八月》这个时代有很大差距的，为什么会把奖给这部电影呢？
基叔：据我所了解，金马奖有三轮评选。这里面有电影专业人士，有评委、专家，还会筛选出来一些比较高的，最后大家看到的一篇就是这样一些让所有终选的评委，大家就像开辩论会一样，每个人先提最佳影片的提名，因为每个评委会主席会制定它的规则。每个评委1、2、3、4、5，虽然我是主席，但是我跟他们一样，所有的评委之间大家都有自己的喜好，决断等。可能在现场会碰到激烈的争论，当然倒不至于会打起来，但是我参与过类似的评奖，那个争论真的是非常激烈的，评委会主席的作用，在你们抉择不下的时候，我出来给一个决策方案，这是一个场会的流程。
大家明显看到那一届新人作品比较多，其实大家的作品都比较多，包括曾国强的，那一届竞争也是非常激烈的。但是最后所有的评委并不是说和谁好就给谁，大家最后还是看作品本身的质量。我觉得这些学者对电影的看法不会这些其他方面的因素影响，所以大家选出来的作品一定是大家一致公认的，同样作品当中，比较受大家认可的作品。
主持人：这部电影，刚才在私底下聊的时候也谈到，很多人对文艺片有一种错觉，就是制造比较粗糙，但是《八月》是非常清晰的，质量水平是很高的。
基叔：是的，工业水准很高。很多粗糙的影像，剧情不用心经营，表演上好像也是随便拿几个飞机演员。但是《八月》这部电影是相反的，影像是非常精致的，跟大家看高水准的商业片没有任何差别。剧情是讲一个常居的小孩的普通生活，但是它在表达人物情感的时候，他选取的视角，包括他去展现这些人在生活当中真实发生的事情的时候，他都用非常唯美的方式来做。而且觉得这个东西很轻，不会觉得这是时代的缩影，好像这个小孩产生很激烈的碰撞的东西，没有的，就是让你觉得就像看杨德昌的《意义》。你可以从电影中看到这个小孩懵懵懂懂，但是整个故事可以给你形成心理上的印象是远高于这个时代和人物的。我觉得这个电影反而会有亲切感。
主持人：刚才说到镜头的运用，很多人都会想到大导演的拍摄手法，他们的拍摄都很安静、轻盈。在这个电影当中，有很多90年代的音乐，那个时代怀旧的歌曲，我们接下来也可以聊聊，那个时代对我们不经意产生的影响和记忆，大家都生活在不同的地方，北方、南方、长久流域。张大磊导演为什么会选这些音乐呢？
张大磊：影片时代是94年左右，我记得那个时候正好属于中国新音乐新生，那是音乐人员都是南方的，他们在那个时候创作了大量特别优秀的作品。而且中央电视台有一个《时空精曲》，那时候叫音乐电视，所以当时就非常流行。我们就当时每个时代都要看，当时每天中午都要放一首歌。
主持人：对，当时最早很多歌手来到深圳，在酒吧唱了很多歌，包括《夜色南山》、《中风》，所以流行音乐从这儿开始，影响了全国年轻人开始接受这种好听的音乐。基叔，你在上海怎么样的呢？
基叔：我不在上海，我在杭州农村。其实那时候流行歌曲覆盖是全方位的，当时我们是用录音机来听歌，那时候国庆节和春节，你会到镇上赶集，他们会卖新的一些东西，放来放去都有《潇洒走一回》、《爱情》，有时候这家买了这盘磁带，那家买了那盘磁带。可能一盘磁带中有12首是一样的，还有8首是不一样的，所以就交换着放。那时候还有广播电视台点歌，小孩就拿空磁带录下来了，然后回去听。我觉得那时候有很多都有这种经历。
主持人：所以小时候音乐对自己的成长还是很大。在8月，我们也听到那个时候熟悉的歌。
张大磊：那时候听音乐是有群体性的，有交流的，因为需要互相转，还需要凑到一起，大家学一个歌。
基叔：那时候在班上，男生和女孩子之间，或者说讨女孩子喜欢会有一个竞争。那时候一首新歌出来，谁先学得快。谁先学会把新歌唱好的话，可能女孩子会多看你几眼。
主持人：好的，那我知道为什么张大磊导演要组乐队了。你们还有哪些歌呢？
基叔：《谢谢你的爱》、《花好月圆》、《包青天》、《样样红、《春水流》、《爬山》。
主持人：晨哥呢？
张晨：我现在越来越怀疑我不入流了，这些歌曲我基本上都知道，但是我不是很喜欢。
主持人：那时候有留意打口碟吗？
张晨：最早是打口磁带。其实那时候中国的摇滚乐也才刚刚开始，黑豹乐队都在那个时候出来。
主持人：好的，并不是张大磊特别怀旧，只是那个时候有这种背影。我们看到《昙花》里面的特别的摆设，有开水瓶等。但是你在拍的时候，很难找到那些东西吧？
张晨：那些东西只是非常衬托时代，确实是很深经历，而且有些东西，我自己家里面也有，一切都是很天然地准备好了。
主持人：在影像风格上面，用了黑白的影像风格，为什么用这种呢？
张晨：其实从2008年想要创作这个剧本的时候就有。其实黑白可能更会有对于我来说像梦一样的质感，黑白不会有色彩的干扰或帮助，只是纯粹地光和影，这个与梦境非常吻合的，而且恰恰削弱了它的真实性和普遍性。我们拍的素材的彩色，但是彩色就会太写实了，很容易让人能够很好地联想到具体的某一年，或者某一个场合。《八月》这个影片对我来说，回忆起来像梦一样。就是有一种忽远忽近的感觉，越想想清楚，越模糊。这个电影特别简单，所以观看的观众也没有必要抱太多的目的看，放轻松，用最简单的目的去感受。也许会一个简单的梦，它的答案可能会自然出现。
主持人：因为我们之前在电影节上，我跟基叔也一起观看了《塔罗》（音），这也是一部质量非常高的影片。基叔，你怎么看呢？
基叔：这两部影片，我都非常喜欢。我跟VC有一个感觉非常像，《卡罗》和张大磊的《八月》都是黑白影像，他们呈现出来的技术规格都是差不多，但是《塔罗》是非常精致，但是万马导演的人物更多是塑造成一个抽象的，可能是一个民族，一个时代，或者是某种时代背景下的缩影，所以你看下去会觉得像一手包装非常精致的哲学专著。
而《八月》是非常柔美的，有一种忽远忽近的，你可能抓不到中心思想，但是你顺着读下去，给人感觉就是很美好。他要反映的是一个具体的人，围绕这个具体的人的各种环境，包括有些人来的，有些人走了。而且这两个东西都可以让你从不同角度获得不同的体验。
主持人：在这电影当中，孩子和父亲在电影当中有所呈现。张大磊的父亲是位剪辑师，而且对电影的喜爱，多多少少受到父亲的影响。你可以谈一下你父亲吗？
张大磊：如果杨德昌导演电影的主角是依依的话，那么八月的主角是父亲。八月的父亲就代表和我。这一块只不过是通过他，带领我，或者带领观众看到更多领域的生活，所以父亲在硬件当中的地位是最重的，变化也是最大的，要坚守的也是最大的，有矛盾也是最大的，是通过他来说出来的。但是生活当中，我父亲也是这样的，而且我童年生活在电视台长大的，确实父亲对我的影响很大，不光是电影。其实电影真正受影响是上大学的时候，之前我并没有很明确的意识，说喜欢这个电影。因为看得太多，我们家每天都会看录像带等，还有很多叔叔在一起看。所以上小学就知道《大红灯笼高高挂》，还有其他有名的影片。我那时候是没有意识这是一部好的电影，可能在那个时候埋下了对电影最基础的印象，包括音乐也是一样。但是真正和父亲的交流，并不是特别多，因为他的职业决定了他的工作方式经常在外地。而且童年有很多孤独感的，但是这个孤独感并不是让人痛苦的，他就是让生活变得很空，很大，时间归变得很满。让你的视角变成非常细腻，让自己有时间，能够站在一个角度去观看。因为没有什么可参与的。
主持人：在这个电影出来以后，父亲去看了吗？
张大磊：我父亲是一个职业的电影工作者，所以我们需要彼此尊重。他有他的想法，我有我的，所以不免有矛盾和冲突。这部电影从最开始也是最大的资助者，大部分费用是父亲的，还有朋友和自己积累起来拍的。
主持人：所以戏里戏外的父亲，我倒是非常值得大家反复回味的。
张大磊：我的父亲不会把态度做得那么明确，但是他会坚守，可能更面对现实一些。剧中的父亲可能是我理想化的，我希望生活当中这样的人会多一些，不光是父亲。
主持人：晨哥，你是怎么呈现这个角色呢？
张晨：其实我完全没有用自己的理解去解读，因为我特别尊重一些东西，虽然我有自己的理解，但是我更贴近背后的意义。
主持人：好的，刚才讨论了这么多，接下来我们想让观众和媒体朋友们赞誉进来。大家对这个电影，以及对那个年代，以及对孩子成长，以及父亲的形象，大家有没有什么想和主创交流的，大家可以提问，举手示意我一下。有没有哪个想提问的？
提问1：想问一下，我们知道《八月》是金马奖最佳剧情片，有没有想过这部电影会获奖吗？获奖之后，有什么样的感受？
张大磊：心里挺踏实的，就是做《八月》，为什么我父亲后来都在帮助我呢？因为这个想得时间太长了，我总觉得《八月》可以是一部美好的电影，但是在判断之前，谁都不知道。我当时就想如果这是一部好电影，那就再拍一部。如果还欠火候，那就再积累一下。所以可能会让觉得再拍一下。
主持人：想问一下晨哥，当时接到这个戏的时候，心情是怎么样的？一路下来有什么样的感受？
张晨：因为我其实一直支持身边的好朋友拍电影，他是一个特别执著的拍电影的人。我也特别希望以一些方式合作，当然我们在交流的时候，我特别高兴。这期间经历了四年时间才开始做这个电影。因为过程当中也有等待，也有酝酿的过程，我觉得这是非常不错的。
提问1：在片场跟导演合作的时候，有没有看到导演发火？
张晨：他整个四十天拍摄里面，压力最大，精神和身体最痛苦的就是他，因为这部片子独特之处是用嘴去拍的，他当时有鼻炎，鼻子都是堵住了。
主持人：对，鼻子堵住了，大脑也有缺氧的情况，会影响思考，但是有让他特别觉得难受，完成不了，手表达不准确的时候，他会用自己的方式去缓和。其实大家马上就可以看到电影，电影里面就会呈现出他的一些表达。
提问1：现在好莱坞大制作的电影铺天盖地来，而一些走心的电影越来越少，你们怎么看待这个现象？
张大磊：我觉得走心不走心是自己的事，有些观众觉得走心，相对于他走心。我没有办法用一个人的评价来判断一个电影。我相信每一部电影都是大家付出生命和心情去制作的，任何一种电影都有存在的道理，我们可以不看，但是它可以有。就像很多人觉得《八月》这部电影没有必要存在一样的，就是我们把前面的事做了，它的存在就正常。
主持人：好的，请大家扫一下这个码，这是我们发起的《八月》众筹。这一块只要引起共鸣，甚至带来你感觉，我觉得就成功了。可能看完之后，你会被这个电影所影响，你会觉得生活会更好一些，生活更加轻盈一些。
张大磊：我确实听朋友说过，也听前辈说过，《八月》第一次看的时候，有些朋友可能会因为一些小点而醒，有些不是。但是他们可能看第二遍就喜欢了。其中电影的创作人需要耐心，欣赏的观众可能也需要耐心。
主持人：需要有更深的参与感。
提问2：导言，你好，我想看一下，关于《八月》这个电影的名字，为什么不是七月或九月。
第二个是有些导演回望过去，你选择回望这个时代，发生的时代。接下来的片子还会继续回望吗？
张大磊：这个片中就是八月发生的事情，八月过完，假期结束。因为上学的时候都是在学校里面，而且1994年是变革刚开始，国家刚开始提出要国企改成私有制。所以在8月里面，并不是钢琴、纺织姑娘。下岗已经快结束了，生活被影响的，已经有影响。但是《八月》不是，《八月》是提出要做改制，所以每个人还是处于迷茫期，面对新生活不知道该怎么办，更多是想象之中。所以这正好发生在八月。而且这个片子最早叫《昙花》，刚才咱们看到的短片是叫《昙花》，所以我在漫长3个月产生片子之前都叫《昙花》，昙花是一种符号性的，意味着某种东西绽放，快速消失、凋零。但是我整个拍完之后，我发现我的目的又太多了，我想要说的，分析的东西又太多的，它恰恰不是我最初简单的情感表达和对自己的梳理，我又在解释很多的东西，所以我用3个月的时间把所有想解释的解释完，留下我不需要解释和不想解释的，这就是一个最真实的呈现。所以整个《八月》恰恰是在八月，是在秋天到来之前最后灿烂的季节。我不一定说后面就很差，因为后面就是另外一番天地。
主持人：那接下来还有要拍摄吗？
张大磊：《八月》会有延续的，我希望这个家庭和命运更远一些，比如说在2000年之后，又发生了什么，小磊有参与了什么？他那时候有独立的思考和意识，那时候那又该如何面对？
提问3：我想请问一下导演对于电影票房有什么期待？期待观众有什么样的反应？
张大磊：我希望不赔钱。因为这种电影谈论票房是很奢侈的事情，因为在工业制作之下的商业片，谈论票房都很奢侈，在现在看来。所以我就想对得起投资的人。我希望每个观众看完都会有自己的理解和反应。而且八月是最简单的电影，大家用最简单的心态去感受就好。
提问4：我想问一下，知道这个电影在拍摄的时候遇到资金等问题，导演是否有过想放弃的瞬间，但是后来是怎么解决的？第二个问题就是这部电影获奖以后，有些喜欢看电影的网友也有不同的声音。我看有些朋友说勾起他们的情怀，也有说情节有一点点散乱。我想问一下，导演有没有留意影迷的评价，对于你来说，给你印象最深的，无论好的，或者坏的，观点是怎么样的呢？谢谢。
张大磊：我没有想过放弃，但是我着急过。当这个事已经准备了四年左右的时候，我觉得特别想要拍掉，不是说想要把它作为一个作品呈现，我觉得很多作者都会遇到这些问题，所以就会有很多改动，但是这个电影可能就影响是这个样子，每次我改成另外一种方式和剧本的时候，我都在想干点别的，我去拍拍婚庆，我给结婚的人拍拍婚事。就因为这个事，我认识了片子里面的主演员，她是我的客户。而且从这里面积累了相当多非专业演员合作的经验，我还是没有放弃，哪怕放弃了一些作品，我也不愿意改变。
至于说观众的态度和反响，我是很关注的，我特别在意别人的看法，但是我尽量不让别人的观点来影响我自己。因为我不太聪明，我不会从别人经验当中找到自己需要的，你刚才说到哪些评论对于我来说是最有价值的，印象最深的，但是我不会被一些评论所影响、高兴或遗憾。但是看过之后，我不会说从里面找到我需要的。我好像自己现在的判断都来自于自己。但是确实是很多人很在意的一个事情。
提问4恩：你是这样一个注重自我的人，你拍了这部片，无论是出来的效果，还是在拍摄期间，有没有针对自己，发现自己有哪些不足，以后在后面有所改进呢？
张大磊：有，这部片子最大的遗憾，我们经常聊，不仅仅是拍摄周期比较短，或者说有一些成份很难还原，或者缺少全景式的展现，但这都不是最重要的，最大的遗憾是对自己的判断。当时叫《昙花》的时候，还有很多杂念，到了《八月》，其实杂念会越来越少。这可能是我下面拍戏需要注意的，但这会随着经验有所提高，我觉得心理素质更重要。
主持人：好的，还有没有？这部电影的名字叫《八月》，八月是一个时间符号。在电影当中，你特别提到要献给逝去的1994年，这是想要特别表现的主题。刚才有聊到对时代的观感，我觉得他所问的和你回答的，可能相对比较具化的。我想说一下那个时代意味着什么？你说到《八月》这部电影像你已经得了病，你必须要治愈。你为什么想要追忆那个时代去治愈自己的病痛呢？
还有我们知道电影的画面对时间线的反映是非常深刻的，那么对你来说，逝去的时间意味着什么？你去拍摄这样一部电影，追忆他，你觉得能够留住什么，或者你能记忆什么吗？你觉得电影对于人自身的认识，包括我们在时间面前无力，他意味着什么？
张大磊：我觉得我可以说一下这部电影一个原型。其实我没有特别强烈的想要表达什么东西，为什么会给我留下特别深刻的印象呢？在完成的时候，其实是会看1994年时候的我，因为那时候我12岁，从8、9岁到12岁左右，带给我的东西都是美好的东西，但是那个时候恰恰都是94年完成。从94年之后，我的家庭也带来变化。我之前那个生活是到94年截止。所以更多是对于我自己的生活，但是我相信我的决定。我的父辈，因为孩子是完全接受的，是在享受的，它没有社会心，他是处于自然的状态。这也是为什么那个12岁对我来说是那么美好。
我最早了解创作是在1998年夏天。因为当我大学毕业之后，我想进到电影圈子里面，但是我突然发现，我真的要面对职业，面对一个成人世界的时候，有很多都不是我想做就可以做到的，我突然发现我们每个人都在忙着学习很多的本事和本领去生存，但是我好像不具备这个条件，所以很痛苦。但是在那个时候，我能够很清楚意识到，我在很多人眼里，大家觉得我去到俄罗斯上学，为什么回来没有什么作为。我当时内心非常明白，我是有我的主见的，我是有野心的，但是在当时的那种情况之下，我也没有办法继续做，所以当时也是八月，夏末的时候，我回到了我的老家，就是短片中的姥姥家，还是那样一个院子，恰恰在那个时候，我突然觉得一切近了，生活变得很美好。我们可以听到从远处传来的声音，不是很嘈杂，很小，很清晰的声音。我可以在这里坐一下午，去感受时间的变化，从早上到夜晚，天色不同，时间不同，声音不同，包括每个人状态的不同。我们要忙着学本领，没有条件和时间。所以对强的态度意味着是这个样子。所以在周末想到了很多，突然一下的感受和1994年感受是不谋而合的，我看到了曾经生活的样子，我觉得很珍贵，很美好，我就在那里说给家人听，我让家人知道在想什么，我是会被一些东西打动的，而且我想用一种方式打动别人。最起码我想让家人知道我不是失败者，因为这个我想到了《昙花》，想到了《八月》，我要完成的话，我要把我的感受更具像一些，我就开始有进行这一块的积累，开始搜寻，开始查找，能够构成我这些印象的细节，恰恰就是1993年、1994年。所以电影会给我们带来，或者时间会给我们带来什么，我觉得时间可以给我们带来一些东西。他可能是一个完全理想化的东西。
其实我觉得今天来的很多人都是喜欢看电影的人，电影对你们来说意味着什么。每个人都有不同的答案，就像导演造了一个时光机，可以回到自己小时候，拥有最美好记忆的时候，对于观众来说，可能是安慰，是力量，会有不同的想法。
张大磊：所以《八月》不完全觉得它很美，有时候会从中看到一些别的东西，我们只不过没有把大时代的背景放到里面说，生活是在那个基础之上。我觉得《八月》是创作的电影，它像是收集起来的。
提问5：张大磊，你好，《八月》这个电影我看了，我觉得有点平淡，像刚才那位观众说的，有点散乱。当时放完之后，有您跟观众的交流，您当时讲到片场里面很有意思的事情，你说可能比有意思多。我很想问这些你为什么不拍呢？为什么选择特别平淡的事情呢？是你觉得目前放到电影里面的东西，对你来说更有意义吗？还有你以前组过乐队，叫什么名字？是知名乐队吗？
张大磊：做摇滚乐，你必须得是那个人，后来我发现我不是那个人，所以就没有做了。
主持人：刚才第一个问题，为什么不把小时候有意思的事情放进去？
张大磊：我觉得一个电影需要更多是一部简单的电影，我不能什么都要，我不能既要那些所谓像梦一样，纯感觉上的东西，也不能让它有更多情节元素，因为这是相配的，某种程度是相配的。或者我没有办法把它处理得特别好，所以我把它弄得更干净一些。其实它可能有这些经历，或者会像你说的，但是可能会破坏一些我想要的。因为我的电影在那样一个时代背景下，可能也是我的童年给我更深的印象，他会很安静，很平静，每个人的心态很平静，在1994年之前。或者说浮躁，或者说大家更纯净，但是在那个之前一切都是自然呈现的，并不是我们需要很多新的一些东西。所以我希望这部电影气氛是安静的。
主持人：对，从内到一表达呈现都是自然成型的，很流畅的气质。
好的，由于时间关系，我知道还有很多人想讨论。我知道看完影片，很多人想更讨论到影片当中来。希望这部电影在上影第一天就可以，让这部电影有更多的空间，让大家看到。最后我希望在场的每位嘉宾用一句话总结和推荐一下。
基叔：其实前面一个观众问的问题，包括场下观众的问题，我都很有感觉，为什么不选一些在我们看到很有意思的东西，为什么看得那么平淡，是否会关心票房，这些问题会反复被问到。我也经常被问起这些问题的时候，我会打一个比方。比如说粤菜好吃吗？好吃。但是你不能说川菜就是垃圾。可能吃惯川菜的人，就觉得川菜无非是撒一把辣椒。但是有一些吃粤菜的人就觉得好清淡，都是一个味道。我觉得你可以试试看。你如果自然而然吃多了，你就会适应那种口味。电影作为一种文化，它毕竟是精神层面的消费品。作为精神层面的消费品，当然是越多越好。为什么要做精神消费的时候，要求每个人都一样。同样大家都接受了这个观念，川菜馆在广东不会一开出来就不行，它也需要有一个过程。只不过刚出来的时候，对你们家的川菜馆有点抗拒，有两家了，我可能会看一下。所以我觉得作为现在这个时代来说，中国电影院在多，消费水平在提升。但是这一块空间会获得更大的平坦。现在看起来，至少我们能够在院线看到《八月》这样的电影，可能在90年代，真的是比较难以想象的事情。所以每个东西都在变好，主要看大家以什么样的心态来面对。他的电影有自己的决走。他当然知道那个好，因为他前面也说了，他想把故事改成内心的东西，他毕竟学了那么多年，我想他心里对一些东西还是有数的，但是最终还是把最擅长的东西呈现出来，那一定是好的。因为金马奖等东西，连王家卫、许鞍华都说好，他们跟张大磊又不认识，都说好，肯定是有好的东西。
主持人：好的，我们要在这个过程中理解为什么会选择这个结果。当如果理解这个的话，可能会有更好的一些东西，拥有更多的收获。
张晨：我觉得电影在我看来，每个人都有对他独立审视的权利，我个人不太擅长，也不太愿意用更多语言表达和评价电影，我个人觉得看电影用感受音乐或者其他任何东西做艺术作品，我觉得更多是直觉，就是一种感觉和感受。我希望大家去看，他可能会带给别人不同的感觉，大家去感觉就行了，像张大磊说的，不要去带这一些给大的问题，因为这个电影很简单。
张大磊：因为这个电影也是创作的时候，大家都明白的，就是《八月》是一部特别简单的电影，大家一定要放松，不要带这任何负担和目的去看，也不一定要解读什么，它自有它的目的。
主持人：我记得有一个导演说过：最简单的，就是最难的。最简单的，可能就是最难做到的。我们大家可以很轻松地去感受。
张大磊：今天是一个见面会，我觉得今天这个氛围特别舒服，我们就静静坐在这里，互相面对，聊聊自己的事，聊聊想说的，静静地听听，我觉得这种感觉很好。他可以是一个仪式，或者是一种观看。大家在影院睡一下都很轻松，最起码可以让大家休息一下。
主持人：的确今天没有放映，感谢大家抽出宝贵的时间过来听讲，谢谢大家！
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水木云天14567253
撒旦的礼物烂片！绝对的烂片！傻逼的剧情！两毛五的制作！打着三级片的擦边球！最重要的是这个导演实至名归的烂片导演！没有最烂！只有更烂！
烂片！绝对的烂片！傻逼的剧情！两毛五的制作！打着三级片的擦边球！最重要的是这个导演实至名归的烂片导演！没有最烂！只有更烂！
烂片！绝对的烂片！傻逼的剧情！两毛五的制作！打着三级片的擦边球！最重要的是这个导演实至名归的烂片导演！没有最烂！只有更烂！
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andredao低调的范晓萱因为综艺节目《我们是真正的朋友》重新成为热搜话题人物。
低调的范晓萱因为综艺节目《我们是真正的朋友》重新成为热搜话题人物。
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IORI7594689
C.GNIK前几年就看过了，看的时候把我感动的嚎啕大哭，最近又重温了一遍依旧是很容易就被感动，我绝对不算个泪点低的人，可能是真的一些描写感动了我，联想了一些画面，回忆起了一些画面吧。算得上是我看过最好的一部军旅题材的国产电视剧了（相比三无：无能、无演技、狗血又无真实性，算是有笑有泪演技也不错了）
人物的描写真的很鲜明，虽然这是一部写犬的剧。
最近是因为杨烁演的另一部《利刃出击》而
前几年就看过了，看的时候把我感动的嚎啕大哭，最近又重温了一遍依旧是很容易就被感动，我绝对不算个泪点低的人，可能是真的一些描写感动了我，联想了一些画面，回忆起了一些画面吧。算得上是我看过最好的一部军旅题材的国产电视剧了（相比三无：无能、无演技、狗血又无真实性，算是有笑有泪演技也不错了）
人物的描写真的很鲜明，虽然这是一部写犬的剧。
最近是因为杨烁演的另一部《利刃出击》而重温的这部神奇奇兵，新拍的这部我也是无力吐槽了浮夸的演技、男主的光环以及霸屏的整容脸。推荐还是看看这部吧。这两部戏的描写对象不同，有本质的区别，一个突出男主，一个突出犬和人类的感情线。其实没法比较，很抱歉我捧一个踩一个的评价法，这算是我个人的观点，如果喜欢看男主厉害点的还是推荐利刃吧因为神犬里的杨烁小包总，太菜了。
但是这部剧里更令我佩服的是军犬们的演技和他们饰演的角色眼神，传神又有意义，中国式电视剧清流认证。
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curry#胡思乱想??
《呼朋引伴》
菲尼克斯再次贡献崭新角色 完全不同于《小丑》里的癫狂和疯狂 而是变成了《her》里那个温柔腼腆的爱穿粉色的男人（主要黑白也看不出来穿着）
甚至在影像造型上也和《her》一样展现出
#胡思乱想??
《呼朋引伴》
菲尼克斯再次贡献崭新角色 完全不同于《小丑》里的癫狂和疯狂 而是变成了《her》里那个温柔腼腆的爱穿粉色的男人（主要黑白也看不出来穿着）
甚至在影像造型上也和《her》一样展现出无出其右的生活气质 纯粹的光影魅力
现代电影中的黑白不同于以往胶片质感的凌厉和高比对 通常都整体透着柔和 但其中的区别就像是《罗马》里的家庭史诗感 《弗兰西斯哈》里生活流式的呢喃核设计元素 而感受上跟后者更为接近 在同样的故事形象里也可以找到对应 那就是文德斯的《爱丽丝城市漫游记》一样的大人配小孩 种种矛盾和意见不合伴随着场景变化而愈演愈烈
通常来说这类故事的核心主题都是关于大人和孩童视角的差异所造成的 最终也是相互理解而两相消散 但菲尼克斯扎实的演技所提供的是超越此类故事的一种人物可能 你会感觉他在演他自己 但你明知道他也许不是这样（参考《我回来了》）
所以他不同于小丑里亚瑟的毁灭式演技 一种介于方法和体验派之间的塑造方法 在这里他将体验进行到底 我认为要比亚瑟那类鲜明性格人物的塑造更加困难 这不同于你凭空想象一个角色并且为其注入灵魂 而是完完全全的将自我刨析分离出第二个极度接近的“他者” 此“他者”区别于其他的特质在于 他产生于本体的“同一者” 这么理解吧 菲尼克斯即在自我特质中挖掘角色特征并且扮演他 但他又完全脱离自我 产生出另一个自我 像是演了个平行宇宙里的他
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李时《百妖谱》不知不觉已经从第一季看到了第三季了，一个又一个小故事连接起来，感觉有点在看《灵魂摆渡》《我和僵尸有个约会》，亦或是《夏目友人帐》，尤其是夏目，感觉看了之后感觉内心酸酸的，有时候感觉到温暖有时又是撒刀片眼泪要蚌埠住了。哈哈哈哈哈，突然想到看的时候经常看到的一个弹幕“百刀谱”。
都是人和妖怪的故事，印象很深刻的妖怪有庆
《百妖谱》不知不觉已经从第一季看到了第三季了，一个又一个小故事连接起来，感觉有点在看《灵魂摆渡》《我和僵尸有个约会》，亦或是《夏目友人帐》，尤其是夏目，感觉看了之后感觉内心酸酸的，有时候感觉到温暖有时又是撒刀片眼泪要蚌埠住了。哈哈哈哈哈，突然想到看的时候经常看到的一个弹幕“百刀谱”。
都是人和妖怪的故事，印象很深刻的妖怪有庆忌，庆忌重诺即使要付出生命也在所不辞。蜉蝣，朝生暮死却又是在这一朝一暮间放肆恣意的享受着一朝一暮。还有就是第三季的非非，所愿非非。
还有就是桃夭，柳公子还有磨牙他们三个的日常，太有趣，这不就是幸福的一家三口嘛，柳公子的“桃夭我会想念你的……工钱”，撒泼起来明明是个了不得的大妖怪却像是一个没脸没皮的无赖，哈哈哈哈哈，还有桃夭不正经的时候太多了。
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