电影目前的评分只有6.7，我觉得可以理解——但是，拜托，请不要对一个儿童片一个童话故事这么挑剔。

我写这个影评，只是想来证明“男子遭雷劈拥有超能力”这个热搜来的不亏，我就是在啊哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈什么沙雕的无脑冲动里，购买了电影票的。

一个足够沙雕的电影、无脑沙雕的热搜、吸引来的真实沙雕的观众群体——非常精准的大数据投放了。

所以完全没有看过原著or漫画or前情提要or影评揭秘，对电影一无所知的我，大无畏的买了电影票坐在电影院里的我——是谁给了我这样的勇气？是DC出品。

我曾经一度是一个没有看过任何一本超能力超人超级英雄的电影的现代人，对的，因为我是全世界唯一一个痛恨钢铁侠的人！我是大侦探福尔摩斯的忠实观众！后来当华生（裘德洛！！！）也加入漫威电影大世界的时候我已经佛心了，但是那时候已经回不了头了，漫威大电影需要补课的电影太多了，已经变成家庭电视剧了啊，我连名字都记不住的啊，我就像是一位一开始就没有去报道，点名表上都没有姓名的朋友，干脆的放弃了这一系列的电影，专心的做一个无神论者了。

DC电影在这方面而言，就比较友好了。海王、毒液以及这次的沙赞，都是完全不需要知道前因后果、不需要做任何攻略，就可以坐在电影院里坐等开场的超人类电影——作为一个从小童话故事要讲就必须一次性讲完，5点就坐在床上听睡前故事的宝宝，I LOVE IT！

《雷霆沙赞》就是一个童话故事，还是合家欢大电影的那种——假如一个小盆友来不及在7岁被兔子邀请进入兔子洞，也来不及在11岁收到猫头鹰带来的霍格沃茨的入学通知书，那么在15岁之前都还可以期待一下，就像电影里所演绎的一样，有一天在坐地铁的时候遇到巫师变成龙母，哦不是，是和龙母名字一样长的超能力啦——18岁就真的来不及了朋友，18岁就看看聊斋吧，也是很美好的童话故事呢！

当然了，除了儿童电影的常见弊病脸谱化角色形象这一点，真的很脸谱化，可能是为了儿童小朋友更好的理解剧情，只是沙雕这种脸谱并不常见，所以显得新颖一些（他们甚至连反派的服饰都是非常老派传统的反派必备翻毛领设计，真是让人记忆深刻）。

再除了儿童电影的多主角情况下很容易出现的镜头分支故事线混乱这一点，电影整体上完成度和整体的结构感还是不错的，当然后半部分的故事真的表达的不是很好（这部分我甚至一度想给电影2-3星）。

儿童电影里面一般一定也有很多只有成年人才更能理解的部分，更适合成年人观看——比如，我不太理解为什么怪兽会设计的如此生动而恶心，真的太真实太恶心了，我作为一个成年人流露出了真实的不适应感。再比如，主人公的养父母所构建的领养家庭，兄弟或者朋友之间共处或者共生关系，所拥有的居然是《小偷家族》似的家庭结构与精神内核；以及主人公本体的一个14岁小男孩，在面对亲子关系的时候所做出的努力和选择，包含全部爱意的努力奔跑以及包括全部爱意的放手掉头就走，这段内容所表达的内容，比10部《都挺好》都表达得更清楚——不是只有父母可以做出选择，孩子也可以。

甚至是一些看似搞笑的片段，也有笑后的感想——

＂请大声喊出我的名字＂＂比利！＂

是的，比利，而不是沙赞，虽然你此刻是超级英雄，但你永远都是那个被爱的比利。

这一次，这一位超级英雄，运用超能力不熟练，没有深沉帅气外表，没有精彩绝伦打斗，但是他是一个被爱的小男孩。

以及最后我一定要强调的是，该男子根本没有被雷劈，我怀抱期待等待了整整两个小时，根本没有看到该男子被雷劈！

这热搜根本就只是一个删选观众群体的大数据调查吧！

—————一篇因为内容太激进或太敏感而不能刊登的约稿————

这个发生在1770年的爱情故事是两个年轻女子的故事，是一个只属于女性的故事。

在女性主义理论中，有个词叫“男性凝视”。不管是在真实的世界里。还是在各种文学、艺术作品中，女性都常常处于被男性凝视的状态。她们是被观赏的对象，是被物化的客体。她们自己也从男性的角度看自己、以男性的评价定义自我。女人仿佛没有主观的感情和思想，仿佛不是活生生的人。

《燃烧女子的肖像》中的现实世界正是这样一个世界。不管是艾洛伊兹，还是她的母亲，结婚前都先把自己的肖像送到丈夫家中。她母亲的肖像挂在家中的客厅里：“这幅画比我先被送到这里。当我第一次走进这间房间，就看见墙上挂着自己的肖像。”先有肖像，后有她；肖像占据了比她本人更重要的位置。在自己家里，她第一眼看到的自己是画里的自己，是男画家眼里美丽温婉的准新娘，是丈夫眼中的一个合格的、可以婚配的未来妻子。画中人永远带着优雅的微笑。这是她终生需要扮演的角色。可以想象，在这样一个世界里女性的爱情誓词不是“我愿意”，而是“您看，这是您的妻子，我会永远扮成她的样子好让您满意”。

可真实的她、作为一个活生生的人了的她究竟是什么样子？

我们只能通过只言片语推测她的内心世界。玛丽安说艾洛伊兹 “并不悲伤，她只是愤怒。” 艾洛伊兹的母亲回答：“你以为我从没经历过这种愤怒吗，我很清楚这种感觉。”但话题就此终止。片中还有另一处类似的情节。刚到不久的玛丽安向女仆苏菲打听艾洛伊兹的姐姐：“她是病死的吗？”“不是。”话题戛然而止。

艾洛伊兹的妈妈，艾洛伊兹的姐姐，世间千千万万的女子，没有人知道、也没有人问过她们究竟是什么样的人。世界并不关心这个问题，甚至谈论这个问题几乎是一种禁忌。女子的本分是做好画中人。她们自然能感觉到其他女子也有与自己相同的痛苦，毕竟共情是人类的本能。可即使同处一室，她们也仿佛两个相邻画框里的假人。她们口不能言，在短暂的目光交接以后扭过头去不看自己的同伴，重新端起完美的笑容迎接来自画框外的男性凝视。

一开始玛丽安的身份是男性凝视的代理人。她是为艾洛伊兹绘制相亲肖像的画家，她的工作就是凝视艾洛伊兹，把她画成合格妻子的模样，然后交出作品、把她嫁出去。玛丽安是凝视者，艾洛伊兹是被凝视者。此时她们的关系算不上融洽。玛丽安总是很焦虑，担心被艾洛伊兹识破身份。艾洛伊兹总是穿着深色衣服，用帽兜把自己裹起来，而且她从来不肯露出画中人该有的甜美微笑——她用这些方式躲避凝视。

玛丽安开始描绘这个被凝视的艾洛伊兹，可应该坐在画家对面的艾洛伊兹始终是缺席的。对着一条绿裙子、一个空壳终究画不出传神的画。衣服再美，再怎么千描万画，也不是真实的艾洛伊兹。玛丽安的第一版作品和前一位画家的作品并无本质区别：有精美的衣褶和花边，却没有脸。

艾洛伊兹毫不客气地说：“这是我吗？我觉得她没有生命？您眼中的我就是这样的吗？”

画中人绝不会评价画家的描绘是否传神。仅这一句话就足以让凝视者-被凝视者的关系开始消解。

故事的转机是艾洛伊兹的母亲离家。家里只剩下三个年轻女子——艾洛伊兹、玛丽安和女仆苏菲。在这一段故事里没有任何男性角色。在篝火晚会上唱歌跳舞的都是女人，扑火的是女人，卖东西的是女人，秘密给人堕胎的还是女人。母亲走后，世界突然变成了一个没有男权、没有男性凝视的乌托邦。 三个姑娘不再是拘谨忧愁的画中人，她们突然能够坦率放松、毫无禁忌地互相交流：“您尝过爱的滋味吗？（结合上下文，这其实是问对方是否有过性经验。）”“我未婚先孕了。”“您想要孩子吗？”“不想要。”她们甚至能很坦然地帮助女仆苏菲堕胎，并把手术的场景画下来。这些谈话和行为在今天也算敏感，更何况在1770年。在没有男性的世界里，女人们本来应该这样活着。

在这个理想的世界里，凝视者-被凝视者的关系进一步消解。玛丽安看到了真正的艾洛伊兹，她渐渐能描述她的每一种样子：“当你心神不定便会握紧双手，当你感到尴尬便咬紧下嘴唇，当你生气便会盯着别人看。”她看到了艾洛伊兹的笑容，和画中人那种娇媚温婉的笑容不同，她的笑是生动的、有攻击性的。有人批评扮演艾洛伊兹的演员阿黛拉·哈内尔不够漂亮，不够年轻。我觉得这么说的人完全搞错了。艾洛伊兹绝不能是一个脸上连毛孔都看不见的瓷娃娃，她应该是哈内尔这样的。她应该有这样倔强挑衅的眼神，坚强有力的下颚，有时会微微皱起的眉毛。那个能愤怒地控诉波兰斯基的姑娘是非常合适的选角。

艾洛伊兹也看到了真正的玛丽安，她曾经以为玛丽安不会理解自己：“因为你有选择而我没有”。而现在她知道，一个女画家不能裸男，而她的玛丽安会悄悄地画。她现在确认了同为女人的她们有着共同的苦楚和悲伤，也有着一样的勇敢和抗争。她说：“我和你是平等的，我们的处境完全一样。你看着我的时候，我也看着你。”

在理想的世界里，爱人的凝视理应如此。那是平等的、相互的凝视，是作为一个人被完整的看见、理解和接纳。人们在爱人的目光中成长，在爱人的目光中成长重新发现自己。在男女之间，女人按恋人的标准审查和重塑自己；可在女子之间不是这样，她们从爱人的目光中看到自己原本不曾理解或不敢确认的自己。在影片的结尾处，玛丽安把一面镜子放在艾洛伊兹的私处，对着镜子在艾洛伊兹的书上画自己的肖像。她画出的是一个头发蓬乱、双颊绯红、眼睛却无比坚定的女子。那幅画和客厅里挂的女子肖像画多么不同！从此以后，她都会是一个有情欲、有信念的活生生的人，而不是裙裾与微笑堆出的假人。这种成长是艾洛伊兹的凝视给她的。

但这样的爱也许只有在没有男权的乌托邦里才能维系。母亲回来以后，出现了全片的第一个男性角色——负责把艾洛伊兹的肖像送去米兰的信使，他用两块厚厚的木板把画里的艾洛伊兹钉了个严严实实。男人的出现等于枷锁，等于自由的终结。之后画面中出现了许多男性，比如画展上许多男人在互相交谈，玛丽安却一个人站在自己的画旁边。她孤独地挤过许多男同行身边，没有人和她攀谈。最终她只能在艾洛伊兹的肖像画里找到些许安慰。那幅画里的艾洛伊兹似乎有玛丽安记忆中的影子，又似乎只是一个牵着儿女的标准画中贵妇。她仍是一个只能偷偷画裸男、只能署父亲名字的女画家。而她仍是一个必须嫁人生子的富家小姐。这是现实世界真正的样子。少女的乌托邦瓦解了，她们别无选择，只能像俄耳莆斯和欧律狄刻那样告别。

毛主席的思想放到现在依然伟大，中学的时候就看过毛主席传，以后就特意去井冈山，长征，毛泽东等电视剧，想在这些里面让自己有所启发，

毛主席的四渡赤水，堪称神来之笔，那时一边看地图，一边对照行军路线，领略这高深莫测的军事智慧，

都以为，毛主席的经世致会是敌驻我扰敌疲我打敌进我退敌退我追，其实毛主席的军事智慧是其敌之所必救，就像打蛇打七寸一样

众所周知，作为一个老影迷，选择去看这部2020年的剧版《风声》，动机自然是11年前的那部影版。

斯影已逝。去年有人说，2009年的《风声》是近10年国产悬疑电影、甚至是整个国产电影的最高峰。11年过去，中国影视行业已经变了太多，所以我在这里并无意比较二者的好坏。

最让我感兴趣的是，对于这个老故事，如今的导演编剧们，关注点到底会有怎样的迁移？

趁周末刷了五集，结果让我有点意外。

【详细】

13092435

近几年确实没有能激起太大水花的港影了，我对港影和港片的美好回忆仍停留在我上初中或者是高中时安徽卫视或者是电影频道反复播的那些经典之作上。虽然内地烂片非常多，要我评个最烂也评出来。但是，不得不承认，内地现在一年会冒出不少值得我给分7分以上评分的佳作，很多影片更是拍出了新意，拍出了深度。而港片，昔日的名演员们，天王们，都已老去，都出来演贺岁片圈钱。这些片子，不仅烂，而且俗，就是烂俗的代表。票子大把撒，黄色笑话抖机灵，我甚至都不愿意带我的表妹去看，因为还是少儿不宜的。所以当我看到《追龙》的导演是王晶，我直接忽略了，他现在的片子能去看吗？开什么玩笑。后来我在微博上看到影评人说《追龙》是他最好的作品，今年至少7个大奖预定，我就蠢蠢欲动了。不仅如此，我CP涵还有一些朋友都在大推，我就决心一定要去看了，于是，今天约上我的观影小伙伴饺子，冒着13度的温度和风雨，坐在时代的影厅里，感受着来自大妈和小孩子们的夹击，看完了这部电影，回来就决定给个强推。

“追龙”是香港俚语，意思就是吸毒。这部电影据说是根据王晶原来的几个片子整合的新内容拍成的新片。之前的老片我没看过，直接看新片是完全没问题的。影片的背景是70年代的香港。此时的香港仍处于英国的统治之下，鱼龙混杂，警匪勾结，各种黑帮势力缠斗不休。出生广东的穷小子，甄子丹饰演的阿豪带领着一众兄弟来到香港讨生活。在一次混斗中，他打伤了英国派驻香港的警司亨特，受到刘德华饰演的小探长阿洛的搭救，阿豪因此心存感激。在当时的香港，英国人作为殖民者，可以说就是横行霸道，为所欲为。亨特就是其中的一个代表。以阿洛为首的香港本地警察为了不得罪英国人是敢怒而不敢言，还要和英国人搞好关系，巴结好英国高官才能升官发财。在后面的一次黑帮争斗中，阿豪为了向阿洛报恩，以自己的一条腿为代价，救了阿洛一命，两人因此结成过命的兄弟，一个走白道，一个走黑道，警匪勾结，凭借着贩毒生意，一起走上了人生的巅峰。然而，身份地位的不同，注定了两兄弟间的分歧。一个身处官场，习惯了向英国人屈服，知道得罪英国人只会让他们吃不了兜着走。另一个出身市井，以义气为先，可以为了救兄弟奋不顾身，从心底里对英国人的统治不服气。后来亨特又数次搞事情，激发了阿豪和阿洛的矛盾，终极大战一触即发。具体的结局我就不再透露了，不然真的都讲完了…??

接下来再来讲一下这部影片在我看来的几大亮点。首先是故事背景给我眼前一亮的感觉。我知道很多黑帮片，但是如此直面英国人殖民统治的电影，我知道的却不多。这可能也是算是给我进行了一次科普。还让我有点震惊的是，我原本以为香港人基本上都会说英语的，算是以英语作为第一语言，但是看了影片，我发现原来还是有很多底层群众根本听不懂英语。不过这是讲70年代故事的影片，后面也许英语教育就普及了也说不准。反正体现了我对香港真的了解很少。其次是演员阵容。我的天哪！！这部片子，随便一个小配角，都是传说中的港圈大佬啊！！我都数不清有多少个了！！总之全部都是港圈大佬！！好多名角真的都是一闪而过。感觉这样的场景也是很难见到…最后就是两个主角这次真的演的很好。我一直不是很喜欢甄子丹。无非是传说他是像范迪塞尔那样的硬汉戏霸啦之类的原因。这次对他改观了，甚至有圈粉。他饰演的阿豪的经历串起了整部电影。阿豪的一生，有大悲大喜，有跌宕起伏，甄子丹的表演细腻的体现出了一个小人物在“乱世”中站稳脚跟的无奈与艰辛。有几场体现大恸的戏真的演的非常好。华仔的演技是不用说的，最近几年烂片实在是有些多，我都好久没看过他的新戏了。这部戏他颜值不仅有大回春，非常帅，重要的是，他又饰演了一个有“奸角”意味的角色。每次看他演反派我都觉得好过瘾，有种斯文败类的感觉，他的演技也完全驾驭的住。两人的表演是有火花的，两位港圈大佬甚至于有点CP感，证明兄弟情谊的表演是成功的。看到有个笑话，这部电影的拍摄过程中，华仔和丹哥一直都监督王晶让他别拍烂片。??????所以证明王晶还是拍的好，只是需要一点情怀的驱动。当然说了这么多，也不是说这部戏就尽善尽美了。只能说，这部戏是一部有内容，有深度，更有惊喜的影片。王晶的女性角色仍然塑造的一言难尽……??

最后加一句，这片子真的不适合带小孩子去看。不知道带孩子去看的家长是怎么想的，洛哥和豪哥在械斗之前都要先送走老婆和孩子啦。??

以上就是推荐。

【详细】

89001982

除了围绕文辉发生的各种爱情关系，特别是“妈妈和女儿同时喜欢上一个男人”有点儿太刻意、太假以外，别的没有太大毛病。

我看这剧是没分主角配角的，比起角色，我更加关注剧中发生的人物冲突。秦勇、王娇娇，秦雪、冯海，秦立、林晓倩，冯佳慧、林凡。这几对儿身上发生的故事，或许是社会上的大概率事件吧，总之让我觉得很真实、很熟悉。起码让我看到了当代中国大家庭生活中有可能出现的种种问题。

我是90后，没有恋爱，也没有结婚，很少会去想未来的家庭关系该是怎样的。观这部剧算是给我提供了一个思考的契机，让我多少会去想一下“以后若是做了人家的老婆、儿媳妇该注意什么”，“怎样去做才能有一个和睦的家庭”。说一个印象比较深的场景吧，就是秦勇和王娇娇签离婚协议书的那个晚上。秦勇问娇娇，“离婚不告诉自己的父母吗”，娇娇说，“这是她自己的事情，不用告诉父母”，秦勇反问她“你不觉得你很自私吗”。在这场人物冲突中，我看到的分明是我和我父母谈话时的影子。

似乎，我们这代的人，的确是少了很多思想的枷锁。在便捷的生活里，很多事，或许我们已经不会再去深想。可这种自由与舒适带来的，又何尝不是人与人之间的冷漠呢……

看完回味了一下，这部片怎么讲呢，很真实吧。小镇家庭的孩子，家庭学校各方面的局限性，可以说很真切地展现了出来。和大都市丰富的文化土壤、发达地区开放家庭的中产（love simon那种）非常不同，来自相对闭塞地环境下的同志孩子，更加难以寻找生活的光明和希望。刚看完觉得不解气的是，校园霸凌并没有得到惩罚。一开始新校长还说你们这些捣蛋的孩子我有的是办法对付你们，可是后来校园这条线并没有发展下去，除了她发现了马文的表演天赋。不过这似乎也更接近现实——校园霸凌过了就过了，没有人发现，也没有惩罚。同志的话题往往被引导到两个极端，极喜极温情极甜美的出柜爱情甚至事业多丰收，极悲极可憎极残忍的老病死或同妻。有很多平凡的故事因为其平凡，缺少戏剧冲突而一直在大众视野中透明。马文运气不错，长得不丑，还遇到了几个在关键时刻点拨他的思想的贵人。但有更多的同志，他们长相平凡，性格也没法讨喜，事业也不见得获得世俗的成功，也没有交到能给与支持、关怀和教导的朋友。直人平凡可以安稳一世，但同志平凡就处处受制。可他们依然deserve爱情、友情、和基本权利的保障。这也就是我们为什么要努力把对同志的认同感变成社会的共识，并写进制度。但总的来说，这部片子依然十分真实，抛开马文最后的成名，在这前面，小人物们的刻画我觉得更加可贵，因为这展示了平时不为人关注但存在于世上每一个角落的人和事。校园的嘲笑甚至欺侮，试探家长的口气，得到否定答案后封闭自己，这种真实的窒息感；从事一份普通工作，面对现实与理想差距，随波逐流的沮丧；被富人看上，高贵生活触手可及的迷茫和忐忑……这些是很多基佬都有同理心的瞬间。虽然时间线的跳跃令人觉得诡异，但是真实、散漫和随性，可能是这部片的最大特点吧。

前十几集,真是带感。节奏明快,题材新颖。后面简直是把观众的智商放在地上摩擦。比如,打工那集,剧情拉垮。

一是,他们实在对不起之前的设定,有意识芯机人最大的优势,就是他们能够选择性发挥自己的功能，而无意识芯机人就只能做人类指派他做的工作。而他们有意识芯机人做了啥，他们做那些无意识芯机人都可以做的工作。还做得不好……二是工作中,眼睛眨那么欢,动作那么灵敏,生怕别人不知道自己是有意识芯机人么？还有大哥被迫打拳赛那段,开始我以为抑制器取不了,结果姜离一扯就开了,好吧,合着之前只是害怕视频流出,那你就不能扯了抑制器,用武力威胁他删掉,或是带着手机跑去找李遥他们么？还有找那个富二代拿思家手臂,被杀手芯机人打败,反转之后,直接背对着富二代的画面,我真是搞不懂了,这些画面到底是突出李遥心大,还是李遥蠢,万一富二代有枪呢？他毕竟连杀手芯机人都有……

还有这剧的配角演技真是让人尴尬,具体就不说哪些角色了,是片酬没给够么????

湊合能看的類型。首先劇名真的需要懂粵語才能弄懂，很多人不理解主題名字看了感覺家庭劇就棄坑了，實際上c9英語讀法跟本地家庭主婦俗稱的師奶讀法基本一樣。看海報就知道是一邊做家庭主婦照顧家人一邊做特工的故事了，沒有任何問題，監製梁耀堅是個新人，一般新人都只會先開始小製作，演員大場面不會多了，因此什麼特工就幾個人場面尷尬之類的問題我覺得了解之後可以略過了。

个人不太喜欢 快进的看着的 不然可能真的没耐心

吐槽一下杀手

所有变态杀手都得有点杀人理由吧，但这里的杀手有点莫名其妙 女主怎么看都只是个青春叛逆小太妹，至于您费这么大力气安排这种档次的谋杀吗?而且造型差评，塑料袋杀完人再给套回自己头上，口味真的重。而且你杀完人都不确定人家有没有死透的，这么草率的吗？

塑料袋闷人一次就够了兄弟，塑料袋灌水也就罢了，没有其他方法了？这叫虐杀?一箱子工具做展览的吗？拿了把斧子也相当鸡肋，无人机更是出戏，我本来还指望看它绞死叔叔的。。。

死法单一，基数本来就小，只展现了三个杀人镜头，还毫无新意，观众怎么看下去?全面废话镜头太多了，浪费时间。杀手后半程忽然智商掉线，莫名其妙就给反杀，开挂也不带这么玩的。

亲情线老套，一开始就能猜出结局。套路中规中矩，基本没有啥惊悚感，感觉就是照搬套路。夜视仪部分也很无趣，关键安排戏份太多了，真的视觉疲劳。

女主好看，音乐好评。

over

一部香港電影居然拍出了第三世界電影才有的獨特氛圍和壓抑感，真是不可思議。選擇用明星演出，卻不彰顯明顯特質，而是用大多用中、遠景來讓角色與環境融合，演員的表演也都極為到位，少有的80年代初的不浮誇演出。劇本的設定讓每場戲都精準的達到該有的訊息，雖然較略顯理性和劇情推進作用，但又藉由許多抒情的場景給捕足。整體的鏡頭設定、表演調度、劇情的設定都十分精采和緊湊，做到了藝術與商業兼備的效果。才30出頭的許鞍華在當時就能做的如此到位，真是展現驚人的導演天份。

1、拉腊（Lara，2019），西班牙的片名是鋼琴教師，台灣的翻譯是不愛鋼琴師。這故事從外看，是一名母親在自己孩子身上實現自己無法達成的價值與理想——如果這是主旋律，最後的結果應該是以孩子的失敗收場。一如藍色協奏曲（Blueprint，2003）那樣，從基因下手複製孩子，以承續母親超高琴藝和天賦，導致親子決裂的故事；又如莊子齊物論談「昭氏之鼓琴也??而其子又以文之綸終，終身無成」，春秋時鄭國大音樂家昭氏，不顧孩子個性稟賦，強加傳授自身的技藝，最後讓自己的孩子只是一味模仿，活在父親光環的陰影下，折損了一生。可是拉腊這部電影結局的走向並非如此，因此，親子的關係不過是故事人物中血脈相承的關係，用以在敘事上深化、複雜化、衝突化，也就是戲劇化的一種設計，整部電影人物間的關係，應在落在師生關係上。

2、以師生的關係解讀，故事呈現一種對位狀態，Reinhoffer教授是Lara的老師，而Lara除了是新鋭鋼琴家Viktor的母親一身分外，更是他的啟蒙與教導者。老教授在三四十年前批評這名女性左手不靈活，像腸子一樣，在琴鍵上施展不開；而從這名女性偶然間插足十三歲男孩的鋼琴課中，女主角嘲笑男孩，與其練琴不如改吹小喇叭，由此可以得知其子是怎樣在母親嚴苛的教育環境中生存下來的。面對同樣殘酷的教學方式時，Lara和Viktor作為一名學生，選擇的面對方式也迥然不同——Lara斷然停止深造；而Viktor，在猶疑徬徨了一會兒後，下半場的演奏會中，還是堅持過去，演繹出自己的創作曲來。從Viktor琴音的流動中，一開始是低音徘徊，如行於死蔭幽谷，後來豁然開朗，高音激昂，自由奔放，我們知道他斬獲新生，而這個時刻，他的母親，也就是他的老師的離席與否定，都不再對他有任何的決定性的影響了。

3、酒吧裡，老教授回憶起Lara年輕時上課的情景，說了一段語重心長的話：「我想起你極富天賦，可是，你有天賦跟我有什麼關係呢？」這裡點出天賦與努力的關係。對於一個教學者而言，「得天下英才而教育之」是一樂也，可是不得，並不有損於教學者；而對於一個學習者來講，子曰：「力不足者，中道而廢。今女畫。」在這場和教授遲來的掏心對談中，教授的話是當頭棒喝，Lara頓悟，解開了心結，因此接著這樣的鏡頭：Lara回到家，打開窗（回扣片頭畫面），在意味上完成了片頭未完成的敘事（自殺），相當於死了一回，然後重生——昨日種種，譬如昨日死；今日種種，譬如今日生。

4、易子而教確實是相對比較妥當的方式，畢竟要能教子弟如弟子，或者教弟子如子弟，那樣情理兼備，不偏不倚，對一般人是不容易的。孟子說：「古者易子而教之，父子之間不責善。責善則離，離則不祥莫大焉。」

5、考慮到Lara對待兒子、前夫、母親、鄰居、下屬，甚至於陌生人，相當程度上，故事人物的為人處事和我自身一樣，因而能理解故事主人公因特殊的脾性，決定了他面對世界的態度與原則，這一點沒有什麼好批評，當然，相應的代價是他必須承擔的。而所有受不了Lara的人中，鄰居大叔的態度能溶解、轉化、接納Lara，這一點是令人佩服的，而這樣的人生際遇可遇不可求。從片頭Lara自殺未遂，片中如大乘佛學所說乘載Lara一程，到片尾為Lara在無盡的深夜保留一席發揮的空間，這名不顯眼的鄰居在故事人物的生命轉折上，特為關鍵。

前段时间听说要翻拍『寻秦记』了，看了一下剧照还是啥的，吓得我赶紧去重温了一下旧版的，终于平复心情，呼~比起那些清穿剧，还是更喜欢这个啊，何况还是首部穿越剧，绝对堪称经典！bgm和主题曲吼吼听(>^ω^<);古天乐和林峰演技很出彩(这也是俺看的林峰的第一部剧) 其他人也都演得很棒，各有特色;台词也很有趣，粤语原声胜过配音，两版都听过，也许是先听的配音版，觉得还不错;脑洞够大，情节紧凑合理，跌宕起伏，特别引人入戏。不愧是穿越剧的鼻祖，百看不厌。