本来不想写这篇文章的。电影的主题让人难过而悲伤，触及了内心最不愿意面对的部分。尽管我已经很小心翼翼了，碰上这部电影或许也是某种因缘吧。所以，我认命。************************************************************************“如何让一滴水不干涸？让它流入大海。”如何让一个人不迷失？让他拥抱红尘。烦恼或许是人生的常态。任何的快乐，欣喜只不过生命中无数刹那的意外。如果这样想，这一辈子会不会过得轻松一些？我不知道三界中是否存在六道轮回，就算有又怎么样？业果因缘能随之烟消云散吗？我可以有一颗大慈大悲，悲天悯人的心，但是我不是释迦牟尼，也不是上帝。顿悟，于我，仿佛成了万劫不复的枷锁。天下熙熙，皆为利来。天下攘攘，皆为利往。而我为何来，又为何往？短短的三万多天生命，赋予了我们过于丰富的意义和选择。曾经无数次质问自己，到底怎样的人生才算得上没有白来世上走一遭？怎样做才能一直笑对人生，哪怕神只赐予我浓烈的黑暗和无尽的苦恼。“任何你接触的，是学道之地。”对于影片中给出的解答，我非常满意。因为带领我们走向释然的往往不是喜悦，而是哀伤。灾难，战争，死亡，流血，生离死别，从鲜活到消逝... ...好像只有这些，才能为日渐麻木的心灵带来些许撼动与反思。很多人认为欲望的沟壑是痛苦的源泉，我曾经也那么认为，并且深信不疑。十来岁的时候，看过叔本华的书，断章取义得只记住了一句话。欲望是痛苦的根源，而欲望的满足又意味着无尽的空虚。于是，我努力学着摈弃欲望，逼迫自己放弃，以为无欲无爱，了无牵挂便是解脱。可是让我迷惑的是，为什么痛苦始终如影随形？即便心中似乎是清净了，可是为什么感觉不到一丝舒适与宁静。所以我常常有想出家的想法。期望从佛法与修行中找到答案。如电影中说佛祖出家“因为想找出我们受苦的原因”。但是始终没有勇气，出家的念头也便如任何一个欲望一般，自我炒作一番便胎死腹中了。现在我有勇气了，可是出家于我亦不再有大意义了。我从没想过佛法于我意味着什么，便盲目信奉，甚至期许，如果我从中得不到我希望的，那我又该上哪里去寻找答案呢。还是说，这样的我，这样的心境，这样的烦，躁，根本不配从中得到答案呢，即使答案摆在我面前，我也会错把珍宝当垃圾丢掉的吧。"你不应该道听途说，接受我的教诲，除非你明白我的立场。"这句话让我深深地震撼了，远比任何知识以及经验更让我刻骨铭心。从小到大，身边不乏热情的指导者，不乏对我充满期待的引路人，他们曾经是多么不遗余力地试图以自身的言语或者行动希望为我的心灵赋予方向，可是最终在人生的某一个阶段，当自我意识开始觉醒的时候，我的心灵还是迷失了，不管那些教诲看上去多么有合理，不管那些指导者们多么苦苦相劝，我都无动于衷。只可惜看到这句台词的时候我的已经长得足够大了，大得足以自己琢磨出这个道理了。想必所有青春期的叛逆，反抗存在的理由便是如此。达世的还俗也成了意料之中的事了，为了弄清楚自己的立场，他需要去接近原始的罪恶，欲望，甚至黑暗和痛苦，而不去理会这会不会让他变成恶魔或者撒旦。从某种意义上说，我认同达世的还俗。如果不去接近欲望，那么欲望就会没日没夜地繁衍生息，占据他所有向生的希望，带领他走向不明不白的沼泽，直到把他蚕食得毫无生气。大凡世间的行尸走肉，不都是如此吗？奔走于写字楼家庭，做着不喜欢的工作，面对一份没什么感情的婚姻，把希望全部寄托在孩子身上，以为这就是精神之柱，以为这就是他们应有的人生。是的，思考人生的意义往往到最后会变成很无趣的一件事。我想起了马加爵，他曾说自己对于人生的认识来源于王菲的一首歌的歌词：“一百年前你不是你，我不是我，一百年后没有你也没有我”。姑且不去评价这样的歌词和人生的意义到底有什么关系，但是有太多的人在所谓的现代文明，现代文化里迷失了。以这样幼稚，单纯的方式去道听途说人生的意义，自以为看破红尘。如果你不明白别人的立场，请不要妄下断论，听着就可以。如果你不明白别人的立场，请不要妄自揣测，看着就可以。如果你不明白我的立场，那么也请不要对这篇文字擅自读解。人生有无数的解脱之道，最简单的莫过于死。开煤气，灌敌敌畏，吃安眠药，割腕，甚至跳楼的时候也要连带上砸死另一个无辜的人。大学的时候，屡屡听到哪个学校又有谁四级没过，女朋友没谈成跳楼了，后来竟然在自己的学校里也看到了这一幕。一个同学很是感慨，哎，有什么过不去的，就是那道坎儿。过去了便能继续好好活下去。那时候对自杀这样的事情除了痛心之外是没有任何见解的，总觉得他们的心里的痛可能真的大到无法承受了，而我，没有经历过，所以，也没有发言权。现在想来，当初的想法未免过于幼稚。人的心就想孙悟空的如意金箍棒，可大可小。取决于我们想让它大还是小。如果我们想让它大，那么它可以装得下整个宇宙，如果我们想让它小，那么连一粒灰尘都容不下。究竟是有道无形的坎绊住了我们，还是我们只能盯住那道坎而忘记了人生本来的样子呢？究竟是一千个欲望打败了我们，还是我们只盯住一个欲望不放呢？这样的执念，究竟从何而来......

比起片中各种用以博取眼球的性爱画面以及挑逗台词，我更关注的是在这部片中容易被忽视的服化设定：

乖巧小男主Otis是中规中矩的中学生配置：格仔衫、休闲裤；粉色头发、鼻环、流苏（皮）夹克、网袜、马丁靴，是Maeve这种性格叛逆的Bad girl式朋克标配；Eric的着装就更鲜明了，不管是浮夸的配色，还是大胆的元素，都是一个大写加粗的标准异装癖（并无贬义）打扮……

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1、本年度最突然电视剧：毫无宣发完全空降，但是主演阵容很高

2、搞不清楚到底是富还是穷：画面质感、人物打光细腻、服装道具都是土豪级别，制片我问你一句那么多衣服都买了你就差那两个合适的头套吗？

3、拍摄：配音一塌糊涂，剪辑有时候很乱，但偏偏每一帧都能当壁纸，镜头构图给足了美感。前三集特写镜头极其非常没有必要的多！

4、切镜头bug：那么简单的案子用一集分析，切镜头乱七八糟，前一个镜头嘴里有东西下一个镜头除了穿的衣服一样、道具突然没了的情况屡见不止。别的剧需要放大镜找bug添加乐趣，这个没有一个不是

5、演员演技：开始觉得swl疯了……故意摆烂。jbr估计也是躺平摆烂状态。白瞎两个绝世帅哥好不容易合作

——如果只是上面这些 那么它只是烂—————

—下面讲一下这部剧让我百思不得其解的地方—

从第五集开始！！！！也就是前面两个案子结束之后。乱七八糟的特写镜头突然消失，多如牛毛的镜头bug突然消失，镜头切换开始流畅！剪辑也对了！配音也对了！甚至swl的表情也对了！再加上本来剧情就挺好的我一口气看到第十集！

一个演员前后表现差距如此之大，我严重怀疑这是两个导演拍的…

这周末，由迪士尼动画工作室打造的新作《寻龙传说》（Raya and The Last Dragon）略显低调地上映了。

说它“低调”，主要是因为其上映前的宣发没太花力气，而且除了院线外，该片还同步在Disney+上线了，再加上“东方文化主题”的设定，总感觉迪士尼对《寻龙传说》并没有太大的野心……

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电影的整体拍摄手法其实很低龄，完全不适合大人看，与国外那种《小鬼当家》类的电影完全是不能比拟的。或许在小朋友的眼中这会是一部很有意思的电影也说不定，但问题它不是在少儿频道播放的，我也就跟着凑了下热闹，尤其是看到这样的明星阵容，都是老戏骨啊。看完以后，彻底失望。这两个小朋友，王一鸣是熟悉的面孔，虽然他演戏并不紧张，可怎么看总是缺乏真正的那种童真，有些过于商业，这点可以对比下释小龙和郝邵文。肖逾榛则一直有一种演戏的感觉存在着，这样就怎么看都怎么别扭。影片中的这些大人们，完全是在配合小孩子演戏啊，比如张嘉译在电视上告诉儿子银行卡的秘密，那个手势加上嘴型，我还真的以为有什么特殊含义，谁料道，居然真的就说两遍110，我的老天爷，尴尬不尴尬啊？而马上又和张子栋两个人饰演的笨笨的反派坏蛋，用一句形容，那就是《举起手来》里面的日本鬼子，完全就是傻到家了啊。这样的装傻充楞的表演形式，在我看来确实是毫无笑点可言的，我不知道孩子们会怎么看，但是我的话，我会在看电影的时候告诉孩子们，真正的坏人并不是这样的，他们远远比这个片子中表现出来的更可怕！电影中还有个特别不好的地方，老高头带着两个小孩一起喝酒，甚至还把小男孩直接喝醉了，我没有明白为什么这电影会出现这样的场景，应该来说，这是要被禁止的吧。

Cannes场刊+豆瓣评分之低让我差点放弃去看这片。。。

放在今年这样的戛纳亚洲片全面爆发的大年里，纯论电影本身的质量和深度确实要向其他三头六臂的主竞赛入围片道歉的。。。但不知道是不是预期过低，看完之后居然觉得观感不错，对于发挥稳定的滨口龙介出圈在即深感欣慰！之所以豆瓣评分如此之低我觉得应该是广大网友把生活中对绿茶婊的痛恨无逢转移到这部片上wwww

故事剧情无疑是荒唐走调的，导演开门见山的在片头第一幕就铺好了这个都市寓言的基调。asako空洞的眼神、东出昌大的鸡窝头、没有调的口哨和路边点爆竹的青年，乍看是日式青春恋爱，实则处处渗透着刻意营造的“非日常”。

剧情的几次大转折完全由男女主两人的主观意愿驱动，男女主行动范式难以捉摸毫无逻辑。这种突如其来的，完全由情感操控的冲突和转折则可能正是是寓言式叙事的强化，直接点明了影片唯一的主题“爱情/感性的反复无常”。为了放大男女主感情的“非理性”，加入了死党CP的男二女二。对照组CP在初期看似同样不可理喻，但随着剧情的发展在磕磕跘跘中最终回归于合理日常。男女主一边表面上保持同样的合理轨道，另一边则在一系列偶然和非日常事件（地震、重逢、远游）的催化下酝酿不可见的风暴，并最终引爆这段看似坚固的两性关系。

东出昌大在电影里分饰鸡窝头和大背头两个版本的男主，但电影的应为翻译却叫《Asako 1&2》，显然导演眼中本体分裂的其实是见异思迁的女主asako。她从头到尾摇摆不定，在感情抉择的重要节点往往依赖偶然（地震）和感性（车中对话）作决定。影片最后的30分钟平均每10分钟就来一次180度大变脸，也是难怪广大观众没有一点点防备看得一脸懵逼。即便是这样，在电影结束前的最后5分钟，不管这对drama king/queen作了多少妖造了多少孽，最后东出昌大开门把猫塞进asako怀里两个人又一起站在阳台瞭望门前的溪流时，作为观众的我还是难以抑制“望有情人终成眷属”的同理心。理性上知道这段感情已经无论如何不可能再回归正轨，可感性上还是原谅了影片前2个小时的各种荒唐离奇。连作为观众的情感转变也是如此没有章法，又更何况是恋爱中的青年男女。

不得不承认的是滨口龙介可能仅凭一部作品就相当漂亮地完成了从实验独立制作到商业文艺片的转型。电影和前作饱受赞誉的《Happy hours》在故事类型上相去甚远，但叙事风格上不仅继承了前作流畅隽永的日影优点，同时也在剧情矛盾更丰富的本片里看到了更多匠心独运的镜头设计，后段男女主的驾车和追逐戏类似阿巴斯的远景镜头吊足胃口。我更赞赏的是不同于多数亚洲青年导演，滨口龙介专注在日常生活和成人情感的主观表达，大大方方地坚守在中产阶级的创作舒适区里没有在题材下多余的心思。本届同入围本届戛纳主竞赛的亚洲代表《小偷家族》和《江湖儿女》都极富亚洲地域色彩，直指社会矛盾，相比之下情感清新小品的《夜》能以如此小格局受到福茂的主竞赛入围赏识也算是惊喜。

近年日本新生代导演拍主流文艺片的环境越来越差，冲田修一在国际上迟迟没能遇见伯乐，以为要开始冒头的内田英治也越走越偏。希望目前为止都顺风顺水的滨口龙介搭上四肢愈合的顺风车多拍片赶紧出圈！！

邵氏公司1983年出品的《杨过与小龙女》由张国荣饰演杨过，翁静晶扮演小龙女。这是张国荣作品中少有的金庸武侠电影，那时出道不久的他英俊美少年的青涩气质跃然银幕之上，而翁静晶扮演的小龙女实在是漂亮。

邵氏公司1983年出品的《杨过与小龙女》由张国荣饰演杨过，翁静晶扮演小龙女。这是张国荣作品中少有的金庸武侠电影，那时出道不久的他英俊美少年的青涩气质跃然银幕之上，而翁静晶扮演的小龙女实在是漂亮。

新人国风估计要火，新面孔更有挑战和看头，新人国风我最爱估计得火，新面孔更有挑战和看头，新人新国风甜剧估计得得火，新面孔更有挑战和看头，新人新国风剧古计得火，新面孔更有挑战和看头，新人新国风甜剧古计得火，新面孔更有挑战和看头，新人新国风甜剧古计得火，新面孔更有挑战和看头，新人新国风甜剧估计得火，新面孔更有挑战和看头，新国风甜剧估计得火，新面孔更有挑战和看头，新人新国风甜剧估计得火，新面孔更有挑战和看头，新鲜感也强，要是现代偶像的很容易泡汤，还好还好是国风剧，大爱!

比起抗美援朝系列的经典片子，这部纪录片在人文情感的呈现上尤为出色。片子一面用严肃冷静的解说词讲述宏大的战争，一面又以战士第一人称独白讲述真实故事，大开大合之间，又裹挟着细腻的情感，既有波澜壮阔，又有娓娓道来，极具情感张力。

对于那段艰辛的抗美援朝战争历史，记忆总是充满悲壮的色彩。英雄不乏赞歌，在高耸的纪念碑之外，这部片子也看到了英雄平凡的那一面。他们把家乡务农的经验智慧带到战场修建工事，他们或是曾经的铁匠，在战场上却成为钢铁意志的铁人...

他们很普通，甚至在一场宏大的战争中，不一定能留下自己的名字。

但他们为了祖国的尊严，为了亿万同胞的和平与安宁，选择献上自己如此平凡的一生。

这个纪录片从更深的层次让我们去理解英雄这个名词的含义，它是每一个平凡的战士做出的超越平凡的选择，为了正义的胜利，为了和平的胜利，为了人民的胜利，他们每一位战士，都值得我们敬仰。

《热的雪》让观众离这段历史更近，跨越时空，他们在战场上眺望未来，而当我们回望那刻，依旧能强烈感受到那种震撼的精神力量。在宏观和微观之间，还原舍身忘死荡气回肠的战场氛围，在眺望和回望之中，为战士们的血性筋骨而泪目。

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昨晚独自看了期待已久的《不成问题的问题》，很享受，在微博上胡乱发了一通感想。今天想正儿八经写点什么，但从何写起？想想自己做服装也写点故事，就从电影里的人物造型说去吧。

这部电影改编自老舍1943年的短篇小说——故事背景设在1940年代，抗战中的重庆。虽在那个年代，但到了影片中的主场“树华农场”，却有脱离尘世之感，如陶渊明所述世外桃源，与时代无关。因此如把影片中的置景、服装造型和人物口音抛却——这个“树华农场”即使放到现在，某个建设中的新农村，抑或某个城市中的创业公司，想来故事都是成立的。因其主旨是讲中国的人情社会，而主角丁务源便是深谙人情之道，在庞杂的关系中不断周旋总能化矛盾冲突于无形的“Mr.No Problem”（没有问题先生）。他的一言一行、一词一句、一颦一笑，在电影的放大镜下，把重人情的荒诞也放大到了极致，细细想来，好笑，又令人感到恐惧。

丁务源由范伟主演，去年范伟凭此角获得金马奖影帝，昨天看了电影，实至名归。导演梅峰在谈创作时就说到，看到小说中的丁务源立马就想到范伟。他的形象与丁务源一拍即合，演技也着实为那些看似平凡的言语动作加持，把这个老练油滑的人物刻画得淋漓尽致。

小说是怎么写的呢？先来看老舍的原话——

“四十来岁，中等身量，脸上有点发胖，而肉都是亮的，丁务源不是个俊秀的人，而令人喜爱。他脸上那点发亮的肌肉，已经教人一见就痛快，再加上一对光满神足、顾盼多姿的眼睛，与随时变化而无往不宜的表情，就不只讨人爱，而且令人信任他了。”

不知是不是“肉都是亮的”那一句令导演灵机一动。范伟确实讨喜，让人见了就不禁发笑。然而老舍先生刻画最妙的却是丁务源的衣着——

“最足以表现他的天才而使人赞叹不已的是他的衣服。他的长袍，不管是绸的还是布的，不管是单的还是棉的，永远是半新半旧的，使人一看就感到舒服；永远是比他的身材稍微宽大一些，于是他垂着手也好，揣着手也好，掉背着手更好，老有一些从容不迫的气度。他的小褂的领子与袖口，永远是洁白如雪；这样，即使大褂上有一小块油渍，或大襟上微微有点折绉，可是他的雪白的内衣的领与袖会使人相信他是最爱清洁的人。”

用爱做裁缝的我妈一句话说，“领袖领袖，衣服就是领子与袖子最重要”。你看丁务源，即便身上有点点龌龊，都被最重要的“雪白的领与袖”遮掩。人们看他只记得他领口的洁白如雪，哪顾身上的肮脏和背后的不整洁呢。

于是我们看到了影片一开场，丁务源的第一个镜头就从他照镜穿衣开始，那宽大的长袍上身，朴素的颜色，洁白的袖口，布的质地厚质，既像穿了些年数了，又没有破旧不堪。他对着镜子说了句“三太太”，马上就要靠这一身踏实稳重的“戎装”，去解决问题了。

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三星 多的半星给演员

片尾曲蛮不错的。

演员演技很不错，宋仲基的长相完全是喜欢的类型（小奶狗hhhhh）。泰??演技一如既往地让人忘记她其他的戏，这次是霸总（好帅！）。小女孩也把真人和机器人的状态演得很好。

剧情就还是套路。科幻电影到最后又变成了拯救人类，反派总是关键时刻留主角一命，主角总是能最后关头创造奇迹。反派死于仁慈和话多。

还有一个槽点是画面很工地风，毫无美感，且极为杂乱。伊甸火星也设定的太粗糙了。

还有逻辑也不通。男女主都是天才设定，明明恨反派，但也只是在反派打造的混乱太空中艰难求生存。如果没有小女孩出现作为转机，他们就还是生活在那个规则下，和人设不符。还有很多前后矛盾的地方。

总之，不愿再看。

《风的另一侧》的演员包括约翰·休斯顿、彼得·博格丹诺维奇、莉莉·帕尔默，以及威尔斯当时的女友奥佳·柯达，拍摄时间在1970-1976年之间，可以说，在威尔斯生命的最后15年，他的心血都在这部影片上。但由于资金的问题，加上威尔斯希望自己能够全权掌控整个过程，却始终不能如愿，以至他最终没能完成电影的制作，只是留下一段时长42分钟的短片和部分素材。威尔斯于1985年逝世，后来，该片版权到了Red Road Entertainment手中，他们认为，《风的另一侧》作为威尔斯生前最后一部电影，是电影考古学的重要部分，如果不能让它重见天日，便永远无法完整地理解威尔斯的电影生涯和艺术遗产。在他诞辰100周年之际，推出这个电影众筹项目也算是时机不错。一本关于这部电影的新书《奥逊·威尔斯的最后一部电影》也同时发行，作者Josh Karp谈及《风的另一侧》，“这就像发现了奥兹国仙境或消失已久的坟墓。这部电影正说明了艺术源自生活、生活反照艺术。它现在之所以变得如此传奇，是因为太多人参与其中希望完成影片，却又一次次地遭遇失败。”

真的很喜欢看民国时期的剧，抗战、间谍、探案、爱情的都可以，是因为觉得那个时期的衣服妆发造型都很好看，看到河北卫视在播，就追着看了，主演张鲁一、聂远，都绝对是实力派演员，而且这种菱角分明的脸，就特别适合演这种，逻辑推理性强的剧，各种剧情反转，也有点烧脑，看起来特别爽，但是豆瓣评分很低，不知道为什么，以前看剧都要看豆瓣评分，现在感觉豆瓣评分已经不准了，每一集结束的时候，镜头定格，这个结尾设计个人特别喜欢。

剧太写实，你们说没有剧的感觉；剧太偶像，你们又说假惺惺的。但我觉得这是一部很棒的剧，就算演员演的很尴尬，但这让我仿佛回到了19年的夏天，夏日的艳阳里，微风轻轻拂过，我们打着篮球，看着远处自己喜欢的女孩，夏天很美好。让我们都想拉住流年，与过去那些都还在一起的人好好的道个别，或许一场考试就让我们没有了再见的机会，但是还好不遗憾，我考上了华北电力大学，因为我来自北师大鄂尔多斯附中。

家附近的电影院没有排片，为了看我家娇俏的春荣小媳妇，解锁了一家很偏僻的小影院??♀???♀???♀?戏份不多，只有几分钟，但也很满足了回到正题（涉及剧透，文笔逻辑废??♀?）人生如戏，戏如人生全片共两条线一是因父母双亡无奈被卖作伶人的汪润生，从被人看轻、自我看轻，在现实的打击和江老板、岳九、凤格格等贵人们的引导下，通过进京贺寿这个机会，逐步成长改变的过程，典型的成长型主人公剧本二是视戏如命的岳九，在被逐出京城后，因结交汪润生并随着春台班重返京城唱戏，带病坚持为圣上唱戏获赞后撒手人寰，完成自我升华的过程两条线相互穿插，透过徽班进京的历史故事，共同呈现出一代伶人戏比天大的态度全片取景美，服化道精致，各位演员演技在线，片尾各位名家介绍科普等等，足以体现出导演满满的诚意，值回票价了??唯一不足的是，矛盾细节铺垫不够导致部分情节的出现略显突兀，节与节之间转接稍欠顺畅，希望能更多地采用布景台词镜头小细节代替文字旁白体现时代变迁

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